Творчество Макса Эрнста

Однако это не спасло в начале Второй мировой войны художника от ареста как немецкого гражданина, когда в Германии к власти пришли фашисты.

В результате, творчество Эрнста в то время, как и других дадаистов и сюрреалистов, было причислено к «дегенеративному искусству». Затем в 1939 г. во Франции его интернировали как подданного враждебного государства. Он попадает в лагерь, из которого ему удалось спастись лишь с помощью своего друга Поля Элюара. И в 1940 году художник вместе с другими сюрреалистами эмигрирует в Америку. Однако и там в первые же дни он был вновь арестован, как немецкий подданный. И хотя арест длился всего три дня, это событие шокировало и разочаровало Эрнста.

В сюрреалистическом периоде образы подсознательной реальности, выполненные Эрнстом посредством так называемого психического автоматизма, или техники абсолютно свободных ассоциаций, были непредсказуемы. Это были сцены из параллельных миров, в которых скалистые кристаллические формы пронзают небо, создавая псевдопейзажи и объекты, которые никогда не существовали. Он как бы заново изобретал мир. Он так же, как раньше экспериментировал с техникой, но теперь эти методы были более «случайными», нежели коллаж. К примеру, некоторые из них - фроттаж, граттаж, декалькомания маслом. У Эрнста, к тому же, была удивительная особенность сделать любую технику «под себя» - независимо от того сам он изобретал её или заимствовал у других. Это сохраняет его индивидуальность.

2.4 Послевоенный период. Жизнь и творчество в США

После переезда в США Макс Эрнст вначале живет в Нью-Йорке. В 1942 году выставки его работ прошли сразу в нескольких городах, а журнал «View» даже посвятил его творчеству отдельный выпуск.

В 1945 году Макс Эрнст принял участие в конкурсе с картиной «Искушение святого Антония» и получил премию, но несмотря на это художник чувствовал равнодушие и незаинтересованность публики его искусством. И поэтому он уезжает в Аризону, поселившись в пустынной местности. И хотя его работы по-прежнему не находят признания, он создает целую серию миниатюрных пейзажей Аризоны. Макс тесно общался с Марселем Дюшаном и Марком Шагалом, повлияв тем самым на формирование абстрактного экспрессионизма в американской живописи. В 1946 художник расторг брак с Пегги Гуггенхайм и женился на художнице Доротее Таннинг. А в 1948 году Эрнст выпустил свою книгу «За пределами живописи».

Здесь, в Аризоне, рядом с индейским поселком Седона, творческой четой собственноручно был выстроен удивительный дом. Постройки своей усадьбы хозяин украшал фигурками похожими на индейские. Поднятая вверх рука либо приглашала в дом, либо призывала идущих остановиться. Множество различных масок, вырезанных Эрнстом на бетоне и потом отгравированных, украшали стены дома художников.

На границе их владений Максом был возведен из бетона еще один хранитель домашнего очага, знаменитый «Козерог». В основание этой скульптуры поставлен сундук, на нем установлен трон короля и королевы. Рога у Козерога сделаны из рессоры автомобиля, скипетр - из молочных бутылей, а верх - украшен коробкой из-под яиц. Как державу в левой руке он поддерживает головку козерога-младшего (напоминая этим свирепый индейский тотем). А у детеныша лихо загнут вперед рыбий хвостик, как у мамы-королевы. Зато рот - как и у папы, и у свирепого тотема! - с чрезмерно оттопыренными губами. Через волосы, сидящей рядом королевы-мамы, проплывает, как сквозь водоросли, рыба, образуя подобие короны. И фигура королевы напоминает виолончель. Тогда, кстати, газеты назвали «Козерога» «монументальной ошибкой».

Работы Макса Эрнста этого периода действительно напоминают индейские маски и скульптуры, но это заимствование нельзя назвать поверхностным. Оно, скорее, было содержательным, в точности сохраняющим соответствующие ритуальные функции.

Эрнст, как и его друзья, Андре Бретон и Поль Элюар, увлекался этнологией, коллекционированием артефактов неевропейской культуры, ища в ней новые идеи. К неевропейцам сюрреалисты относили жителей Океании, американских индейцев и т.п. В середине 20 годов в Париже сюрреалистами была изготовлена своеобразная «Карта мира» с преувеличенными размерами таких стран, как Россия (родина революции большевиков), Китай и Лабрадор (последнее пристанище индейцев). Но на карте не было, к примеру, Франции.

