Анализ современного галерейного дела в Санкт-Петербурге

2.3 Классификация, разнообразие услуг и ценовая политика арт-галерей Санкт-Петербурга

На данный момент можно выделить семь типов галерей Санкт-Петербурга: галерея, ориентирующаяся на художественные течения; галерея, специализирующаяся по видам искусства; галерея «персональной ориентации»; галерея одного художника; галерея одной работы; галерея-салон; виртуальная галерея.

Все эти галереи работают с художником и его произведением, но существует несколько основных принципов, на основании которых их работа организована. Три из них являются основными. Первый - организация художественной политики галереи вокруг представления какого-либо течения или вида искусства. В таком случае привлекаются художники, в творчестве которых наиболее ярко проступают основные особенности этого течения или вида искусства. Второй принцип - галереи, развивающие свою деятельность на основании продвижения определенного круга творческих личностей, искусство которых организаторам галерей представляется наиболее интересным и значимым для современной культуры Санкт-Петербурга. Такие галереи бывают разных типов (галерея «персональной ориентации», одного художника, одной работы, галерея-салон) и на сегодняшний день составляют большинство. И третий принцип - галереи продвигающие новые формы и способы бытования искусства. Такие галереи получили название виртуальных галерей.

К первой группе галерей - ориентирующихся на художественные течения и виды искусства - относятся: галерея, ориентирующаяся на художественные течения и галерея, специализирующаяся по видам искусства.

Галерея, ориентирующаяся на художественные течения, наиболее полно представляют творчество определенной группы художников, объединенных приверженностью одному направлению, течению или одной школе во всем их многообразии.

Первоначально данный тип галерей возник благодаря неординарным творчески активным личностям, которые и стали основоположниками или идейными вдохновителями того или иного нового направления в искусстве России, школы или творческой группы лиц, объединенных общими интересами и одинаковыми представлениями о современном, актуальном искусстве. Таких групп и объединений, придерживающихся абсолютно разных взглядов, в конце 80-х - начале 90-х годов в Ленинграде было множество, тогда как выставочных площадок явно не хватало. В связи с этим наиболее инициативные представители отдельных групп художников создавали собственные галереи, чтобы иметь возможность свободно выставлять, пропагандировать и рекламировать собственные идеи и проекты, а параллельно, приглашая зарубежных гостей, продавать работы и, таким образом, получать средства к существованию и на развитие дела. Впоследствии, благодаря успешной деятельности, у ряда таких организаций появилась возможность получать гранты или субсидии от иностранных культурных институций для реализации своих проектов, участвовать в некоммерческих проектах других организаций и галерей, тем самым еще больше укреплять свой бренд в мировой культуре.

Деятельность таких галерей заключается в постоянном проведении персональных и групповых выставок, различных акций или перформансов (в зависимости от того, какое искусство пропагандирует данная группа художников), издании специальной литературы, брошюр, листовок, каталогов выставок, манифестов, а также в налаживании контактов и связей со своими единомышленниками за рубежом, воспитании молодого поколения преемников и последователей. Поэтому при таких галереях часто проводятся мастер-классы и организуются художественные студии, в которых имеют возможность учиться как дети, так и взрослые.

Специфические задачи таких галерей - это утверждение следуемого направления, течения или школы не только в российской, но и в мировой культуре, сбор и хранение документальных и иных материалов по деятельности данного круга художников, т.е. создание собственного архива, профессиональной, специализированной коллекции.

Галереи, ориентирующиеся на художественные течения, чаще всего являются простыми по структуре (поскольку они существуют в основном на добровольных началах, а задача получения прибыли не является первоочередной, они не включают дополнительных и не зависят от внешних структур). Кроме того, такие галереи являются простыми по содержанию (поскольку придерживаются одного направления, течения или школы в искусстве, но представляют различные виды искусства и жанры), закрытыми и консервативными (поскольку смена направления деятельности привела бы к изменению цели создания галереи), но одновременно открытыми, для принятия новых веяний в рамках данного направления, течения или школы и для новых, чаще молодых, представителей. И, наконец, они являются достаточно жесткими структурами (поскольку следование одному направлению не требует от них мобильности, и они фактически не зависят от изменения внешних условий).

Специфика галерей такого типа заключается в том, что налаживание связей между художником и коллекционером, художником и покупателем происходит путем знакомства не только с произведениями искусства мастера, но и с ним лично. Коллекционеры и покупатели приглашаются в мастерские, где получают возможность пообщаться с художниками, подробно ознакомиться со всеми этапами их творчества, обсудить вопросы современного искусства. Это помогает сблизиться художнику и посетителю. И галереи данного типа дают им такую возможность, в отличие от других типов галерей, где художник - нечто недосягаемое и таинственное.

В Санкт-Петербурге таких галерей немного. Из существующих к ним относятся арт-центр «МИТЬКИ-ВХУТЕМАС», представляющий группу «Митьки», и располагающаяся на Мойке Галерея японского искусства, созданная с целью демонстрации не только сувенирных вариаций на тему старинной иероглифики и гравюры, но и современного искусства Страны Восходящего Солнца. Н. Суворов пишет: «Иногда известная художественная группа открывает свою галерею, как это сделали «Митьки», открывшие центр «Митьки-ВХУТЕМАС»».

Наиболее успешным деятелем в данной сфере был Тимур Новиков, «основатель» неоакадемизма и бывший директор Новой Академии Изящных Искусств. Он был инициатором организации в 1982 году первой галереи Санкт-Петербурга «АССА», в которой выставлялась группа «Новые художники», и установил отношения с ведущими деятелями мирового постмодернизма. После закрытия галереи в 1987 году Тимур Новиков приступил к созданию Новой Академии Изящных Искусств на основе открывшейся в 1985 году Новой Академии Всяческих Искусств. Новая Академия Изящных Искусств придерживается и занимается неоакадемизмом как России, так и зарубежья и утверждает в массовом сознании идеи идеального, классического и прекрасного. В 1993 году был основан Музей Новой Академии Изящных Искусств, который ближе к галереям исходя и из выполняемых ими функций.

