Исторические факты о декоративно-прикладном искусстве

2.2 История искусства

Искумсство (от церк.-слав. искусьство (лат. eхperimentum - опыт, проба); ст.-слав. искоусъ - опыт, реже истязание, пытка) - образное осмысление действительности; процесс или итог выражения внутреннего или внешнего (по отношению к творцу) мира в художественном образе; творчество, направленное таким образом, что оно отражает интересующее не только самого автора, но и других людей.

Искусство (наряду с наукой) - один из способов познания, как в естественнонаучной, так и в религиозной картине восприятия мира.

Понятие искусства крайне широко - оно может проявляться как чрезвычайно развитое мастерство в какой-то определённой области. Долгое время искусством считался вид культурной деятельности, удовлетворяющий любовь человека к прекрасному. Вместе с эволюцией социальных эстетических норм и оценок искусством получила право называться любая деятельность, направленная на создание эстетически-выразительных форм.

В масштабах всего общества, искусство - особый способ познания и отражения действительности, одна из форм художественной деятельности общественного сознания и часть духовной культуры, как человека, так и всего человечества, многообразный результат творческой деятельности всех поколений. В науке искусством называют как собственно творческую художественную деятельность, так и её результат - художественное произведение.

В наиболее общем смысле искусством называют мастерство (словацк. Umenie), продукт которого доставляет эстетическое удовольствие. Энциклопедия Британника дает следующее определение: «Использование мастерства или воображения для создания эстетических объектов, обстановки или действия, которые могут быть разделены с окружающими». Таким образом, критерием искусства является способность вызывать отклик у других людей. БСЭ определяет искусство как одну из форм общественного сознания, важнейшую составляющую человеческой культуры.

Определение и оценка искусства как явления - предмет непрекращающихся дискуссий.

В эпоху романтизма традиционное понимание искусства как мастерства любого сорта уступило видению его как «особенности человеческого разума наряду с религией и наукой». В XX в. в понимании эстетического наметились три основных подхода: реалистический, согласно которому эстетические качества объекта присущи ему имманентно и не зависят от наблюдателя, объективистский, который также считает эстетические свойства объекта имманентными, но в некоторой степени зависимыми от наблюдателя, и релятивистский, в соответствии с которым эстетические свойства объекта зависят только от того, что в нём видит наблюдатель, и разные люди могут усматривать разные эстетические качества одного и того же объекта. С последней точки зрения объект может быть охарактеризован в зависимости от намерений его творца (или отсутствия каких-либо намерений), для какой бы функции он ни был предназначен. Например, кубок, который в быту может быть использован как контейнер, может считаться произведением искусства, если был создан только для нанесения орнамента, а изображение может оказаться ремесленной поделкой, если его производят на конвейере.

В своем первом и наиболее широком смысле термин «искусство» (art, англ.) остается близким к своему латинскому эквиваленту (ars), который может быть также переведен как «мастерство» или «ремесло», а также к индоевропейскому корню «составление» или «составлять». В этом смысле искусством может быть названо все, что было создано в процессе обдуманного составления некой композиции. Существуют некоторые примеры, иллюстрирующие широкий смысл данного термина: «искусственный», «военное искусство», «артиллерия», «артефакт». Многие другие широко употребляемые слова имеют аналогичную этимологию.

До XIX века изящными искусствами называли способности художника или артиста выразить свой талант, пробудить в аудитории эстетические чувства и вовлечь в созерцание «изящных» вещей.

Термин искусство может употребляться в разных смыслах: процесс использования таланта, произведение одаренного мастера, потребление произведений искусства аудиторией, а также изучение искусства (искусствоведение). «Изящные искусства» - это набор дисциплин (искусств), продуцирующих произведения искусства (объекты), созданные одаренными мастерами (искусство как деятельность) и вызывающие отклик, настроение, передающие символику и иную информацию публике (искусство как потребление). Произведениями искусства называют преднамеренную талантливую интерпретацию неограниченного множества концепций и идей с целью передать их окружающим. Они могут быть созданы специально для указанной цели или представлены изображениями и объектами. Искусство стимулирует мысли, чувства, представления и идеи через ощущения. Оно выражает идеи, принимает самые разные формы и служит многим разным целям. Искусство - это умение, которое способно вызвать восхищение.

Искусство, вызывающее своей гармоничностью положительные эмоции и ментальное удовлетворение способно также вызвать ответный созидательный отклик воспринимающего, воодушевление, стимул и стремление творить в положительном ключе. Так отозвался об искусстве художник Валерий Рыбаков, член Профессионального союза художников: «Искусство может разрушать и лечить человеческую душу, растлевать и воспитывать. И только светлое искусство способно спасти человечество: оно исцеляет душевные раны, дает надежду на будущее, несет в мир любовь и счастье.»

В настоящее время в мировой культурной традиции используются понятия об искусстве, берущие свое начало в средиземноморской античности, в особенности в греко-римском понимании этого термина.

По трудовой теории, в первобытном обществе первобытное изобразительное творчество зарождается с видом Homo sapiens как способ человеческой деятельности для решения практических задач. Возникнув в эпоху среднего палеолита, первобытное искусство достигло расцвета в верхнем палеолите, около 40 тыс. лет назад, и могло быть социальным продуктом общества, воплощавшим новую ступень освоения действительности. Древнейшие произведения искусства, такие как ожерелье из раковин, найденное в Южной Африке, датируются 75 тысячелетием до н.э. и более (см.: Пещера Бломбос). В каменном веке искусство было представлено первобытными обрядами, музыкой, танцами, всевозможными украшениями тела, геоглифами - изображениями на земле, дендрографами - изображениями на коре деревьев, изображениями на шкурах животных, пещерной живописью, наскальными рисунками, петроглифами и скульптурой.

Появление искусства связывают с играми, ритуалами и обрядами, в том числе обусловленными мифологически-магическими представлениями.