Европейцам-сюрреалистам казалось, что «примитивное искусство» отвечает на какие-то важные вопросы. Считалось, что художники-примитивисты имели непосредственную связь с «потусторонним», что магия влияла как на художественный акт, так и на самого творца. Изображения масок, скульптур, представляющих неевропейское искусство, стали популярными на европейских выставках и в журналах того времени. В коллекции Эрнста было немало произведений «океанического» искусства - циновки, деревянные изделия, керамика.

Летом 1952 года Макс Эрнст прочитал в университете Гонолулу серию из 30 лекций на тему: «Следы влияния так называемого примитивного искусства на нашу культуру». Как он потом писал в своей автобиографической книге «Ткань истины и сплетения лжи», в этих лекциях он подчеркивал, что и неевропейцы, и так называемые «цивилизованные народы» - одинаково почитали природу. Эрнста интересовало, насколько идентичны механизмы познания культуры в этих двух системах и каким образом сама эта культура передается. Особенно это казалось важным после Второй мировой войны, которая привела европейцев к осознанию своих ошибок, к коллапсу прежней идеологии в Европе.

Первые контакты с «неевропейской цивилизацией» у Макса Эрнста возникли еще в 1924 году во время поездки по Юго-Восточной Азии, куда он и Гала Элюар устремились в поисках Поля Элюара. До этого были посещения музеев во время обучения в Бонне.

По мнению многих, и сам Макс Эрнст обладал умением создавать непосредственную связь с «потусторонним». В своем творчестве он не просто заимствовал у примитивистов идеи, важнее то, что непосредственно художественный подход у Эрнста и у примитивистов совпадали.

Выполненные Эрнстом вытянутые фигурки мужчин и женщин в скульптуре «Лунная спаржа» поразительно похожи на новогвинейские скульптуры. Еще больше усиливала магический эффект фотосъемка этих фигур при луне.

В Нью-Йорке Эрнст с Бретоном и Леви Строссом организовал «Охотничье общество». Имелось ввиду увлечение друзей собирательством, походами в Музей естественной истории, по антикварным лавкам торговцев стариной, где, как пишет Л. Стросс: «по темным кладовкам экспонаты молятся и обучают вас языку птиц и лягушек».

Джимми Эрнст, сын художника, отмечал разительное совпадение ландшафтов Аризоны с теми пейзажами, которые его отец рисовал, еще живя во Франции. И чтобы «приручить» Аризону, Макс Эрнст создал в 1951 году серию миниатюрных пейзажей Аризоны, как упоминалось ранее, «7 микробов, наблюдаемые через темперамент». Некоторые из них были размером с почтовую марку и он назвал их «картинами-микробами».

Так и не пробив стену равнодушия Америки, Эрнст вновь уезжает в Париж и воссоединяется с группой сюрреалистов, восстанавливая связи с прежними друзьями и единомышленниками.

В 1953 году Макс Эрнст вернулся в Европу, во Францию, где прожил еще более 20 лет. В 1952 он был принят в шутовской «Коллеж патафизики». А в 1954 году на Биеннале в Венеции за свою живопись Эрнст удостаивается Гран-при, столь долгожданного художником знака признания его несомненных заслуг. Этот факт стал роковым в его отношениях с группой, которая провозглашала и демонстрировала презрение к наградам и официальному признанию, вследствие чего Эрнст был исключен из группы. Однако, с присуждением награды его жизнь кардинально переменилась - он наконец-то приобрел долгожданную известность. Эрнста принимают в члены западноберлинской Академии искусств, а по всей Европе и Америке проходят выставки его работ.

В 1963 году Макс Эрнст переселился на юго-восток Франции, в провансальский городок Сейян. Умер художник 1 апреля 1976 года в Париже, за день до своего восьмидесятипятилетия.

Макс Эрнст прожил жизнь полную перемен. Как и любая творческая личность, он неустанно что-то открывал, изобретал и в конце концов добивался успеха, преподнося публике свои мысли и работы. Как писал Андре Бретон: «Макс Эрнст обладает безграничными способностями; решив покончить с мошеннической мистикой мертвых изображений, он заряжает в свой аппарат самый захватывающий на свете фильм и все с той же элегантной улыбкой до самой глубины освещает нашу внутреннюю жизнь несравненным сиянием».