Представляя разнообразное творчество последователей неоакадемизма - от живописи (Георгий Гурьянов, Белла Матвеева) до видео-арта (Олег Маслов и Виктор Кузнецов) и медиа-искусства (Ольга Тобрелутс) - Новая Академия Изящных Искусств освещает определенный срез культурной жизни города. Это дает возможность наиболее полно познакомиться с данным направлением в искусстве и представить пути его дальнейшего развития.

Сейчас Новая Академия Изящных Искусств пользуется высоким авторитетом и имеет многочисленных последователей, как в России, так и за рубежом.

Особенность галерей, специализирующихся по видам искусства, заключается в том, что они представляют интересы определенной группы художников, объединенных сферой одного вида искусства: или живописью, или графикой, или фотографией, или пластическими искусствами, или декоративно-прикладным искусством и т.д.

Галереи данного типа сформировались по принципу галерей первого типа (одного направления, течения или школы), однако существенное отличие заключается в том, что их создателями были не лидеры групп, а сами художники, графики, фотографы или коллекционеры определенного вида искусства. При этом их деятельность направлена на пропаганду уже не направления, течения или школы, а собственного творчества и защиту личных интересов, что, однако, не мешает им представлять и работы других мастеров в данной области. Такие галереи ориентируются в основном на графику, фотографию, художественную ковку, декоративно-прикладное искусство, т.е. на виды искусства, не настолько популярные, как, например, живопись или скульптура.

Такие организации, как правило, выражают интересы отдельных творческих групп, поскольку существование и деятельность галерей определенного вида искусства позволяет художникам с общими профессиональными интересами более эффективно участвовать в жизни своей гильдии мастеров и помогает им в организации выставок своих работ.

Галереи, специализирующиеся по видам искусства, чаще всего являются сложными по содержанию (направлению деятельности), поскольку представляют различные направления в определенном виде искусства, все многообразие технологий, форм и способов выражения основной идеи работы; открытыми для новых имен, техник и технологий, направлений в выбранной области, но закрытыми для других видов искусства; гибкими, поскольку им необходимо подстраиваться под изменения внешних факторов, чтобы выжить в системе рыночных отношений.

К данному типу галерей относятся: галерея «OOTOimage», занимающаяся только художественной фотографией и видеоискусством, но представляющая многообразие форм - от классической фотографии до видео-искусства; галерея «Невская башня», основанная коллекционером Кириллом Авелевым и представляющая петербургскую графику; галерея «Невограф», также выставляющая графическое искусство.

Выставочный графический центр - галерея «Невограф» занимается выставочной деятельностью с 1997 года. Центр обязан своим существованием журналу «Нева»: галерея - это его художественно-изобразительный отдел. Однако «Невограф» имеет свою издательско-полиграфическую базу, позволяющую выпускать буклеты и афиши к выставкам. Вся выставочная деятельность галереи выстраивается по пяти программным направлениям: «Художественная культура Петербурга XX века» (традиция русского авангарда); «XXI век - время женской интуиции» (женские выставки); «Pro memoria» (посмертные выставки); «Петербургская академическая школа изобразительного искусства» и «Художники - книжные графики».

Галерея «OoToimage», специализирующаяся на фотографии, была открыта в мае 1995 года усилиями уже сложившегося коллектива фотографов (Андрея Чежина, Алексея Титоренко, Дмитрия Виленского, Игоря Лебедева, Александра Китаева, Игоря Васильева) и куратора Дмитрия Пиликина. Галерея ведет постоянную выставочную деятельность, исследует процессы, происходящие в современном искусстве, и изучает историю развития фотографии в Санкт-Петербурге, издает малотиражные авторские фотоальбомы и иллюстрированные программы акций.

Экспонируя фото- и видеоискусство мастеров, работающих в различных техниках, жанрах и направлениях, галерея «OoToimage» помогает в полном объеме представить основные актуальные тенденции в данном виде искусства. Однако, к сожалению, вследствие субъективного подхода организаторов галерей к искусству не признана и не входит в сферу ее деятельности неоакадемическая фотография, так называемая «петербургская светопись» с многообразием методов воспроизведения изображений. Проводя ежегодно «Осенний фотомарафон» (большой фестиваль фотографии) одновременно на различных площадках города, галерея «OoToimage» расширяет круг своих зрителей.

К художественным галереям, ориентирующимся на творческую индивидуальность, относятся следующие типы данных институций: галерея «персональной ориентации», галерея одного художника, одной работы и галерея-салон.

Галереи «персональной ориентации» работают с отдельными художниками, которые могут принадлежать к различным направлениям, школам, течениям, заниматься разнообразными жанрами и видами искусства.

Этот тип художественных галерей сформировался благодаря изменениям, произошедшим в культурной, политической и экономической областях современной России.

Среди галерей «персональной ориентации» следует выделить две группы: галереи «старой формации», которые для успешной коммерческой деятельности, делают ставку на большое количество работ и разнообразие представляемых художественных направлений, и галереи «нового типа», которые работают, главным образом, на формирование имиджа и высокого статуса галереи, в связи, с чем тщательно отбирают художников.

