Особенности организации детского театра в Республике Беларусь

Работая над сценическим воспроизведением пьесы, необходимо развивать у учащихся умение осмысленно, правдиво, логически, целесообразно и целенаправленно действовать в сценических условиях, раскрывать содержание посильных им ролей (и всей пьесы) в живом действии и взаимодействии друг с другом, в действенном звучащем слове.

Можно отметить несколько путей, при помощи которых руководитель помогает учащимся добиваться верного, правдивого, посильного для них раскрытия пьесы в действии.

1) Участие в коллективной беседе, в ходе которой выясняются главные стремления и цели каждого действующего лица, определяются конкретные, последовательные задачи и действия, направленные к достижению этих целей. Для этого руководитель помогает ученикам определить, что последовательно делает в данном эпизоде (а затем и в целой сцене) то или иное действующее лицо, почему, в силу каких обстоятельств, по каким мотивам оно это делает, зачем, с каким намерением, с какой конкретной целью.

2) Обучение детей раскрывать характеры персонажей в жизненно правдивых целенаправленных действиях, прежде всего, стараясь развить у участников природные способности, которые они проявляют в творческих играх: способность легко увлекаться предложенным вымыслом, развивать вымысел в действии, в общении с другими участниками игры, умение относиться к предлагаемым игрой обстоятельствам так, как если бы они были подлинными (если бы, например, комната, где происходит игра, была глухим лесом, перевернутые стулья - колючим кустарником, если бы товарищ и друг был по роли представителем враждебного лагеря).

3) Руководитель помогает учащимся сопоставлять то, что они делают в сценических условиях, с аналогичными действиями в жизни. Он развивает у детей интерес к таким сопоставлениям, помогая им осознавать, что критерием правдивости, подлинности поведения на сцене является жизнь.

4) Руководитель учит детей слушать партнера, реагировать на его действия. Особое внимание он обращает на развитие умения действовать словом - воздействовать друг на друга словами роли, имея в виду цели и намерения изображаемого лица. Выдвигая перед детьми такую задачу и добиваясь постепенного и посильного ее выполнения, руководитель приучает их не механически заучивать текст роли, а вникать в смысл каждой фразы. Он помогает детям более отчетливо и ярко представить те или иные события, о которых идет речь в роли, а также пополнить и углубить их представления и знания. Правдивость поведения в сценических условиях нужна не сама по себе, а ради раскрытия главной мысли произведения, наиболее существенных черт характера героев пьесы, смысла их столкновений, борьбы. Об этом руководителю необходимо все время помнить.

Как показали специальные исследования, проведенные в лаборатории театра Института художественного образования РАО учебно-художественный процесс работы над спектаклем, при котором учащиеся овладевают основами актерской грамотности, оказывается эффективным, если:

1) найден необходимый баланс между сложностью сценического материала (проявляющейся в скорости работы над пьесой, глубине анализа и тщательности воплощения замысла) и необходимым для его воплощения уровнем актерской грамотности;

2) обеспечено поступательное усложнение творческих задач в процессе создания спектакля;

3) активно используются творческие результаты решения упражнений-заданий в игровой форме, что является структурным блоком постановки спектакля;

4) игровые упражнения-задания организованы в соответствии с двуединой целью: создание спектакля и повышение актерской грамотности.

Необходимо отметить, что создание учебного спектакля в детском театральном объединении с художественно-технологической точки зрения подчинено тем же закономерностям, что и в профессиональном театре. Однако, существует ряд условий, которые особенно важны именно для детского театрального творчества. Одним из них является право ребенка на возможность ошибки, свобода от боязни показаться непонятливыми, неумелыми, которую при работе с детьми необходимо возвести «в степень обязательной установки» [69, с. 34-35]. Более того, режиссер, который «умеет создать атмосферу доверия и равноправия, обязан признать право артиста на ошибку, которая учит, и не бояться самому «просчитаться» […]. При такой организации работы ошибки законны, естественны и не ранят, не убивают» [6, с. 15].

Театр своей многомерностью, своей многоликостью и синтетической природой способен помочь ребенку раздвинуть горизонты окружающего его мира, заразить добром, научить слышать других, развиваться через творчества и игру. Такие учреждения дополнительного образования, как театральные студии позволяют расширить круг общения ребенка, создать атмосферу равноправного сотрудничества, создать условия для социального взаимодействия и социальных отношений. Специфика воспитания артиста детского театра предполагает необходимость активизации всех качеств социальной, профессиональной и личностной направленности. Встав на позицию актера-творца, воспитанник накапливает эмоциональный, интеллектуальный, нравственный, социальный, трудовой опыт, и, в итоге, совершенствует свою творческую и актерскую культуру.

Программа обучения должна базироваться на основных принципах системы Станиславского, достижениях современной педагогики и возрастной психологии. Необходимо включить три взаимосвязанных части: сценическая теория, артистическая техника, составляющие в совокупности целостное учение об актерском творчестве и воспитательный модуль, направленный на воспитание компетентного исполнителя, грамотного зрителя и человека культурного. Программа воспитания юного актера основывается на идеях гармонии, добра, красоты. Обращенность к классическим и современным литературным, поэтическим и музыкальным произведениям, народному творчеству позволяет воплотить идею облагораживающего влияния театра на воспитанников и зрителей. Синтез театрального действа позволяет донести до детей гуманистические и эстетические идеи театра.

