Разработка комплекта сувенирной продукции

Фаянсовая посуда.

Ассортимент фаянсовых изделий проще и менее разнообразен, чем аналогичных фарфоровых. Значительную долю занимают плоские изделия (тарелки, миски, селедочницы и др.). В ассортименте фаянсовых изделий отсутствуют чашки чайные, чайники, кофейники. В основном ассортимент фаянсовой посуды представлен изделиями столового назначения. Фаянсовая посуда состоит из штучных и комплектных изделий. В комплектные изделия входят сервизы столовые, наборы тарелок (разных размеров и детские наборы).

Художественно-декоративные изделия занимают незначительное место в ассортименте фаянсовых изделий, в основном это скульптура, вазы для цветов и пепельницы разных фасонов.

Майоликовая и гончарная посуда.

Ассортимент майоликовых изделий включает посуду и художественно-декоративные изделия.

Для майоликовых изделий характерна разделка различными цветными глазурями (майоликовыми поливами) и подглазурными красками.

Ассортимент майоликовых изделий представлен и штучной и комплектной посудой. Вырабатывают кружки, масленки, кофейницы, сухарницы, пепельницы, рюмки для яиц, сырницы, салатницы, медовницы; особенно широко представлены в ассортименте приборы для фруктов, блинов, салата, яиц, воды, варенья, компота, чая, специй, а также кофейные и детские приборы.

Художественно-декоративными изделиями являются вазы для цветов, настенные блюда и тарелки, пепельницы, скульптура и другие.

Гончарные изделия относятся к грубой керамике. Основным сырьем являются легкоплавкие глины средней пластичности. Формуют эти изделия на гончарном круге или в гипсовых формах. После сушки и глазурования обжигают в горнах при температуре 900-1000 єС.

Ассортимент гончарных изделий состоит из крынок, горшков, мисок, кувшинов, масленок, сухарниц, судков для сметаны и масла, цветочных горшков. Из гончарной массы вырабатывают такие художественно-декоративные изделия: вазы для цветов, кашпо, блюда настенные, скульптуру, игрушки и др.

Оценка качества керамической посуды.

Керамические, товары должны быть прочными, удобными в пользовании, иметь красивый внешний вид. Их изготавливают в соответствии с образцами, утвержденными в установленном порядке. При оценке качества керамических товаров обращают внимание на показатели качества черепка, глазури и декорирования. В зависимости от внешнего вида, физико - технических показателей, характера, размера и количества дефектов посуда по действующим ГОСТам делится на 1 и 2 сорта.

Белизну, термическую стойкость, водопоглощение, кислотостой-кость определяют по методикам, изложенным в ГОСТах.

Белизна фарфоровых изделий для 1-го сорта должна быть не менее 64%, для 2 - 58%. Для фаянсовых изделий белизна не регламентируется.

Просвечиваемость характерна только для фарфоровых изделий, которые в слоях толщиной до 2,5 мм просвечивают. Механически прочными считаются фарфоровые и фаянсовые тарелки и блюдца, которые при пятидневном хранении их стопками (первые по 120 штук, а вторые по 100 и 150 штук) не разрушаются.

Наличие дефектов устанавливают при внешнем осмотре изделия. Все многообразие дефектов, встречающихся на керамических изделиях, делятся на дефекты черепка и глазури и дефекты декорирования.

Дефекты черепка и глазури. Деформация изделия выражается в его искривлении. Этот дефект возникает в результате направленного проведения процессов сушки и обжига. Особенно характерен для плоских изделий. Замеряется деформация с помощью ступенчатого шаблона в миллиметрах и для основных видов изделий имеет допуски по ГОСТу.

Выбоины и щербины на изделии образуются в процессе производства, транспортирования и хранения.

Заглазурованные односторонние трещины представляют несквозные посечки черепка.

Разлив глазури на черепках должен быть гладким и равномерным. Допускаются незначительные натеки. Мелкие рассредоточенные наколы, не нарушающие товарный вид, изделия допускаются. Матовость глазури в 1 сорте не допускается.

Плешины и сборка глазури проявляются в виде мест, не покрытых глазурью. На лицевой стороне фарфоровых изделий в 1 сорте, фаянсовых изделий в 1 и 2 сортах не допускаются.

Сухость глазури и летелый край встречаются на фаянсовых изделиях. Сухость глазури возникает в результате недостаточной толщины глазурного слоя на изделии. Летелый край резко снижает гигиенические свойства изделия; он характеризуется отскоком глазури по его краям в 1 сорте не допускается.