Галереи «старой формации» возникли во времена Перестройки. Первоначально они занимались, во-первых, продажами произведений искусства (в основном на Запад), а уже, во-вторых, - выставочной деятельностью. С наступлением второго этапа в деятельности галерей, связанного с концом «русского бума», эти галереи были вынуждены менять методы своей работы. И они сделали ставку на представление большого числа работ художников разных направлений, стилей и жанров. Специфика деятельности галерей «старой формации» заключается в полистилистике, в частой смене экспозиции, в результате чего выставляются работы различного художественного уровня и, к сожалению, не всегда качественные. Галереи данного вида не развиваются, поскольку их организаторы удовлетворены полученными результатами (это периодические продажи произведений искусства, достаточные для окупаемости и получения небольшой прибыли). Такие организации можно охарактеризовать как достаточно сложные и по структуре (чаще всего они включают дочерние предприятия), и по содержанию (приверженность к экспонированию и продаже произведений разнообразных направлений, течений, школ, видов и жанров). Галереи «старой формации» занимают свою нишу в культурном пространстве города, без сомнения, оставляя свой след в истории развития галерейного дела Санкт-Петербурга. К ним относятся такие художественные галереи, как «Дельта», «Борей», «Гильдия мастеров», «Палитра» (закрывшаяся в 2003 году). Сюда же можно отнести и галерею «Невский, 20», которая представляет работы Товарищества Свободных художников Санкт-Петербурга (следует, однако, отметить, что творчество художников данной группы не связано ни идейно, ни тематически).

Специфика галерей «нового типа» заключается в том, что их организаторы, осознав, что невозможно успешно действовать в культурном пространстве города и мирового художественного рынка без определенного статуса и имиджа, стали уделять большое внимание выставочным проектам, рекламе своей галереи и продвижению представляемых художников. Считая, что количество определяет качество, галеристы стали выбирать несколько художников относящихся, как правило, к различным направлениям, течениям и школам, и заниматься именно их продвижением и рекламой их творчества. Отбор художников происходит постепенно, методом проб и ошибок. Сначала устраивается персональная выставка мастера, с которым хочет работать галерея, с ним налаживаются контакты и устанавливаются определенные творческие отношения. В идеале у художника и галериста должны в основном совпадать представления о развитии современного искусства, его актуальных и перспективных направлениях. Должно возникнуть взаимопонимание, взаимное доверие и желание работать друг с другом. В противном случае такое сотрудничество окажется абсолютно бесперспективным.

Специфика художественных галерей «нового типа» заключается в том, что, с одной стороны, они стремятся наиболее полно представить на своих выставках основные течения и направления в современном искусстве, а с другой - занимаются определенным кругом художников.

Организаторы подобных галерей стремятся отрегулировать деятельность таким образом, чтобы наиболее полно удовлетворить интересы всех участников выставочной деятельности. При этом они стараются, чтобы деятельность галереи осуществлялось в русле концепции ее развития.

Организационная структура галерей «нового типа» полностью отвечает поставленным целям. Функции, которые они выполняют, многообразны, а их концепция отражает задачи и цели организаторов и кураторов галереи. Галереи «нового типа» обычно имеют достаточно простую структуру; сложны по содержанию (за счет выполнения многообразия функций, полистилистике в выставочной деятельности и разнообразия творчества основной группы художников) и открыты для новых веяний в искусстве (следят за актуальными направлениями и течениями, с целью наиболее полно представить их в своих экспозициях).

К галереям «нового типа» относятся практически все галереи, возникшие на втором этапе развития галерейного дела в постперестроечном пространстве, а также те галереи, организованные на рубеже 80-х - 90-х годов, которые сумели отказаться от старых принципов работы и стали уделять больше внимания выставочной деятельности и уровню представляемого искусства. Примером галерей «нового типа» могут служить: галерея «С.П.А.С.», работающая в основном на Скандинавские страны; «Галерея Марины Гисич», работающая с современным искусством как деталью интерьера и занимающаяся специальными проектами, которые так и называются - «Искусство в интерьере»; галерея «Дмитрия Семенова», успешно пытающаяся наладить связи с зарубежными и московскими художниками и галеристами; «Зимняя галерея» - филиал London Contemporary Art, занимающаяся в основном продажей принтов с работ известных художников, также не уступающих оригиналам в цене; «Д 137», представляющая эстетическое искусство, и т.д.

Художественные галереи (музеи) одного художника возникли на основе мемориальных музеев, широко распространенных в разных видах искусства и культуры. Но если целью организации таких музеев было увековечить память того или иного мастера, а главное - воссоздать и сохранить среду, в которой он жил и творил, то у создателей галерей одного художника - другие задачи. Они предназначены для постоянного показа произведений одного активно работающего мастера. Факт создания такой галереи свидетельствует о высоком авторитете и творческом потенциале представленного художника.

На данном этапе развития галерейного дела в Санкт-Петербурге существует всего одна подобная галерея. Это авторская галерея Вадима Воинова на Пушкинской, 10 - «Мост через Стикс», организованная в 1994 году Отделом Новейших Течений Государственного Русского музея во главе с Александром Боровским. С 1998 галерея входит в состав Музея нонконформистского искусства.

Галереи-салоны - это чисто коммерческое предприятие, организованное с целью получения максимальной прибыли посредством продажи произведений искусства.

Деятельность подобных галерей строится таким образом, чтобы они имели возможность оперативно менять направление своей деятельности, подстраиваясь под покупателя и чутко реагируя на ситуацию на художественном рынке Санкт-Петербурга (т.е. их структуру можно охарактеризовать как гибкую). Результат работы галерей-салонов чаще всего -это продажа произведений современного искусства и получение прибыли. Просветительская, научная и экспертная функции в данном случае выполняются в минимальном объеме. Чаще всего такие организации занимаются продажей не только произведений искусства, но и художественных материалов, оказывают багетные услуги и т.д.