Искусство театра - это сложный процесс внутреннего и внешнего перевоплощения актера в образ другого человека, характеризующийся индивидуальностью создания и раскрытия его. По мнению Станиславского, это уникальная возможность «не представиться в роли и даже не имитационно сыграть ее перед зрителем, а именно отразиться в ней, как в образе выражения себя, своих чувств, мироощущений, личных социальных и нравственных смыслов в другой роли, в другой судьбе, а, главное, в другой системе жизненных мотиваций и целеустремлений» [59, с. 254]. Отсюда, воспитание личности формируется в деятельности, и только она создает условия для самореализации. Идея социализации ребенка осуществляется через создание учебной среды приближенной к реальному социуму. Идея восхождения воспитанников к общечеловеческим ценностям, реализация идей красоты, гармонии, духовности позволяет воспитать, прежде всего, человека, а это самая основная задача, которая стоит перед педагогом, режиссером и руководителем детского творческого объединения. Чтобы воспитать художника, недостаточно вооружить его только техникой искусства, нужно помочь своему воспитаннику сформироваться как личность и утвердиться в эстетических позициях.

Способы и формы воспитания в детской театральной студии совсем иные, чем в семье или школе, они обусловлены спецификой деятельности, но задачи едины: воспитать честных, умн6ых, добрых людей; способствовать выработке позитивных нравственных оценок и принципов. А это означает, что семья вместе со школой и учреждениями дополнительного образования создает тот важнейший комплекс факторов воспитывающей среды, который определяет успешность либо неспешность всего учебно-воспитательного процесса. Одним из продуктивных способов привлечения родителей является демонстрация успехов их ребенка. Когда родители видят заинтересованность педагога в результате их ребенка, они готовы к сотрудничеству. В театральных студиях существуют различные формы работы с родителями:

1) собеседование;

2) «день открытых дверей»;

3) родительское собрание;

4) приглашение на спектакли;

5) прямое и косвенное участие родителей в выпуске спектакля и других публичных выступлениях детей: фестивалях, конкурсах и других культурно-массовых мероприятиях;

6) организация выездов, гастролей, презентаций.

В практике взаимодействия руководителей детской студии-театра с родителями сложились некоторые функции данного направления работы, которые определяют содержание воспитательной работы с семьей:

1) ознакомление родителей с содержанием и методикой учебно-воспитательного процесса, обусловленного необходимостью выработки единых требований, общих принципов, определения цели и задач, содержания и организационных форм воспитания;

2) интеграция усилий педагогов и родителей с целью увеличения позитивного влияния на ребенка;

3) взаимодействие с родительским активом для решения локальных задач детского театра.

Работа коллектива должна быть нацелена на воспитание социальных качеств и навыков: ответственности, толерантности, чувства долга, товарищества и требует глубокого осмысления этих понятий. Решающим условием эффективности воспитательного процесса является комплексность, систематичность, последовательность, логичности и целенаправленность. От педагогического такта и мастерства, осторожности и чуткости особенно зависит успех в деле воспитания коллектива и каждого его члена, поэтому новые подходы к обучению и воспитанию в театральных студиях требуют возрастающего педагогического профессионализма. Педагог в первую очередь должен предвидеть результаты своей работы, иметь теоретическую подготовку, постоянно самосовершенствоваться. Это позволяет прогнозировать и конструировать педагогический процесс, искать оптимальные варианты взаимодействия с воспитанниками и коллегами, осознанно получать новые количественные и качественные характеристики воспитательной деятельности. Особое внимание уделяется приемам и методам общения взрослого с ребенком через понимание, признание и принятие личности ребенка, умение взрослого стать на позицию ребенка, учесть его точку зрения, уважать чувство достоинства ребенка.

Сложность процесса воздействия театрального искусства на нравственные качества воспитанников и одновременно становление этих качеств в их собственном эстетическом освоении действительности требуют осмысленного подбора форм и методов обучения и воспитания, начиная от способов организации творческой деятельности детей до развития театральной культуры самого педагога, определения его личной свободы в выборе и интерпретации того или иного спектакля, форм его обсуждения. Готовить детей к восприятию театрального искусства следует непосредственно в процессе их собственной деятельности при условии формирования критериев оценки конечного результата. Для полноценной реализации этой педагогической установки необходимы определенные условия: возможность использования на занятиях элементов театрального костюма, реквизита, декораций; желательно также иметь сценическую площадку, выносной свет и театральную аудио и медиа установку.

Каким будет человек - добрым или злым? Какие ценности будут возведены им в ранг принципиальных? Будет ли он любить искусство? Удовлетворит ли он свои интеллектуальные, профессиональные и социальные амбиции? Как воспитать гражданина? Такие проблемы должен ставить перед собой коллектив детской театральной студии, продолжая свой путь к цели.

2.3 Сравнительный анализ программ театральных студий г. Минска

Существующие театральные студии позволяют заниматься детям всех возрастных категорий, они предоставляют широкий выбор в реализации творческих способностей, как на любительском, так и на профессиональном уровне. Проведем сравнительный анализ некоторых их них.

№	Театральная студия	Возрастная категория	Изучаемые дисциплины
1	«Познайка»	3,5 - 6 лет	1) актерское мастерство, 2) музыка и хореография, 3) детский музыкальный театр, 4) подвижные игры.
2	«Вертолет»	3 - 9 лет	1) актерское мастерство, 2) культура и техника речи, 3) ритмопластика и арт-подиум.
3	«Синема»	4 - 18 лет	1) актерское мастерство, 2) сценическая речь, 3) развитие мысли, 4) режиссура, 5) литературное творчество, 6) мировая художественная культура, 7) пластика, 8)музыкальная грамота.
4	«Ревю»	3 -16 лет	1) вокал (академический, эстрадный, джазовый), 2) хореография (классический, характерный, сценический, модерн танец), 3) актерское мастерство (сценическая речь, элементы сценического движения).
5	Театр кукол «Василек»	11 - 20 лет	1) актерское мастерство, 2) основы кукловождения, 3) сценическая речь, 4) история театра.
6	«Осьминожка»	6 - 12 лет	1) актерское мастерство, 2) сценическая речь, 3) пластика, 8)музыкальная грамота.
7	«Лукоморье»	4 - 7 лет	1) актерское мастерство, 2) музыка и хореография, 3) детский музыкальный театр, 4) подвижные игры.

