Пейзаж как жанр изобразительного искусства

Краски в тубах: Обычные в торговле обозначения масляных красок в тубах разделяются на «рафинированные или экстрарафинированные художественные масляные краски» (очень высокого качества и поэтому очень дорогие) и «академические» или «краски для ученических эскизов» (легкие в применении, в которых содержатся не такие качественные пигменты, в большинстве случаев почти одинаковой цены в зависимости от величины тубы) (см приложение рис 2.1.2)

При покупке нужно проследить за тем, чтобы из тубы не вытекали связывающие вещества (в таких красках содержится слишком много связывающих веществ, слишком мало или недостаточно пигмента). Используемые пигменты по возможности должны быть чистыми, не «улучшенными» и не «разбавленными». Иначе лучше купить отдельно пигменты и разбавители за более высокую цену. В любом случае лучше доверять таким краскам в тубах, где наряду с названием цветового тона указаны также химический состав и сведения о кроющей силе (прозрачности), возможных опасностях для здоровья и т. п.

Будет достаточно покупать очень дорогие или редко используемые цветовые тона в маленьких тубах (например, лимонно-желтый или натуральный фиолетовый). Тубы должны быть емкостью от 7,5 до 350 мл. Предпочтительнее краски в тубах размером от 35 до 55 мл. Они содержат достаточное количество краски на довольно длительное время занятий и при этом не высохнут. Большим преимуществом красок в тубах является то, что они равномерно хорошо смешиваются с другими красками, что не всегда получается при самостоятельной работе с пигментами. Еще лучше пользоваться красками одного производителя. Хорошую продукцию различных изготовителей тоже без проблем можно смешивать друг с другом.

По возможности не оставляйте тубы с красками в открытом виде, даже если они кажутся очень свежими. Процесс высыхания все равно начнется, что в дальнейшем затруднит работу с краской.

Постарайтесь не запачкать резьбу на тубах и крышках и по возможности сразу же вытирайте с них остатки краски. Навинчивайте на тубы именно их крышки, чтобы, к примеру, желтая краска оставалась желтой и не происходило нежелательных смешений. Тубы с красками не следует класть непосредственно под лучами солнца. По мере потребления краски тубы можно скручивать. Храните краски в не слишком холодном месте и в прочном ящичке.

Виды масляных красок в тубах: Уже названные масляные краски изготовлены на чистых связывающих веществах (льняное масло, маковое масло). Дополнительно имеются еще и другие полезные продукты, которые в большинстве случаев предварительно смешиваются с вышеназванными красками.

Масляные краски на основе смол: Великолепные продукты! Наряду с льняным, маковым и подсолнечным маслом в связывающих веществах дополнительно содержатся натуральные смолы (мастике, даммар и т. п.), а также искусственные смолы. Они повышают яркость красок, благодаря им слои красок высыхают очень равномерно.

Алкидные краски: Алкидные смолы в связывающих средствах равномерно и быстро высыхают. Это дает возможность быстро работать. Правда, в процессе смешивания и добавления алкидных средств (торговое название «ликвин») чуть замутняется цвет, что может немного сбить с толку. Однако при высыхании замутнение пропадает. Сухие слои красок очень стабильны, эластичны и резистентны (аналогично акриловым краскам = искусственные биндеры). Они смешиваются с обычными масляными красками. За счет быстрого высыхания их легко применять при работе над пейзажами, особенно на пленэре.

Чистые масляные краски: Продаются в виде красок для ученических и художественных эскизов. При высыхании они образуют стабильный красочный слой. Обязательно всегда рисуйте «жирным» по «тощему»! (здесь и в дальнейшем имеется в виду густой, «жирный» слой масляной краски с большим количеством масла и тонкий, «тощий» слой с малым количеством масла) Это правило античных живописцев актуально до сих пор. Это профессиональный принцип техники масляной живописи!

Водорастворимые масляные краски (В практике российских художников не встречаются масляные водорастворимые краски, т.к. масло обычно не растворяется в воде. Возможно, автор имеет в виду акриловые краски). Это новое поколение масляных красок. Как ни парадоксально это звучит, эти масляные краски готовят на водной основе, но они высыхают, не растворяясь в воде. Это, естественно, имеет значение для людей с аллергической реакцией на некоторые материалы (например, на скипидар). О самом существовании этих красок, и прежде всего о заключенных в тубах связывающих веществах, немногое известно. Выбор цветовых тонов здесь весьма ограничен. При работе с такими красками нужно обладать некоторым опытом. Очень много приходится смешивать самостоятельно, причем при разведении красок водой появляются сильные молокообразные замутнения. Тогда радость может быстро сменить разочарование. Но, имея некоторый опыт, с этими красками можно работать вполне успешно, в том числе на пленэре, так как воду можно найти скорее, чем другие средства для разведения красок. К тому же уверяют, что вода, использованная для мытья кистей, является одним из видов щелочей и не вредит окружающей среде.

Оттеночные краски: Живописные масляные краски можно оттенить небольшим количеством качественных масляных оттеночных красок.

В чистом виде никогда не следует применять оттеночные краски, так как разведенные минимальным количеством связывающих веществ, они не высыхают. Поэтому разбавители рекомендуется добавлять соответственно как для «жирного слоя». Здесь добавляют смесь из льняного масла и небольшого количества даммарного лака (смолистого масла) [5].

