Библейские образы в искусстве: от традиции к современности

Лик и руки иконописец выписывает тщательно, пользуясь приемами многослойной плави, с санкирной подкладкой, вохрением и т.д. Фигуры пишутся менее плотно, немногослойно, облегченно, так, чтобы тело выглядело невесомым и бесплотным. Тела в иконах парят в пространстве, зависая над землей, не касаясь ее.

Постепенно сформировалась традиция сооружать иконостас - изначально, в византийских храмах с IV в. - одноярусная перегородка или завеса, отделяющая Святую Святых от храма. По преданию, завесой закрыть алтарь повелел в храме святитель Василий Великий (около 330-379 гг.). Евсевий Кесарийский (263-340) в работе «Церковная история» пишет о деревянной ограде в храме Тира и колонны в полукружии апсиды храма Гроба Господня в Иерусалиме. Таким образом, перегородка не закрывала обзора. Однако в дальнейшем перегородку стали делать сплошной и увеличивали ее высоту. Благоприятная ситуация для роста алтарной преграды была в деревянных церквях, которых на Руси было большинство. В них не делалось настенной росписи, всегда очень важной в храмах византийских, поэтому могло увеличиваться количество икон. Первый известный многоярусный иконостас был создан для Успенского собора Владимира в 1408 году (или в 1410-11 гг.) В XV - XVII вв. оформились правила составления высокого иконостаса на Руси: праотеческий верхний ряд с иконой Троицы в центре, ниже пророческий ряд с образом Богоматери «Знамение» или «Воплощение» в центре, деисусный чин и собственно алтарная преграда. Над Царскими вратами изображается Тайная вечеря, справа - храмовая икона, слева - икона Богоматери, северные и южные двери с изображениями архангелов или святых [50, с. 165]. Эти правила соблюдаются при устройстве православного храма и сегодня.

Выразительным средством, которое также имеет символическое значение, является свет: прообраз небесного, божественного света, Иисус Христос как Свет мира, Фаворский свет. Светильники, лампады зажигают во время служб даже днем. Есть три источника света - окна, лампады и свечи как знак добровольной жертвы человека. Во время чтения Шестипсалмия на всенощной гасят все свечи кроме трех - в центре, перед иконами Христа и Богородицы. Паникадило имеет двенадцать огней, поликадила - от семи до двенадцати. Свет и цвет соединяются в золотом фоне икон и мозаик. Храмовые фрески, мозаики сложились в стройную систему к Х в. Сюжеты берут начало в раннехристианских изображениях в катакомбах [37, с. 5].

Определенным канонам подчинялось и песенно-поэтическое творчество Византии. Первыми христианами было заимствовано распевание псалмов (в форме мелодической декламации, в унисон), позднее псалмодией стали называть пение монахов - сосредоточенное, не выражающее эмоций, в противоположность «мирскому» пению. И для византийской, и для григорианской псалмодии характерно плавное восхождение в начале распева, речитация на одном звуке в середине его и плавное нисхождение в конце [24, с. 386-402]. Появление респонсорного пения (хорового, в котором попеременно звучат хор и солист) в западной традиции восходит к Исидору Севильскому (VII в.), антифонного (попеременно звучат два хора) - к Игнатию Антиохийскому (вторая половина І - начало ІІ вв.). Эпоха раннего христианства характеризуется расцветом гимнической поэзии. Из Византии (гимническими поэтами были Иоанн Дамаскин, Роман Сладкопевец) этот жанр был заимствован тремя ветвями христианства, последний подъем связан с протестантским гимнами, авторами которых выступали Мартин Лютер, Ангелус Силезиус, Пауль Герхардт, Пауль Флеминг и др. Одна из наиболее сложных форм византийской гимнографии (VIII в.) называлась «канон». Она состояла из девяти песен, каждая из которых имела определенную структуру. Первый стих каждой песни составлялся на основе тем и образов, взятых из Ветхого Завета, в остальных стихах поэтически и музыкально развивались эти темы. В западноевропейской музыке с XII--XIII вв. под названием «канон» получает развитие особая форма многоголосия. Элементы ее сохранились в музыке до XX в. (у П. Хиндемита, Б. Бартока, Д. Шостаковича и др.) [74]. Григорианский распев (по имени папы Римского Григория Великого) представляет собой одноголосное пение. Широко использовались распевы, которые имели особенности в разных регионах Византии. После принятия христианства Русью были заимствованы основные жанры духовной музыки, а также нотация. Основным видом древнерусского богослужебного пения стало знаменное пение (др.-рус. «знамя» - знак), использовались кондакарный, столповой, путевой, демественный распевы.

В конце средних веков (первые дошедшие до нас датируются не ранее XVI в.) начали выпускать особое руководство по иконографии, которое включало прориси - образцы, определяющие все детали канонических иконографических изображений, а также описания к ним. Прорись представляет собой контурный рисунок, сделанный с оригинала гусиным пером или кистью через кальку. 1701-1733 гг. датируется Ереминия Дионисия из Фурны (ок. 1670-1744) - афонского монаха, иконописца. Произведение включает в себя 72 параграфа с технологическими наставлениями по иконописи и около 560 параграфов с детальным описанием иконографии [109].

Не смотря на регламентацию культового искусства, в разных частях Византии, а также у соседних стран, перенимавших православие у Восточной Римской империи, формировались уникальные местные особенности. На Руси сохранялись элементы языческих верований. В украинской культуре основным и массовым произведением деревянного зодчества всегда был жилой дом, традиции которого сохранялись на протяжении тысячелетий. Жилые помещения создавались по примеру уже существующих в данном регионе и селе. Народные строительные обычаи, как и песенный фольклор, передавались от поколения к поколению [17, с. 16]. Например, до нынешнего времени сохраняются элементы солярного культа в декоре жилого помещения. Народная традиция зодчества соединяла утилитарное предназначение (украшались только те участки, которые были на виду) и сакральную значимость (служили в качестве оберега). Традиции возведения и декорирования жилого дома повлияли на культовое деревянное зодчество. Существовала уникальная техника срубов - все части здания состояли из размещенных горизонтально круглых колод или прямоугольных брусьев, припасованных друг к другу. Основным материалом был сосновый, дубовые, липовый, грабовый брус. Крыши в районах с обильными осадками (особенно в Карпатах) делали высокими, чтобы вода не скапливалась на ней.