Таким образом, можно говорить о широком выборе студий, где дети различного возраста и уровня развития могут приобщаться к театральному искусству. Существование платных и бесплатных форм дополнительного детского образования позволяют родителям альтернативу. Все учреждения занимаются по согласованным программам, которые соответствуют принципам и требованиям образовательного процесса государства.

Рассмотрим и проведем сравнительный анализ программ двух театральных студий: «Театр маленького актера» для детей 4-7 лет и «Театр-студия Арлекин» для детей 8-15 лет.

Программа «Театра маленького актера».

Актуальность.

На сегодняшний день в дошкольных учреждениях развивающий потенциал театрализованной игры используется недостаточно, что можно объяснить наличием двух противоречащих друг другу тенденций в способах ее организации.

Первая тенденция - театрализованные игры применяются главным образом в качестве некоего «зрелища» на праздниках. Стремление добиться хороших результатов заставляет педагогов заучивать с детьми не только тексты, но и интонации и движения в ходе неоправданно большого числа индивидуальных и коллективных репетиций. Ребенка обучают быть хорошим «артистом». И, как результат, зрелище состоялось, спектакль понравился зрителям. Однако освоенные таким образом умения не переносятся детьми в свободную игровую деятельность.

Вторая тенденция - невмешательство взрослого, которое на практике перерастает в полное отсутствие внимания с его стороны к этому виду игровой деятельности: дети представлены сами себе, воспитатель только готовит атрибуты для «театра». Из группы в группу ребенка сопровождает однотипный набор масок, элементов костюмов, фигурок персонажей сказок.

Следствием является почти полное отсутствие театрализации в игровом опыте детей 5-7 лет при наличии у них интереса к этой деятельности и потребности в ней. Между тем, музыкальный руководитель предлагает к очередной дате новый сценарий спектакля. Круг замыкается, и самостоятельной творческой театрализованной игре места в нем уже не остается. Противоречия между развивающим потенциалом театрализованной игры и его недостаточным использованием в дошкольном учреждении может быть разрешено только при условии разработки практико-ориентированной педагогической технологии. Таковы исходные теоретические положения, вывод из которых: нужна специальная программа по театрализованной деятельности со спецификой целей, задач и содержанием работы воспитателя с детьми.

Направленность программы.

Программа направлена на социализацию дошкольника методами театральной игры. Игра связывает детей между собой, детей со взрослыми в единое целое. Игра - наиболее доступный ребенку и интересный для него способ переработки и выражения впечатлений, знаний, эмоций. В душе каждого ребенка таится желание свободной театрализованной игры, в которой он воспроизводит знакомые литературные сюжеты. Именно это активизирует его мышление, тренирует память и образное восприятие, развивает воображение и фантазию, совершенствует речь. Универсальность театрализованной игры позволяет решать практически все образовательные задачи в работе с детьми разного возраста. Для того чтобы ребенок проявил творчество, необходимо обогатить его жизненный опыт яркими художественными впечатлениями, дать необходимые знания и умения. Театрализованная игра, как один из ее видов, является эффективным средством социализации дошкольника в процессе осмысления им нравственного подтекста литературного или фольклорного произведения и участия в игре, которая имеет коллективный характер, что и создает благоприятные условия для развития чувства партнерства и освоения способов позитивного взаимодействия.

В театрализованной игре осуществляется эмоциональное развитие: дети знакомятся с чувствами, настроениями героев, осваивают способы их внешнего выражения, осознают причины того или иного настроя. Театрализованная игра является средством самовыражения и самореализации ребенка. Велико значение театрализованной игры и для речевого развития. Воспитательные возможности театрализованной деятельности огромны: ее тематика не ограничена и может удовлетворить любые интересы и желания ребенка. Участвуя в ней, дети знакомятся с окружающим миром во всем его многообразии - через образы, краски, звуки, музыку. Исполняемая роль, особенно диалог с другим персонажем, ставит маленького актера перед необходимостью ясно, четко, понятно изъясняться. Поэтому именно театрализованная деятельность позволяет решать многие педагогические задачи, касающиеся формирования выразительности речи ребенка, интеллектуального и художественно-эстетического восприятия и, в первую очередь, это необходимо детям логопедической группы.

Цель программы: приобщить детей к театральному и музыкальному искусству посредством малых форм театрализации с музыкальным оформлением (литературно-музыкальные композиции, тематические агитбригады, инсценировки, мини-спектакли), развить речь, артистические способностей детей через театрализованную деятельностью.

Поставлены следующие задачи:

1) формирование выразительности речи;

2) совершенствование артистических навыков детей;

3) развитие эмоционального словаря;

4) создание атмосферы творчества и доверия, в условии которой дать возможность каждому ребенку высказаться в процессе игры;

5) поощрение импровизации, умения свободно чувствовать себя в роли;

6) развитие координации движений;

7) воспитание гармонически развитой личности в процессе сотворчества и сотрудничества;

8) формирование коллектива.

9) формирование коммуникативных навыков.

Принципы данной программы:

1) гармоничное развитие личности ребенка;

2) доступность;

3) систематичность и последовательность;

4) игровой принцип;

5) обеспечение эмоционального благополучия.

Основными методами реализации данной программы можно считать:

1) метод театрализации, включая кукольный театр;

2) метод эмоциональной драматургии;

3) метод работы «от простого к сложному»;

4) игру.

Суть метода театрализации состоит в соединении звуков, цвета, мелодий, интонаций в пространстве и времени, раскрывающих образ в разных вариациях, в пронесении их через единое «сквозное действие», которое объединяет и подчиняет себе все используемые компоненты по законам сценария. Благодаря своей социально-педагогической и художественной функциональности театрализация выступает одновременно как социально-художественная обработка жизненного материала и особая организация поведения и действия личности в условиях досуга.