Данный тип галерей был характерен для каждого этапа развития галерейного дела в последние десятилетия XX века. К ним можно отнести как ряд галерей периода становления галерейного дела в Санкт-Петербурге, так и ряд современных галерей. Иногда к такому роду деятельности приходили галереи, первоначально относившиеся к любому другому рассмотренному выше типу. Учредители галерей-салонов, осознав, что занятие актуальным искусством высокого уровня (а, следовательно, и высоких цен) требует огромных сил и вложений, а получить результаты возможно в лучшем случае только через несколько лет, перешли к рассматриваемой форме организации деятельности. Галереи-салоны отличает следующее: широкое разнообразие направлений, стилей, видов, жанров искусства и, соответственно, авторов, выбор которых зависит от конъюнктуры рынка. «Магазинная» развеска (работы, развешенные в несколько рядов, без объединяющей идеи); возможность приема работ на комиссию; относительно невысокий уровень цен, доступный для рядового посетителя; фактическое отсутствие органичных выставок или их формальное проведение. Такие организации, как правило, расположены в непосредственной близости от центра города и главных его магистралей: там, где больше проходимость.

Художественные галереи данного типа играют свою роль в культурной жизни и формировании арт-рынка города, так как они более всего приближены к массовому зрителю. Так посетитель, ищущий подарок для себя или друзей, имеет возможность купить относительно недорогую авторскую работу; художники, не включенные в систему галерейной деятельности, имеют возможность выставить и продать свои работы. Неискушенный любитель, ознакомившись с экспозицией такой галереи-салона, имеет возможность определить наиболее близкое ему направление искусства. Таким образом, галерея-салон в какой-то степени готовит посетителей, покупателей, коллекционеров для галерей других типов.

К этому виду галерей относятся «Лавка художников», галерея «Анна», галерея «Георгия Михайлова».

Наиболее типичной галереей-салоном является «Лавка художника», которая была открыта в 1908 году в помещении, специально спроектированном для представительского салона Императорской Академии художеств. Со дня открытия в «Лавке художника» имеются три специализированных зала: зал художественных материалов; зал, в котором предлагаются ювелирные изделия, произведения декоративно-прикладного искусства и народного творчества; галерейный зал, представляющий мастеров станковой живописи, графики и скульптуры. Каждый посетитель может выбрать себе то, что соответствует его вкусам и пристрастиям, а также материальным возможностям (цены на работы колеблются в широком диапазоне: от ста до нескольких тысяч рублей). «Лавка художника» работает примерно с 3500 петербургскими художниками, 1300 ювелирами и мастерами народных промыслов и представляет самые разнообразные произведения искусства - от реалистических пейзажей до абстрактных работ. Позиционирует себя не просто как модный салон, но и как один из культурных центров Санкт-Петербурга, где будущие классики могут продать свои произведения, поделиться впечатлениями от выставок со своими коллегами и посетителями салона.

Как уже отмечалось, виртуальные галереи используют третий принцип работы, продвигая новые формы и способы бытования искусства.

Виртуальные галереи приобрели популярность и получили широкое распространение в конце XX века. В процессе развития галерейного дела появились активные творческие личности, желающие открыть свои собственные художественные галереи современного искусства. Однако из-за отсутствия или недостатка финансовых возможностей они выбрали менее затратное, но одновременно не менее интересное и сложное направление: обратились к возможностям Интернета. Так возникли виртуальные галереи современного искусства.

Выделить профессиональные галереи из огромной массы виртуальных галерей достаточно сложно. Основными критериями можно считать следующие: отсутствие выставочных площадей; регулярное проведение «выставок», «смена экспозиции» на страницах сайта, причем на базе определенной концепции, с размещением пояснительных текстов; представление полной информации о творчестве выставляемого художника, а также изображений его работ с описанием (автор, название, год, техника, размеры, стоимость); наличие форума для обсуждения той или иной выставки, а также работы художника; наличие доступного архива или данных по истории галереи; предоставление всех координат для связи и получения дополнительной информации о возможности приобретения работ.

Несмотря на иные формы существования и работы со зрителями и клиентами, виртуальные галереи выполняют практически те же функции, что и реальные художественные галереи. Они занимаются и просветительской деятельностью (это размещение научной информации, постоянное обновление сведений о культурных событиях города), и репрезентативной (организация экспозиции на страницах сайта), и коммерческой (участие в ярмарках и форумах, продажа работ современных художников, рекламная деятельность и так далее). Их деятельность направлена на определенный сегмент рынка, поскольку доступ в международную сеть пока еще имеет только ограниченный круг лиц. Кроме того, этот доступ должен быть постоянным. Если для галерей, существующих в реальном пространстве, web-сайты выполняют вспомогательную функцию, то для виртуальных работа в Интернете - это единственная возможность предоставить на суд зрителей, покупателей, товарищей по цеху произведения современного искусства, а также информацию, связанную с их профессиональной деятельностью.

Деятельность виртуальных галерей заключается, во-первых, в работе с каждым посетителем виртуальной галереи, который проявил интерес к какому-либо художнику и произведению искусства. Ведь каждый обратившийся является потенциальным покупателем, поскольку из всего многообразия сайтов художественных галерей и предложений он выбрал сайт именно данной галереи, что очень важно. Все остальное зависит от профессионализма сотрудников данной виртуальной галереи. Поэтому для успешной работы в такой галерее, необходимы специфические качества, поскольку виртуальное общение требует знания определенных методов и приемов. Во-вторых, организатор виртуальной галереи должен быть включен в культурный процесс и хорошо ориентироваться в культурном пространстве, поскольку популярность и имидж виртуальной галереи, непосредственно зависят от репутации и социального статуса самого галериста. Галерист должен принимать активное участие в круглых столах, конференциях, ярмарках и форумах, для того, чтобы его галерея могла обрести некий материальный образ. Все это определяет степень доверия к самой виртуальной галерее, что необходимо для ее успешного функционирования. В-третьих, необходимо уделять большое внимание оформлению сайта: очень важны дизайн и цветовое решение, удобство в пользовании, скорость и быстрота загрузки сайта (они должны располагаться на быстрых серверах) и т.д.