Связывающее средство для живописи	Свойства	Применение
Настой терпентина/ уайт-спирит (лаковый керосин; известен российским художникам как очищенный керосин)(!)(В)	очень летучий, бесцветный, слабо связывающий, слабо растворяющий	живопись с предварительным наброском, подмалевок, разведение красок: краска становится «тощей»
Скипидар (!) бальзам (В) ректификат	бесцветный, летучий, «тощее» масло, слегка связывающий, растворяющий краски, быстро высыхающий	подмалевки, сухие «тощие» слои красок. Для разведения красок: краски становятся «тощими», растворяющее средство
Льняное масло облагороженное холодного отжима	масло для живописи, жирное, слабо окрашивающее в желтоватый цвет, самое лучшее связывающее вещество, старинное средство для живописи, длительное время высыхания	применяется в небольших количествах, стабилизирует средние и верхние слои краски, хорошо подходит для живописи в технике «алла прима», делает краски гладкими, выравнивает процесс высыхания, стабилизирует слои красок
Маковое масло	бесцветное, почти не передающее желтоватый цвет, длительное время высыхания	хорошо смешивается с льняным маслом в жирный разжижитель для масляных красок, применяется в небольших количествах, годится для многослойной живописи и живописи сырым по сырому
Подсолнечное масло Масло из грецких орехов	одинаково хорошие свойства, аналогичные льняному маслу, очень долго высыхают

Материалы для живописи, связывающие средства: Качество связывающих средств ( разбавителей и т. п.), а также осознанное введение различных разбавителей (соответственно задаче художника) имеет решающее значение. Самый лучший пигмент ничего не даст, если разбавители не отвечают его требованиям.

Связывающие средства соединяют пигменты в долго сохраняющиеся, жесткие и эластичные красочные слои и склеивают связанные слои пигментов с грунтом картины.

Если друг на друга наносятся все более жирные слои красок, то образуется долго сохраняющаяся, хорошо связанная с грунтом цветная пленка. Неверное обращение и отступление от важнейших правил живописи могут принести некоторые неприятности. Чем точнее ваши знания относительно различных связывающих средств, их применения и их действия, тем легче вам дается ремесленная часть художественной работы [11].

Следующее перечисление ошибок даст вам необходимые для этих целей знания.

Причины ошибок

«Тощие» краски кладутся на «тощие» краски.: Краски «рассредоточиваются», то есть пигмент слишком слабо связывается, связывающее средство слишком быстро улетучивается. В результате появляется «отслаивание»: нижние слои красок отделяются от грунтовки.

«Тощие» краски кладутся на жирные краски.: Они не «схватываются», т.е. приклеиваются плохо, нижний слой тоже отслаивается. При высыхании может произойти образование трещин на «тощих» слоях красок, сам цветовой слой подвергается опасности растворения.

«Жирные» краски кладутся на жирные краски.: От слишком большого количества масла краски «захлебываются». Красочные слои «намыливаются». Пленка масла в незначительной степени связывается с пигментом. Переизбыток масла прогоркает, желтеет, поверхность картин растрескивается.

Самостоятельно изготовленные разбавители для масляных красок
Чистые живописные масла льняное масло, чистое маковое масло, немного добавок!	полусинтетические смолы Скипидар + лаковый керосин 1:1 + алкидная смола (по потребности) составляют алкидный разбавитель; быст ро высыхают, очень эластичные
полумасла:льняное масло + скипидар 1:1маковое масло + скипидар 1:1	Искусственные смолы: скипидар + лаковый керосин 1:1
Смоляные масла/ натуральные смолы: Льняное масло + венецианский терпентин 2 : 1 Льняное масло + даммаров лак, разведенный 2 :1 в терпентине 1/4 Льняное масло + мастиксовый лак (как вверху) 2 :1	+акриловая смола составляют масля ные краскина основе искусственных смол, быстро сохнущие

Все смолы в любом состоянии растворяются в терпентине (за исключением алкидных смол)!

Использование связывающих веществ: Поэтому содержание связывающих веществ или разбавителей в масляных красках не должно быть больше содержания пигмента. Преимущества чистых масел как связывающих веществ заключаются в результатах, которые дает связанная и затем высушенная краска. Чистые масляные краски, связанные чистыми маслами, высыхают за счет реакции с кислородом. Происходит изменение химического состава, отчего прежде жидкие масла высыхают в эластичную и прочно приставшую пленку. Чем больше проходит времени, тем более надежной и стойкой становится эта пленка. Даже сильные разбавители уже не могут размягчить или растворить такие слои красок. Это обстоятельство имеет значение при:

· очищении картин (только раствором терпентина!)

· удалении старых слоев лака

· применении смолосодержащих масляных связывающих средств.

Если в чистые масла добавляют смолы, то хотя масла и подсыхают описанным способом, содержащиеся в них смолы, за исключением алкидов, растворяются в терпентине, так как во время процесса высыхания их химический состав не изменяется.

Многие разбавители для масляных красок, которые предлагают специализированные магазины, составлены из чистых масел и смолистых веществ. Изготовители, как правило, дают необходимые объяснения их применению и пишут об их действии. Иногда в магазинах бесплатно выдаются инструкции о пользовании этими материалами. Если готовые разбавители для вас слишком дороги, то готовьте их самостоятельно. От добавления к любым смолистым маслам макового или подсолнечного масла краска дольше сохнет. Ускорить процесс высыхания может применение небольшого количества сиккативов (сушащих материалов).

Смолы: Их применение уже было описано. Смолы могут дополнять живописные масла и при изготовлении лаков являются их главной составной частью. Различаются:

· натуральные смолы: даммар, мастике, венецианский терпентин, смолы пинии

· полусинтетические смолы (алкидные смолы)

· и искусственные смолы (акрилы).

Новые экологически чистые связывающие средства и разбавители для масляных красок: Не так давно в промышленности появились новые разбавители для масляных красок, которые почти не пахнут и совершенно не содержат скипидара. Это прежде всего должно заинтересовать страдающих от аллергии. Новые материалы не приносят вреда окружающей среде. Более подробно об их составе пока неизвестно. Название часто ограничивается словом «средство» I, II с указанием на время высыхания и применение (например: «подходит для техники глазури»).