Программа разработана с учетом трех основных компонентов деятельности современного педагога:

1) гуманизация педагогического процесса;

2) индивидуализация и дифференцированный подход;

3) демократизация, что предполагает возможность педагога в рамках данной программы достичь поставленных целей и решить педагогические задачи, актуальные в данной социокультурной ситуации, сложившейся в условиях образовательного учреждения; а также дать возможность каждому ребенку - члену творческого объединения раскрыть свои природные способности, реализоваться в творческой деятельности, самоутвердиться как личность и член коллектива.

Основные формы работы:

1) мастер-класс - это занятия в игровой форме, где с помощью различных средств метода театрализации будет проходить изучение основ театрального искусства: культуры речи, сценического движения, работы над художественным образом;

2) репетиция - разбор сюжетной линии, определение ряда сцен, работа над исполнительским планом, работа над сценическим движением - «разводка» сцен;

3) индивидуальные занятия - работа над художественным воплощением образа, над вокальным исполнением или танцевальным номером;

4) показ спектакля (других форм театрализации) - публичное выступление;

5) воспитательные формы работы - беседы, посещение театров, совместные праздники, вечера отдыха;

6) индивидуальная работа с родителями - беседы, консультации, приглашения на выступления.

Различные формы работы направлены на сплочение детей в один дружный, работоспособный творческий состав, что предполагает разноуровневое общение в атмосфере творчества.

Программа «Театр Маленького Актера» ориентирована на всестороннее развитие личности ребенка, его неповторимой индивидуальности и отвечает «Концепции дошкольного воспитания».

Работа по театрализованной деятельности строится по трем направлениям:

1) куклотерапия;

2) азбука актерского мастерства;

3) ритмопластика

4) культура и техника речи;

5) социоигры.

Эффективная система работы с использованием различных видов кукольного театра позволяет сфокусировать внимание педагога на развитие личности каждого ребенка. В «куклотерапии» используются самые разнообразные виды театров: наряду с традиционными (би-ба-бо, настольный, фланелегреф), «в ходу» театры, изготовленные своими руками: варежковый, перчаточный с головками-шариками от пинг-понга, марионеточный, пальчиковый, театр на прищепках, теневой, а также «Сказки из ведерка», персонажи которых изготовлены из баночек и бутылочек от детского питании.

Кукольный театр может быть прекрасным инструментом в коррекции и развитии речи, воспитании ораторских способностей. В действиях кукол дети могут увидеть свое отражение. Ребенок смотрит на себя как бы со стороны Важно также и то, что театральная кукла является своеобразной ширмой для ребенка, у которого еще много проблем, особенно у детей логопедических групп (трудность в речевом общении, неуверенность в себе, в правильности своих действий, непонимание взрослых). Ребенок как бы прячется за куклу и таким образом чувствует себя более защищенным. Для многих детей кукольные герои становятся настоящими помощниками: помогают снять психическое напряжение, им легче рассказать что-либо о себе, чем взрослому. Для знакомства с кукольным театром отведено 10 занятий (Приложение А).

Занятия «по актерскому мастерству» включают в себя:

1) упражнение на артикуляцию;

2) упражнения на развитие речи;

3) развитие мимики;

4) творческие упражнения;

5) упражнения на воображение;

6) упражнения на развитие пластической выразительности;

7) актерские этюды;

8) развитие мелкой моторики, снятие мышечного напряжения.

Часто дети поначалу совершенно не владеют своей мимикой, не могут изобразить самых простых чувств: гнев, удивление, страх. «Проигрывая» эмоциональное состояние через персонажей театра, ребенок моторно закрепляет психоэмоциональный опыт, отрабатывает механизм саморегуляции, учится адекватно выражать свои чувства. Этому способствуют такие формы работы: мимическое упражнение «Антошка» (под знакомую песню дети показывают эмоциональное состояние Антошки), беседа «Гномики» (по карточкам-пиктограммам придумывают сказки или рассказы о внутреннем состоянии братьев-гномов), этюд «Колобки» (на изображение колобка, у которого есть только нос, дети накладывают брови, глаза, рот, объясняя при этом, какого колобка придумали они и что их колобок чувствует). детям начинают подчиняться мышцы лица и они с удовольствием разгадывают настроение друг друга и взрослого. Развитию воображения способствуют игры: «Сказочный салат», игра с использованием полифункционального макета «Проведи своего героя по разным сказкам», сочинение сказок, в которых ребенок отождествляет себя с неодушевленным предметом, природой: «Если бы я был пуговицей», «Если бы я была катушкой от ниток», «Я-подснежник», «Я-обломанная ветка» и другие. На занятиях театрализованной деятельности исполняются музыкально-ритмические упражнения (разные группы детей под звуки одной мелодии выполняют движения своих персонажей, например, :под музыку «Танец маленьких утят» одни дети должны двигаться как котята, другие - как обезьянки, третьи - как медвежата, четвертые - как лягушата и т.д.), развивающие слуховые и зрительные восприятия, чувство ритма и выразительность движений. В качестве помощника можно использовать конспект занятий по актерскому мастерству (Приложение Б).

«Ритмопластика» включает в себя комплексные ритмические, музыкальные, пластические игры и упражнения призванные обеспечить развитие двигательных способностей ребенка, пластической выразительности телодвижений, снизить последствия учебной нагрузки.

«Культура и техника речи» объединяет игры и упражнения, направленные на развитие дыхания и свободы речевого аппарата, правильной артикуляции, четкой дикции, логики речи и орфоэпии. Здесь заключены игры со словом, развивающие связную речь, умение сочинять, подобрать простейшие рифмы.

В социоиграх (составлен сборник из 60 игр) развиваются:

1) коммуникабельность;

2) логическое мышление;

3) средства речевой выразительности;

4) зрительная память;

5) координация движений.