Ментальность восточных славян проявляется в том, что эстетический критерий - понятие красоты - был положен в основу геополитических решений - принятие Киевской Русью христианства. Поэтому внутреннее убранство имело значение с эстетической точки зрения. Украинский искусствовед Вадим Щербакивский писал: «Церковь - строение, предназначенное для проявления самых высоких душевных настроений в форме общих церковных пений и молитв. Это место проявления самых высших и благородных духовных эмоций, обращенных к наивысшему идеальному добру, конкретизированном … в слове «Бог». Украинский народ в минуты наибольшей общественной или индивидуальной радости, так и индивидуального или общественного горя … обращался к церкви. Ясно, что в строении, предназначенном для проявлений такого рода высоких чувств и сокрушений, все (как в форме самого здания, так и в деталях и оформлении внутреннем и внешнем) должно быть сделано так, чтобы поддерживать настроение, соответствующее таким сокрушениям, и даже вызывать его» [87, с. 104].

В деревянных украинских храмах в северной и южной части делали два или три окна, означающие Троицу и две природы Иисуса Христа [17, с. 50]. Канонический чин, то есть способ, порядок основания каменной или деревянной церкви на украинских землях впервые был систематизирован в 1646 г. в «Требнике Петра Могилы» - митрополита киевского и галицкого.

1.3 Светское искусство на религиозную тематику

Разделение искусства на религиозное и светское происходило в XVI - XVII вв. Этот процесс стал возможным благодаря изменению статуса художника, чему способствовали социальные, политические и экономические изменения. В античном мире искусства разделялись на механические и свободные, в рамках механических оказывались все профессии, связанные с ручным трудом, свободными считались грамматика, диалектика, риторика, геометрия, арифметика, астрономия и музыка как производное от арифметики. В христианской концепции мира талантливый человек выступает лишь инструментом, через который может проявляться Святой Дух, а произведение является не персональным достижением, а достоянием всей церкви. По замечанию У. Эко «Средневековье никогда не смешивало метафизическую категорию красоты с чисто технической категорией искусства, так что они принадлежали двум обособленным мирам и никак не сообщались между собой» [90, с. 23]. Список Этьена Буало «Книга ремесел» подтверждает, что подобное правило было действительно и в позднем средневековье: живописцы и скульпторы оцениваются наравне с каменщиками, кожевниками, портными. Одним из первых с таким статусом не согласился флорентиец Филиппо Виллани: «Многие считают, и, по правде говоря, не без оснований, что художники ничем не уступают тем, кто сделался мастером в области свободных искусств; последние владеют правилами, свойственными литературе, благодаря учебе и познанию, в то время как первые познают лишь благодаря величию своего гения». В предыдущие столетия распространенные труды по искусству касались технических вопросов, не включая ретроспективный взгляд. Тосканский художник Ченнино Ченнини в «Книге об искусстве» впервые характеризует творчество конкретных художников. [4, с. 528]. [82, с. 234]. Труд художника стал персонифицирован, даже выполняя заказы церкви, живописец должен обладать индивидуальным стилем.

В обозначенный период произошла смена двух моделей мировоззрения: на смену теоцентризму пришел гуманизм, утверждающий ценность личности, его право на свободу, развитие и проявление способностей. Отдельным жанром живописи становится портрет, для создания которого художник анализирует личностные данные и характеристики портретируемого. Творческие люди обращали свое внимание на устройство окружающего мира и самого человека, эти знания выходили за рамки схоластики и не поддерживались церковью, оценивались как кощунство и ересь. В XVI в. начал выходить список публикаций, запрещенным к чтению Римско-Католической церковью под угрозой отлучения, который был упразднен только в 1966 г. Безусловно отрицательное отношение церкви было и в отношении театра, возникшей в XV в. опере с развитием различных живописных жанров, появилась узкая специализация художников, то есть не каждый художник обращался к религиозной живописи или сюжетной живописи вообще. Заказчиками работ при этом выступала не только церковь, но и представители нового сословия - буржуа.

На Руси определенное разделение светского и церковного искусства существовала: «ремественником» называли человека, который мог заниматься и иконописью, и другими работами, а словом «образописец» обозначали художника, которому позволялось работать исключительно над иконами. В Новое время чаще используется слово «художник» применительно к тем, кто занимался не церковным, а светским искусством. Российский и советский живописец, теоретик искусства К. С. Петров-Водкин в повести «Пространство Эвклида» писал: «Художник - кличка, ставшая почтенной, была брошена светским изобразителям от их конкурентов-иконников, монашеских групп, как уничижение. По разделении живописи на два русла долгое время светское художество считалось предосудительным» [54, с. 287].