В послевоеннный период, творчество Эрнста в США повлияло на формирование абстрактного экспрессионизма в американской живописи. Работы этого периода напоминают индейские маски и скульптуры, но это заимствование нельзя назвать поверхностным. Оно было содержательным, в точности сохраняющим соответствующие ритуальные функции, так как

Эрнст увлекался этнологией и коллекционированием артефактов неевропейской культуры, ища в ней новые идеи. Художник считал, что неевропейцы и «цивилизованные народы» - одинаково почитали природу, и что «примитивное искусство» отвечает на какие-то важные вопросы. В своем творчестве он не просто заимствовал у примитивистов идеи, важнее то, что непосредственно художественный подход у Эрнста и у примитивистов совпадали.

Делая вывод, следует сказать, что творческий метод Эрнста весьма неоднозначен. Как дадаист, он отказывался от современного искусства, а значит от привычных техник. Вместо кистей - ножницы, вместо палитры - клей. Он брал материалы из повседневной жизни и создавал нечто новое. Его произведения проникнуты сарказмом. Он как бы насмехается над пошлостью современного быта. Как у сюрреалиста, образы Эрнста рождаются в результате алогичных ассоциаций. Он рисует, пребывая в грезах, а в придуманных им техниках он часто переносил изображение на холст без предварительной идеи. Эрнст пользуется методом психического автоматизма, техникой абсолютно свободных ассоциаций. Поэтому его работы непредсказуемы, он создает «личную мифологию», зачастую наполненную ужасом и тревогой. В своем творческом методе Эрнст так же использует фиксацию элементов с фотографической точностью, но он уничтожает естественные связи между предметами. Они материально осязательные, но изображены в таких состояниях, которые уничтожают их привычные представления: тяжелое зависает в воздухе, прочное разрушается, а в человеческих фигурах неожиданно появляются инородные предметы. Я считаю, творчество Эрнста настолько индивидуально, что оно выходит за рамки определенного направления, оно уникально.

Заключение

Подводя итоги, мне хотелось бы сказать, что сюрреализм занимает в русле авангарда особое место. Именно ему было суждено оказать самое сильное влияние на искусство XX века, именно он пошел дальше других авангардных школ в сопоставлении казалось бы несопоставимого, в соединении разнородных качеств и сближении принципиально чуждого.

Именно сюрреализм, по сути, первым в полный голос заговорил о значимости мира подсознания, столь же непознаваемого, как и внешний мир, но еще более привлекательного и чарующе-загадочного. Я считаю, что, не смотря на всю свою неординарность и эпатажность, сюрреализм по своей сути является очень глубоким искусством. Хотя, как правило, бытует мнение, что данное направление представляет собой некий абсурд или вообще не является искусством в принципе, что художники, будучи неспособными сотворить нечто действительно масштабное и феноменальное, начинают рисовать все, что придет им в голову, а манифест сюрреализма, провозгласивший эру нового искусства - лишь прикрытие их абсолютной бесталанности. Но в противовес этому мнению, я могу привести тот факт, что практически все наиболее известные последователи данного течения окончили высшие учебные заведения, а, следовательно, обладали и всеми принципами правильного построения произведения. Кроме того, на мой взгляд, при оценке данного направления следует обязательно учитывать и исторические события, сопутствовавшие развитию данного течения. Ведь не случайно пик творчества сюрреалистов приходится на начало 20-х - конец 30-х годов - период между двумя войнами, а уже после Второй Мировой войны хотя и продолжает свое существование, все же идет на спад. Ведь не случайно все мастера хором в своих воспоминаниях пишут о войне, и даже Бретон говорит, что «Сюрреализм может быть исторически понят лишь в соответствии с войной, с которой он начинается, и к которой возвращается». Ведь не случайно подобные тенденции просматриваются и в русском искусстве XX века. Может быть, это именно мы не способны поставить себя на место самих художников и постараться осмыслить все то, что они нам пытаются сказать, отмахиваясь от их работ и даже не пытаясь вникнуть в суть идеи?

Мне кажется, что обобщая вклад сюрреализма, следует учитывать, что способность услышать переплетение расположенных рядом лексических или живописных единиц очень неоднозначна - у одних она ограничена, у других сильно развита. А ведь сюрреализм развивал именно метод сопоставлений, раскрывая способности человеческого интеллекта. Иначе говоря, когда мы слышим или видим абсурдные вещи это упражняем наш ум и заставляет, если не понять, то хотя бы попытаться вникнуть в то, что пытается донести до нас автор.