Есть игры-разминки, которые используются, как физминутки («Человек к человеку», «Четыре стихии», хороводные игры) для того, чтобы настроить детей на рабочий лад; сконцентрировать внимание детей можно предложив игры «Встань по пальцам», «Эхо», «Замри», «Двадцать»; для творческого самоутверждения подойдут игры «Костюм-превращение», «Рассказ по карточкам», «Дровосек», «Стихи по ролям» и другие. Можно использовать различные игры для развития определенных навыков (Приложение В).

Сроки реализации:

По возрастному уровню детей, для которых предназначена программа, предполагает средний возраст школьников - от 4 до 7 лет. Это самый трудный возраст в жизни каждого ребенка, но в то же время самый интересный в плане развития межличностного общения и эмоционально насыщенный, потому что именно теперь все вокруг воспринимается ребенком осознанно. Он проявляет любознательность, познает мир через общение с окружающими, с науками, с природой, с искусством, с социальной средой - ищет пути решения многих не решенных пока для него вопросов. Позитивная деятельность, направленная на развитие многих значимых сторон жизни ребенка очень важна для него и для его социального становления как гражданина страны, формирования интеллектуального и культурного человека. Участие в коллективной деятельности, публичные выступления перед аудиторией - помогают ребенку самоутвердиться и самовыразиться, проявить свою индивидуальность, избавиться от многих комплексов. Дети участвуют в спектаклях, концертах, что позволяет им раскрыть свои творческие способности.

Программа рассчитана на 2 года обучения театрализованным играм (старшая и подготовительная). Начиная с 4 лет дети последовательно знакомятся с различными видами кукольных театров. Для этого используются этюды, обучающие детей приемам управления куклами различных систем. Когда дети освоят приемы кукловождения, приступаем к постановке кукольного спектакля.

Параллельно в каждой возрастной группе идет обучение детей «основам актерского мастерства». Прививаются навыки, необходимые для отображения различных эмоций и настроений, черт характера. Начиная со II, полугодия в старшей группе идет объединение кукольного спектакля с театрализованной игрой в единое целое. Этот вид деятельности интересен тем, что в одно и то же время часть детей играет с театральными куклами, а другая часть участвует в драматизации. Дети сами выбирают вид деятельности (кукольный театр или драматизацию).

Реализация данной программы решает и вопрос занятости свободного времени детей во внеурочное время. Занятия проходят во второй половине дня, когда учебный процесс завершен и многих детей появляется свободное время, которым каждый распоряжается по-своему усмотрению. Творческое объединение дает возможность организовать свое свободное время интересно и с пользой для себя. Набор детей в театральную студию проводится в течение всего учебного года.

Таким образом, организация работы по программе «Театр Маленького Актера» способствует тому, что театрализованная игра станет средством самовыражения и самореализации ребенка в разных видах творчества, самоутверждения в группе сверстников. А жизнь дошкольников обогатится за счет интеграции игры и разных видов искусства, которые находят свое воплощение в театрально-игровой деятельности. Данная программа содержит тематический план работы, которым можно руководствоваться для осуществления успешной педагогической деятельности (Приложение Г).

В условиях театральной студии руководителю сложно распределить учебное время, так чтобы проводить отдельно занятия по «актерскому мастерству», «сценической речи», «сценическому движению». В реальной педагогической практике, в условиях занятий, элементы различных разделов этих предметов переплетаются. Чаще всего учебное занятие - это единый (комплексный) технический тренинг. Музыкальное оформление, индивидуальное или групповая вокальная работа проводится совместно с музыкальным работником.

Методическое обеспечение программы:

Данная программа может быть также реализована в кружковой или студийной работе, с детьми любого возраста, в общеобразовательных школах, в детских творческих центрах, в пришкольных и загородных лагерях.

Для возможности реализации образовательной программы необходимо наличие соответствующего помещения - актового зала, камерного зала с малой сценой или отдельного класса, в котором есть музыкальный инструмент, магнитофон, усиливающая аппаратура, микрофоны. Необходимо наличие элементов декораций, драпировки стен, элементарная осветительная аппаратура. Для постановки спектаклей необходимо иметь запас сценических или концертных костюмов, соответственно должна быть костюмерная комната. Желательно иметь возможность записывать фонограммы песен и выстраивать музыкальный ряд, а также для оформления спектаклей необходимо осуществлять взаимосвязь с педагогами дополнительного образования художественного направления.

Дополнительная образовательная программа театра-студии «Арлекин».

Срок реализации 4 года.

Программа предназначена педагогам дополнительного образования.

Программа была разработана в 2000 году и доработана в 2007, 2010 году.

Направленность дополнительной образовательной программы:

Дополнительная образовательная программа театра-студии направлена на удовлетворение эстетических потребностей личности, способствует формированию ее сознания, расширяет жизненный опыт, способствует духовному, социальному и профессиональному становлению личности ребенка.

Программа театра-студии имеет социально-педагогическую и художественно-эстетическую направленность. Важная роль в духовном становлении личности принадлежит театральному искусству, которое, удовлетворяя эстетические потребности личности, обладает способностью формировать ее сознание, расширять жизненный опыт и обогащать чувственно-эмоциональную сферу. Совершенствование «аппарата переживания» (К.Станиславский) и «аппарата осмысления» через развитие театральных способностей, творческого мышления и творческой активности на основе классической театральной культуры способствует духовному, социальному и профессиональному становлению личности ребенка.