Лаки для картин: Лаки предназначены для покрытия готовой картины и образуют защитную пленку на живописном полотне. Лаки состоят в основном из натуральных и искусственных смол в ректифицированном растворе терпентина. За счет добавления отбеленного пчелиного воска (Cera alba) они высыхают, образуя матовую пленку. Особенно важно полностью подсушить картину перед покрытием ее лаком (на это потребуется минимум год), так как лак может соединиться со слоем краски. Как уже было описано, слой масляной краски после соответствующего времени высыхания становится невосприимчивым к растворяющим средствам. Однако лак должен остаться растворимым, чтобы при необходимости его можно было снять. Это возможно за счет состава. Большинство ошибок совершают, покрывая картину лаком, состав которого совершенно неизвестен, или накладывая его слишком рано. То, что в первый момент смотрится красиво и ровно, может погубить картину. Лак соединяется с верхним красочным слоем, и его невозможно снять, не повредив изображение. Эластичная прочность пленки разрушается, и в результате на поверхности картины образуются трещины.

Кстати, «vernis» - французское название лака. «Вернисажем» было названо покрытие лаком новой картины, после чего в ателье художника устраивался небольшой праздник, на который приглашались его друзья, коллеги, коллекционеры и люди, интересующиеся искусством. Итак, картина долгое время оставалась в мастерской художника. Он не мог ее сегодня закончить, а завтра выставить.

Промежуточное покрытие лаком: На сильно впитывающих грунтах краска частично «проваливается», становится невзрачной, и картина кажется неравномерно высохшей. Это легко устранить, если картину примерно через 4-5 недель после ее написания покрыть тонким слоем разведенного даммарова раствора или раствором мастикса, обычно разбавленным чистым скипидаром в соотношении 2 : 1. Здесь, как и при окончательном покрытии лаком, используют отдельную, предназначенную лишь для этого мягкую волосяную кисть (модлер).

Даммарный лак: После высыхания дает шелковисто-матовый блеск, светлый и бесцветный

За счет небольшого добавления осветленного пчелиного воска поверхность будет совершенно матовой. Такой лак годится для окончательного покрытия, а также для «поднятия на поверхность запавших» участков картины в результате промежуточного покрытия лаком. Растворяется в скипидаре.

Мастиксовый лак: После высыхания дает шелковистый блеск; более мягкий, чем даммарный лак.

Оба вида лака можно наносить кистью.

Обычно продающиеся в магазинах лаки-спреи (в аэрозольных упаковках) лучше не применять (вредно для окружающей среды), кроме того у них быстро забивается выходное отверстие.

Грунты: Здесь качество материала тоже определяет качество работы - прочность, долговечность и яркость красок.

Лучших результатов достигают, если работают с натуральными материалами, такими, как льняное масло. Из льна изготавливается как льняное масло, так и холсты. Если грунт будет сделан на той же основе - например, полумеловой грунт, содержащий лак на льняном масле, - и слои красок будут состоять из связанных льняным маслом пигментов (то есть из чистых масляных красок), то круг замкнется в полноценное единство материала. В этом случае можно ожидать хорошего качества и долговечности работы.

· Краски для живописи и грунты должны составлять единое целое.

· Для всех видов грунтов есть правило: они должны быть сделаны заранее!

· Палитра, на которой остались следы работы, может вдохновить на новые картины.

· В конце каждого сеанса живописи и при длительных перерывах в работе кисти обязательно нужно тщательно очищать!

Виды грунтов: Картон, фанера, дерево, различные ткани, такие, как бязь, смесовая хлопчатобумажная ткань, саржа и лен различных плотностей и зернистости, а также джут и так называемая мешковина, вполне подходят для масляной живописи. Вы можете отказаться от этой работы, купив готовые загрунтованные полотна. Но здесь вы проигрываете в цене, так как цена загрунтованного полотна увеличивается в несколько раз.

Инструменты для живописи

Палитры - это «пульты» смешивания красок. Здесь подготавливается то, что составляет волшебство и поэзию картины. После длительного использования палитры художников сами по себе становятся небольшими, спонтанно появившимися произведениями искусства. Я храню свою палитру еще со времен моей учебы в школе, с тех пор я ее не использую, просто держу на память. Она отражает мое «развитие», в известной степени повторяя «путь, пройденный краской».

Палитру необязательно тщательно чистить, как иногда рекомендуется. Высохшие слои красок сами по себе защищают ее поверхность и даже стабилизируют материал, из которого она сделана.

«Палитра» палитр весьма обширна. От маленькой тарелки ее площадь может достигать размера большого стола. Это зависит от художественных проектов, которые выполняет художник. В конце концов сама поверхность картины может стать палитрой, если на ней «смешиваются» определенные валеры (цветовые тона).

Виды и материалы для палитр: Для палитры годится стекло, шлифованное по краям, деревянная, и фанерная палитры, перед этим загрунтованные белой дисперсной краской. (см приложение рис 2.1.3) Ручную палитру можно изготовить самостоятельно, так как в магазинах они довольно дороги. Разумеется, палитра совершенно необязательно должна быть из редкой дорогостоящей древесины. Для эскизов на пленэре очень практичны складные ручные палитры: две равные по размеру палитры соединяются по длинной стороне шарнирами. В сложенном состоянии остатки красок не будут так быстро высыхать, так как к ним будет закрыт свободный доступ света и кислорода. Тем самым можно продлить время работы старыми красками.

Имеются блоки палитр, которые состоят примерно из 10 отрываемых листов пергаментообразной бумаги. Такие «одноразовые» палитры кажутся очень практичными, однако, с другой стороны, это ненужный мусор, если только их не использовать как основу для новой картины.

В приложении к этой книге вы найдете шаблоны для самостоятельного изготовления палитры.

Расположение красок на палитре: Исходить нужно из областей основных цветов: желтого, красного, синего и белого. (см приложение рис 2.1.4) Им подчиняются соответствующие цветовые группы. Теплые цвета должны быть отделены от группы холодных цветов. Собственное место должны получить и цвета земли. Белый и при необходимости черный образуют концы ленты нейтральных серых тонов. На палитре должно оставаться достаточно места для смешения красок. Кладите на палитру только нужное количество краски. В противном случае очень быстро появится мылообразная мутная единая смесь. Смешивайте краски не торопясь, это пойдет на пользу качеству вашей живописи! Размер палитры и возможность смешать на ней краски должны отвечать объему и требованиям вашей работы. Для больших работ лучше использовать несколько палитр, например одну палитру для цветов земли или по одной палитре для больших групп красок (теплые и холодные цвета).