Первобытное искусство было синкретичным. По утверждению отдельных авторов, оно берет начало в доречевых навыках и приемах передачи, восприятия и хранения в памяти языковой информации. Коммуникативная утилитарность первобытного творчества, наряду с развитием эстетического аспекта, ярко наблюдается в дополиграфический фольклор период культур всех народов. Также существуют теории об искусстве как биологической функции (художественном инстинкте).

Основы искусства в современном понимании этого слова были заложены древними цивилизациями: египетской, месопотамской, персидской, индийской, китайской, греческой, римской, а также аравийской (древнего Йемена и Омана) и другими. Каждый из упомянутых центров ранних цивилизаций создал собственный уникальный стиль в искусстве, который пережил века и оказывал свое влияние на позднейшие культуры. Они же оставили первые описания работы художников. Например, древнегреческие мастера во многом превзошли прочих в изображении человеческого тела и умели показать мускулатуру, осанку, правильные пропорции и красоту натуры.

Византийское искусство и готика западного Средневековья были сосредоточены на духовных истинах и библейских сюжетах. Они подчеркивали незримое возвышенное величие горнего мира, используя золотистый фон в живописи и мозаике, и представляли человеческие фигуры в плоских идеализированных формах.

На востоке, в исламских странах, было широко распространено мнение, что изображение человека граничит с запрещенным сотворением идолов, вследствие чего изобразительное искусство в основном сводилось к архитектуре, орнаменту, ваянию, каллиграфии, ювелирному делу и другим видам декоративного и прикладного искусства (см. Исламское искусство). В Индии и Тибете искусство было сосредоточено на религиозном танце и скульптуре, которой подражала живопись, тяготевшая к ярким контрастным цветам и четким контурам. В Китае процветали в высшей степени разнообразные виды искусства: резьба по камню, бронзовая скульптура, керамика (в том числе знаменитая терракотовая армия императора Цинь), поэзия, каллиграфия, музыка, живопись, драма, фантастика и др. Стиль китайского искусства изменялся от эпохи к эпохе и традиционно носит название по имени правящей династии. Например, живопись эпохи Тан, утонченная и монохромная, изображает идеализированный пейзаж, а в эпоху Мин в моде были густые сочные краски и жанровые композиции. Японские стили в искусстве также носят название местных императорских династий, а в их живописи и каллиграфии наблюдается значительная взаимосвязь и взаимодействие. С XVII века здесь распространилась также гравюра по дереву.

Западный Ренессанс вернулся к ценностям материального мира и гуманизма, что вновь сопровождалось изменением парадигмы изобразительного искусства, в пространстве которого появилась перспектива, а человеческие фигуры обрели утраченную было телесность. В эпоху Просвещения художники стремились отразить физическую и рациональную определенность Вселенной, представлявшейся сложным и совершенным часовым механизмом, а также революционные идеи своего времени. Так Уильям Блейк написал портрет Ньютона в образе божественного геометра, а Жак-Луи Давид поставил свой талант на службу политической пропаганде. Художники эпохи Романтизма тяготели к эмоциональной стороне жизни и человеческой индивидуальности, вдохновляясь поэмами Гете. К концу XIX века появился целый ряд художественных стилей, таких как академизм, символизм, импрессионизм, фовизм.

Однако, их век был непродолжителен, и конец прежних направлений был приближен не только новыми открытиями относительности Эйнштейна и подсознания Фрейда, но и беспрецедентным развитием технологий, подстегнутым кошмаром двух мировых войн. История искусства XX века полна поиском новых изобразительных возможностей и новых стандартов красоты, каждый из которых вступал в противоречие с предыдущими. Нормы импрессионизма, фовизма, экспрессионизма, кубизма, дадаизма, сюрреализма и т.д. не пережили своих создателей. Растущая глобализация привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур. Так на творчество Матисса и Пабло Пикассо оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного Ренессанса) служили источником вдохновения для импрессионистов. Колоссальное влияние на искусство оказали также западные по происхождению идеи коммунизма и постмодернизма.

Модернизм с его идеалистическим поиском истины во второй половине XX в. проложил путь к осознанию его собственной недостижимости. Относительность была принята как непреложная истина, что ознаменовало собой наступление периода современного искусства и критики постмодерна. Мировая культура и история также стали категориями относительными и преходящими, к которым стали относиться с иронией, а размывание границ региональных культур привело к их осмыслению как частей единой глобальной культуры.

Теоретики во все времена видели в искусстве явление, которому присущи различные, в зависимости от конкретной концепции, функции и свойства. Это не значит, что цели искусства остаются неясными, просто существовало множество разнообразных причин для создания разных произведений искусства и множество их толкований. Некоторые из функций искусства перечислены ниже и группируются по степени их осознания на мотивированные и немотивированные.

2.3 Искусство ювелиров древней Руси

Ювелирное искусство в Древней Руси расцвело уже в эпоху Ярослава Мудрого и Владимира Мономаха (10-начало 13 столетия), поражая своей красотой европейских путешественников, посещавших Русь в те времена.

Ювелирное искусство на Руси имеет богатую историю и уходит корнями в древний быт крестьянских поселений. Интересно, что первыми мастерами по изготовлению таких изделий были женщины. Вот уж кому не надо было заботиться о том, где купить ювелирные украшения.

В те времена изготавливали разные виды ювелирных украшений. Процесс проходил следующим образом - женщины искусно плели из провощенных шнуров красивые изделия, покрывали их глиной и после сушки отжигали в специальной печи. На место выжженного воска заливали расплавленное серебро или бронзу. Получались серебряные ювелирные украшения или затейливые изделия из бронзы. Выглядели они так, как будто их сплели из металлической нити.

Если в дохристианской Руси ювелирное ремесло было уделом женщин, то уже в Х веке литьем занялись мужчины, используя каменные и глиняные формы. Кроме литья, появляются гравировка и чеканка, а с ними и настоящие авторские ювелирные украшения.

Представители каждого племени привносили в изготовление украшений что-то самобытное, свойственное только им. Наглядный тому пример - височные украшения «колты». Женщины вплетали их в волосы или прикрепляли к головному убору - до трех штук на каждом виске.