Актуальность:

Актуальность программы театра-студии определяется необходимостью успешной социализации ребенка в современном обществе, его жизненным и профессиональным самоопределением, продуктивным освоением социальных ролей в широком диапазоне и творческой реализацией. Программа объединяет в себе различные аспекты театрально- творческой деятельности, необходимые как для профессионального становления, так и для практического применения в жизни. В рамках модернизации образования (в частности, дополнительного) изменены концептуальные подходы и методологические установки к образовательному процессу по причине ограниченности, схоластики и неэффективности:

1) смещены акценты с освоения фундаментальных знаний по предмету на социализацию и профессионализацию личности средствами современных знаний и технологий по направлению деятельности;

2) изменены подходы к структуре и содержанию образовательного процесса с учетом интеграции общего и дополнительного образования;

3) модифицировано содержание программы в контексте профессионального непрерывного образования;

4) усовершенствована структура образовательного процесса за счет внедрения комплекса интегрированных учебных дисциплин: актерское мастерство, сценическая речь, сценическое движение, грим;

5) изменены подходы к реализации долгосрочной программы (поэтапно с учетом возрастных особенностей);

6) внедрены инновационные технологии и эффективные методические разработки адаптивная технология системы обучения А.С.Границкой, педагогики сотрудничества В.А.Караковского, диалог культур М. Бахтина - В. Библера и методики создания коллектива А.С.Макаренко.

Педагогическая целесообразность программы:

Реализация программы позволяет включить механизм воспитания каждого члена коллектива и достичь комфортных условий для творческой самореализации. Комплексная, профессионально-ориентированная программа в контексте заданной цели, интегрирует усилия профессиональной и социальной педагогики. Она предоставляет возможность, помимо получения базовых знаний, эффективно готовить воспитанников к освоению накопленного человечеством социально-культурного опыта, безболезненной адаптации в окружающей среде, позитивному самоопределению..

В основу данной программы положены следующие педагогические принципы:

1) принцип гуманизации;

2) принцип природосообразности и культуросообразности;

3) принцип самоценности личности;

4) принцип увлекательности;

5) принцип креативности.

Личностно-ориентированный, интегрированный и культурологический подходы к образованию позволяют реализовать концепцию настоящей программы в полном объеме и добиться стабильных позитивных результатов.

Комплексно-целевой подход к образовательному процессу, предполагает:

1) дифференцированный подбор основных средств обучения и воспитания;

2) демократический стиль общения и творческое сотрудничество педагога и учащегося;

3) достижение заданных результатов на разных уровнях позволит интенсифицировать получение качественных результатов юных актеров.

Цель программы: развитие творчески активной личности воспитанника средствами театральной деятельности, содействие их жизненному и профессиональному самоопределению.

Задачи программы:

1) обучить воспитанников основам театральной деятельности;

2) сформировать навыки актёрского мастерства;

3) развивать творческие артистические способности детей;

4) развить коммуникативные и организаторские способности воспитанника;

5) сформировать художественно- эстетический вкус;

6) воспитывать социальную активность личности воспитанника.

Отличительные особенности программы:

1. Интеграция теории и практики, обусловленная спецификой предмета; интеграция социальной, профессиональной и общей педагогики позволяет учащимся, в процессе реализации настоящей программы, одновременно получать комплексные знания, развивать синтетические способности и совершенствовать навыки социального взаимодействия через репетиции, театральную деятельность (отчетные спектакли, конкурсы, фестивали), творческие встречи и мастер-класс профессиональных артистов. Такой комплексно-целевой подход к обучению интенсифицирует развитие детей и подростков, формирует устойчивую мотивацию к познанию, активизирует их творческую деятельность, способствует успешной социализации.

2. Настоящая программа, являясь альтернативой типовой, составлена с учетом гибкой и мобильной специфики дополнительного образования.

3. Концепция и содержание настоящей программы материализует идею творческого развития каждого ребенка и способствует дальнейшему их профессиональному росту в специализированных (театральных) учебных заведениях.

4. Реализация программы в режиме сотрудничества и демократического стиля общения позволяет создать личностно-значимый для каждого воспитанника индивидуальный или коллективный духовный продукт (в виде спектакля).

5. Личностно-ориентированный подход к образованию способствует сохранению и укреплению физического и социального здоровья воспитанника. Занятия театральным искусством очень органичны для детей данного возраста, так как игра и общение являются ведущими в психологической деятельности. Огромная познавательная и нравственная роль театрального воспитания, развитие фантазии и наблюдательности, памяти и внимания, ассоциативного мышления, культуры чувств, пластики и речи, моделирование в игре жизненных ситуаций способствуют интенсивному формированию психической деятельности детей и подростков.

Характеристика программы

Программа предназначена для работы с детьми и подростками (8-15 лет), рассчитана на четырехгодичный срок реализации, в объеме 864 часов:

а) 1-й год- 144часа;

б) 2-й год 216 часов;

в) 3-й год 216 часов;

г) 4-й год 288 часа.

Режим занятий:

а) 1-й год: 2 раза в неделю по 2 часа;

б) 2,3-й год: 3 раза в неделю по 2 часа;

в) 4 год: 3 раза в неделю по 3 часа.

Основной формой организации образовательного процесса является групповое занятие. Программой предусмотрено вариативное использование других форм организации: занятия малокомплектными группами для работы над ролью, репетиции и театральные выступления.

Работа по программе театра - студии состоит из трех этапов.

Первый этап - подготовительный (1 год обучения).

Основная цель работы со студийцами на первом этапе - активизация познавательных интересов, расширение горизонтов познания.

Основные задачи:

1) ознакомить с многообразием различных видов театрального искусства, приобщить к театральной культуре в системе искусств;

2) оказать помощь в овладении навыками межличностного общения и совместной деятельности в группе;

3) выявить индивидуальные особенности, творческие возможности студийцев.

Второй этап - основной (2, 3 годы обучения).

Основная цель - оказание содействия студийцам в процессе самопознания и саморазвития. Соответственно, основными задачами деятельности на втором этапе являются:

1) сформировать внутреннюю мотивацию студийцев к развитию собственного творческого потенциала;

2) ориентировать на профессиональное самоопределение.

Третий этап - заключительный (4 год обучения).

Основная цель - совершенствование на уровне творчества в процессе самореализации личности воспитанника.