При разъяснении противоречия между светским и религиозным искусством необходимо также обратиться к отношению государства и церкви. В Византии эти составляющие находились в союзе. В церемонию интронизации императора, короля западноевропейских государств или царей Российской империи входило помазание или венчание на царство, проводившееся главой церкви и означающее ниспослание Святого Духа на монарха. С. Булгаков полагал, что связь светского государства и церкви сковывало свободу последней в России: «…в течение долгих веков православие было связано с монархией, которая оказывала незаменимые услуги Церкви, хотя и наносила ей тяжелые раны. «Христианская» государственность, обеспечивавшая «Господствующее» положение православной Церкви, оказывалась для нее и оковами, задерживавшими ее свободное развитие, и многое в исторической трагедии православия, как и в падении Византии, так и в современной России, объясняется именно этим нарушением равновесия в отношениях Церкви и государства [97, с. 340]. В XIX в. у церковников и власти не вызывали недовольства работы на религиозную тематику представителей академизма и романтизма, например, И. К. Айвазовского «Всемирный потоп», «Хождение по водам», «Переход евреев через Красное море» или «Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврикийского» К. П. Брюллова, решение которой далеко от Рублевского. Однако картина экспонировалась на академической выставке 1821 года, а Брюллов получил золотую медаль Академии Художеств. При этом недовольство вызывало то, что художники-передвижники, в отличие от академистов, редко прибегали к разработке религиозной тематики, а когда и касались ее, то «не пробуждали с желательной силой «религиозного настроения», не помогали уяснять в полную меру основные религиозно-церковные мотивы» [32, с. 17]. Золотой медали был удостоен и Н. Н. Ге за работу «Саул у Аэндорской колдуньи», а экспонирование более поздней работы художника «Тайная вечеря» вызвало недоумение среди посетителей выставки, большинство критиков осуждали картину за реализм и свободную трактовку евангельского сюжета. Ф. М. Достоевский писал: «Всмотритесь внимательнее: это обыкновенная ссора весьма обыкновенных людей. Вот сидит Христос, но разве это Христос? Это, может быть, и очень добрый молодой человек, очень огорченный ссорой с Иудой,…но не тот Христос, которого мы знаем…Но спрашивается: где же и при чем тут последовавшие восемнадцать веков христианства? Как можно, чтоб из этой обыкновенной ссоры таких обыкновенных людей, как у г. Ге, собравшихся поужинать, произошло нечто столь колоссальное? Тут совсем ничего не объяснено, тут нет исторической правды; тут даже и правды жанра нет, тут все фальшивое» [30, с. 67]. Ученическая работа была выполнена в несколько скованной манере, подражающей К. Брюллову, а в «Тайной вечере» художник пытался самостоятельно проанализировать библейский текст. Н. Ге писал в воспоминаниях: «Св. Писание не есть для меня только история. Когда я прочел главу о «Тайной Вечере», я увидел тут присутствие драмы» [30, с. 49]. И в работах К. Брюллова, и Н. Ге нет ничего, фактически противоречащего библейскому тексту, также их картины не являются произведениями собственно религиозными, поэтому осуждался стиль, в котором выполнена «Тайная вечеря» Н. Ге. Следует отметить, что в храме допускается использование отдельных светских работ на религиозную тематику, например, картины М. В. Нестерова «Видение отроку Варфоломею».

Российский историк религиозно-философской и научной мысли, профессор Московской духовной академии отмечает: «Если в богословии иконы во второй половине XX века наметилось определенное прояснение, то статус так называемой религиозной живописи остается по-прежнему совершенно непонятным. Она существует как исторический факт, как апокриф наряду с каноническим житием, но богословски ее как особого жанра, несомненно, быть не может, ибо если изображаемое ею суть действительно образы своих первообразов, то им и подобает та же честь, которая воздается иконе. Если же они не являются образами первообразов, а отражают лишь фантазии живописцев, то в таком качестве они становятся иноприродными христианской культуре и даже враждебными ей, ибо при относительном внешнем сходстве с иконами несут совершенно другое содержание - объективированную прелестность духовного опыта».

Таким образом, приблизительно за пять веков противоставления церковного и светского искусства, единое отношение церкви к этому вопросу не было выработано. Однако на практике священнослужителям приходится сталкиваться с искусством на религиозную тематику, поэтому оценка того или иного произведения искусства зависит от субъективных качеств человека. На VII Вселенском соборе было установлено: «Никто из благомыслящих не будет также позорить искусства, если посредством его приготовляется что-нибудь полезное для удовлетворения нужд сей жизни; нужно только иметь в виду цель и образ, каким совершается произведение искусства: если оно для благочестия, то оно должно быть принимаемо, если же для чего-либо позорного, то оно ненавистно и должно быть отвергнуто».

Итак, в ходе изучения философских оснований религиозного искусства и искусства на религиозную тематику было установлено, что общим для мыслителей и богословом ХХ в. становится признание кризисного состояния христианства. К обновлению мог привести, по их мнению, синтез различных сфер человеческой активности, светского и религиозного в первую очередь.

Культовое искусство детально регламентируется по причине общей консервативности и традиционности, которая свойственна любой религии, а также из-за следования непреложным авторитетам отцов церкви (например, сооружение первой алтарной перегородки Василием Великим или применение одноголосного хорала Григорием Богословом) и непосредственно из художественной практики в определенное время и на конкретной территории. Контроль за культовым искусством был необходим и ввиду борьбы с многочисленными ересями.

Разделение искусства на светское и церковное началось в XVI - XVII вв. Несмотря на то, что с тех времен и по сегодняшний день обращения художников к религиозной тематике многочисленны, единой позиции церкви не было выработано, статус светского искусства не определен.

Раздел II. Библейские образы в современном искусстве

философский религиозный искусство библейский

2.1 Библейские образы в искусстве Западной Европы и Америки ХХ - ХХІ вв

Итальянские поэты Антонио Фогаццаро (1842-1911) и Джулио Сальвадори (1862-1928) стремились примирить религиозное мышление с научной картиной мира. Роман Фогаццаро «Святой» был внесен в Индекс запрещенных книг католической церковью из-за поддержки в нем позитивистских взглядов и теории эволюционизма.