Штекеры палитр: Без них вы сможете обойтись, но так называемые штекеры палитр, куда можно поставить художественное масло, очень практичны. Так все стоит рядом друг с другом. Это особенно приятно при этюдах на пленэре. Штекер можно заменить обычной маленькой, хорошо закрывающейся баночкой.

Время от времени, прежде всего по окончании живописной работы, с палитры нужно отскребать краску не используемым в хозяйстве ножом. Даже если там появляются целые пейзажи и цветные горы, то все равно эту краску можно без труда удалить. Затем палитру нужно немного отшлифовать (грубой наждачной бумагой) и покрыть маслом щетинной кистью.

Кисти, шпатели, мастихины: В масляной живописи в основном используются кисти из свиного щетинного волоса, а для более тонких работ - кисти из коровьего волоса. (см приложение рис 2.1..5). Вы можете отказаться от кистей из колонка, белки и соболя. Они требуются только для очень тонких детальных проработок. Хорошая кисть сохраняет свою форму без какого-либо вмешательства, она без проблем возвращается в исходную форму, из нее не выпадают волоски. Хорошие кисти остроконечной формы остаются прямыми, их волосы не нужно подстригать, или укладывать в остроконечную форму, или «приглаживать». «Распушив» кисти между пальцами и сгибая волосы в разные стороны, проверяют, держит ли кисть форму. По возможности покупайте кисти без шва на обжимном кольце, они более прочные, а также с длинными, нелакированными черенками. С таких черенков при очищении не сотрется лак и не вызовет дополнительного загрязнения кистей. Большие массы красок смешиваются шпателем. Живописные шпатели годятся для этого лучше всего, так как они, выкованные очень тонко, чрезвычайно эластичные и при перемешивании красок чуть сгибаются. Шпателями можно также «рисовать» (техника живописи шпателем). При этом гладко нанесенные слои красок накладываются друг на друга или рядом друг с другом, в результате на поверхности картины появляется типичная цветовая структура. Для наших целей будет достаточно одного узкого и одного чуть более широкого живописного шпателя.

Очищение и уход за кистями: Наши качественные инструменты требуют хорошего ухода. Это в значительной степени повысит срок их службы.

Отработанные остатки, в том числе масляных красок, нужно собрать в отдельный пакет и выбросить в специальный мусорный ящик!

Кроме этого:

· Вытирайте кисти мягкой тряпкой.

· Остатки краски можно, не нажимая сильно на кисть, перенести на другую загрунтованную поверхность.

· Прополоскайте кисть в очищенном керосине (уайт-спирите) или растворе терпентина.

· Осторожно вымойте кисти с ядровым или гелевым мылом в теплой воде.

Большим и указательным пальцами счистите остатки краски, полоща кисти под струей воды.

Еще раз счистите остатки краски с кисти и пригладьте ее по форме.

Высушите на воздухе (но не на отопительных приборах!).

В результате мытья кистей с мылом обновляется натуральное покрытие волос кисти жиром.

Если вы ненадолго отрываетесь от работы над картиной, то можете поставить кисти в банку с водой, чтобы они не засохли и не затвердели (вода изолирует масляную краску). Перед этим кисти разгладьте мягкой тряпкой. Кисти с черенком, не покрытым лаком, опустите в воду только до обжимного кольца, чтобы дерево че впитало воду; иначе оно разбухнет, растянет обжимное кольцо, которое после высыхания будет «болтаться».

Мольберты: Обычно пользуются простыми академическими мольбертами. Они на трех ножках с переставляемой по высоте средней частью (движком) и иногда с двойными «полочками-подставками». Тяжелые большие мольберты прямой, очень устойчивой конструкции рекомендуется приобретать, если вы создаете картины больших размеров (подумайте о том, где вы будете их размещать!). (см приложение рис 2.1.6)

Настольные мольберты, складные мольберты для этюдов при отсутствии больших мастерских являются оптимальными вариантами, к тому же они сравнительно дешевы. Мольберты-чемоданы будут служить вам в любых ситуациях, как для работ в помещении, так и для работ на пленэре. В несколько приемов к ним можно прикрутить ножки и поставить в нужном месте.

В чемодане (ящике-этюднике) переносятся краски, масла, растворители и кисти, к крышке чемодана прикрепляется откидная палитра.

Мастерская живописца: Оформление места работы зависит от различных индивидуальных возможностей и внешних условий. Стол, возможно с выдвижными ящиками, для хранения кистей и красок, настольный мольберт - вот прекрасное рабочее место и одновременно хранилище. Если все разумно и целесообразно оборудовать, можно удобно разместиться и в небольшом помещении. Так вам легко будет прервать работу и позднее вновь приняться за нее. Разумеется, в мастерской следует поддерживать порядок и чистоту [11].

2.2 «Сквозь время. Усадьба Уалихановых Сырымбет». История создания

Моей курсовой работой является картина «Сквозь время. Усадьба Уалихановых. Сырымбет». (см приложение рис 2.2.1)

История этой картины началась на самом деле более чем пол года назад во время прохождения нами летней практики в виде пленера в конце третьего курса в июне 2011г. Благодаря усилиям организации нашего колледжа и в частности научного общества "Зерек" группа учеников под предводительством Сулейменовой Алтын Жанатаевны имели возможность провести пленерные занятия в исключительном по своей исторической значимости и красоте уголке нашей родины Сырымбете. Целью пленэрных занятий было ознакомление с историей, так же практика своих творческих способностей и попутное запечатление на холсте первозданной красоты этих мест.

По всей стране и за границей известна жемчужина нашего края - Боровое. Воистину это замечательное и крайне живописное место. Но наша родина необычайно богата! И окрестности Сырымбета - первое тому подтверждение.

