Архитектор Алвар Аалто

Так же, как дерево, Аалто пытается использовать кирпич в качестве материала для создания гибких архитектурных форм. "Прямоугольный кирпич для этого не пригоден, -- утверждает он, -- кирпичная стена сохранит свою прямоугольную форму до тех пор, пока мы не изобретем камень, обеспечивающий свободу формообразования. Необходимо обеспечить возможность изобретения такой формы, которая может быть использована при кладке стены из кирпича, но наряду с этим может служить для создания криволинейных вогнутых, выпуклых или прямоугольных стен ... Это касается не только кирпича, который должен обрести настолько универсальную форму, чтобы из него можно было сложить все, что угодно; это относится и ко всем другим областям стандартизации".

Аалто не ограничивается в своих постройках использованием названных материалов.

Он также широко применяет в конструкции металл и железобетон, а в отделке -- различные породы естественного камня, штукатурку, керамику и т. д.

Надо отметить, что Аалто почти не употребляет открытого литого бетона, обычно облицовывая его или покрывая штукатуркой.

Лучшие работы Аалто показывают виртуозное использование самых простых материалов, подтверждая его же собственные слова: "Архитектура и заключается в том, чтобы превратить дешевый камень в камень из чистого золота".

Цвет как средство архитектурной композиции не является в работах Аалто изолированным элементом. Он, как правило, выступает в качестве естественного свойства того или иного материала.

Цвет в произведениях Аалто выступает как вспомогательное средство в решении определенных задач, находясь в соответствии с построением общей композиции. Колористическое решение лишь дополняет основную идею или заостряет определенность темы. Оно входит в общую, единую систему средств выразительности.

Два основных тональных решения можно обнаружить в работах Аалто. Они позволяют условно разделить его творчество на два периода -- "белый" и "красный". Первый связан с традициями северного классицизма и функционализма, второй -- со средневековой архитектурой и национально-романтическим движением начала XX в.

"Белый" период, начавшийся с функционалистических построек 30-х гг., со всеми характерными для них признаками, в середине 50-х гг. обогащается цветными деталями из дерева, меди, керамики, дополняющими общую светлую тональность построек. Материал в этих работах часто отходит на второй план, отдавая ведущее место белизне и однотонности поверхностей. Эти сооружения контрастируют с живописными формами летнего ландшафта, выявляя объемы и силуэт построек на фоне леса и неба. Они покоятся в ландшафте подобно финским озерам с их гладкой поверхностью, отражающей небо.

Аалто не ограничивается только светлой тональностью, которая хотя и доминирует в этих работах, но в сочетании с золотистыми тонами дерева или меди создает контрастные взаимодействия (собственное ателье в Мунккиниеми, церковь в Вуоксенниске, зал "Финляндия" в Хельсинки, музей в Олборге и др.).

Аалто широко использует функциональные качества белого цвета при создании экспозиционных или отражающих свет поверхностей в музеях и библиотеках.

Белый цвет часто несет в его работах также смысловую и даже символическую нагрузку. Так, например, белый цвет всех зданий нового общественного центра Хельсинки должен соответствовать не только парадному и торжественному характеру столичного центра, но и выражать дух "белого города Севера", как часто называют Хельсинки, подразумевая морскую панораму старого неоклассического центра.

Другой колористический прием построен на соотношении теплых красно-коричневых тонов и определяет так называемый "красный" период творчества Аалто. Именно Аалто принадлежит заслуга разработки этого приема, основанного на взаимодействии красного кирпича, меди, дерева и гранита. На базе применения таких материалов создается общая, плотная, сдержанная тональность сооружений, отличающихся тончайшей цветовой нюансировкой их объемов и деталей.

Особого единства этот прием достигает тогда, когда основные материалы -- кирпич и дерево -- проникают и в интерьеры сооружений, как это сделано, например, в зале совета в Сяюнатсало.

Очень трудно сливами передать ощущения, возникающие при осмотре этих построек Аалто в разное время года и суток, рассказать, как воспринимаются излюбленные им материалы при разном освещении на фоне изменяющегося ландшафта.