Золотых и серебряных дел мастера, переселившиеся со временем в города, осваивали узоры и техники, пришедшие с севера и востока. Искусно соединяя традиции предков с новыми знаниями, ювелиры сохраняли собственный неповторимый колорит, поражая своими произведениями не только своих, но и наших современников. Это диадемы и короны, бармы, гривны, колты, браслеты, кресты, пряжки.

В те далекие времена страна испытывала влияние сразу нескольких развитых культур (греческой, еврейской, армянской, скандинавской, исламской и, конечно, византийской) (рисунок 3,4). Все это, безусловно, не могло не найти свое отражение в ювелирном деле, где причудливо переплелись мотивы восточнославянского язычества, тонкое искусство эпохи викингов, замысловатые восточные мотивы и христианские элементы.

Отдельные памятники древнерусского ювелирного искусства получили огромную известность - о них пишут статьи и книги, помещают их фотографии в альбомы, посвященные культуре домонгольской Руси.

Монголо-татарское нашествие оказалось гибельным для многих секретов ювелирного искусства. Владевшие ими мастера сгинули в лихую годину Батоева разгрома или были угнаны ордынцами для обслуживания их правителей. Целое столетие мастерство древнерусских ювелиров находилось практически в упадке, и лишь в середине - второй половине XIV в. началось его медленное возрождение.

В конце 15 и начало 16 века для России наступил важнейший период. Закончилось время монголо-татарского ига, образовалось централизованное государство. Москва стала центром политической, экономической и культурной жизни страны. Придворные церемонии требовали пышного оформления, что стало стимулом для быстрого развития ювелирного дела.

Рисунок 3. Подвеска Рисунок 4. Шапка русского царства и венцы царские

Со всех концов земли русской в столицу приехали художники, резчики, оружейники, вышивальщицы и литейщики. Кроме русских мастеров также трудились и иностранные ремесленники разных специальностей. При Иване IV Грозном их стало особенно много, образовалась Немецкая слобода. Сотрудничество русских и западноевропейских мастеров оказало огромное влияние на ювелирное искусство России того времени. При этом творчество московских ювелиров сохраняло национальный характер.

Работы российских ювелиров можно было видеть во время особых посольских церемоний, которые были установлены Иваном Грозным и просуществовали вплоть до конца 17 века лишь с некоторыми изменениями.

Иностранцы, посещавшие Россию оставили в своих записках восторженные отзывы о работе московских ювелиров. Роскошь атрибутов царской власти-золотого скипетра, осыпанного драгоценными камнями, богатейшая порфира, золотая диадема и трон русского царя, приводили иностранцев в неописуемый восторг. А золотые одежды прислужников, которые те меняли во время обеда по три раза, вызывала изумление и зависть. Вообще, царский двор и при следующих царях отличался пышностью и роскошью.

В русской истории периоды подъема чередовались со спадом. Пример тому - польско-шведская интервенция начала 17 века при которой кремлевские хранилища были изрядно опустошены. В конце 1612 года, когда враги были изгнаны, началось постепенное возрождение.

Во времена Руси произошел расцвет художественных ремесел, особое место среди которых заняла обработка металлов, а именно ювелирное дело. Его центром стал Киев. Основы для металлических изделий изготовлялись при помощи техники литья, позволявшей создавать уникальные или массовые изделия. Первые изготовлялись с применением восковых моделей, а вторые при помощи каменных формочек.

Особое распространения в это время получили золотые и серебряные изделия, которые выполняли в различных техниках. За счет употребления техник, именуемых скани, накладная и ажурная, создавался динамичный и легкий рельефный орнамент. Сканные узоры, как правило, содержали мотивы круга, ромба и треугольника.

XXII-XIII в.в. - период наибольшего процветания ювелирного искусства на Руси. Тогда мастера овладели множеством новых техник - это и «зернь», и «скань», и «филигрань». Благодаря им они научились изготавливать удивительные украшения, например, плетеное оригинальное кольцо из серебра или фигурные серьги. Появляются новые, неизвестные прежде стили ювелирных украшений.

Искусность старинных мастеров трудно переоценить. В Русском музее хранятся древние колты из серебра. Они выполнены в виде овального щитка, украшенного шестью конусами. На каждом таком конусе напаяно 6 тыс. маленьких колечек, а на каждое серебряное кольцо напаяна зернь, то есть 30 тыс. серебряных зернышек на одном только колте. Современные ювелирные украшения могут лишь отдалённо напоминать те, что делали когда-то наши предки, хотя есть и такие, которые точно подпадают под понятие «славянский стиль».



3. Виды ювелирных изделий

3.1 Браслеты

Браслет - от французского bracelet - в переводе на русский, сделанном в 1704 г., - зарукавье. По В.И. Далю, зарукавье - это «обшивка и повязка по рукаву, около руки; запястье, наручень, поручье, браслет».

Браслет обычно носят на правой руке. Но сегодня могут быть разные варианты. Например, несколько браслетов (венецианского) стекла - чуть разные - одеваются на обе руки. Или два браслета из разного оттенка яшмы.

Если в браслете нет центрального композиционного камня, а он наборный из элементов, браслет на руке не закрепляется, а свободно спускается по руке вниз, к самой кисти.

Жёсткий браслет, галиотис.

У браслетов на резинке, как и у колец, есть размер - обращайте на это внимание! На стройную руку подходят практически все браслеты (чтобы был велик - большая редкость), а на полную руку - надо смотреть, размер 17-18 скорее всего будет мал - носить такой браслет невозможно.

Когда браслет украшен прекрасным букетом камней, чётко определяющим его центр, нужно подтянуть его повыше, чтобы не съезжал, а всегда демонстрировал окружающим центральную композицию. Наподобие часов. Правда, такие браслеты - как правило, с бриллиантом и его окружением, очень дорогие, среди самоцветных браслетов такие - редкость. И это хорошо, потому что свободные браслеты носить гораздо удобнее и легче.