Задачи:

1) формировать социально-адаптированную, творчески активную личность;

2) ориентировать на жизненное и профессиональное самоопределение.

Дисциплины программы:

1) театральная игра (1-й год обучения);

2) актерское мастерство(2-4 год обучения);

3) сценическая речь(2-4 год обучения);

4) сценическое движение(1-4 год обучения);

5) грим(3 год обучения).

Основной дисциплиной программы на первом году обучения является театральная игра, со второго года обучения - актерское мастерство. Смежные дисциплины: сценическая речь, сценическое движение, грим.

По окончанию курса обучения у воспитанников должно быть сформировано умение самоопределяться (делать выбор); проявлять инициативу в организации праздников, концертов, спектаклей и других форм театральной деятельности; быть неравнодушным по отношению к людям, миру искусства и природы. В результате реализации программы обучающиеся становятся настоящими любителями театра - активными участниками школьной самодеятельности, осознают ценность своей театрально-творческой деятельности для окружающих. Педагогический мониторинг позволяет в системе отслеживать результативность образовательного процесса. Педагогический мониторинг включает в себя традиционные формы контроля (текущий, тематический, итоговый), диагностику творческих способностей; характеристику уровня творческой активности воспитанника. Основными формами подведения итогов по программе является участие воспитанников театра-студии в театральных конкурсах, смотрах, фестивалях местного, регионального, республиканского уровня. По окончании курса обучения воспитанники получают свидетельства установленного образца.

Учебный план:

№	Наименование дисциплины	I этап	II этап	III этап
		1-й год обучения	2-й год обучения	3-й год обучения	4-й год обучения
1	Театральная игра	108	-	-	-
2	Актерское мастерство	-	144	108	216
3	Сценическая речь	-	36	36	36
4	Сценическое движение	36	36	36	36
5	Театральный грим	-	-	36	-
6	Всего	144	216	216	288

Для каждой дисциплины разработан отдельный план с почасовым планированием (Приложение Д).

Дисциплина 1. Театральная игра.

Дисциплина «Театральная игра» нацелена на формирование духовной культуры ребенка. Согласно заданной цели, возможно решение одновременно несколько задач:

1) через игру и коммуникативную деятельность - способствовать социализации детей, развить творческие их способности и эмпатию, раскрыть индивидуальность, научить быть в гармонии с собой;

2) через чтение и анализ художественной литературы - способствовать формированию духовной культуры, выработать отношение к истинным ценностям, (в том числе, к художественному слову), воспитать эстетический вкус. Реализация программы позволяет педагогу увидеть ребенка в активной деятельности, сформировать индивидуальный план его развития и своевременно скорректировать издержки.

Дисциплина 2. Актерское мастерство.

Программа данного курса позволяет воспитывать юного актера в «естественной среде», то есть на сцене, репетициях, в процессе работы над ролью. Эффективность обучения и развития ребенка достигается благодаря интеграции теории и практики. Такой подход снабжает воспитанника театральной студии необходимым опытом и техническими навыками для дальнейшего самосовершенствования. Данный курс органично вытекает из учебной дисциплины «Театральная игра» и рассчитан на детей 2, 3, 4 года обучения. Курс «Актерское мастерство» нацелен:

1) на раскрытие творческой индивидуальности воспитанника через освоение техники работы над собой;

2) на развитие психотехники через процесс работы над образом;

3) на освоение техники воплощения и переживания через художественный метод в искусстве.

В основу курса «Актерское мастерство» положены эстетические и педагогические принципы К.Станиславского, М.Чехова и Е. Гротовского. Методы «исключения» и «тотального» выражения» Е. Гротовского позволяют решать задачи первого раздела. Первый метод помогает обнаружить и устранить внутренние препятствия и зажимы на пути к созданию и воплощению образа. Последующий - включает целостный психофизический аппарат актера в тех же целях. Второй раздел образовательного процесса основывается на методе «физических действий» К.Станиславского. Суть его заключается в выстраивании партитуры роли на основе простых физических действий, направленных на достижение психологического результата. Именно с него начинается работа актера над ролью. Третий раздел посвящен методу «психологического жеста» (автор М.Чехов) и направлен на поиск внешней характерности. Все методы адаптированы для обучения детей театральному ремеслу и строятся по принципу: от практического опыта к осознанной теории.

Первостепенная задача органического существования актера в условиях сцены решается при условии применения метода индивидуально-группового тренажа, а также - постоянного присутствия зрителя, наблюдающего за его игрой (любой человек в зале). Коллективная импровизация, тема которой задается педагогом, является обязательным условием реализации программы и одновременно «диагностическим» методом каждого тренировочного занятия. Рефлексия результатов индивидуальной и коллективной деятельности помогает педагогу интенсифицировать не только образовательный процесс, но и психический, успешно развивая в ребенке творческое воображение, активное внимание, память, ритм, логику, сценическое самочувствие. В театре-студии широко применяется «инструкторский» метод, согласно которому более опытные ребята обучают менее подготовленных (разумеется, под наблюдением педагога). Используемые методы способствуют развитию социальных навыков: социального взаимодействия и социальных взаимоотношений (коллективизма и ответственности). Оптимальная наполняемость группы 12-18 человек. Практикуются занятия малыми группами (2-5 человек), групповые и индивидуальные репетиции.

Дисциплина 3. Сценическая речь.

Цель: развитие психотехнических навыков юного актера для убедительной передачи мысли автора зрителю.

Задачи:

1) совершенствовать «аппарат переживания» и «аппарат воплощения» для передачи мысли автора зрителю;

2) соблюсти рекомендации узких специалистов (актеров-практиков, актеров-педагогов, врачей-фониаторов, работающих с голосовым аппаратом, в целях его физической сохранности.