Как в любой северной стране, в Финляндии смена времени года кардинально меняет состояние природного окружения. Летом, когда цвет растительности является определяющим в ландшафте, ярко- и темно-зеленые тона травяного покрова и деревьев (в основном сосна, ель и береза) преобладают на земле и вместе с синими или серыми в пасмурный день тонами неба составляют цветовой фон, на котором воспринимается архитектура. Осенью цветовая гамма земли и растительности меняется, превращаясь в золотисто-бурую, более пеструю и контрастную (желтые тона лиственных пород и темная зелень хвойных).

Зимой замерзшие водные пространства и земля покрываются снегом и зрительно "объединяются" белым цветом. Снег, покрывающий землю, и темные стволы деревьев -- зимний фон и окружение архитектуры.

В пасмурный летний или осенний день объемы построек Аалто воспринимаются более едино, монолитно -- общий теплый, красно-коричневый тон архитектуры дополняется спокойной зеленью травы и деревьев. В ясный день золотисто-бурая медь крыш отражает небо и приобретает серебристо-холодный оттенок, больше голубой, чем коричневый. Вечером, когда солнце за облаками, материалы как бы вбирают в себя цвет, он становится не ярким, но более глубоким и насыщенным, архитектура воспринимается цельнее. Зимой красный кирпич контрастирует с белым снегом и небом, так как медные крыши и земля покрыты снегом, а деревья лишены листвы. В пасмурный зимний день здания представляют собой серо-коричневые монолиты. Особой яркости красок архитектура достигает при закате зимой, когда красный кирпич "горит" на бело-голубом фоне снега и неба.

Таким образом, Аалто, рассматривая цвет в системе с другими средствами архитектурной выразительности, тяготеет к решениям, отражающим и финские традиции, и индивидуальность живописного видения архитектора.

Уже неоднократно отмечалось, что Аалто виртуозно использует свет в своих архитектурных композициях. Широкое применение естественного света как средства обогащения архитектуры, и особенно верхнего света как своеобразного аналога небосвода, отличает лучшие работы финского мастера.

Аалтовское отношение к свету, как "великому дару природы" и важному средству архитектурной композиции, достаточно определенно и последовательно. Оно соединяет использование достижений современной науки и техники с твердой верой в непреходящую ценность естественного освещения.

Но Аалто не просто стремится к оптимальным решениям. Свет в его работах выступает как необходимое и очень важное художественное средство, формирующее пространство и создающее "настроение" интерьеров. Поэтому параллельно с техническим совершенствованием происходит и пластическое развитие принципов освещения.

У Аалто мы находим целую серию приемов использования функционально-эстетических качеств естественного света -- от самых простых до сложнейших. Несомненно, что финскому мастеру принадлежит крупный вклад в современную "архитектуру света".

Последовательное рассмотрение приемов использования света в постройках Аалто подводит нас к выводу о том, что одной из ценнейших сторон его творчества является бережное отношение к дарам природы.

Всестороннее изучение психобиологических свойств и функциональных качеств естественного света, большое мастерство в использовании его как средства архитектурной выразительности еще раз подчеркивают общую гуманистическую направленность поисков Аалто, стремящегося найти органичное взаимодействие архитектуры и природы.

8. ДИЗАЙН

Аалтовский дизайн с самого начала его профессиональной деятельности развивался параллельно с архитектурой. Проектирование вещей велось на базе тех же основных принципов "большой" архитектуры, которые базируются на глубоком изучении функциональных особенностей предмета и знании материала.