Древнейшие браслеты из мамонтовых бивней относятся ещё к палеолиту. К концу неолита появились каменные браслеты, изготовленные сверлением. В бронзовом веке распространились металлические браслеты. Стеклянные браслеты - частая находка на раскопках. Для Древней Руси характерен браслет-обруч, свободно скользивший по руке. Нравы 18 века требовали, чтобы женская одежда была наглухо закрытой - поэтому обручи сменились «запястьями», пришивавшимися к рукаву на манер манжета, или «зарукавьями», которые в виде цепочки надевались поверх рукава.

Изобретение 19 века - браслеты-медальоны, и браслеты с портретом. Их надевали на левую руку и называли «сантимент».

Браслеты - украшения, состоящие из нескольких звеньев, соединенных различными способами.

Сегодня браслет известен как женское украшение, но так было не всегда: раньше и мужчины также носили браслеты, но - непривычным нам образом. Например, Пушкин носил золотой браслет из зеленой яшмы с турецкой надписью. Но о его существовании знали только близкие друзья, так как он носил его на предплечье левой руки.

У германских воинов браслет служил символом доблести и являлся амулетом, защищавшим в бою.

Были также известны браслеты «сердечная неволя» - два кольца, соединенные цепочкой с замком в виде сердечка. Надевали их на одну руку на запястье и ближе к локтю.

В начале 19 века были очень модны стальные браслеты, подражающие формой античным образцам. Славились браслеты производства… тульского оружейного завода, мастера которого имели большие навыки по художественной отделке металла.

В 19 веке носили «браслеты-эсклаважи», или «склаважи.» Он состоит из двух обручей одинаковых размеров (один одет у кисти, другой - у локтя), которые соединены цепью в виде оков. Отсюда - название эсклаваж, в переводе с французского означает рабство или - другой вариант - сердечная неволя. Сегодня есть и другой вариант - браслет, соединённый с кольцами - слэйв браслет.

Сегодня браслеты делают из кожи, бисера, соломы, расшитой ткани, кости, лаков и эмали. Но мне больше всего нравятся браслеты из натуральных камней.

3.2 Серьги

Серьги - украшение, носимое в ушах, в которых для этого прокалываются специальные отверстия. Русское слово «серьги» заимствованно из Др.-рус., где он восходит от заимствованного из тюркского языка, где syrгa «серьга» означает «кольцо». Серьги буквально - «ушные подвески в виде кольца».

Серьги появились именно как мужское, а не как женское украшение. Уже в древней Азии 7 тысяч лет назад делали серьги для мужчин. Для древних египтян и ассирийцев серьга символизировала высокое положение в социуме. Серьга в древнем Риме обличала раба. Древние греки, носившие серьги, зарабатывали себе на жизнь проституцией. Центурионы Цезаря носили кольца в сосках как знак храбрости. Богатые гречанки и состоятельные римлянки с удовольствием носили серьги с жемчугом, демонстрируя окружающим свой достаток и высокое положение. Представительницы же высшей знати предпочитали роскошь и магию более ярких и пестрых камней, выбирая для светских выходов серьги с топазами, с гранатом или с сапфиром.

Среди бесчисленного множества найденных в египетских гробницах ювелирных украшений серьги из золота занимают одно из первых мест. Большой любовью серьги, золотые и серебряные, пользовались в странах Древнего Востока. Серьги с сапфирами, рубинами и изумрудами - фантазия восточных мастеров не знала границ и находила свое отражение в самых роскошных ювелирных украшениях. Серьги носили в Ассирии, Индии и Китае.

В Средние века в Европе мужские серьги то входили в моду, то подвергались гонениям. Например, в XIII веке католическая церковь, вооруженная религиозной догматикой, запретила изменять тело, сотворенное «по образу и подобию». Этот запрет коснулся и прокалывания ушей. Поскольку сфера влияния церкви в то время была довольно широкой, законопослушное большинство перестало носить серьги. Что до меньшинства, состоящего из пиратов, воров и цыган, то они отказываться от проколов не торопились. Причины для ношения серег у них были разные. Цыгане продевали в ухо серьгу мальчику, родившемуся после смерти предыдущего ребёнка, а также единственному сыну в семье. Воры серьгой демонстрировали бесстрашие перед церковным судом и принадлежность к социальному «дну». У пиратов серьга означала захваченный им корабль. Мореход мог надеть серьгу после того, как обогнул Мыс Горн, на котором почти круглый год стоит штормовая погода. Такой моряк имел право в портовых кабаках на одну бесплатную кружку спиртного, а также безнаказанно класть ноги на стол.

Эпоха Возрождения реабилитировала серьги и их носителей. Де-юре запрет никто не отменял, де факто опала была снята: о ней попросту забыли. На портрете французского короля Генриха III заметно, что правое его ухо украшает серьга.

До XII в. витязи прокалывали себе одно ухо. В ту пору украшение называлось «одинец», а мужчина, его носивший, - «серьгач». В Древней Руси серьги были не просто украшением, по ним можно было прочитать историю и социальное положение семьи. Так, простолюдины носили серьги из меди и дерева, зажиточные торговцы могли позволить себе более дорогие серьги из серебра.

В Московском царстве от прокалывания ушей отказались. В петровскую эпоху мужские серьги тоже не пользовались популярностью: украшения были мало видны под длинными париками. Зато серьги красовались в ушах слоев непривилегированных. Ими вовсю «щеголяли» холопы. Серьга в ухе для них была символом принадлежности хозяину. В елизаветинские времена парики стали короче и мочки придворных модников украсились серьгами.

По традиции древнерусских витязей серьги продолжали носить казаки-воины. Серьга в левом ухе у казака означала, что он один сын у матери, серьга в правом - последний мужчина в роду или единственный сын у родителей. В обоих ушах - последний в роду, кормилец и продолжатель рода. По казачьей традиции, атаман или есаул был обязан оберегать такого особенного человека. Во время войны, например, его не имели права подвергать смертельному риску, не отсылали на верную гибель в самое пекло. Сами же серьги у мужчин-казаков имели обычно вид простого полумесяца и в лучшем случае были серебряными.