Американская писательница Кэтрин Энн Портер издает сборник рассказов «Цветущее Иудино дерево», главной героиней которой является 22-летняя американка Лора, которая приезжает в Мексику во время революционных событий. Идеалистически настроенная, воспитанная католической церковью, Лора сталкивается с противоречиями революционного времени. В рассказах сравниваются христианская вера и революционная вера в лучшее будущее, традиционные семейные ценности и страсть молодой девушки. Лора неспособна сделать выбор между своими религиозными предпочтениями и политическими взглядами, при столкновении ее внутренних идеалов и жестокой реальности она осознает, что разочарование и потеря веры неизбежны. В завершающей сцене заключенный, в смерти которого Лора себя винит, является ей во сне и предлагает съесть цветы Иудина дерева. Лора жадно припадает к ним и заключенный обвиняет ее в предательстве. В рассказах «Воровство», «Дева Виолетта» и «Мученица» женские образы трактуются как объект. Рей Вест, автор эссе, посвященного символике работ К. Э. Портер, полагал, что Лора не создана ни для божественной, ни для гуманистической, ни эротической любви. Общим лейтмотивом для героинь становится отчуждение, физическая и эмоциональная опустошенность. Название единственного романа Кэтрин Энн Портер «Корабль дураков» напоминает нам об одноименных поэме Себастьяна Бранта и картины Иеронима Босха. В основе сюжета лежит образ христианской церкви как корабля, во всех трех случаях он использовался в качестве сатиры на современное авторам общество. В романе американской писательницы действия разворачиваются в 1931 г. на трансатлантическом лайнере, направляющемся в Европу. Собравшееся на корабле общество рисуется как модель социума в целом, на этом примере прослеживаются социально-психологические причины тоталитаризма и расовой розни, которые осуждаются автором. Американо-английский поэт, литературный критик, представитель модернизма в поэзии Томас Элиот (1888-1965) в 39-летнем возрасте обратился в англиканство, его раздумья о религии и интерпретация библейских тем нашли отражения в произведениях «Убийство в соборе», «Пепельная среда», «Четыре квартета», «Камень». «Камень» - пьеса, в которой происходит разговор между англичанами (рабочие и безработные) и камнем, ведомым мальчиком. Камень - библейский образ верности своим убеждениям: Иаков заложил основание дома Господня камнем на месте явления ему Бога; имя апостола Петра (арам. - камень) было дано Христом: «Я говорю тебе: ты - Петр, и на сем камне Я создам Церковь Мою, и врата ада не одолеют ее; и дам тебе ключи Царства Небесного: и что свяжешь на земле, то будет связано на небесах, и что разрешишь на земле, то будет разрешено на небесах» (Мф. 16:18-19). Главной метафорой произведения является строительство храма, которая означает связь между поколениями, сущность человека - тяжелый труд и свободное творчество одновременно, союз людей с Богом. «Пепельная среда» - название первого дня Великого поста у католиков, в который священник чертит пеплом крест на лбу кающегося и произносит: «Помни, о человек, что прах ты и в прах возвратишься» (Быт., 3:19). Здесь встречаем следующие образы: можжевеловый куст - моление о смерти и спасении; тис - средневековый символ смерти; немаловажна символика цвета: синий, зеленый - цвета веры и надежды, лиловый - цвет покаяния:

«Под буколическим небосклоном

Некто плечистый в сине-зеленом

Май чаровал игрой на свирели».

«Брела между лиловым и лиловым

Брела между

Оттенками зеленого в саду

Вся в голубом и белом, вся в цветах Марии…» [91].

Главной темой произведений Элиота является кризис духа на общественном и индивидуальном уровне, отдельные части поэм представляют собой молитвы, обращения к высшим силам о заступничестве. Об этом свидетельствуют цитаты из традиционных католических молитв: «Молись за нас грешных…» - окончание молитвы «Ave Maria», «И после нашего изгнанья» - «Salve Regina», «Грешен, мой отец…» - начало таинства исповеди.

Драматургия Дороти Сейерс, представительницы Англиканской церкви, была основана на ее религиозных взглядах. Первой в 1937 г. вышла пьеса «Ревность по доме Твоем», поставленная в ходе Кентерберийского фестиваля, особую популярность приобрел цикл из двенадцати радиопьес «Человек, рожденный на царство». Чтение пьесы на евангельскую тему на современном английском языке, а не литературном языке XVII в., а также выбор актера, исполняющего роль Христа, было смелым предприятием Сейерс. Однако это максимально приблизило сюжет к слушателю и вызвало положительную оценку со стороны церкви: архиепископ Кентерберийский Уильям Темпл назвал пьесы Дороти Сейерс «одним из мощнейших инструментов, когда-либо вложенных в руки Церкви». Дальнейшая деятельность Сейерс была направлена в область популяризации богословия и христианской апологетики. В 1930-1940-е гг. она создает статьи «Величайшая драма: символ веры христианского мира» и «Догмат есть драма», а также эссе «Начни здесь» и роман «Дух творчества», где проводится аналогия между божественным творческим процессом и человеческим. К ее апологетическим работам относятся книги «Благодарю тебя, Господи», «Непопулярные мнения», «Символ или хаос, и другие эссе на темы популярного богословия». Дороти Сейерс полагала, что цель современного писателя заключается в первую очередь в популяризации христианства. Такие ее взгляды сформировались под влиянием творческого объединения инклинков. Оно являлось неофициальным литературным клубом в Оксфордском университете, основателями которого являлись Дж. Р. Р. Толкин и К. С. Льюис. Они создали новый литературный жанр фэнтези, в котором нравственно-религиозные истины передавали не в реальных формах, а в виде мифа и волшебной сказки. Участники собрания высоко оценивали сказки шотландского писателя и служителя церкви Джорджа МакДональда (1824-1905). Первые рассказы Толкина, которые легли позже в основу книги «Хоббит», были сочинены автором для собственных детей. О сотворении мира рассказывает книга «Сильмариллион»: создателем мира выступает «Отец всего» Эру, обладающий творческой силой - Негасимым Пламенем. Сначала он мыслью создал священных айнуров и через них воплощает бытие в виде музыкальных тем. Его песня была гармонична и прекрасна, однако могучий Мелькор решил изменить замысел Эру [69, с. 5-8]. Дальнейшая история, персонажами которой выступают сказочные существа эльфы, хоббиты, волшебники, представляет собой борьбу света и тьмы, добра и зла. Все существа являются частью Земли, привязаны к ней, но как только рождены были люди, Мелькор заставил их усомниться в воле создателя Эру и повел собственным путем. Не вызывает сомнения значение персонажа Гендальфа - доброго волшебника, решившего освободить мир от порождений зла. В подземелье Гендальф сразился с демоном балрогом и упал в пропасть. Он погиб, однако был возвращен к жизни по воле создателя Эру. Эти мотивы свидетельствуют в пользу того, что в образе Гендальфа Толкин изображает Иисуса Христа (соответственно, сюжеты победы над смертью, сошествия в ад, воскресения и преобразования). Трилогия «Властелин колец» была окончена через 17 лет после выхода в свет «Хоббита» - автор сам рисовал карты выдуманного континента Средиземье, иллюстрировал свои книги, создал эльфийский язык и дополнил повествование стихотворными балладами и песнями на нем. В результате, произведение вышло перегруженным персонажами, а описание кровопролитных войн не подходило для читателя младшего возраста. Эти просчеты своего товарища видел К. С. Льюис, избравший для своих произведений более доступный стиль. В цикле из семи сказок «Хроники Нарнии» четверо детей через шкаф попадают в волшебную страну, в которой не может наступить Рождество из-за правления злой чародейки. Центральным персонажем серии является лев Аслан (тюрк. «лев» - символ колена Иудина (Откр. 5:5), из которого происходили еврейские правители и Мессия), который воскрес благодаря появлению детей в Нарнии. Кроме того, К. С. Льюис разъяснял читателям свой образный язык в письмах: «…Я вовсе не пытаюсь «представить» реальную (христианскую) историю в символах. Я скорее говорю: «Вообразите, что существует мир, подобный Нарнии, и что Сын Божий (или Великого Заморского Императора) приходит его искупить, как пришел искупить наш». Седьмая, финальная книга серии носит название «Последняя битва» и завершается сражением с обезьяной Хитра, которая выдавала себя за Аслана. Следовательно, серия условно захватывает историю от сотворения мира до Второго пришествия Христа. Вряд ли Дж. Р. Р. Толкин и К. С. Льюис ставили цель открытой проповеди христианства, за полстолетия у них появилось много подражателей, которые, однако, не задумываются над христианской символикой первых книг-фэнтези.