Это благодатная земля необычайной красоты и неоценимого исторического значения. Памятники истории и культуры национального значения окружены здесь великолепным ландшафтом до которого урбанизация еще не успела добраться. Лесистые сопки чередуются с лугами буквально покрытыми дикорастущей земляникой и полевыми цветами. Это естественная среда обитания редких животных и растений. Здесь впервые я видела дикорастущие ирисы, причем фиолетовые, желтые и белые! (см приложение рис 2.2.2)

Живущие на земле айыртауской утверждают, что здесь все - и вода, и земля, и воздух -способствует рождению людей красивых, мужественных и талантливых. И если с этим не согласиться, то как тогда объяснить то, что батыры, живущие в этих краях с древности и до наших дней, совершали подвиги, удивляющие мир, песенное творчество акынов пережило века и вошло в золотой фонд казахской литературы. А живая вода Шалкара, неповторимость Имантау и цепи других озер, божественная красота сопок и холмов, хвойных массивов, соседствующих с белоствольными березками? Откуда такая благодать среди ковыльной степи? Наука не дает тому полного объяснения, и лишь предания старины глубокой, тревожа душу, открывают истории седой страницы.

Глядя на все это великолепие, невольно думаешь - за что нам такая красота досталась? Будь на нашем месте китайцы или японцы, что, сотворив острова из мусора, делают из них конфетку, таких многозвездочных отелей понастроили бы, такие сувениры туристам предлагали, что голова кругом. Книги, фильмы, сайты - само собой.

Увы! Пока вместо отелей в местах отдыха в основном домики с «благоустройством» во дворе, а рассказать о своей истории не то, что иностранцам, собственным детям и внукам не всегда толком можем. Айыртау - такое место в Казахстане, где о многом поведают возвышающиеся над степью купола мавзолеев Карасая и Агынтая батыров, усадьба бабушки Шокана Уалиханова - Айганым, построенная в урочище Сырымбет в окружении озер в 1824 году по указу царя Александра I, историко-этнографический музей в селе Сырымбет, звучащие на высокой ноте бессмертные песни Ахана-серэ, чье 165-летие отмечалось в канун Дня независимости, многочисленные курганы, хранящие пока еще свои тайны.

В этой земле немало знатных людей захоронено. Из поколения в поколение передавали казахи легенды о своих предках, наделенных чудодейственной силой прорицания и целительной. Как утверждают старожилы, здесь и могила первого советника Абылай-хана - Жанатая.

Захоронение батыров Карасая и Агынтая. (см приложение рис 2.2.3) Холм высотой не менее 60 метров хорошо просматривается со всех сторон. Два куполообразных шестнадцатиметровых мавзолея и мечеть высотой двенадцать метров - основные сооружения комплекса. К входящим сюда обращены такие слова: «Настоящий памятник - мавзолей воздвигнут в 1999 году благодарными потомками батыров суверенной Республики Казахстан, получившей подлинную независимость в 1991 году». От этой даты наша республика начинает отсчет нового времени и замечательно, что стремление войти в число цивилизованных стран мира начинается с уважительного отношения к собственной истории. Не утратить бы его со временем, не ограничить праздничными датами.

Карасай и Агынтай были почти одногодками. Первый - из рода Шапрашты (юг Казахстана), второй - Аргын с севера. Потому на столбиках, ведущих к мавзолеям, разные родовые знаки. Почти полвека защищали герои вместе казахстанскую землю от врагов, посягавших на нее в XVII веке. Как свидетельствуют легенды, джунгары, и не только они, дрожали при упоминании имени Карасая. Однажды, когда казахи в поисках пастбищ откочевали на запад, на их территории расположились калмыки и мирно уходить не собирались. Казахский хан стал выкликать храбрецов, осмелившихся войти в орду. Пока другие раздумывали, Карасай на своем тулпаре помчался на врага. Конь не подвел, а джигит, о котором говорили: «Аттын кулагында ойнайды» (дословно - играет, выполняет упражнения на конском ухе), слившись с брюхом быстроногого скакуна, подлетел к шатру со знаменем, выдернул его с древком и понесся дальше. Калмыки - за ним. Завязывалась битва, чужеземцы отступили. Как и его отец, Карасай слыл провидцем, его всюду сопровождал священный барс, который, обнажив острые клыки, бросался на врагов, и у тех, что называется, душа уходила в пятки. Не было силы, способной победить батыра, но сердце этого мужественного человека перестало биться, как только ушли из жизни его сыновья-близнецы. Грусть-тоска одолела. Наш современник, североказахстанский поэт Муталлап Кангожин, в те минуты не мог видеть убитого горем отца, но о родительских чувствах в поэме «Баллада о неумирающей надежде» пишет с пронзительной болью:

Вдруг, как коленым металлом,

Грудь старику обожгло,

И пеленой обметало

Очи его и чело...

В последние годы жизни Карасай продолжает разделять беды и радости народа, учит молодых боевому искусству, решает мирские споры. В 1669 году в составе казахского посольства он отправляется в Россию для переговоров об установлении добрососедских отношений.

Не менее смелым и сильным человеком слыл в степи и Агынтай-батыр. Вместе со своим другом он около двухсот раз участвовал в сражениях, оставив это занятие лишь в 65-летнем возрасте. Однажды в неравном бою у Есим-хана взяли в плен единственного сына - наследника Жангира. Выручать пленника отправились Карасай и Агынтай, и это им удалось. О силе северянина ходили легенды. Он рвал железные цепи, ударом кулака мог уничтожить врага, мастерски владел саблей. Всего на год пережил он своего друга. Как и при жизни, они в месте.