Конечно, говорить о структуре организации виртуальных галерей достаточно сложно, поскольку все, что связано с их функционированием, скрыто от глаз посетителей. О конкретных направлениях деятельности такого типа галерей на данном этапе их развития также говорить не приходится. Предлагаемое ими искусство очень многообразно: от живописи до объектов, от реализма до медиа-искусства, от пейзажей до натюрмортов. Этап их развития сравним с первым этапом становления художественных галерей современного искусства перестроечного периода. Можно предположить, что виртуальные галереи являются простыми по структуре (роль реального выставочного пространства играет Интернет-сайт); сложными, открытыми и гибкими по направлению деятельности и содержанию (представление всего многообразия стилей, направлений, течений в искусстве, различных жанров и художников) и сложными по числу функций (аналогичных тем, что несет реальная художественная галерея современного искусства).

На данный момент качество представления произведений искусства посредством изображений, а именно: их цветовое решение (очень важное для живописи), форма и фактура (важное для скульптуры), четкость и графичность (важное для станковой живописи), - неудовлетворительное, а, следовательно, доверие к таким формам деятельности по крайней мере в России невелико.

Однако виртуальные галереи достаточно перспективны, поскольку Интернет постепенно охватывает все уголки земного шара. Более того, появляются новые формы расчетов и почтовых услуг (что облегчает сам процесс приобретения произведений искусства), с огромной скоростью идет научно-технический прогресс (что позволяет представлять работы художников более качественно и приближенно к реальности) и т.д.

Галерея «Artarea», одна из виртуальных арт-галерей Санкт-Петербурга, была основана в 2002 году. На ее сайте размещена полная информация по всем представленным работам и их авторам, а также тезисы художников о собственном творчестве и мироощущении. Представляет живопись, графику, скульптуру и объекты, являющиеся выражением индивидуальности каждого автора, его мировосприятия и состояния души. Существует специальный раздел, посвященный выставочной деятельности данной виртуальной галереи, где прошли персональные выставки ее художников: В. Татаренко, А. Репникова, В. Мишина и др. авторов. Наиболее заинтересованным зрителям предлагается посмотреть работы, дается вся контактная информация, с помощью которой также возможно подать заявку на приобретение понравившегося произведения искусства.

Среди виртуальных галерей также можно выделить: виртуальную галерею изобразительного искусства «Art Revue», художественную галерею «GALLERY-A», Virtualgallery.spb.ru: Виртуальная художественная галерея2, «Арт Вояж» , Indumaty Design Studio и др.

Таким образом, каждый из существующих типов художественных галерей современного искусства Санкт-Петербурга играет важную роль как в культурной жизни города и общества, так и в формировании художественного рынка. Они охватывают разные слои общества, с различными материальными возможностями и духовными потребностями. В настоящем исследовании разделение галерей по типам является достаточно условным, поскольку вполне вероятно, что под воздействием каких-либо внешних или внутренних факторов любая галерея может изменить направление своей деятельности. Существует также большая вероятность появления новых типов галерей, что обусловлено научно-техническим прогрессом, развитием новейших технологий и самого художественного рынка современного искусства России.

Глава 3. Перспективы развития и совершенствования музейно-выставочной деятельности арт-галереи «Онегин»

3.1 Современное состояние музейно-выставочной деятельности в арт-галерее «Onegin»

Компания ООО «Арт Орнамент» была основана в 2001 году Надоршиным Рустамом и представляет собой объединение ctvb художественных галерей современного искусства: Bazar Folk Art, HERITAGE Art Gallery, Babushka souvenirboutique, Katharina, Marriott, Museum, Onegin. Компания ведет как некоммерческую выставочную деятельность, так и коммерческую.

Галерея «Onegin» - двухэтажное выставочное пространство в центре Санкт-Петербурга. В 2009 году арт-галерея «Onegin» была признана «Лучшим партнером ООО «Русская Лаковая Миниатюра».

Деятельность арт-галереи нацелена главным образом на массового зрителя и туристов, так как «Onegin» располагается в центральной части города, на пересечении нескольких туристических маршрутов (обзорные экскурсии, экскурсии в Спас-на-Крови, Русский музей а так же в театр «Музыкальной комедии»)

Спецификой деятельности компании является ее сезонность. В период март-октябрь в связи с достаточным количеством туристов арт-галерея работает по «летнему графику» (с 8:00 до 23:00 часов), а в период ноябрь-февраль - по «зимнему» (с 10:00 до 20:00). Различается не только время работы, но и количество сотрудников. «Летний график» предполагает ежедневно минимум 18 работников (1 администратор, 2 кассира, 1 упаковщик, 14 консультантов), «зимний» - максимум 5 человек (1 администратор, 1 кассир, 1 упаковщик, 2 консультанта).

Контактная информация: Санкт-Петербург, Итальянская улица, дом 11, телефоны: +7 812 315 29 26; +7 812 315 63 39; Веб-сайты: info@onegin-art.com; http://www.onegin-gallery.com.

Галерея принадлежит к «новому типу» галерей. Организаторы галереи уделяют большое внимание работе с прессой, созданию подходящего благоприятного имиджа. Отбор экспонируемых художников проходит медленно, путем проб и ошибок, не прерывается. Галерея имеет достаточно простую структуру; сложна по содержанию (за счет выполнения многообразия функций, полистилистике в выставочной деятельности и разнообразия творчества основной группы художников) и открыта для новых веяний в искусстве (следит за актуальными направлениями и течениями, с целью наиболее полно представить их в своих экспозициях).