Цек и волос - это трещины глазурного слоя. Изделия с этими дефектами переводят в брак.

Засорка появляется на изделиях в результате выкрашивания зерен шамота из капселей. Она бывает подглазурной, а также надглазурной, которую можно зашлифовать.

Мушка проявляется в виде темных точек на изделии. Появляется этот дефект вследствие попадания в керамическую массу оксидов железа.

Следы от полозков характерны только для фаянсовых изделий и допускаются с оборотной стороны зашлифованными или зачищенными. Неправильность монтировки деталей изделия - это несимметричное их расположение, отклонение приставных деталей (носиков, ручек) от вертикальной и горизонтальной плоскостей.

Подрыв приставных деталей допускается, если он волосяной и несквозной и не нарушает механическую прочность изделия. Однако подрыв носиков у чайников, не допускается.

Дефекты декорирования. Пережог или не дожег красок, образуется при нарушении муфельного обжига. Краска не должна стираться.

Сборка деколькомании допускается, если она не нарушает рисунка.

Помарки краской надглазурные на лицевой стороне изделия в первом сорте не допускаются.

Отслоение краски переводит изделие в брак.

По ГОСТу число допустимых дефектов не должно превышать для фарфоровых изделий для 1 сорта - 3, для 2 сорта - 6; фаянсовых изделий соответственно - 3 и 6.

Маркировка, упаковка, транспортирование и хранение керамической посуды.

Каждое фарфоровое и фаянсовое изделие маркируют товарным знаком, который наносят на центр дна изделия керамической краской и закрепляют обжигом. Товарный знак должен быть четким.

При упаковывании посуды применяют тару потребительскую (коробки из картона, бумаги и комбинированных материалов); пачки из картона, бумаги и комбинированных материалов и пакеты бумажные и из комбинированных материалов, материалы вспомогательные (бумагу оберточную и прокладочную, картон гофрированный, термоусадочные материалы, пленку полиэтиленовую, полистирол, древесную стружку и др.); тару транспортную (ящики деревянные и ящики из гофрированного картона).

Чашки с блюдцами укладывают следующим способом: чашку вверх дном помещают на блюдце с лицевой стороны, предварительно переложенное бумагой, и оборачивают бумагой. Затем формуют стопу, содержащую от двух до двенадцати изделий, которую также оборачивают бумагой. Допустимо формование стоп, составленных отдельно из чашек и блюдец. Плоские изделия заворачивают в бумагу через одно изделие, а затем в пакет по 25-40 штук. Укрупненный пакет перевязывают шпагатом или заклеивают бумажной лентой и наклеивают ярлык с указанием завода-производителя и его адреса, наименования изделия, количество изделий в пакете, сорта, даты упаковки, номера упаковщика и номера ГОСТа или ТУ. При упаковывании пакетов сервизов, наборов, гарнитуров укладывают изделия одного сорта и одного декоративного оформления: каждый предмет оборачивают бумагой. Затем посуду укладывают в потребтельскую и транспортную тару. Изделия сувенирного и подарочного назначения укладывают в коробки из гофрированного картона, на которые наклеивают художественно оформленные этикетки.

Посуду транспортируют всеми видами транспорта. В основном посуду перевозят в железнодорожных вагонах и контейнерах, пол которых выстилают древесной стружкой равномерным и плотным слоем. Ряды пакетов тоже прокладывают стружкой. На контейнерах и железнодорожных вагонах завод - изготовитель должен сделать надпись «Осторожно стекло».

Посуду, направляемую в районы Арктики, Крайнего Севера и отдаленные районы упаковывают в соответствии со специальными техническими условиями.

2.3 Современная керамика как вид искусства

Керамические предметы есть в разных цивилизациях, но, внося свою эстетику в их изготовление, и используя традиционную для всех глину, каждый ремесленник создавал творение, присущее только для данной культуры. Таким образом, используя традиционные, присущие для всех материалы и технологии производства, создавались глубоко национальные произведения.

наши дни, употребляя те же принципы, художниками создаются новые работы, интернациональные по материалам и технологиям, и национальные по содержанию.