Английский писатель Грэм Грин в произведениях «Власть и слава», «Брайтонский леденец», «Суть дела» раскрывает разницу между жизнью земной и иным светом, персонажи его сочетают в себе святость и грешность. Главный герой последнего романа - Скоби - поглощен религиозно-философскими проблемами, он предстает перед читателем честным и добродетельным человеком, который из чувства жалости оказывается в безвыходной ситуации. Скоби чувствует себя не в силах признаться жене в супружеской измене, поэтому принимает причастие с этим грехом. Развязкой сюжета становится самоубийство главного героя, несмотря на это, католический священник надеется, что душа Скоби попадет в рай. Персонаж умышленно идет на вечное страдание после своего грехопадения, единственным оправдательным обстоятельством для него является то, что он католик. Декларируемая принадлежность к церкви воспринимается Грином как благодетель. «Культ осененного святостью грешника представляется мне неприличным легкомыслием, потому что за ним стоит, вероятно, кризис веры. Когда люди на самом деле верили в ад, им в голову не приходило строить эффектные позы на краю бездны. Беда Грэма Грина в том, что, стараясь воплотить теологические проблемы в живые характеры, он допускает психологические несообразности», - заметил Джордж Оруэлл в рецензии на роман [52, с. 118]. В романе «Сила и слава» перед нами предстает мученик за веру, который смог сохранить свои религиозные представления в революционной Мексике. Грэм Грин изображает сцены кровавых гонений на церковь [24, с. 416].

Творческим наследием немецкой писательницы, доктора теологии Гертруда фон Ле Форт (1876-1971) является более двадцати книг - роман «План Вероники», новеллы, сборник стихотворений «Гимны церкви». Она получила прижизненное признание, также как и французский поэт Поль Клодель. Обратившись в церковь в возрасте 18 лет во время служения Вечерни, он оставался ревностным католиком на протяжении всей жизни. Произведения Клоделя утверждают глубоко духовное значение человеческой жизни, смысл которой заключается в любви к Богу и отрицают механистическое, материалистическое восприятие мира. Клодель использовал уникальный способ стихосложения, основанный на латинских псалмах вульгаты. В качестве места событий избирает средневековую Францию, Южную Америку. В пьесе «Извещение Марии» политические события Франции и подвиг Жанны д'Арк находятся на втором плане, главная сюжетная линия строится на противостоянии двух сестер - кроткой Виолены и бойкой Мары. Смысловой мотив пьесы - строительство нового храма. Виолена отдает на строительство храма перстень, полученный от жениха - в этом заключается ее жертва. Заразившись проказой, Виолена живет в глуши. Мара родила мертвого ребенка, она едет к сестре и Виолена воскрешает его. Когда их отец возвращается домой из паломничества в Иерусалим, невинность и жертва Виолены раскрывается. Для возведения храма необходима добровольная жертва мученицы. Пьеса «Атласный башмачок», главной темой которой можно назвать искупление греха, была завершена в 1929 и поставлена в 1943, несмотря на 11-часовую продолжительность.

Многочисленна современная англоязычная художественная и проповедническая литература. Рик Джойнер, протестантский пастор в Южной Каролине, США, является автором более 40 книг, в которых описываются духовный опыт и видения автора и его друзей. На русский язык переведены произведения «Пророческое служение», «Жатва», «Последний поход», «Призыв», «Мир в огне», «Два дерева», «Побеждая дух нищеты», «Заблудшие овцы» и другие. Давид Вилкерсон, евангелический проповедник пятидесятнического толка, выпустил книги «Крест и нож», «Приложи трубу к устам твоим», «Последний призыв к Америке», «Проповеди», Лестер Самрал, создавший широкую сеть американских христианских телеканалов, написал книги «Пионер веры», «Из чего делают победителей», «Экзорцизм» и другие. Шведский миссионер, сторонник экуменистического движения, основатель церкви «Слово жизни» посвятил более тридцати книг («Апостол», «Доктрины», «Божий план для твоей жизни») различным аспектам христианской теологии. В данное время в Украине существует более 350 поместных церквей «Слова жизни». Эдвин Коул посвятил свое служение вопросам современных мужчин, выступив создателем «Телевизионной сети христианских мужчин» и автором книг «Мужчины. Достигая максимума», «Победители никогда не сдаются» и других, Боб Яндиан - вопросу супружеских взаимоотношений в книге «Одна плоть». Проповедник Бенни Хинн, подростком перешедший из православия в пятидесятничество, является автором бестселлеров «Полное восстановление», «Доброе утро, Святой Дух», «Кровь Христа» и многих других. Франсин Риверс - христианский автор любовных романов «Искупление любви», «Алая нить» и других. Подобную проповедническую литературу можно отнести к массовой литературе или паралитературе - в ней не вырабатываются новые художественные средства, ее распространение продиктовано условиями рынка - срок потребления отдельной книги короток, приток новых всегда велик. Существование массовой проповеднической литературы, выходящей миллионными экземплярами, стало возможно благодаря всеобщей грамотности. Их сюжеты часто опираются на личный аффектированный опыт служителей церкви - апокалипсические видения, экзорцизм - который примитивизирует христианские образы и ценности, заложенные в их основе.