Время быстротечно, и вот уже другая эпоха называет новые имена. В годы Великой Отечественной войны десять айыртаусцев стали Героями Советского Союза. Ни один другой сельский регион области, даже больший по площади, не может таким числом похвалиться. Так что хочешь не хочешь, а в особую ауру края верить приходится. И несмотря на то, что легенда о человеке орлиного полета, Герое Советского Союза Михаиле Янко слагалась в Корее, начало ее - в Айыртау, где родился мальчик, мечтавший о небе. В марте 1944 года младший лейтенант М.Янко получает назначение в штурмовую дивизию военно-воздушных сил Тихоокеанского флота, и с первых вылетов его экипаж отличается меткими ударами по морским целям. 10 августа 45-ого Михаил и его друг - стрелок Иван Бабкин поднялись в воздух. В корейском порту Расин обнаружили вражеский морской караван. Летчик смело повел самолет на транспорт врага. Упали первые бомбы, одни корабли начали тонуть, а с других били зенитки. Горячее пламя обожгло Михаила, машина повалилась набок, а рыжее пламя огня плескалось за бортом. «Подбили», - подумал летчик и, оглянувшись назад, увидел безжизненное тело друга. Можно еще спастись, воспользовавшись парашютом, но... Янко меняет курс и ведет пылающий штурмовик на территорию врага, пылающий факел устремляется вниз.

Это был последний в истории войны огненный таран. Совершил его наш земляк - М.Е. Янко.

Морские пехотинцы, с боем взявшие порт, нашли обгоревшие тела двух отважных летчиков, остатки документов и портсигар Янко с изображением орла. «Ты, пари, орел свободы!» Как это созвучно нашему времени, нашей сегодняшней символике, устремленности молодого суверенного государства к высоким идеалам.

Майор И.П.Тарасенко, который руководил погребением отважных летчиков, через 35 лет после того события, приезжал из Ленинграда на родину героя, поклонился земле, его взрастившей, поведал местным мальчишкам и девчонкам о том, что народ Кореи слагает легенды об «огненном человеке», а морские глади бороздит теплоход "Михаил Янко".

Во времена СССР эта земля дала нам многих героев труда, с наше время еще один уроженец Сырымбета Уалиханов Шота Едрисович- заслуженный архитектор Казахстана, драматург и международный деятель, живет и здравствует в городе Алмате.

Безусловно, выше рассказана лишь малая толика того, что греет и возвышает душу. Есть еще немало имен и на земле Магжана и Сабита, Шал акына и в других уголках области и Казахстана в целом, вписавших яркую строчку в историю Отчизны. Наше дело - знать ее, продвигаясь вперед, уважать то, что сердцу людей, живущих в разные времена, дорого.

Сам комплекс изображенный на картине тоже имеет свою историю.

Сырымбет невелик своей вершиной. Он состоит всего из 2-х сопок-близнецов. От него на несколько километров на восток тянется еще три, покрытые сине-зеленными лесами разных пород, которые тянутся более ста километров. На севере сливается с жаман Жалгыз-тау, на юге-с Туяк-тау и с Айыр-тау. В подножьях Сырымбет находятся озера Кумдыкуль, Жекекуль, Сулукуль, Ак-бас и др. Такое редкостное сочетание природы сделало Сырымбет привлекательным и он веками воспевался устами акынов.

Ведь здесь началась жизнь замечательного ученого и путешественника Чокана Валиханова. Казахский народ считает его своим первым ученым и первым революционным мыслителем. В торговом караване Чокан Валиханов совершил путешествие в неизвестный тогда русской и европейской науке Кашгар. Открытия, сделанные им, поставили молодого поручика русской армии в ряд с выдающимися географами мира. Валиханову принадлежат выдающиеся труды по географии, истории, этнографии, экономике, социологии Казахстана, он сделал записи казахского фольклора, открыл для науки киргизский эпос "Манас".

Но именно в Сырымбете проводил Чокан свое детство и юные годы. С его вершины он смотрел на далекие края унылой, покрытой тьмой густого тумана казахской степи, здесь он развивал свои мысли, как раздвинуть ширму темноты, бескультурья, как пронести по этой степи факел просвещения, в силу чего народ мог ясно определить себе пути, по которым надо идти к светлому будущему. Валиханов определил будущее казахского народа в дружбе с русским народом. (см приложение рис 2.2.4)

В красующихся рощах, среди жемчужных цветов Сырымбет родились, росли и служили выдающиеся казахские композиторы-акыны: Акан-сере и Биржан-сал, имена которых известны в каждом уголке казахской степи через их пленительные музы.

Предки Ч.Ч.Валиханова принадлежали к старинному султанскому роду. Его прадед, хан Среднего жуза. Аблай поддерживал торговые и Политические связи с Россией. Старший сын Аблая - Вали, последний хан Среднего жуза, развивал эти связи. Вали приходился родным дедом Чокану Уаалиханову от которого он и получил свою фамилию.

Семейные предания Уалихановых, записанные Г.Н.Потаниным во второй половине Х1Хв.,сообщают:"У хана Вали были две зимовки - одна на ханском озере, на востоке от Кокшетау, другая в Сырымбете.

После принятия "Устава о сибирских киргизах" и ликвидации ханской власти подследственные имения Уалихана были разделены между его сыновьями. Его коренная юрта-ставка в Кзыл-Агаше перешла к старшему сыну Губайдулле и потомкам последнего, а Сырымбет достался детям от младшей жены Айганым.

Отец Чокана, Чингис Валиев родился в Кзыл-Агаше в 1811 году. Когда умер Вали, Чингису было 10 лет. Отцовское наследство должно было перейти к старшему сыну Вали - Губайдулле. Однако, по политическим причинам Губайдулла не мог воспользоваться этой привилегией, так как находился в изгнании. Главой семьи стала вдова хана Вали - Айганым - бабушка Чокана Валиханова. Это была умная, дальновидная и для того времени образованная женщина. Она знала несколько языков восточных, очень интересовалась русской культурой, переписывалась с Азиатским департаментом Министерства иностранных дел и Сибирским комитетом в Петербурге. Айганым пользовалась большим авторитетом у местного населения. Судя по архивным источникам, круг общественно-политических интересов Айганым, был довольно широк. После принятия "Устава о сибирских киргизах" без ее участия не проходило ни одно сколько-нибудь важное событие в Северном Казахстане. Айганым стремилась укрепить дружественные отношения между казахским и русским народами. Она помогала русским ученым и инженерам, занимавшимся геодезическими исследованиями в Северном Казахстане."Айганым родная его бабка по отцу, - писал П.П.Семенов-Тянь-Шанский, - вдова хана Валия со своими детьми осталась верной России, в то время, когда остальные ее родичи, дети хана Валия от первого брака и его братья, не хотели признавать того, что хан Вали принял русского подданства. Александр I с большим вниманием отнесся к вдове хана Валия и велел выстроить ей в Киргизской степи дом.

