Вокальные трудности в освоении певческого материала подростками и приемы их преодоления

Другим приемом, направленным на возникновение головного резонатора, является употребление гласного звука «и». Употребляя гласный звук «и», мы легче вызовем явление голосового резонирования по сравнению с другими гласными, не имеющими в спектре высокочастотных формант Менабени А.Г. Методика обучения сольному пению.- М:. - 2007. - С.10..

Наконец, более плотное смыкание голосовых связок и верная работа гортани приводят к появлению в тембре большего металла, яркости, что тотчас же вызывает ответы в головном резонаторе. Все эти пути ведут к появлению головного резонирования и ученик начинает понимать, к какому характеру звучания следует стремиться, какие ощущения сопровождают качественный певческий голос.

Правильное пользование резонаторами благотворно влияет на тембр голоса, его полетность и высокое формирование способствует округлению звука. Добиваясь высокой позиции, следует одновременно работать над близостью звука. Учащиеся часто, стремясь оформить звук высоко, удаляют, заглубляют звук или чрезмерно, искусственно округляют его. Добиваясь высокой позиции звука и наилучшего использования верхних резонаторных полостей, со временем можно добиться смешанного резонирования: соединение высокого звучания с грудным резонированием.

В отношении грудного резонатора можно сказать, что это есть ощущения ясно выраженных вибраций в области грудной клетки, сопровождающих все звукообразование на протяжении мужского диапазона голоса. Резонатором в акустическом понимании здесь могут быть трахеи и полости-трубки, которые имеются в грудной клетке. Если приложить руку к грудной клетке, то мы можем почувствовать вибрацию, это и есть резонирование. По резонансу груди певец ориентируется о качестве фонации. А также облегчает работу голосовых связок. При одновременном озвучивании головного и грудного резонаторов голосовые связки совершают колебания по смешанному типу, что позволяет петь весь диапазон, не ощущая регистровой ломки, ровным звуком.

Необходимо отметить, что при увлечении только головным или грудным резонированием, без учета остальных компонентов певческого голосообразования, голос может деградировать. Увлечение головным резонированием может привести к зажатию голоса, а при увлечении грудным - голос утяжеляется и затрудняется ход наверх.

В процессе работы с низкими мужскими голосами необходимо учитывать их отличия от других голосов: естественное звучание грудного регистра практически на всем диапазоне голоса, использование микста при переходе к головному регистру, физиологические особенности.Важно чтобы при постановке задач по достижению двухоктавного диапазона и освоению верхнего регистра, педагог не забывал о присущей силе и красоте грудного звучания низких голосов.

Необходимо сохранить свойственные тембрам басов и баритонов звонкость, бархатистость, насыщенность звука на среднем и низком участках диапазона голоса, так как это напрямую связано с образами, которые им доверено исполнять. Педагог должен следить за тем, чтобы ученик не перенапрягал голос (не форсировал), был осторожен на занятиях в упражнениях на выравнивание регистров, важно также, чтобы педагог был хорошим музыкантом, артистом, с хорошим вкусом и не был педантом, то есть прислушивался к мнению других. Педагог должен быть внимательным наблюдателем и проницательным настолько, чтобы выйти из любой наисложнейшей ситуации, которые возникают в немалом количестве в процессе обучения. Это дает ему возможность составить свое мнение о природе таланта и голоса ученика, помочь ему развиться всесторонне: интеллектуально и музыкально.

Основной задачей для педагога является раскрытие голосовых данных подростка и доведение навыков вокальной техники не до бездумного автоматизма, а до самостоятельного осмысления и использования этих умений в исполнительской и педагогической практиках.

В середине 70-х гг. получила распространение система, разработанная Д.Б. Кабалевским. Рассматривая музыку как часть самой жизни, Кабалевский опирается на наиболее распространённые и массовые музыкальные жанры, что обеспечивает связь занятий музыкой с жизнью. Опора на «трёх китов» (песня, марш, танец) способствует, по мысли Кабалевского, не только музыкальному развитию, но и формированию музыкального мышления. При этом стираются грани между разделами, составляющими урок: слушанием музыки, пением и музыкально грамотой. Он становится целостным, объединяющим различные элементы программы. Цель программы определяется задачами: формирование эмоциональных отношений к музыке на основе ее восприятия; формирование осознанного отношения к музыке, на основе ее восприятия.