Современные модные тенденции не делают различий по половому признаку, позволяя носить серьги как женщинам, так и мужчинам. Вот уже много лет не теряют своих позиций в мире моды золотые серьги с благородными камнями: серьги с цитрином, серьги с хризолитом, серьги с бриллиантами.

В настоящие время альтернативой серёг являются украшения, не требующие проколов, такие как клипсы и каффы. Среди неформальных объединений, распространён пирсинг лица.

3.3 Кольца

Когда женщина впервые поняла, что она Женщина, то немедленно пожелала украсить себя, дабы подчеркнуть свершившийся перелом в своем сознании и указать на тот факт, что теперь историю будет вершить она.

Пристрастие женщин к драгоценностям известно с древнейших времен. Драгоценные украшения служили не только для того, чтобы подчеркнуть женское очарование и прелесть, но и для вполне практичных целей: оберегали от болезней и злых сил, приносили здоровье, благополучие и удачу. Во всяком случае, в это верили прежде, а многие верят и по сей день.

Украшений были и остаются прекрасным дополнением к одежде, но есть у них еще и другая, очень важная особенность: они подчеркивают, выделяют, приковывают взгляд к той части тела, на которой находятся.

С помощью костюма можно скрыть недостатки фигуры, но украшения эти недостатки только подчеркнут. Представьте себе, что будет, если к пышной груди приколоть большую брошь, на морщинистую шею надеть колье, на полную талию - блестящий пояс, на мясистую руку - множество колец. Насколько красивая рука выиграет от надетых на нее украшений, настолько уродливая проиграет.

Для тех, кто любит носить кольца, очень важен уход за руками. Кожа и ногти должны быть в идеальном состоянии.

Более изысканно выглядят ногти, покрытые лаком нейтрального цвета, который не «спорит» с камнями колец. Эффектно выглядит лак, подобранный под цвет колец или металла. Это может быть золото и бесцветный лак с вкраплениями золотых блесток. Такой вариант возможен только вечером.

Днем серебряное кольцо с жемчугом будет изысканно смотреться с перламутровым лаком. Сочетание ярко-красного лака, блестящего металла с красным, белым или бесцветным камнем выглядит красивым только на руке с длинными пальцами. Короткие же будут казаться еще короче.

Украшения теряют свою привлекательность, когда их слишком много и они разнятся по стилю и по материалу, из которого сделаны. Серебряные и золотые кольца на руке создают впечатление путаности и мешанины. Такой же эффект можно наблюдать при смешивании более трех цветов красок: какие бы цвета вы ни смешивали, получается все равно серо-коричневый. То же происходит и с кольцами. Каждое в отдельности красиво. Все вместе на одной руке - их форма и красота становятся малозаметны.

Маленькое скромное кольцо на безымянном пальце один из древнейших и, что там скрывать - приятнейших символов.

Сегодня кольцо не просто украшение на руке, оно еще и произведение искусства. Например, кольцо «Рождение вселенной» награждено дипломом международной ювелирной выставки «Ювелир-2003», Москва в номинации «Вечерние украшения». Оно содержит кольцо золото 750 пробы 24, 19 грамм, центральный камень - бриллиант 57 граней весом 1,05 карат (6/4а), а в лучах - 116 бриллиантов 57 граней общим весом 0, 54 карат.

Или, например, это колечко, получившее награды 17 июля 2002 в городе Сочи на выставке Интерювелир-2002 в номинация «Вечерние украшения», и 9 февраля 2003 в городе Санкт-Петербург на выставке JUNWEX-2003 «Признание Петербурга» в номинация «Лучшая коллекция новинок сезона».

Часто ли мы задумываемся о традициях, уходящих корнями в далекие века? Бесспорно, не часто. Однако вопросы все же возникают. Но в силу вечной занятости, мы не всегда имеем возможность найти в себе силы и время, чтобы отыскать ответы на такие вопросы.

Не одну тысячу лет люди носят кольца и перстни. Их считали мощными оберегами, так как в металл оправлялись камни с вырезанными на них печатями и символикой их владельцев.

Кольцо «Черная Магия» выполнено из белого золота 585 пробы. Средний вес ювелирного изделия составляет 4,84 грамма. В кольце 30 бриллиантов. В том числе - 18 бриллиантов КР57 общим весом 0,48 карата с характеристиками 4/5 А и 12 черных бриллиантов общим весом 0,45 карата. Данное кольцо произведено в России. При взгляде на это кольцо нетрудно вспомнить мадам де Монтеспан, фаворитку Людовика XIV, которая часто прибегала к черной магии для продления своей молодости и красоты. Женщинам XXI века не обязательно участвовать в черных мессах в погоне за красотой, это давно устарело. Хотя, это кольцо бесспорно добавит женщине привлекательности.

Позднее перстни стали использовать как знаки отличия: ими

одаривали за выдающиеся заслуги перед отечеством. У древних германцев и римлян кольца служили символом брака. Христианская церковь сохранила этот обычай, и венчальные кольца стали для нас традицией.

Покупая обручальные кольца на свадьбу, мы знаем, что это символ, подтверждающий супружеский статус, что, обменявшись кольцами, молодожены обязуются любить и быть верными друг другу. Но что понимали под обручением наши предки, и для чего носили кольца раньше, знают наверняка немногие.

Символом заключения брака всегда и во все времена считалось кольцо. Почему же именно кольцо, а не браслет или серьги? Да потому, что именно кольцо представляет собой замкнутую полоску без начала и конца, круг, который является знаком всего неизменного, стабильного, вечного. Почему обручальное кольцо круглое? Странный вопрос, но учитывая, что это некой особый символ, оно могло бы и быть более примечательным и нестандартным, и даже не кольцом вовсе, а, например, татуировкой. В древние времена существовало поверье, что безымянный палец левой руки - палец сердца, и кольцо на нем - действительно скрепляет два любящих сердца и место его только там. Кольцо на этом пальце служило знаком - «у меня уже есть половинка!»

Традиция обмениваться кольцами пошла от древних египтян, как знак долгой и нерушимой людьми и богами, любви. Но и еще до этого невесты «доисторических времен» сплетали кольца из пеньки, тростника.