Таким образом первое строительство Усадьбы относится к 20-м годам XIX века. В августе 1823 года генерал-губернатор Западной Сибири просил Сибирский комитет за счет казны построить в Сырымбете небольшой дом для постоянного пребывания Айганым и при нем мечеть для богослужения. 19 декабря прошение было удовлетворено и утверждено Сибирским комитетом, а 28 января 1824года санкционировано царем. (см приложение рис 2.2.5)

В 1824 году под руководством военного-инженера поручика Ермолаева было начато строительство здании, которое было завершено в конце года. Строили их военные рабочие из Кокчетавского приказа. В письме к омскому областному начальнику Айганым просила при доме отдельную, гостиную комнату, баню, двор с сараем, мечеть и училищный дом с комнатой для учителя.

Воспоминания А.К.Гейнса:"Зимовка Чингиса лежит от настоящего места кочевки в 10 верстах. Две живописные горы, покрытые бором, закрывают его усадьбу; мы увидели несколько домиков во вкусе наших помещиков средней руки, а посредине мечеть. В середине дома. занимаемого Чингисом с женою, убранство подходит к помещичьему. В зале орган, играющий до 12 пьес, зеркала в простенках, бронзовые канделябры с хрустальными подвесками, такие же бра, маленькие, шелковые портьеры, обшитые тонким, но широким аграмантом. В гостиной вместо гарднеровских или карниловских ваз стоят китайские, лампа на столе, диван и прочее. Все полы выложены ташкентскими и персидскими. коврами, на мебель накинуты тигровые, барсовые и медвежьи шкуры. Общее впечатление приятно."

В усадьбу входили гостиный дом, мечеть, медресе, баня, хозяйственный склад, огороженные деревянными заборами.

Мечеть. В августе 1823 года генерал-губернатор Западной Сибири просил Сибирский комитет за счет казны построить в Сырымбете небольшой дом для постоянного пребывания Айганым Валиевой и при нем мечети для богослужения.

Школа. Медресе - большой деревянный дом с комнатой для учителя. Строительство медресе в XIХ в. связано с миссионерской деятельностью волжских татар. Ими было основано большое количество медресе в Казахстане. В процессе обучения вовлекались кочевые народы, что сыграло огромную роль в становлении письменной литературы и зарождения интеллигенции. Изначально Чокан учился именно здесь. Здесь он овладел основами арабского языка и письма и рисования в графике, В этой школе обычно занимались чтением на кыпчакском и чагайчакском языках, на основе памятников средневековой культуры и литературы, упражнениями в арабской и персидской речи, рекламации стихов восточных поэтов.

Султанские дети по традиции должны были изучать несколько восточных языков, Этот обычай тогда еще соблюдался Чокан, как видно из архивных документов, занимался восточными языками, хорошо усвоил арабскую и уйгурскую грамоту. Одним из детских увлечений Чокана было рисование. Этому искусству он научился у русских художников- топографов- геодезистов подолгу проживавших в Кушмурунской крепости, в семье Валихановых. Некоторые из этих рисунков охраняться сегодня в отстроенной школе превратившейся в культурный памятник и в музее в селе Сырымбет лежащем в окрестностях.

Баня. Важнейшая часть бани - это каменная печь. Бани широко вошли в быт народа. В Казахстане русские бани распространились в начале XIX в. Однаиз первых примеров тому баня, построенная казахами в Сырымбетской усадьбе.

Поодаль, на опушке леса располагались землянки бедняков

Бабушка Айганым оказала большое развитие на духовный рост маленького Чокана. Для впечатлительного, одаренного от природы мальчика бабушка была неисчерпаемым источником знаний, народной мудрости.

В увлекательной форме она рассказывала ему старинные казахские легенды, предания, вспоминала исторические события недавнего- прошлого , в которых сама принимала участие. Светлые воспоминания о бабушке Чокан сохранил на всю жизнь Айганым была умная, дальновидная и для того времени образованная женщина Она знала несколько восточных языков, интересовалась русской культурой, свободно владела русским языком .переписывалась с Азиатским департаментом Мида и Сибирским комитетом в Петербурге Эта женщина пользовалась большим авторитетом у местного населения. Круг общественного и политических интересов ее был довольно широк., Она помогала русским ученым и инженерам .занимавшимися геодезическими исследованиями. Она стремилась укрепить дружественные отношения между казахским и русскими народами

Она умерла и была похоронена неподалеку от своей фамильной усадьбы. В архиве Чокана Валиханова сохранилась памятная запись, сделанная его рукой, в которой сказано: «19ноября I853 года в четверг, во время вечернего намаза, скончалась вдова покойного хана Средней -киргиз-кайсацкой орды, Вали - Айганым, урожденная Саргалдакова на 70 году от рождения..».

Ныне отстроенная и отреставрированная Усадьба Айганым является памятником истории и культуры.

У людей есть выражение «тяжесть веков» именно здесь я кажется осознала его значение. Есть некое особое ощущение пропитывающее сам воздух, этого места. В момент когда сидишь на деревянном скрипучем крыльце древней усадьбы. И видишь как ползут удлиняясь тени, по мере того как скрывается за горизонтом солнце окрашивая небо и землю и здания в королевский пурпур и червонное злато. Окружающую тишину нарушает лишь стрекот кузнечиков. Воздух прохладен, свободен и чист взгляд в нем летит далеко, до самых покрытых синеющим с проседью сухостоя лесом. Сложность изображения заката с натуры еще и в том, что рисовать приходиться быстро: по мере движения солнца светотень неотвратимо меняется. Но не смотря на всю сложность затеи в таких моментах. В игре теней и света есть нечто мистическое предающее картине некую почти сюрреалистическую прелесть и особый символизм. Создается впечатленье что весь окружающий мир и твое время существует отдельно от тебя, где-то далеко и в застывшем торжественном спокойствии толща столетий неожиданно становиться тонкой и прозрачной так что кажется вот сейчас увидишь бабушку Айганым ласково протягивающую руки и маленького мальчика бегущего к ней.