Роберт Хью Бенсон (1871-1914) - католический пастор, автор исторического романа 1904 г. «История Ричарда Рейнела, отшельника», повествующая о событиях XV в. Главный герой получил призвание от Бога стать советником короля Генриха VI. Норманн Мейлер, лауреат Пулитцеровской премии за роман «Песнь палача», в 1997 г. выпустил книгу «Евангелие от Сына», в которой история Иисуса Христа рассказывается от первого лица. В 2012 г. вышел художественный роман канадского писателя Вильяма Пола Яна «Перекрестки», в котором главный герой, успешный бизнесмен, попадает в кому и встречается с Троицей (Бог-Отец предстает в виде девочки, а Святой Дух - индейца), что кардинально меняет его отношение к окружающим людям. Американский пастор Дэвид Хаусхолдер в 2011 г. опубликовал художественный психологический роман «Ежевичный куст», повествующий о жизни двух людей на разных континентах со времени падения Берлинской стены в 1989 г. Книга наполнена библейской символикой. В 1902 г. появилась книга английского журналиста Гая Торне «Когда была тьма: история великого заговора», которая прогнозирует, что опровержение христианства приведет к хаосу. Алан Патон в романе «Плач, любимая страна» выступил против апартеида в Южной Африке. Главным героем выступает англиканский священник, который ищет своего сына. Сюжет был дважды экранизирован (в 1951 и 1995 г.), на его основе был создан мюзикл «Потерянные в звездах», поставленный в 1949 г. в Бродвее. Американский психолог Мэри Чэпиан является автором более 25 книг, в том числе романа «Кого мир был недостоин» о жизни югославов-христиан во время Апрельской войны - вторжения немецких войск в Югославию в 1941 г. В книге «Предвестник» Джонатан Кан трактует террористический акт 11 сентября 2001 г. в США как божественное предзнаменование.

К жанру научной фантастики относится роман Браян Салдвелл «Мы все ошибаемся», вышла в 2000 г., рассказывает о времени до конца света.

Издание Библии для детей началось в Лондоне в 1759 г., в Америке (Филадельфия) - с 1763 г. В 1904 г. появилась «Удивительная книжка Библейских историй» Логана Маршалла, которая охватывала и Ветхий, и Новый заветы, а также была богато иллюстрирована, в 1953-1957 - 10-томник «Библейские истории» администратора Адвентистов седьмого дня Артура Максвелла, который был переведен на французский и испанский языки. Отдельные издания были инициированы благотворительной организацией «Библия для детей». Издание художественной христианской литературы для детей берет свое начало в XIX в. и продолжается сегодня. Наиболее ранней можно считать серию книг «Элси Динсмор» писательницы Марты Финли, которая выходила с 1867 по 1905 г. и неоднократно переиздавалась во второй половине ХХ в. Американский писатель Джон Байби является автором серии приключенческих рассказов для детей, в которых в аллегорической форме представлены азы христианства. Включает в себя восемь книг («Волшебный велосипед», «Единственная игра в городе», «Последнее Рождество» и другие), выходили с 1983 по 1990-е гг. Фрэнк Перрети объединяет христианские сюжеты с элементами ужасов, Джерри Дженкинс и Тим ЛаХайе - с детективным жанром (серия «Оставленное позади: дети»). Мелодии Карлсон рассказывает о жизни подростков-христиан (12-книжная серия «Дневник девушки-подростка»). Но издаются и христианские книги для детей дошкольного возраста: произведение Джоан Саммер «Подарок для Иисуса» ориентировано на читателя от 4 до 8 лет

Пьеса «Мост крови» Элизабет Элиот рассказывает об убийстве пятерых миссионеров во время миссии в Эквадоре, премьера состоялась в 1988 г., музыкальная драма «Обещание» Жана Даргатза, была поставлена в 1998 г., рассказывает о жизни Христа.

Итальянский драматург Дарио Фо, лауреат Нобелевской премии 1997 г., создал монолог «Рождение менестреля». Сюжет рассказывает о том, как обычная жизнь крестьянина была нарушена сеньором поместья, разорившем его и разрушившем семейное благополучие крестьянина. От самоубийства его спасает Христос, зашедший в его дом. Иисус дает крестьянину силу разговаривать с богатыми и могущественными, и тот становится менестрелем.

Ежегодно проходят вручения премий Евангельской Христианской Издательской организации (с 1978 г.) и «Кристи» (с 2000 г., имеет девять номинаций), награждающих авторов христианской литературы.

Значительные изменения произошли в архитектуре ХХ в. Во второй половине XIX в. в Европе доминирует такое направление как эклектизм (неоренессанс, неоготика, неовизантийский, неомавританский стиль), соединяющий в себе элементы классических архитектурных стилей. Задача создания новых приемов, направленных на достижение выразительности произведения, была поставлена представителями стиля модерн. Мировую известность приобрели работы испанского архитектора Антонио Гауди-и-Корнета (1852-1926), в частности, фасад церкви Саграда-Фамилия, выполненный в 1891 г.

Участник Венского сецессиона Отто Вагнер (1841-1918) в 1904-1907 гг. выполнил здание церкви Св. Леопольда Ам-Штайнхоф в Вене на территории психиатрической лечебницы. Представляет собой крестово-купольный храм. Фронтон здания выделен двумя башнями и четырьмя скульптурными изображениями ангелов на колоннах. Проявилось общее стремление архитекторов стиля модерн к простым геометрическим формам и практической ценности здания. На фоне общего монохромного решения интерьера (свод украшен только золотыми линиями) выделяется фреска над алтарем, изображающая восхождение души на небо и витражи с образами святых.

Примером венгерского ар-нуво, объединяющего традиционные местные мотивы с восточными (индийские, сирийские) является храм св. Елизаветы в Братиславе Эдёна Лехнера (1907-1913). Овальный в плане храм имеет цилиндрический свод, перекрытый вальмовой крышей, 36-метровая колокольня, расположенная справа от фасада, подчеркивает вертикаль композиции.