Считается, что первыми кольца стали носить египетские фараоны. Их кольца были весьма внушительными, потому что выполняли функцию печатей.

Вслед за фараонами кольца стали носить и представители более низших слоев общества.

А древние римляне, совершая обряд обручения, дарили родителям невесты простое металлическое кольцо, как символ обязательств и способности содержать невесту. Брак не всегда был «союзом двух сердец», с древнейших, даже пещерных времен и до совсем недавнего времени, целью заключения брака была выгода (деньги, положение в обществе, и т.п.). Увлечение кольцами всегда было велико. Римлянки носили их до 16 штук на каждой руке. Зимой тяжелые и широкие, а летом тонкие, легкие и изящные колечки. Римлянки предпочитали золотые и серебряные украшения без камней. Алмазы научились огранивать только в 1454 году, и поэтому если в металл и вправляли камни, то в основном камеи и жемчуг. Жемчуг особенно любили за мягкий, изысканный блеск.

Предшествовавшие заключению брака помолвка, а затем и обручение (на всех этих церемониях предполагалось одарение невесты кольцом) фактически были залогами предстоящей сделки - заключения брака, твердости намерений жениха. Изначально церемония обручения была важней самой свадьбы, которая считалась лишь простым завершением удачной помолвки. Древние римляне стали использовать металл для изготовления обручальных колец - такое кольцо было не только весьма дорогим украшением, но и знаком нерушимости брачных уз.

Только намного позже, во времена Христианства, кольцо стало частью свадебного обряда. Но и это пришло не сразу. Только в конце II века нашей эры супруги начали обмениваться бронзовыми обручальными кольцами. В III веке нашей эры обручальные кольца стали золотыми, а в IV веке их впервые начали использовать в церемонии бракосочетания.

В Нюрнбергском музее хранится кольцо XIII века, найденное при раскопках. Оно имеет простой трехгранный профиль и надпись «Во мне верность». В те времена обручальные кольца носили на безымянном пальце левой руки. Кольцо на этом пальце охраняло покой и счастье в семье, поскольку еще древние римляне считали, что кровь четвертого пальца левой руки идет напрямую к сердцу. Говорилось, что этот палец - символ любви и чести. Католики и по сей день носят обручальные кольца на левой руке.

По законам Христианства, обручальные кольца, как символ супружеской верности и взаимных обязательств, должны быть простыми, безо всяких украшений. Но в наше время этот принцип не так строг, как был раньше. И сейчас мы без предрассудков принимаем обручальные кольца, украшенные бриллиантами, а также другими камнями. Но в Христианстве существует также традиция помолвки. Причем кольцо, которое жених дарит своей избраннице на помолвку, обычно гораздо богаче и дороже, чем то, которое он надевает ей на палец во время брачной церемонии. А что касается традиции обмениваться обручальными кольцами, украшенными бриллиантами, то впервые она установилась при дворе императора Священной Римской империи Фридриха III. В1477 году молодой австрийский эрцгерцог Максимилиан, вступая в брак с

Марией Бургундской, заказал своему ювелиру кольцо из спрессованного золота и серебра, обрамленное бриллиантами в виде буквы «М». Таким образом, именно этому молодому человеку мы обязаны своей модой на обручальные кольца с бриллиантами. Бриллиантами украшать обручальные кольца первыми стали итальянцы в эпоху Средневековья.

3.4 Колье

Колье - ювелирное изделие, изготовленное из драгоценного металла и украшенное драгоценными камнями, является показателем высокого статуса. Это утонченное подлинно женское украшение. Колье - это изысканное истинно женское высокохудожественное Колье произведение ювелирного искусства.

Колье символизирует красоту и нежность, это показатель умения появиться в обществе во всей красоте. Ювелирное колье во все времена было неотъемлемым украшением величественных личностей: принцесс, королев, княгинь, герцогинь и всех других уважаемых женщин.

Важнейшей отличительной чертой колье является его дороговизна и шикарность! Это ювелирное изделие характеризует свою владелицу как успешную персону, имеющую красоту и власть. Прекрасное колье на шее красивой дамы не только привлечет общее внимание к ее личности, но и направит пристальные взоры на ее спутника, подняв его важность.

Можно с уверенностью говорить, что колье во все времена было и будет самым актуальным, востребованным и изысканным украшением. Деловой ансамбль, легкое платье, вечерний наряд или шикарное платье невесты - каждый наряд прекрасно сочетается с колье. Это универсальное украшение не только подчеркивает очарование женской шеи и декольте, но и просто магнетически приковывает внимание и восторженные взгляды мужчин.

Первые ювелирные изделия возникли еще в глубокой древности. Нынешние ученые с трудом угадывают, что для первобытного человека было главней: украшения или одежда. Английская экспедиция в Малую Азию отыскала останки древней женщины, относящиеся к палеолиту. Останки женщины были богато украшены бусами и браслетами. Данная находка стала примером изысканной женщины, дополняющей свой гардероб изобилием ювелирных изделий. На протяжении столетий человечество развивалось, а с ним развивалась история ювелирных изделий.

История возникновения колье также стара, как и вселенная. Во все времена все люди, особенно слабая половина человечества, пытались украсить себя, выделиться из толпы, проявить индивидуальность. Первобытный человек носил кости, шлифованные камни и зубы животных. С течением времени, обычай украшать себя немного изменилась: люди начали носить Колье украшения из натуральных камней и благородных металлов.

Обыкновения Древней Руси дают множество предлогов задуматься. Сегодня, для многих людей визиты в ювелирные магазины стали привычным делом. Однако несколько столетий назад на Руси это было целым обрядом. Задолго до рождения ребенка на семейном совете решалось, какое украшение он будит носить после рождения. Нередко это были нитка бисера или прекрасные бусы.