Картина написана в жанре сельского пейзажа с элементами исторического жанра.

«Сквозь время. Усадьба Уалихановых. Сырымбет» является вторым пейзажем посвященным этому месту. Первый я имела удовольствие писать с натуры во время упомянутых выше планерных занятий. К сожалению тогда я была несколько стеснена во времени и средствах. Но особое вдохновение этих мест, осталось в сердце.

Примечательна история также создания этой картины. Она прошла довольно длинный и сложный путь, к примеру: как варианты для фигур изначально на переднем плане должны были быть человек с лошадью или группа сидящих художников. Но в процессе формирования картины формировалась и идея. В процессе были сделаны и отвергнуты множество эскизов. Ввиду отсутствия нужных кадров воображение служило мне натурой чаще фотографий. Многие элементы и небо в частности несколько раз переписывались попытке поймать ту самую непостижимую атмосферу, упоенность торжественности, ощущение торжества жизни, обилие летних красок и одновременно снизошедшего на землю покоя. Присущего этому месту ощущения «тяжести» веков, всех событий всего протекшего времени. Мной были сознательно убраны некоторые детали, такие как бордюры и столбы электропередач, по мере того как созрело решение внести в пейзаж элемент исторического жанра отобразив его в композиции фигур в национальных костюмах.

На пейзаже изображен вид открывающийся с крыльца на внутренний двор Усадьбы Айганым, в закатных лучах купается мечеть и поместье Уалихановых. На заднем плане видны две из пяти сопок. На переднем плане женщина в национальном костюме яркого красного цвета присев завет к себе ребенка радостно бегущего по высоким травам. Не смотря на объемность, близкое расположение и цвет фигур, композиционным центром и главным объектом на картине за счет своей прописанности и ярким теневым и цветовым контрастам является архитектурный элемент.

Одной из главных целей картины является попытка привлечь внимание общества к этому богатейшему кладезю нашей национальной памяти. Ведь при всем описанном богатстве к сожалению эти места известны далеко не всем даже в близь лежащих областях и по всей видимости я стала первым художником написавшем пейзажи этой местности в масле.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Художник, изображая природу, не только стремится точно воспроизвести выбранный пейзажный мотив, но и выражает свое отношение к природе, одухотворяет ее, создает художественный образ, обладающий эмоциональной выразительностью и идейной содержательностью.

При создании пейзажа впечатления, пейзажа «настроения» основным способом передачи собственного впечатления, вкладываемого в картину содержания является цвет. Колористика важнейший инструмент в руках художника живописца. Поэтому целая глава этой работы посвящена рассмотрению основных понятий учения о колорите.

Глядя на картину, мы думает о том, в какой степени художники отражали свое время, думаем о смене взглядов и манер письма, но редко задаем вопрос о том, чем писали художники, как влияла окружающая жизнь на их возможность выразить то, что они видели, какие краски были им доступны. Рынок предоставляет нам широкий ассортимент, важно сделать правильный выбор в материалах их качество может серьезно повлиять на качество работы. В рексте представлена подробная информация о красках и прочих материалах необходимых для масляной живописи.

Моей курсовой работой является картина «Сквозь время. Усадьба Уалихановых. Сырымбет». История этой картины началась на самом деле более чем пол года назад во время прохождения нами летней практики в виде пленера в конце третьего курса в июне 2011г. Родная земля Чокана Уалиханова, Акана -серэ, Орынбая Бертулы, её защищали в 17-м веке от иноземных захватчиков под знамёнами хана Есима знаменитые батыры Карасай из рода шапрашты и Агынтай из рода аргын. Оба они похоронены здесь же на сопке Кулшынбай - тобе. Вдова хана Вали - Айганым - бабушка Чокана, похоронена рядом со своей усадьбой ставшей в ша время культурным памятником и музеем. Во времена СССР эта земля дала нам многих героев труда, и младшего лейтенанта Михаила Янко- летчика, герой ВОВ. В наше время еще один уроженец Сырымбета Уалиханов Шота Едрисович- заслуженный архитектор Казахстана, драматург и международный деятель, живет и здравствует в городе Алмате.

Скромно надеюсь что мне удалось отразить красоту природы: ее величественность незыблемость во времени по сравнению со скоротечностью человеческой жизни.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1) Суздалев П. О жанрах живописи. - журнал «Творчество», 1964, № 2, 3

2) История зарубежного искусства. М., Изобразительное искусство, 1984

3) Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. М., Изобразительное искусство, 1985

4) История мирового искусства. БММ АО, М., 1998

5) Энциклопедия Кругосвет Универсальная научно-популярная онлайн-энциклопедия

6) http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/izobrazitelnoe_iskusstvo/ZHANRI_ZHIVOPISI.html?page=0,4 Нина Байор

7) http://iskusstvom.ru/108.php Пейзаж

8) Журнал «Глинское чтение» статья «Наше наследие: И.И. ЛЕВИТАН»

9) В. Петров. Исаак Левитан. СПб,1993

10) http://www.portrets.ru/3.html Бесплатные уроки живописи и уроки рисования по Ж. Виберу

11) http://diplom-dissertacia.ru/art/bases.htm Профессиональные основы масляной живописи

12) http://visitkazakhstan.kz/ru/guide/places/view/98/ и др.

13) «Что сердцу дорого» Татьяна ЖУРАВСКАЯ Северный Казахстан.-2008.-16 декабря.-С.4

14) В. Манин. Русский пейзаж. М,2000

15) А. Бенуа. История русской живописи в 19в. СПб,1902.

16) Фёдоров-Давыдов. И.И. Левитан. Жизнь и творчество. М, 1966

Размещено на Allbest.ru