Данный раздел включает в себя работу над техникой речи и литературным художественным текстом. В работу над техникой речи входит освоение приемов, снятие мышечных зажимов голосового аппарата, работа над дикцией, правильной орфоэпией и выстраивание логико-интонациональной структуры речи. В работу над литературно-художественным текстом входит освоение общих основ работы над словом в мастерстве актера, поиск путей, воплощение сверх задачи, словесного действия, освоение предложенного текстом обстоятельств, выработка умения осваивать стилистику авторского текста и обучение применения навыков, полученных в работе над техникой речи и с литературным текстом.

Дисциплина 4. «Сценическое движение».

Предмет направлен на развитие специальных качеств актера (аппарата воплощения), которые, проявляясь в связи с двигательной деятельностью, расширяют образное мышление в целом, обостряют чуткость и восприимчивость ко всем проявлениям сценической среды, позволяют улавливать и откликаться на них точными по смыслу и разнообразными по окраске реакциями.

Дисциплина 5. Театральный грим.

Цель: использование грима юными актерами для создания сценического образа. Задачи:

1) обучить первоначальным навыкам гримерного дела;

2) сформировать потребность у детей в соблюдении правил личной гигиены.

Методическое обеспечение программы:

Образовательный процесс включает в себя различные методы обучения: репродуктивный (воспроизводящий), проблемный (педагог ставит проблему и вместе с воспитанниками ищет пути ее решения), эвристический (проблема формулируется детьми, ими и предлагаются способы ее решения). Методы обучения в театре-студии осуществляют четыре основные функции: функцию сообщения информации; функцию обучения воспитанников практическим умениям и навыкам; функцию учения, обеспечивающую познавательную деятельность самих воспитанников; функцию руководства познавательной деятельностью учащихся. Постоянный поиск новых форм и методов организации образовательного процесса в театре-студии позволяет осуществлять работу с детьми, делая ее более разнообразной, эмоционально и информационно насыщенной. Работа над голосовым аппаратом строится по плану текущего момента. Тренинг проводится на каждом занятии. Комплекс упражнений разработан с учетом возрастных особенностей. Технические навыки отрабатываются на дидактическом материале модулей входящих в комплексную программу. (Комплекс упражнений и методики по дыханию, вибрации, артикуляции, орфоэпии, вокалу даны в методическом сопровождении к разделу)

Основные формы проведения занятий с младшими студийцами:

1) игра;

2) диалог;

3) различные виды тренингов;

4) слушание;

5) созерцание;

6) импровизация.

Занятия в средней и старшей группах проходят в самых разнообразных формах:

1) лекции;

2) тренинги;

3) репетиции;

4) индивидуальные занятия;

5) занятия малыми группами (по 3-5 человек).

Вся работа старшей группы строится вокруг целостного художественного произведения:

1) спектакля;

2) шоу;

3) творческого вечера;

4) праздника.

Педагогический мониторинг.

Методами мониторинга являются анкетирование, интервьюирование, тестирование, наблюдение, социометрия. Программой предусмотрены наблюдение и контроль за развитием личности воспитанников, осуществляемые в ходе проведения анкетирования и диагностики (рекомендации по использованию диагностических методик, анкет даны в приложении). Результаты диагностики, анкетные данные позволяют педагогам театра-студии лучше узнать детей, проанализировать межличностные отношения в группе, выбрать эффективные направления деятельности по сплочению коллектива воспитанников, пробудить в детях желание прийти на помощь друг другу. На начальном этапе обучения программой предусмотрено обязательное выявление интересов, склонностей, потребностей воспитанников, уровень мотивации, а также уровень творческой активности. В конце каждого учебного года проводится повторная диагностика с использованием вышеуказанных методик с целью отслеживания динамики развития личности воспитанников. Одной из форм постоянной ежегодной фиксации уровня творческих достижений каждого воспитанника является оформление личного дневника наблюдения, который рассчитан на весь период обучения в театре.

Условия реализации программы:

Театр-студия является структурным подразделением центра внешкольной работы. Набор воспитанников осуществляется с предварительным выявлением задатков и склонностей детей к театральному виду деятельности.

Материально-техническое обеспечение

Для организации и осуществления воспитательно-образовательного процесса с воспитанниками театра-студии необходим ряд компонентов, обеспечивающих его эффективность:

1) наличие учебных и служебных помещений (зала для проведения репетиционных занятий, сцены, гардероба, санитарных комнат);

2) стулья;

3) маты, матрацы;

4) кубы различных форм;

5) прожекторы

6) зеркала, грим;

7) реквизиты, костюмы;

8) ширмы (стационарные, передвижные);

9) магнитофон, аудиокассеты;

10) видеофонд записей постановок тетра-студии.

Занятия строятся на использовании театральной педагогики, технологии актерского мастерства, адаптированной для детей, с использованием игровых элементов. Для того, чтобы интерес к занятиям не ослабевал, дети принимают участие в театральных постановках. Это служит мотивацией и дает перспективу показа приобретенных навыков перед зрителями. В течение учебного года в каждой группе ставится минимум два спектакля. В процессе подготовки каждый пробует себя в разных ролях, играет то, что ему хочется. В старших группах ребята сами выбирают роли. Со второго года обучения, для отслеживания уровня усвоения программного материала, в каждой группе раз в неделю проводятся занятия-репетиции в присутствии всех педагогов по дисциплинам (актерское мастерство, сценическая речь, сценическое движение).

На занятиях создается доброжелательная атмосфера, оказывается помощь ребенку в раскрытии себя в общении и творчестве. Большую роль в формировании творческих способностей учащихся отводится тренингу, который проводится с учетом возрастных особенностей детей. Задача тренинга - пробудить творческую фантазию ребят, развить пластические качества психики и отзывчивости нервной системы на любой условный раздражитель. Занятия лучше всего проводить в просторном, театральном зале, где было бы достаточно места, необходимого для подвижных игр.