На мой взгляд, творчество сюрреалистов честно занимает свое место в истории мирового искусства не просто как хронологический период, а как искусство, подарившее миру особое творчество и уникальных мастеров, таких как Макс Эрнст.

Начало творческого пути Эрнста отмечено сильным влиянием немецкого экспрессионизма. Об этом свидетельствует и его участие на выставке Рейнских художников. У него не было конкретно разработанной творческой концепции, но его работы уже тогда отличались выразительностью и индивидуальностью.

В период дадаизма одной из главных характеристик творчества Эрнста можно назвать любовь к эксперименту. На протяжении всей своей жизни он не перестаёт искать новые средства художественной выразительности, новые творческие методы, а в искусстве коллажа Эрнсту не было и нет равных. В двадцатые годы он пишет такие картины, как «Огромный лес» и просто «Лес», «Банда», внушая мысль о том, что природа враждебна к человеку. Здесь он соединяет в одном образе живое и неживое, лес кажется вырезанным из ржавого металла, призраки леса вырастают в монстров, а гигантские игрушки крохотных человечков забавляются людьми. Это, разумеется, следствие недавних исторических событий. Ведь война не могла не отобразиться на творчестве художника.

В сюрреалистическом периоде образы подсознательной реальности, выполненные Эрнстом посредством так называемого психического автоматизма, или техники абсолютно свободных ассоциаций, были непредсказуемы. Это были сцены из параллельных миров, в которых скалистые кристаллические формы пронзают небо, создавая псевдопейзажи и объекты, которые никогда не существовали. Он как бы заново изобретал мир. Он так же, как раньше экспериментировал с техникой, но теперь эти методы были более «случайными», нежели коллаж. К примеру, некоторые из них - фроттаж, граттаж, декалькомания маслом. У Эрнста, к тому же, была удивительная особенность сделать любую технику «под себя» - независимо от того сам он изобретал её или заимствовал у других. Это сохраняет его индивидуальность.

В послевоеннный период, творчество Эрнста в США повлияло на формирование абстрактного экспрессионизма в американской живописи. Работы этого периода напоминают индейские маски и скульптуры, но это заимствование нельзя назвать поверхностным. Оно было содержательным, в точности сохраняющим соответствующие ритуальные функции, так как

Эрнст увлекался этнологией и коллекционированием артефактов неевропейской культуры, ища в ней новые идеи. Художник считал, что неевропейцы и «цивилизованные народы» - одинаково почитали природу, и что «примитивное искусство» отвечает на какие-то важные вопросы. В своем творчестве он не просто заимствовал у примитивистов идеи, важнее то, что непосредственно художественный подход у Эрнста и у примитивистов совпадали.

Следует сказать, что творческий метод Эрнста весьма неоднозначен. Как дадаист, он отказывался от современного искусства, а значит от привычных техник. Вместо кистей - ножницы, вместо палитры - клей. Он брал материалы из повседневной жизни и создавал нечто новое. Его произведения проникнуты сарказмом. Он как бы насмехается над пошлостью современного быта. Как у сюрреалиста, образы Эрнста рождаются в результате алогичных ассоциаций. Он рисует, пребывая в грезах, а в придуманных им техниках он часто переносил изображение на холст без предварительной идеи. Эрнст пользуется методом психического автоматизма, техникой абсолютно свободных ассоциаций. Поэтому его работы непредсказуемы, он создает «личную мифологию», зачастую наполненную ужасом и тревогой. В своем творческом методе Эрнст так же использует фиксацию элементов с фотографической точностью, но он уничтожает естественные связи между предметами. Они материально осязательные, но изображены в таких состояниях, которые уничтожают их привычные представления: тяжелое зависает в воздухе, прочное разрушается, а в человеческих фигурах неожиданно появляются инородные предметы. Я считаю, творчество Эрнста настолько индивидуально, что оно выходит за рамки определенного направления, оно уникально.

Кстати, характеризуя творчество этого гениального мастера, хотелось бы привести его собственные слова, которыми действительно возможно обозначить весь пройденный художником путь: «Мои блуждания, мое внутреннее беспокойство, мое нетерпение, сомнения и верования, мои галлюцинации и мои влечения, приступы ярости, бунтарство, мои внутренние противоречия, отказ подчиниться дисциплине, будь то даже моя собственная… не создали атмосферу, благоприятствующую спокойному, безоблачному творчеству. Мое творчество подобно характеру моего поведения… Мятежное, неровное, противоречивое, оно не воспринимается специалистами в области искусства, культуры, манер поведения, логики, морали…».