Рассматриваемая галерея современного искусства является по своей сути и основной деятельности галереей-салоном, т.е. коммерческим предприятием, организованным с целью получения максимальной прибыли посредством продажи произведений искусства. Однако нельзя не отметить стремления участвовать в культурной жизни Санкт-Петербурга. Так в стенах галереи не реже раза в три месяца проводятся некоммерческие культурные мероприятия: театральные выступления, литературные чтения, персональные выставки молодых художников. С сентября 2008 года в галерее регулярно проводятся арт-чаепития «Беседы о прекрасном в галерее «Onegin»» при участии ведущих искусствоведов и арт-аналитиков.

В сравнении с крупными галереями современного искусства подобная деятельность является крайне скромной, но дает толчок к переходу галереи на другой уровень, создает благоприятный имидж в определенных кругах, привлекает к сотрудничеству новых художников, коллекционеров, критиков. Галерея в основном работает с художниками - представителями основных направлений в современном искусстве - от постимпрессионизма до неоэкспрессионизма, авангарда и нонконформизма.

В силу принадлежности к типу художественных салонов, арт-галерея «Onegin» чутко реагирует на любые изменения на арт-рынке, подстраивается под покупателей (т.е. имеет крайне гибкую и простую структуру), располагая в своем штате сотрудников высококвалифицированной командой аналитиков, проводит регулярные исследования рынка сбыта и целевой аудитории. Просветительская, научная и экспертная деятельность не является на данном этапе развития галереи основными, однако им уделяется достаточно большое внимание (в сравнении с другими галереями данного типа).

Как и все галереи подобного типа, «Oneginа» отличают следующие параметры: широкое разнообразие направлений, стилей, видов, жанров искусства и, соответственно, авторов, выбор которых зависит от конъюнктуры рынка и собственных вкусов галериста; «магазинная» развеска (работы, развешенные в несколько рядов, без объединяющей идеи); возможность приема работ на комиссию; относительно невысокий уровень цен, доступный для рядового посетителя; фактическое отсутствие органичных выставок или их формальное проведение.

Три зала на первом этаже и два уютных зала этажом ниже позволяют художникам не ограничивать масштабы своих замыслов и работать с различными видами и жанрами искусства.

По своим характеристикам постоянная экспозиция, представленная в арт-галерее, является тематической, так как включает в себя предметы различных типов (вещевые, изобразительные, копии, модели, документальные и т.п.), образующие экспозиционный комплекс.

Представленная экспозиция построена по принципу экспозиционного пояса (экспозиционный пояс - область стены помещения, а так же любой вертикальной поверхности (щита, стенда, вертикальной витрины) наиболее удобная для обозрения). В пределах экспозиционного пояса располагаются экспонаты небольшого формата - документы, вещи, которые необходимо рассматривать с близкого расстояния. Однако нижняя граница экспозиционного пояса сильно занижена: вместо 70 - 80 см от пола - 15 см; верхняя граница проходит в 2.5 м от пола.

При входе в арт-галерею посетителей встречает приветливый персонал. Четкого порядка осмотра постоянной экспозиции не существует в связи с индивидуальным подходом к каждому гостю. Однако зачастую осмотр начинается с зала лаковой миниатюры, хохломы и ювелирных изделий. Здесь представлены произведения школ Палех, Федоскино, Мстера и Холуй. Каждая работа представлена индивидуально в соответствии с размером, сюжетом, уникальными особенностями. Затем гость осматривает экспозицию изделий из янтаря и полудрагоценных камней Урала. Третий выставочный зал представляет экспозицию, посвященную матрешке. Здесь представлены экспонаты различных школ, из всевозможных материалов и изготовленные разными техническими способами.

Спустившись вниз по лестнице, гость может ознакомиться с временными экспозициями. Цокольный этаж является пространством для постоянно меняющихся персональных выставок художников, с которыми сотрудничает галерея. Ввиду хорошей технической оснащенности, художники не ограничены в средствах выразительности, в вопросах воплощения замысла. Здесь посетителю предлагается выпить чашечку кофе или чая на выбор.

Именно цокольный этаж является пространством, где проходят временные выставки и дополнительные культурные мероприятия.

В рамках своих проектов галерея стремится представить наиболее самобытных и интересных художников, творчество которых охватывает практически весь спектр существующих на сегодняшний день стилей и направлений современного искусства.

Основными критериями подбора авторов являются высокая художественная ценность и инвестиционный потенциал произведений современного искусства, транслирующего через себя последние мировые тенденции и представляющее основные мировые школы.

Многие участники выставочных проектов являются членами Союза Художников СССР и России. Среди художников, с которыми сотрудничает галерея, можно особо выделить следующих: Армен Адилханян, Петр Аксенов, Игорь Елисеев, Владимир Кущ, Александр Лозовой, Маркор Марин, Белла Матвеева, Андрей Осташов, Валерий Харитонов, Юрий Юдин.

На все драгоценные, полудрагоценные и представляющие особую ценность предметы имеются соответствующие сертификаты, удостоверяющие подлинность.

Наиболее значимыми выставками, проведенными в стенах арт-галереи «Onegin», явились «Современное искусство. Язык формы» (2008 год), «Возвращение» (2008 год), «Игра в игре» (2008 год), «От авангарда до импрессионизма» (2009 год).

Для экспонирования на первом этаже используются полностью стеклянные витрины и стенды, а так же вертикальные черные щиты. В подвальном помещении используются плетеные корзины, стеллажи темного дерева, горизонтальные перекладины, а так же стеклянные витрины. Все пространство стен закрыто картинами современных русских художников, а имеющиеся ниши представляют произведения современных скульпторов.

Рис. 1

Этажи арт-галереи кардинально отличаются освещением и температурным фоном. Если первый этаж освещен через чур ярко а температура поддерживается автоматически, то нижний этаж освещен крайне скупо, продувается кондиционером, и в подобном противопоставлении выглядит особенно мрачно.