Глина и изделия из керамики появились на заре цивилизации одновременно в различных культурах человека, сопровождая его на всём пути исторического развития. Простота производства и доступность материала, а также долговечность, сделали изделия из керамики наиболее распространёнными в культуре человека. С развитием цивилизации, совершенствовались и изделия. Помимо простейших вещей, появились вещи, несущие не только практическую нагрузку, но и имеющие высокую культурную ценность. Керамика становится искусством.

Сейчас, в повседневной жизни, керамика появляется больше в изделиях декоративно-прикладного искусства. Ваза или кувшин в интерьере, не предназначены для хранения продуктов, а представляют собой его украшение. Надо заметить, что изделия из глины и шамота приобретают всё большую популярность. В настоящее время, при изготовлении изделий из керамики, используются, как традиционные материалы и технологии, которым тысячи лет, так и новые, в чём-то, упрощающие их производство, но расширяющие возможности художников-керамистов. В любом случае, обжиг остаётся непременным условием настоящей керамики.

Глина, являясь интернациональным материалом, служила определённым потребностям людей, воплощая национальные особенности в конкретных, как утилитарных, так и в культовых произведениях керамики. В большинстве стран, керамика использовалась в повседневной жизни в виде различной посуды, а также во всевозможных предметах декоративно - прикладного искусства.

В России имеются свои традиции в изготовлении керамики. Российские народные промыслы были частью жизни крестьян, занимавшихся изготовлением различной бытовой утвари в свободное от сельскохозяйственных работ время. Керамические свистульки и окарины, игрушки и сувениры, имели свои характерные национальные особенности, типичные для конкретной местности. Это и Дымковская игрушка и Каргопольские свистульки и многое другое. Художники народных промыслов вносят свой вклад в развитие и продолжение традиций Российской керамики.

К этническому стилю у нас, в отличие от Запада, относятся сдержанно. Появляются, правда, интересные общественные интерьеры, чаще всего рестораны, решенные в национальном колорите. Но для частных домов заказчики предпочитают роскошную эклектику или нечто вроде хай-тека, во всяком случае, чтобы все непременно было «с иголочки», ни одной старой вещи. Легче всего объяснить это отечественным снобизмом, хотя причина, возможно, не только в нем.

Европейский обыватель, устав от стандартности массовой культуры, инстинктивно потянулся к этническим вещам. Мы же, не успев насладиться благами западной цивилизации, казавшимися недостижимым эталоном, до сих пор не можем избавиться от комплексов, навязанных интернационализмом советского образца. Нас слишком долго кормили «национальным» - русским, узбекским, грузинским, предварительно пропустив народные традиции через мясорубку идеологии, придав им пристойное сувенирное обличье. Наконец, и приобрести подлинные произведения традиционного искусства стало очень непросто. Ковры ручной работы еще можно подобрать, а вот керамику днем с огнем не сыскать.

Любое керамическое изделие имеет рисунок. Однако нанесение на некоторые виды керамики рисунка - очень сложная задача, которая в итоге становится причиной высокой стоимости изделия. Самый дорогой декор на керамике - барельеф, покрытый толстым слоем прозрачной глазури. Более распространенной является майолика - высокопористая керамика, на которую наносится краска. Сегодня майолика стала не только названием типа керамического изделия, но и стиля рисунка. Покупателю могут предложить итальянскую или голландскую майолику, а также русские изразцы, которые тоже являются членом многочисленного семейства майолики.

Родина майолики - Египет. Именно в этой стране впервые была изготовлена высокопористая керамическая плитка, отлично сопротивлявшаяся жаре. На майолику легко наносилась краска, что позволяло египтянам создавать огромные панно с изображением богов, героев и фараонов. Неглазурованная майолика попала в Испанию, откуда в XI мавры привезли ее в Италию.

Флорентийский мастер Лука дела Робиа нанес на плитку молочно-белую глазурь и получил в результате удивительный по красоте предмет. Глянцевая, словно светившаяся внутренним светом майолика сразу стала пользоваться спросом у духовенства и аристократии. Позже мастер экспериментировал с другими цветами и получил фиолетовую (добавление марганца), зеленую (добавление меди) и синюю (добавление кобальта) майолику.

Современная итальянская майолика представлена в основном сине-зелеными и желто-зелеными образцами. Рисунок итальянской майолики наносится на непрозрачную глазурь или непосредственно на плитку, после чего покрывается прозрачной глазурью. Во время обжига выдерживают высокую температуру лишь указанные выше цвета, что обусловлено особенностью состава используемых красок.