Решительное обновление форм и конструкций, отказ от традиций строительства прошлого происходит в переломном движении архитектурного модернизма. Основными принципами модернизма становится широкое применение новых материалов и строительных конструкций, отсутствие тенденций украшательства, интернациональный характер.

В 1950-1955 гг. французский архитектор Ле Корбюзье создал паломническую католическую часовню в городе Роншан. Здание, экстерьер которого был навеян формой морской раковины, вписано в окружающий ландшафт, южная сторона украшена ассиметрично расположенными витражами. Минимализм свойственен интерьеру храма - единственный украшением является каменный алтарь и статуя Девы Марии. Последним проектом Ле Корбюзье стал католический храм св. Петра в муниципалитете Фирмини. Строительство было прервано в 1971 году из-за банкротства компании и завершено в 2006 г. Фирмини - древний промышленный город с населением до 25 тыс. человек, поэтому архитектор планировал создать небольшой по размерам храм, который соответствовал бы запросам шахтеров и рабочих. По форме храм представляет собой скошенную усеченную пирамиду, главным выразительным средством является солнечный свет, проникающий внутрь через боковые небольшие отверстия и два окна (круглое и квадратное) на крыше.

Гийом Жилле (1912-1987) - автор одного из самых нестандартных храмов современной Франции - храм св. Иосифа Труженика в Авиньоне был возведен в 1966 г.

Проекты культовых сооружений швейцарского архитектора Марио Ботта (католических храмов и синагог) были представлены на Лондонской выставке «Молитвы в камне» в Королевском институте британских архитекторов. В интервью историку архитектуры Джудит Дюпре Марио Ботта сказал: «Храм - место в высшей степени архитектурное. Когда ты заходишь в храм, ты уже являешься частью того, что произошло и того, что произойдет там. Храм - это дом, который располагает верующего в измерение, в котором он или она является главным героем. Священное непосредственно живет в коллективе. Человек становится участником церкви, даже если он никогда ничего не говорил».

В 1986 он разработал проект поминального храма для деревушки Моньо, которая была уничтожена вследствие схождения лавины. Храм представляет собой срезанный цилиндр (формальное изобретение, примененное Ботта и в других проектах), сложенный из белого местного мрамора и серого гранита, покрыт стеклянной крышей. Острый угол среза кровли, продольные линии света, проникающие через отверстия в стенах и огромный верхний витраж являются заимствованиями из готической архитектуры. Центрическая форма традиционная для мартириумов - построек в честь мучеников. Алтарь обозначен порталом, над которым расположено единственное украшение часовни - распятие. Оксана Рудченко, автор статьи об архитектуре Ботта в журнале «Проект классика», считает, что храм построен в готической традиции без традиционализма и авангарда. Тем не менее, проект был раскритикован и ожидал реализации более семи лет. В это время поклонник творческого таланта Ботта, Эджидио Каттанео, владелец подъемников на горнолыжном курорте, заказал ему часовню в память о своей жене. В основе постройки снова находится срезанный цилиндр, а к нему пристроены длинный пандус и лестница - это дань местным традициям, напоминание о римских дорогах и виадуках. О том, что архитектор черпал вдохновение в романской архитектуре, свидетельствует интерьер. Фрески выполнены итальянским художником Энцо Куки. Размышляя над культовой архитектурой, Марио Бота писал: «Я более и более убеждаюсь, что архитектор работает на территории памяти. Я верю, что многие функциональные аспекты преходящи. Моя работа над церквами помогла мне возвратиться к изначальным ценностям архитектуры, таким как тяжесть, свет, материалы и формы, организованные в диалоге. Строительство такой церкви, как в Моньо или Монте Тамаро - это акт сопротивления культуре преходящего. Все, что не сущностно, должно быть устранено».

Не смотря на критику, Марио Ботта стал автором проекта единственного католического кафедрального собора, построенного в ХХ в.. Строительство было начато в предместье Парижа Эври в 1992 г., храм был открыт 11 апреля 1995 г. Главным мотивом собора является дерево как символ жизни: на крыше высажено 24 лимонных дерева, алтарь выделен витражом, изображающим ветви деревья. Смысловой доминантой, как и в часовне в Маньо, является распятие, расположенное над алтарем. Центральный неф составляет 29 м. в длину, в рукавах трансепта расположены статуи Христа, Богородицы и св. Корбиньен. Интерьер имеет минималистический геометрический дизайн. Последним проектом швейцарского архитектора является храм Святого Лика в Турине. В проекции представляет собой семигранник. Если в первых двух часовнях Ботта использовал в качестве основного материала камень, то в двух последних - дерево. Интерьер также минималистичен, сосредоточен на лике Иисуса Христа на Туринской плащанице, расположенном в центре. Фасад храма выделен серым латинским крестом. Храм построен на месте старого сталелитейного завода и вписывается в индустриальную среду Турина. Американский архитектор Ричард Мейер в 1996 г. разработал храм Бога, милосердного Отца или Юбилейный храм в Риме, строительство которого было завершено в 2003 г. Выполнен из железобетона и стекла, внешне напоминает корабль (символ церкви) с тремя парусами - напоминают о триединстве Бога, а также приурочены к началу истории третьего тысячелетия христианства.

Подобные проекты вызывают протест местных властей и жителей, поскольку отличаются от местных традиций культовой архитектуры. Но постмодернистские католические храмы возводятся и там, где этих традиций не существует - в странах Северной и Южной Америки, Африки (собор св. Павла в Абиджане по проекту итальянского архитектора Альдо Спирито, 1980 г. Башня стилизована под фигуру святого Павла, а неф - его развевающиеся одежды; спиралевидные храмы Марии в Кот-д'Ивуаре, США и прочие) и Азии. Первым католическим кафедральным собором стал храм Христа Света в Окланде, штат Калифорния, США (в плане имеет овал, образованный пересечением двух кругов, главной особенностью является изображение Иисуса Христа на стекле, воплощающее догму о Христе как «Свете от Света» из Символа веры),

Не менее оригинальными являются конструктивные решения протестантских храмов в США, Канаде и северных странах Европы, однако специфической традиции культового строительства в протестантских деноминациях не существует. Для православной и католической церквей характерно храмовое служение, а для большинства протестантов - синагогальное (носит вербальный характер), поэтому собрания церкви протестантов может проходить в любом здании, не обладающем характеристиками культовой постройки.