Отсутствие пространства между экспонатами, а так же большая разница яркости подсветки в различных зонах может сбить посетителя, заставить его потеряться в пространстве.

Так же в качестве значительного минуса можно отметить случайную подборку фоновой музыки (радио), так как правильно подобранная классическая или этническая музыка могла бы сгладить достаточно агрессивную цветовую палитру и улучшить первое впечатление, создать атмосферу уюта.

К сожалению, персонал не всегда владеет полной информацией об истории развития какого-либо вида народного творчества, о технологии изготовления того или иного экспоната. Большее внимание уделяется вопросам биографий художников. Так же персонал не всегда имеет полную информацию краеведческого характера, что не раз вызывало неприятное удивление гостей.

Так же сомнителен принцип распределения во времени групп туристов, так как в случае нахождения в галерее более 60 гостей, персонал не успевает в полной мере емко ответить на все интересующие вопросы, начинается суматоха, которая в конечном итоге приводит к панике сотрудников. Последнее является не допустимым в силу того, что «Onegin» позиционируют не как галерею-салон, а как культурный центр, выставочное пространство, достойное особого внимания. Большое количество гостей, присутствующих в стенах арт-галереи одновременно, крайне неудобно еще и в силу небольшой площади заведения. К сожалению, организация графика посещения зависит по большей части от туристических гидов, зачастую забывающих записать свою группу на определенное время, или приезжающих не в срок.

В силу того, что индивидуальные посетители не ограниченны во времени, не стеснены в плане передвижения по арт-галерее, именно они оставляют самые положительные отзывы о работе и, как правило, становятся постоянными посетителями мероприятий, организуемых в стенах галереи.

Внутренний микроклимат в организации напрямую влияет на уровень оказываемых услуг, атмосферу в галерее. Кампания ООО «Арт Орнамент» в целом предпочитает наем за счет внутренних резервов. Его преимущество в том, что появляются шансы для служебного роста, повышается степень привязанности к организации. Улучшается социально психологический климат в коллективе.

Так более половины сотрудников ООО «Арт Орнамент» работают в компании более пяти лет. Руководящие должности занимают люди, продвинувшиеся по карьерной лестнице. Недостатками внутренних источников привлечения персонала является появление панибратства при решении деловых вопросов, снижение активности рядового сотрудника, претендующего на должность руководителя, а также возможно появление напряжения и соперничества в коллективе в случае появления нескольких претендентов на должность. Без внешних источников привлечения персонала обойтись невозможно из-за текучести кадров: 15 из 30 постоянно работающих консультанта являются студентами и не рассматривают для себя перспективу сотрудничества с данной организацией после окончания ВУЗа. Из них 5 человек обучается за границей, поэтому имеют возможность работать только на каникулах. Лучшие работники не видят для себя смысла работать в зимний период, так как заработная плата резко сокращается. Компания ООО «Арт Орнамент» отдает свое предпочтение людям в возрасте от 20 до 27 лет. Так среднестатистический возраст работника - 23 года. Так же отдается предпочтение холерикам.

Рис. 2

В летний период из-за огромного наплыва туристов сотрудники по собственному желанию, как правило, работают по графику 15/1. Климат в коллективе напряженный в связи с переутомляемостью. Однако ежедневная оплата труда и ее уровень, соперничество в гонке на открытые должности высшего звена являются мотивацией для подобных переработок.

Компания принимает на работу людей, знающих минимум два иностранных языка на разговорном уровне. Профилирующим является английский (на нем проходят собеседования, общение с клиентами и руководителями организации). Помимо английского, сотрудники арт-галереи владеют различными иностранными языками, расписание их работы составляется таким образом, чтобы в галерее находились сотрудники, знающие немецкий, французский, испанский/итальянский, японский/китайский (каждый сотрудник способен изъясняться на пяти-шести языках). Таким образом, каждый гость арт-галереи чувствует себя комфортно.

Рис. 3

Арт-галерея «Onegin» в связи с нацеленностью на максимизацию прибыли и самоокупаемость представляет широкий спектр дополнительных услуг, таких как формирование частных коллекций, консультирование по вопросам инвестиций в культуру, аренда произведений искусства, аренда выставочных площадей, доставка купленных в галерее экспонатов по указанному адресу, услуги багетной мастерской, упаковки, почтовой связи (в стенах галереи располагается почтовый ящик), обучение рисунку и живописи для взрослых, традиционной китайской живописи, курсы лепки, семинары по истории искусства ХХ века.

Таким образом, рассматриваемая арт-галерея является галереей-салоном, то есть коммерческим предприятием. Экспозиционно-выставочная деятельность галереи «Onegin» направлена на максимизацию прибыли от продажи произведений искусства. В то же время в стенах данной организации проводятся некоммерческие выставки и дополнительные культурные мероприятия, направленные на упрочение заработанного имиджа и авторитета на арт-рынке Санкт-Петербурга. Даная галерея современного искусства имеет крайне гибкую и простую структуру. Просветительская, научная и экспертная деятельность не является на данном этапе развития галереи основными. Организация отдает предпочтение квалифицированным молодым специалистам, что обусловлено спецификой деятельности.

3.2 Перспективы развития и совершенствования музейно-выставочной деятельности арт-галереи «Онегин»

На данном этапе своего развития перед галереей «Onegin» стоит ряд задач:

- завоевание авторитета на отечественной арт-сцене,

- участие в межрегиональных и межнациональных художественных фестивалях, выставках, бьеннале, конференциях,

- расширение и совершенствование экспозиционно-выставочной деятельности,

- переход на полную самоокупаемость,

- нормализация внутреннего микроклимата в организации.

К сожалению, на данный момент у галереи «Onegin» нет опыта участия в крупных выставках. Момент выхода на межрегиональную арт-сцену был затянут, хотя галерея располагает для этого всеми ресурсами.