Итальянская майолика хороша в ярких, творческих интерьерах 'с изюминкой'. Для такого холодного стиля как хай-тек итальянская майолика совершенно непригодна. Главная задача майолики из Италии - вносить особое настроение в помещение. Зеленоватые тона помогут создать классический стиль интерьера 1930-х годов, а яркие желтые или светло-голубые - американский кантри.

Удачный образец использования голландской майолики - дворец Александра Меньшикова в Петербурге. Русские изразцы - это ни что иное, как голландская майолика с элементами русской народной росписи. Знаменитая фабрика гжельской керамики переняла технологию производства майолики у голландских мастеров еще в XVII веке, а позже создала ей образ исконно русской, хотя на самом деле в России майолику никогда не изготавливали.

Мастера постоянно экспериментируют с рисунком, составом глины, цветом глазури и техникой нанесения рисунка. Классическая голландская майолика отличается контрастностью цветов: на белом фоне - темно-синие или фиолетовые геометрические фигуры или изображения растений, животных и людей.

Майолика по-русски - это изразцы. Наверняка многие помнят белую со светло-голубым орнаментом керамическую плитку, изображавшую одиноко стоящую мельницу или медведя с бочонком меда. Это и есть «русская майолика» или 'изразец'.

3 Ход работы

3.1 Творческий источник

К числу уникальных искусств, которые в нашем понимании неразрывно связаны с Японией, относиться искусство чайной церемонии - тя-но ю, что дословно означает «чай с горячей водой» (тя - чай, ю - горячая вода). Японская чайная церемония - это не просто традиция, это таинство, которое не может не привлечь внимания и не вызвать уважения.

Искусству чайной церемонии учатся годами в специальных школах. Несмотря на то, что сам процесс может показаться простым и естественным, пределу совершенства в этом нет. Умение японской девушки встретить гостей, усадить их по японской традиции на циновки, приготовить ароматный чай, а затем, разлив по чашечкам, с поклоном подать его - высший признак эстетического воспитания.

Тя-но ю - это один из путей познания психологии и мировоззрения японцев. Ее истинный смысл заключен не столько в дегустации заваренного по всем правилам чая, сколько в обретении определенного душевного состояния, отрешении от суеты повседневной жизни и постижении Дзен. Чайная церемония способствует установлению атмосферы единения, со-мыслия между всеми ее участниками, подразумевающей отрешение от собственного «я».

В чайной церемонии, как в зеркале, отражена суть культуры Японии, ее уникальность и неповторимость. Она находит свое проявление в редком трудолюбии японцев, их врожденной вежливости и необычном чувстве прекрасного, скромности, простоте, лаконизме и вместе с тем необыкновенном изяществе убранства, одежды и интерьера. Церемония чаепития также является ярким примером удивительной способности японцев заимствовать и развивать достижения других народов и культур, сохраняя при этом свое национальное своеобразие.

3.2 Анализ эскизов

Первые эскизы были выполнены без масштаба в черно-белом варианте в виде рисунков.

На этапе выполнения эскизов сформировался образ сервиза: он должен быть выполнен в восточном стиле. По замыслу автора он должен подчеркивать некоторую индивидуальность, даже интимность чайной церемонии/, которая является ритуалом в восточной культуре. Именно этими соображениями был обусловлен выбор цвета посуды - сочетание светло-бежевого и темно-коричневого. Эти цвета подчеркивают некую сакральность чайной церемонии, создают ощущение стиля, комфорта и некоей уединенности, отстраненности от внешнего мира, будто зовут сосредоточиться на важном и вечном. Узор, нанесенный на посуду, отражает тонкость и хрупкость бытия, при этом подчеркивает непрерывность процессов мироздания.

Плавная, округлая форма чайного сервиза позволяет настроиться на ощущения. Смысл чайной церемонии в том, чтобы очистить шесть чувств. Для глаз есть висящие свитки и цветочные композиции. Для носа есть благовония. Для ушей - звуки кипящей воды. Для рта - вкус чая. А для рук и ног - правильность формы. Когда пять чувств таким образом очищены, ум очищается сам по себе. Чайная церемония проясняет мысли, когда они затуманились. Я не теряю духа чайной церемонии в течение двадцати четырех часов в день».