Таким образом, задачи, входившие в мою исследовательскую деятельность были решены. Были выявлены культурно-исторические предпосылки возникновения сюрреализма и раскрыта связь с предшествующим ему дадаизмом. Так же, мной были указаны наследники течения и их роль в развитии сюрреализма, и более подробно раскрыта основная тема исследования, а именно творчество Макса Эрнста.

Ещё хотелось бы сказать, что в наше время, когда парапсихологические явления введены в сферу науки и начинают получать объяснение, роль новаторских решений сюрреализма предстает особенно отчетливо. По существу, все последующее развитие зарубежного искусства учитывало именно опыт сюрреализма: ошеломляющая метафора, ставшая эмблемой этого направления, и свободная ассоциативность были восприняты мировым искусством и последующими поколениями.

«Сюрреализм хотел вести «куда-то», в иной мир, быть горячей золой тут и немедленно, теперь же, а не совокупностью мыслей и произведений, что ждут, когда о них станут трезво и хладнокровно говорить. Сюрреализм полностью был тем, чем хотел быть, поскольку нельзя прикоснуться к нему, не почувствовав его пламени, если только не протягивать к нему мертвые руки. Он не мог не стать главой истории, моментом культуры. Не в его власти было помешать всяческим приближениям и примыканиям к нему», - эти слова Г. Пикона очень точно отражают мою позицию - невозможно понять искусство, которое не хочешь понимать.

Список литературы

1. Аверьянова Г.И., Львова Е.П., Сарабьянов Д.В., Кабкова Е.П., Фомина Н.Н., Хан - Магомедова В.Д., Савенкова Л.Г. Мировая художественная культура. 20 век. Изобразительное искусство и дизайн. - СПб.: Питер, 2008.

2. Веймарн Б.В., Чегодаев А.Д., Колпинский Ю.Д., Ротенберг Е.И., Яворская Н.В. Всеобщая История Искусств. - М.: Искусство, 1994. т. VI, ч. 2.

3. Диль Г.М. Эрнст. - М.: Слово, 1995.

4. Лукшин И.П. Современное изобразительное искусство Запада. (О социально-эстетической и идеологической сущности модернизма). - М.: Знание, 1986.

5. Мосин И.Г. Сюрреализм. Энциклопедия. - Спб.: Кристалл, 2005.

6. Пикон Г. Сюрреализм. 1919-1939. Переводчик: Жак Петивер. - М.: Bookking International, 1995.

Список интернет- источников:

1. Википедия. Свободная энциклопедия. Макс Эрнст. URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0% AD % D1% 80% D0% BD % D1% 81% D1% 82,_%D0% 9C % D0% B0% D0% BA % D1% 81

2. Википедия. Свободная энциклопедия. Сюрреализм. URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0% A1% D1% 8E % D1% 80% D1% 80% D0% B5% D0% B0% D0% BB % D0% B8% D0% B7% D0% BC

3. Викицитатник. Макс Эрнст. URL: http://ru.wikiquote.org/wiki/%D0% 9C % D0% B0% D0% BA % D1% 81_%D0% AD % D1% 80% D0% BD % D1% 81% D1% 82

4. Куликова И.С. Сюрреализм в искусстве. URL: http://www.dali-genius.ru/library/surrealizm-v-iskusstve4.html

5. Хопкинс Д. Дадаизм и сюрреализм. Очень краткое введение. Быть дадаистом, быть сюрреалистом. URL: http://www.dali-genius.ru/library/dadaizm-i-surrealizm-ochen-kratkoe-vvedenie13.html

6. Хопкинс Д. Дадаизм и сюрреализм. Очень краткое введение. Немецкий дадаизм. URL: http://www.dali-genius.ru/library/dadaizm-i-surrealizm-ochen-kratkoe-vvedenie5.html

7. Хопкинс Д. Дадаизм и сюрреализм. Очень краткое введение. Французский дадаизм. URL: http://www.dali-genius.ru/library/dadaizm-i-surrealizm-ochen-kratkoe-vvedenie6.html

8. Частная виртуальная галерея Андрея Евпланова. URL: http://rockkent.narod.ru/Ernst/ernst.htm

Размещено на Allbest.ru