Вплоть до XVII - XVIII вв. церковь оставалась центром профессионального музыкального искусства, в котором формировались основные музыкальные жанры, а также развитие теории музыки, педагогики. С увеличением сферы светской культуры большинство музыкальных жанров утратили свою исключительную связь с церковным богослужением. В XVIII - XIX вв. развивается многоголосное церковное пение - органум и дискант, вследствие чего значение григорианского пения уменьшилось, была разрушена система средневековых ладов. Но в конце XIX в. возникает движение, направленное на реставрацию римского богослужения и ранних форм григорианского песнопения. Эти начинания были поддержаны папой Пием Х. Григорианское песнопение использовалось в творчестве композиторами Венсаном д'Энди (1851-1931) и Отторино Респини (1879-1936). «Евангелическое церковное песенное объединение Германии», «Литургическое движение», «Органное движение» и другие общества пропагандировали традиционную культовую музыку. Ведущими мастерами протестантской музыки ХХ в. являются К. Томас, И. Давид, М. Дистлер, Э. Пеппинг, И. Дрислер, Х. Циммерман, развивающие такие жанры как месса, мотет, фантазия, прелюдия. Реквием - траурное ораториально-симфоническое произведение - в ХХ в. является проявлением неоклассицистских тенденций (И. Стравинский, Шнитке).

Экранизации евангельских сюжетов появились уже в первое десятилетие существования кинематографа. К финансированию религиозных фильмов были привлечены церковные фонды, католические издательства, средства монашеских орденов.

В 1897 году появилось несколько вариантов «страстей Христовых». В Париже издательство августинцев «Ла Бон Пресс» финансировало первый из них. Вскоре после выхода фильма «Страсти Христовы» благодаря вырученным деньгам издательство переросло в кинофирму «Ла Бон Синема». Длительность фильма составляла 15 минут, кинолента содержала 13 картин, которые показывали различные этапы жизни Христа.

Американец Ричард Ходламан не желая покупать пленку у «Ла Бон Синема», решил снять такую же самостоятельно. Свои планы он осуществил в начале зимы 1897 года. Его фильм состоял из 20 картин, показывался в сопровождении оркестра с хором, комментарием в течение более 40 минут. Историк американского кино Терри Ремси назвал «Страсти» Холламана «первым осознанным шагом экрана к искусству» [56, с. 96].

Жорж Мельес (французский режиссер, который первым нашел способ создания спецэффектов, основанных на стоп-кадре) [33, с. 186]. В 1899 году снял трюковую ленту «Христос, идущий по водам».

Религиозные сюжеты лежали и у истоков киносериала: с 1902 по 1905 годы один из крупнейших режиссеров раннего кино, Фердинанд Зека, снял для французской компании Шарля Пате цикл «Жизнь и страсти Христа». Ленты были раскрашены от руки, выполнены с высоким профессионализмом. Фильм пользовался успехом и вызвал к жизни несколько имитаций [61, с. 201].

Ленту выкупил американский кинопромышленник Адольф Цукор, который демонстрировал ее по всей стране и позже признавался, что именно показ «Жизни и страстей Христа» заложил основы его финансовой империи.

В 1912 году вышла полнометражная картина Сиднея Олкотта «От колыбели до креста». Олкотт отправился в одну из первых киноэкспедиций в Египет и Палестину, финальные сцены были сняты в Иерусалиме. Она была признана и зрителями, и церковью (Олкотт не претендовал на новаторское осмысление событий и пересмотр традиционных догм). Фильм Олкотта в озвученном варианте и с добавлением нескольких крупных планов был снова выпущен на экраны в 1938 году.

Параллельно кинематографисты осваивали ветхозаветные сюжеты: «Самсон и Далила», «Саломея», «Блудный сын» и т.д. В 1912 году вышел фильм Энрико Гуаццони «Камо грядеши».

Также разрабатывались варианты иносказательного, ассоциативного использования библейских преданий и религиозных мотивов, которые получили широкое распространении позднее. В 1898 году Мельес выпустил ленту «Искушение святого Антония», которая была повторена в США в 1902 году (короткометражка, содержащая сцену с монахом, который склонился над книгой, и перед ним предстала женщина. Как только он протянул в ней руку, женщина превратилась в скелет). На основе сюжета о Каине и Авеле построена картина Мельеса «Правосудие и возмездие преследуют преступление» (1905).

Уже в 1900 году американская фирма «Байограф» выпустила ленту «Лев XIII в Ватикане». В 1915 году в эпическом фильме Томаса Ипса «Цивилизация» Христос непосредственно вмешивался в современные события, вселяясь в героя и делая его поборником пацифизма.

К середине 10-х годов было выпущено несколько картин, посвященных Жанне д'Арк (1900 - фильм Жоржа Мельеса, в котором впервые использовалось изображение человека в воздухе, которое обеспечивалось при помощи каната).

В 1903 году был заснят документальный репортаж о паломничестве к святому источнику в Лурд (Франция). В 1911 вышел первый фильм о святом Франциске Ассизском.

Все они были правоверны в смысле религиозной догматики, поэтому практически никогда не вызывали недовольства церковной иерархии.

Итогом развития явилось формирование специфического киножанра «религиозного фильма», ставшего одним из основных в системе жанров западного кинематографа.

Д. У. Гриффит снял фильм «Юдифь из Бетилуи» (1913), базирующийся на неанонической «Книги Юдифи». Его фильм «Нетерпимость» была построена на сквозном мотиве «борьбы любви с нетерпимостью» и представлял собой новаторский перекрестный монтаж четырех сюжетов: падения Вавилона, страстей Христовых, варфоломеевской ночи и современной истории семьи безработного, павшего жертвой социальной несправедливости. Связующим звеном является изображение матери у колыбели.