Колье из всех других женских украшений дополняет нарядное платье, подчеркивает контуры женской фигуры, особенно если они подобраны со вкусом и совмещаются по стилю и цвету. Известно, что уже в XVIII веке колье было отдельным видом ювелирных украшений. В старину искусные ювелиры изготавливали целые серии ожерелий из золота, которые дополняли и украшали разными подвесками из драгоценных камней.

Выбрать подходящее колье - процесс не из легких, это целое искусство, которое требует от покупателя наблюдательности и хорошего вкуса. Утонченное колье с ценными камнями будет кстати с праздничной одеждой: вечерним нарядом или костюмом. Драгоценное колье нужно тогда, когда дама хочет приковать к себе внимание и произвести на гостей хорошее впечатление. Классическое колье лучше всего подойдет с деловым одеянием и будет к месту и на деловых переговорах и встречах. Оригинальное колье красочного дизайна подойдет в неформальной обстановке, оно поможет подчеркнуть линию декольте в платье из излучающейся ткани.

Прежде всего, выбор колье зависит от наряда, с которым колье предполагается Колье носить. Помимо этого, для того, чтобы реализовать верный выбор - необходимо учитывать особенности овала лица и фигуры. Например, если у Вас большая грудь или короткая шея, к которой не хочется привлекать внимание, нужно останавливать свой выбор на ярких классических колье.

В том случае, если у Вас замечательная «лебединая» шея, то линия декольте так и влечет своими формами - нужно подчеркнуть свое достоинство с помощью шикарного колье. Короткие колье с декоративными пряжками крепко облегают шею у основания и прекрасно смотрятся с вырезом - «лодочка» и нарядом с глубоким декольте или декольтированным лифом с приоткрытыми плечами. Женщине с толстой или короткой шеей такие украшения носить нельзя - короткое колье или бархотка только еще больше зрительно укоротит шею. Для повседневной одежды и деловой одежды лучше всего избрать золотое или серебряное колье классической формы, а также цепочку и маленькое ожерелье.

Притянуть мужское внимание к декольте платья, может помочь длинное колье, спускающееся ниже ключиц и достигающее груди. Ювелирное основание и объемный кулон в конце - безупречное украшение для платья с вырезом. Можете дополнить свое бриллиантовое или жемчужное колье серьгами «в тон», и Ваш завершенный образ будет выглядеть просто восхитительно! Длинное колье смотрится стильно и одновременно элегантно.

Колье - ювелирное изделие, не предназначенное для каждодневной носки. Колье с бриллиантами следует хранить в отдельной коробочке, отдельно от других украшений, особенно от украшений с фианитами (рисунок 5).

Рисунок 5. Колье с жемчугом

Вместо колье можно подобрать ожерелье из жемчуга или камней. Ожерелье Вы можете носить одной ниткой или в несколько рядов. Длинные ожерелья, которые ниспадают ниже груди, смогут помочь зрительно удлинить верхнюю часть торса.

При покупке колье в первую очередь нужно обращать внимание на застежку - это очень важный элемент, так как от его качества зависит то, насколько долго Вы будете носить колье, то есть не потерять его. И, естественно, важно обращать внимание на качество закрепки полудрагоценных и драгоценных вставок.



4. Национальный орнамент

4.1 История орнамента

Орнаммент (лат. ornemantum - украшение) - узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов; предназначается для украшения различных предметов (утварь, орудия и оружие, текстильные изделия, мебель, книги и т.д.), архитектурных сооружений (как извне, так и в интерьере), произведений пластических искусств (главным образом прикладных), у первобытных народов также самого человеческого тела (раскраска, татуировка) (рисунок 6). Связанный с поверхностью, которую он украшает и зрительно организует, орнамент, как правило, выявляет или акцентирует архитектонику предмета, на который он нанесён. Орнамент либо оперирует отвлечёнными формами, либо стилизует реальные мотивы.

Рисунок 6. Национальный орнамент

Происхождение орнамента доподлинно неизвестно. В нём запечатлено эстетическое осмысление деятельности человека, творчески преобразующей, упорядочивающей природу или религиозного содержания. В орнаменте, особенно в народном творчестве, где он имеет самое широкое распространение, запечатлелось фольклорно-поэтическое отношение к миру. Со временем мотивы утрачивали свой первоначальный смысл, сохраняя декоративную и архитектоническую выразительность. Важное значение в генезисе и дальнейшем развитии орнамента имели эстетические общественные потребности: ритмическая правильность обобщённых мотивов была одним из ранних способов художественного освоения мира, помогающим осмыслить упорядоченность и стройность действительности. Не только ритм, свойственный многим процессам жизнедеятельности человека и природным явлениям, но и другие закономерности, несомненно, были отражены в орнаментальных мотивах: закон равновесия, когда одно может быть равно множеству, тройственность мира, невероятно значимое явление в мироощущении древних, присутствующая в орнаментальном знаке, имеющем центр, среднюю часть и периферию. Орнамент, в конечном счете, послужил началом символического описания мира, что отражено в исследованиях Х.Э. Керлота.

Возникновение орнамента уходит своими корнями в глубь веков и, впервые, его следы запечатлены в эпоху палеолита. В культуре неолита орнамент достиг уже большого разнообразия форм и стал доминировать. Со временем орнамент теряет своё господствующее положение и познавательное значение, сохраняя, однако, за собой важную упорядочивающую и украшающую роль в системе пластического творчества. Каждая эпоха, стиль, последовательно выявившаяся национальная культура вырабатывали свою систему; поэтому орнамент является надёжным признаком принадлежности произведений к определённому времени, народу, стране. Несомненно, также, что орнаментальная история имеет свои константы, знаки, которые, не изменяясь со временем, принадлежат различным культурам, стилям и культурным эпохам. К таким знакам относится, например, колесо. Особенного развития достигает орнамент там, где преобладают условные формы отображения действительности: на Древнем Востоке, в доколумбовой Америке, в азиатских культурах древности и средних веков, в европейском средневековье. В народном творчестве, с древнейших времён, складываются устойчивые принципы и формы орнамента, во многом определяющие национальные художественные традиции. Например, в Индии сохранилось древнее искусство ранголи (альпона) - орнаментальный рисунок - молитва.