Основываясь на восточной философии, вошедшая в глубокие народные традиции восточная чайная церемония приобрела духовный оттенок, ведь сам восточный взгляд на мир - стремление понять его суть через простые вещи, действия, созерцание - наполнил чайную церемонию высоким смыслом и очарованием. Смысл чайной церемонии в том, что благодаря простым действиям человеку доступен путь духовного совершенствования. По нашему мнению, форма эллипса позволяет получить максимально приятные тактильные ощущения и. несомненно, она приятна для глаз.

В ходе подготовки макета менялась форма подставок, ручек, носика чайника. В результате мы получили максимально органичный на наш взгляд, образ, соответствующий восточной философии.

3.2 Выбор компьютерных программ для создания проекта

При работе над проектом нами были выбраны программы Photoshop, CorelDRAW и 3d Max. Они являются наиболее распространенными и удобными. Данные программы позволяют решить следующие задачи:

CorelDRAW и Photoshop:

- позволяют работать с цветом, графикой.

- дают возможность отрисовать обмеры предметов сервиза, включить текстовое описание деталей макета.

3d Max:

- дает возможность рассмотреть макет в объеме, со всех сторон, с отражением всех деталей.

3.3 Последовательность работы

В первую очередь были изготовлены эскизы сервиза. Далее осуществлялась работа с формой, которая выполнялась на чертежах. Следующим этапом реализации дипломного проекта была работа в 3d Max: создавалась форма предметов сервиза и подбирались цвета, текстура. Выполнение макета из пластики, шпаклевки позволило создать макет сервиза в натуральную величину. Первоначально была создана основа макета из пластики, затем она обрабатывалась шлифованием. После придания окончательной формы предметы сервиза были загрунтованы и подготовлены к окраске. После выполнения покраски был нанесен узор.

Следующим этапом работы над проектом было оформление подачи сервиза на планшете.

Итак, в подготовке дипломного проекта можно выделить следующие основные этапы:

1. Выбор темы дипломной работы

2. Эскизирование

4. Выполнение проекта в электронном виде (3d Max)

5. Создание емкостей и подставок

6. Выбор текстур

7. Создание фотографий проекта

8. Расположение на планшетах (в программах Photoshop и Corel Draw)

9. Печать изображения на планшет (пвх)

10. Создание макета проекта, материал: картон, пластика, шпаклевка, краска

11. Окончание работы

Вывод

В ходе подготовки дипломного проекта нами были изучены вопросы истории керамики как искусства, традиции и виды керамического искусства, история чайной церемонии.

Для чайной церемонии в восточной культуре важны многие факторы: психологический настрой человека, некая отрешенность от суетного мира. Достичь этого можно через форму, цвет и текстуру посуды, которая находится в центре церемонии.

В нашей работе мы стремились отразить философию чайной церемонии и помочь через доступные нам средства создать особый настрой. Несмотря на глубокое изучение истории создания подобной посуды, мы попытались выполнить проект в современной интерпретации, используя неспецифические для восточной культуры материалы.

Несмотря на то, что история керамической посуды насчитывает много столетий, этот вид посуды остается актуальным и востребованным в настоящее время благодаря особым свойствам материала, создающим ощущение комфорта, релакса и изысканности.

Мы считаем, что нам удалось гармонично сочетать классические традиции керамического искусства, восточную философию и эстетические запросы современного человека.

Список литературы

1. Акунова, Л.Ф. Технология производства и декорирование художественных керамических изделий Л.Ф. Акунова, В.А. Крапивина. - М., 1983.

2. Габриэль Г.С. Керамика в интерьере Г.С. Габриэль, С.А. Симулин. - М., 1985.

3. Иманов Г.М. Производство художественной керамики. Г.М. Иманов, В.М Косов, Г.В. Смирнов. - М., 1985

4. Ковалёв В.М., Русская кухня: традиции и обычаи. В.М. Ковалёв, Н.П. Могильный. - М., 1992.

5. Малолетков В.С. Борьба с глиной В.С. Малолетков. - М., 1995.

6. Моран А.К. История декоративно-прикладного искусства. А.К. Моран. - М., 1982.

7. Теребилов П.С. Искусство из глины П.С. Теребилов. - М., 1995.

8 Федотов Г.Я. Послушная глина. Г.Я. Федотов. - М., 1997.

9. Хохлова Е.Н. Производство художественной керамики. Е.Н. Хохлова - М., 1978.

10. Хохлова Е.Н. Современная керамика и народное гончарство. Е.Н. Хохлова - М., 1978.

Размещено на Allbest.ru