Основополагающим материалом мебели Аалто, который он берет и делает гибким, является дерево. Структурным элементом становится лист обычной фанеры. J 1утем специального процесса распиловки и использования достижений химии создается структура наподобие кабеля из большого числа прутков, благодаря которой дерево приобретает такую эластичность, что архитектор может изгибать его, как пожелает. "Деревянными макаронами" назвал такие структуры Аалто. Образцы аалтовского дизайна экспонировались впервые в 1930 г. па выставке в Хельсинки, где были показаны первые опыты в разработке новых типов мебели, светильников, кухонного оборудования. Первые же образцы фанерных кресел, состоящих из лентообразных деревянных рам с подвешенным гнутым фанерным сиденьем, были сделаны еще в 1929 г. для санатория в Паймио. Легкая стандартная деревянная мебель возникла не только как протест против засилия холодной трубчатой стальной мебели, но скорее в целях использования материала, лучше соответствующего, по мнению архитектора, потребностям человеческого тела. Экспериментальная мастерская вскоре выпустила первые массовые образцы мебели из гнутой и прессованной фанеры. Целью этих образцов было создание легких стульев, которые, благодаря упругим свойствам материала, имели комфортабельные сиденья.

Особое внимание в те годы он уделял созданию массовой мебели. Около 1935 г. Аалто отходит от фанерной рамы к свободной консоли -- конструкции, которую можно ожидать только от металла. Надо сказать, что Аалто начал с металла, но затем полностью обратился к дереву. Теперь, по прошествии стольких лет, когда мебель Мис ван дер Роэ, М. Брейера и Аалто является составной частью оформления интерьера, аалтовская деревянная мебель, пожалуй, популярна как никогда. Аалто принадлежит особое место в истории современной финской скульптуры как создателю ряда пластических работ, включающих как абстрактные композиции в дереве, в которых он изучал возможности клееной фанеры, так и несколько больших скульптурных панно в бронзе, мраморе и дереве. Опираясь на свою интуицию, Аалто всегда категорически препятствует любым попыткам отделить его художественную деятельность от архитектурных работ. Может быть, поэтому он, будучи одним из пионеров современного искусства, практически мало известен в художественных кругах. В то же время можно понять такую позицию Аалто, так как эта сторона его деятельности носит вторичный характер и рассматривается финским мастером как творческая лаборатория для основной всепоглощающей цели -- архитектуры.

Аалто, безусловно, большой художник. Разнообразный мир форм, рождаемых в его богатом воображении, создается огромной интеллектуальной и эмоциональной энергией. Его многочисленные работы, в которых соединились дарования скульптора, живописца и архитектора, отличаются виртуозным использованием материалов, большой фантазией и художественным чутьем.

Аалто обладает способностью видеть вещи свежо и непосредственно, как будто они никогда ранее не были ему известны. Это редкий вид таланта, который так необходим сегодня в борьбе со все затопляющим потоком массовой продукции.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Изучая творчество Аалто, мы невольно приходим к заключению, что корни его деятельности тесно связаны с финской действительностью. Финляндия с её природой, трудолюбивым народом и недавно обретённой независимостью определила основные черты его мировоззрения.

Творчество Аалто имеет глубокие связи с финскими архитектурными традициями. Использование традиционных материалов - дерева, кирпича, гранита и тесная связь построек с природным окружением, пожалуй, две наиболее жизненные черты национального романтизма, которые усвоил Аалто.

Аалто в своих произведениях совмещает старое и новое, противопоставляет естественное и технологическое, применяет регулярные формы и криволинейные поверхности. Он стремится соединить вместе здания, окружающую природу, деятельность людей.

Идеи Аалто популярны среди архитекторов Финляндии и других стран и в настоящее время у него много последователей и единомышленников.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1.А. Гозак, Алвар Аалто., Москва, Стройиздат, 1976;

2.А.Иконников, Новая архитектура Финляндии, Л.- М., 1972;

3.Алвар Аалто, Архитектура и гуманизм, М.- "Прогресс", 1978.

4. Васильев Б.Л., Платонов Г.Д., Градостроительная практика и жилищное строительство в Скандинавских странах. Л., Стройиздат, 1960.

5. Архитектура Запада. Мастера и течения. М., Стройиздат, 1972.

6. Уиттик А. Европейская архитектура 20 века, т. 1,2. М., Госстройиздат, 1960-1968.

7.Финская архитектура. Каталог выставки в Москве, 1960.

Размещено на Allbest.ru