В качестве подготовки для реализации выхода на межрегиональный и международный рынок, персонал арт-галереи в 2010 году посетит II Московский международный бьеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?» «ГРАНИЦЫ». Бьеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?» было выбрано в качестве ориентира для развития собственной деятельности, так как это один из самых крупных и амбициозных проектов, реализующихся сегодня на московской арт-сцене в сфере современного искусства. Бьеннале объединяет творческие инициативы со всей России, стран ближнего и дальнего зарубежья, в ее подготовке и проведении участвуют ведущие художественные центры в сотрудничестве с иностранными партнерами.

По результатам посещения будет проведен анализ и подготовка к участию арт-галереи «Onegin» в бьеннале молодого искусства 2011 года, а так же в Фестивале «ЭТНОМЕХАНИКА», Международном форуме экспериментального искусства «АПОЗИЦИЯ», Ежегодном международном фестивале коллекций современного искусства. По результатам участия в выбранных проектах, выставочная деятельность арт-галереи будет корректироваться в соответствии с полученной критикой и рекомендациями со стороны экспертов. По наиболее позитивным прогнозам к 2015 году арт-галерея «Onegin» сможет приять участие в арт-ярмарке мирового значения «АРТ-МОСКВА», которая стремится представлять сбалансированную картину современного искусства в мире. Ежегодно значительную часть ярмарки составляют иностранные участники. Опыт участия в подобной ярмарке мог бы привести к значительному расширению деловых связей, обогащению опыта, совершенствованию работы рассматриваемой галереи.

На сегодняшний день экспозиционно-выставочная деятельность арт-галереи является не вполне продуманной с точки зрения оптимизации экспозиционных приемов и методов. Экспозиционный пояс занижен в сравнении с выработанными нормами, т.к. постоянная экспозиция не объединена какой-либо серьезной концепцией, не продуманны освещение, влажность, а так же температурный режим. В ряде случаев отсутствуют пояснительные таблички, отсутствуют первый и второй планы экспозиции.

Для оптимальной компоновки экспозиционных материалов следует применить следующие экспозиционные приемы, то есть способы группировки экспозиционных материалов:

Выделение экспозиционных центров и ведущих экспонатов, несущих максимальную смысловую и образную нагрузку;

Разрядка путем создания пустого пространства вокруг наиболее важных экспонатов с целью акцентирования на них внимания;

Выявление связей между предметами, прием "взаимной документации";

Сопоставление, в т.ч. противопоставление (прием контрастного показа);

"Массированный" показ однотипных материалов, сконцентрированных на небольшой площади.

Расположение экспонатов, требующих рассмотрения с близкого расстояния, в пределах наиболее удобного для обозрения экспозиционного пояса - области вертикальной поверхности экспозиционного помещения на уровне от 70-80 (нижняя граница) до 200-220 см (верхняя граница) от пола;

Организация "экспозиции в окне", позволяющей через проем витрины "заглянуть" в иное пространство и время;

Выделение первого и второго планов, а также создание скрытого плана экспозиции в турникетах, кассетных стендах и т.п.

Применение зеркал, луп вращающихся подиумов и др. технических приемов.

Большое внимание в экспозиционно-выставочной работе следует уделить постановке света, который оживляет экспозицию. Для лучшего восприятия одни предметы должны быть освещены больше, другие - меньше. Небольшое количество света позволяет сосредоточится на предмете, а яркий свет мешает этому. Чтобы усилить впечатление, свет в витрине следует делать ярче и уменьшать его в зале. Свет должен быть настроен так, чтобы в витрине не было отражения самого человека и не было отсвета. Игра высотой экспонатов также приведет к смене восприятия и «разбудит» впечатление. Использование мультимедийных программ в экспозициях - одно из актуальных направлений в экспозиционной работе. Поскольку галерея располагает всеми техническими средствами, следует отбросить наиболее простой вариант звукового фона, использующийся на данный момент, и разработать индивидуальную, подходящую по стилистике программу.

В связи с постоянной конкуренцией, переутомляемостью персонала и повышенной динамикой труда, психологический микроклимат в компании «Арт Орнамент» является неблагоприятным для решения поставленных задач по совершенствованию экспозиционной деятельности. Основными слагаемыми психологического климата выступают взаимоотношения работников в коллективе, их настроение, удовлетворенность работой. Особенно остро стоит вопрос сплоченности трудового коллектива. На данный момент деятельность всех сторон коллектива не оптимизирована, что мешает существенному повышению его трудовых возможностей, сокращению текучести кадров. В основе объединения коллектива лежат самые разнообразные факторы: наличие общей цели, симпатии, организационное единство. При хорошем психологическом микроклимате у работника всегда хорошее настроение, а это в свою очередь отражается на стиле его общения с коллегами и посетителями. Поэтому руководству очень важно научиться управлять настроением трудового коллектива, поддерживать в нем состояние оптимизма и бодрости. Микроклимат в коллективе зависит от очень многих факторов: от того, как подобраны сотрудники (дополняют ли они друг друга или каждый ведет свою индивидуальную линию, не обращая внимания на сослуживцев), как строится процесс мотивации персонала, насколько личные цели сотрудников согласуются с целями организации, какое внимание уделяется карьерному росту сотрудников внутри предприятия. В связи с существующими проблемами и внутрифирменными противоречиями, в феврале 2010 года было принято решение о необходимости регулярных психологических тренингов для коллектива. В начале апреля 2010 года в штат сотрудников был принят психолог, который изучил существующую обстановку, провел анкетирование и всестороннее исследование. На основе полученных результатов была разработана целая программа тренингов и семинаров, к реализации которой компания «Арт Орнамент», по предварительным расчетам, приступит в начале июня 2010 года.