К числу формальных особенностей орнамента относится декоративная стилизация, плоскостность, органическая связь с несущей орнамент поверхностью, которую он всегда организует, нередко выявляя при этом конструктивную логику предмета. По характеру композиции, орнамент может быть ленточным, центрическим, окаймляющим, геральдическим, заполняющим поверхность или же сочетающим некоторые из этих типов в более сложных комбинациях. Это связано с обусловленной формой декорируемого предмета.

По используемым в орнаменте мотивам его делят на: геометрический, состоящий из абстрактных форм (точки, прямые, ломаные, зигзагообразные, сетчато-пересекающиеся линии; круги, ромбы, многогранники, звёзды, кресты, спирали; более сложные специфически орнаментальные мотивы - меандр и т.п.); растительный, стилизующий листья, цветы, плоды и пр. (лотос, папирус, пальметта, акант и т.д.); зооморфный, или животный, стилизующий фигуры или части фигур реальных или фантастических животных. В качестве мотивов используются также человеческие фигуры - антропоморфный орнамент, архитектурные фрагменты, оружие, различные знаки и эмблемы (гербы). Особый род орнамента представляют стилизованные надписи на архитектурных сооружениях (например, на среднеазиатских средневековых мечетях) или в книгах (т. н. вязь). Нередки сложные комбинации различных мотивов (геометрических и звериных форм - т. н. тератология, геометрических и растительных - арабески).



4.2 Использование национального орнамента

Казахи всегда славились своим гостеприимством, которое является неотъемлемой и важнейшей чертой характера степняков. Казах стремится выполнять пять основных заповедей предков, одна из которых - встречать гостя как посланника бога. Это подтверждается поговоркой: «Один из сорока гостей - Кадыр (имя пророка), один из тысячи - Уали (имя пророка)».

Гостю стараются угодить, накрывают хороший стол, получают его благословение. В давние времена путники, странствующие из аула в аул, приносили с собой последние новости, весточки от близких и знакомых, тем самым, поддерживая связь между отдаленными селениями. Провожая гостя, хозяева напутствуют его добрыми пожеланиями и собирают в дорогу угощения - саркыт - его дорожную сумку.

Стремление достойно встретить и угостить человека свидетельствуют о высокой культуре степных традиций. Гостеприимство считалось священной обязанностью. Если же эта традиция нарушалась, гость вправе был пожаловаться хозяевам. Каждый путник, отправляясь в дорогу, знал, что его тепло и с радушием встретят в любом месте.

Как известно, самых почетных гостей казахи сажают на самом почетном месте. В юртах казахов на почетном месте (торе) были всегда разложены самые лучшие шерстяные ковры.

Пространство между тор и хозяйственной частью занимали постели хозяев юрты - справа старших, а слева - младших членов семьи. На ночь постель расстилали, а днем свертывали и укладывали у стенки. Постель завешивали пологом из ткани. За постелью на кереге висел настенный ковер (тускииз). Между тор и кроватью располагалась вешалка (адалбакан).

Войдя в богатую юрту, человек попадал в неповторимый мир орнамента. Пол застилался коврами паласного типа, текеметами, корпеше - ватными одеялами, рассчитанными на подстилку для сидения, на которые разбрасывали жержастык - жесткие подушки, а когда приходили наиболее почетные гости - еще и кусжастык, копшик - мягкие подушки, набитые перьями. На стены вешали разноцветные ковры. Ковров было несколько видов. Например, текемет - войлочный постилочный ковер, в орнаменте которого преобладал узор «кошкар муйиз» - бараньи рога, сырмак - вид войлочного ковра имел центральное поле и узорную рамку, замыкавшую его. Сырмак стелился на пол, украшал стены, постель. Тускииз - панно или настенный ковер, создавался из различного материала, им украшали окружность кереге. Алаша - тип ковра, сшивающийся из узорных полос, им застилали пол или вешали на стену юрты.

Рисунок 7. Ковровый орнамент

В современных условиях, многие жители Астаны и Алматы, да и всех остальных городов Казахстана предпочитают также украшать свои гостиные качественными шерстяными коврами с национальным казахским узором, казахским орнаментом, история становления которого уходит в далекое прошлое.

Если углубиться в историю, то орнамент вообще как знак, как символ впервые появился в человечестве еще в верхнепалеолитическую эпоху (15-10 тыс. лет до н.э.).

Орнамент строится на ритмическом чередовании или повторе геометрических или изобразительных элементов. Он может быть живописным или скульптурным, заимствующим свои формы от объектов и предметов реального мира путем их обобщения, или условно-абстрактным. Используется преимущественно в декоративно-прикладном искусстве, широко применяется в архитектуре, составляя неотъемлемую и нередко важнейшую часть декоративных композиций, книжной графике. Но связанный более или менее тесно с формой украшаемого предмета, орнамент никогда не подчиняется ей до конца, не растворяется в прикладном искусстве как одно из его многочисленных выразительных средств. Он остается самостоятельным видом художественного творчества со своими законами, своими композиционными принципами.

Первые образцы казахского или, точнее, прототюркского орнамента (каз. - «ою-орнек», от слов «ою» - выкройка и «орнек» - узор, а вот мастера и мастерицы, владеющие искусством орнамента, именуются «оюшы») в истории художественной культуры Казахстана дает глиняная посуда - это ряды вмятин, зигзаги, «елочные», плетеночные («веревочные») узоры. Весьма распространенными были горизонтальная, вертикальная, диагональная линии, а также такие геометрические формы, как круг, полукруг, овал, квадрат, ромб, треугольник, спираль, крест. Древний человек наделял узоры определенными символическими значениями, передавая свое понимание об устройстве мира. Так, треугольник символизировал горы, круг - солнце, квадрат - землю, свастика - движение солнца, спираль - развитие, движение и т.д. Были распространены также широкие полосы, заштрихованные поперек, шахматная сетка, узор гребня, топора, мышиного следа, звезды, сломанного рога, спаренных колец, глаз верблюжонка, позвонок и т.д.