В целях практического применения методики Д.Б.Кабалевского, были исследованы уроки, проводимые преподавателем музыки в Специальной коррекционной школе-интернате № 8 г. Саяногорска, Долгополовой Е.С.

Уроки, проводимые Еленой Сергеевной, для детей с нарушением речи, являются актуальными, т.к. количество детей с дефектами речи в Республике Хакасия возрастает. В работе учителя возникает ряд проблем, которые требуют быстрого и принципиального решения. Проблемы решаются на основе регулярно проводимых диагностических обследований музыкальных способностей детей и проведения коррекционной работы с ними. В этом плане материалы по развитию речи детей с нарушением интеллекта через разные приёмы, формы и методы обучения музыке имеет большое практическое значение.

В процессе работы, преподаватель ставит следующие задачи: преодоление недостатков в речевом дыхании; развитие силы голоса, темпа, ритма; развитие плавности речи и пения.

В связи с этим в основе обучения музыке и пению заложены следующие принципы: коррекционная направленность обучения, оптимистическая перспектива образования, индивидуализация и дифференциация процесса обучения, комплексное обучение на основе передовых психолого-медико-педагогических технологий.

Работая с детьми, преподаватель старается увидеть и оценить ребёнка, помня одно мудрое изречение «Человек - чудо природы, жизнь - ещё большее чудо. Научись не требовать невозможного, не сокрушаться о непоправимом».

Как считает Елена Сергеевна, для того, чтобы достичь большего прогресса в развитии детей, в усвоении ими знаний, нельзя забывать, что самочувствие детей в процессе обучения должно быть спокойным и естественным, с большим внутренним уважением к учителю и товарищам.

Мёртвая тишина на уроке недопустима. Важно позволять ученикам задавать вопросы, самим высказываться, разговаривать, сидеть свободно и непринуждённо. Важную роль для создания благоприятного климата обучения играют выразительность речи, лица, жестов, артистизм, разнообразные методы и приёмы. Во время бесед, на каждое новое понятие музыкального термина есть карточка (например: интонация, тембр, темп, аккомпанемент, динамика и т.д.).

Карточки на определение характера музыки (например: лёгкая, тяжёлая, медленная, быстрая, волнующая, сказочная, загадочная и т.д.). Постепенно у детей пополняется словарный запас музыкальными терминами и определениями (балет, оперетта, ария, вариации и др.).

Проводя уроки на определение эмоциональности, используются рисунки, на которых изображены эмоции людей: грусть, жалость, веселье, печаль и другие.

От определения характера музыки преподаватель вместе с учениками переходят к цветовой гамме. Когда этот материал усвоен, то чередуют вопросы: «Какого цвета эта музыка?» или «Каким цветом вы бы нарисовали эту музыку?».

Подростки учатся определять не только цвет музыки, но и запах, и даже вкус. Слушая произведение «Урожайная» Филиппенко, дети отвечают на вопрос «Какая музыка на вкус?» или «Осенняя песнь» Вивальди, «Какой у музыки запах?».

Особое внимание отводится игровым моментам. Например, на начальной стадии знакомясь с музыкальными инструментами (русские народные, струнные, духовые), применяется игра «Весёлые музыканты», где дети сами являются исполнителями.

Во время знакомства и работы с нотной грамотой, эффективно использование ребусов и загадок. (Например: «Какое сочетание нот выращивает огород?», «Две ноты объединены и стали мерою длины?», «А эта нота и одна в кулинарии нам нужна», «Две ноты завершило «но», игра зовётся …до-ми-но»).

На уроках широко используютсям коррекционные упражнения («Две подружки», «Мышки», «Кот Сибирский» и другие) Т.Цвинтарного, фонопедические упражнения по методике Емельянова.

Во время заучивания песен использую моделирование или меловой рисунок. Такой приём применяется не к каждой песне, а только к тем, где можно изобразить схематично слова. Благодаря такому приёму, дети быстрее запоминают текст песни.

Пение и движение оказывают положительное воздействие на детей с разного рода речевыми нарушениями. Музыкально-двигательные упражнения способствуют развитию тонкой и общей моторики. Например: Упражнение «В школу»:

Большой палец встал один,

Указательный - за ним.

Средний будит безымянный.

Тот поднял мизинец малый,

Встали братцы все - «Ура!»

На работу им пора (поочерёдно разгибают пальцы)

Происходит развитие просодической стороны речи, её координации с движением. Упражнения позволяют добиваться выразительности, будя в ребёнке творческое воображение. Дети учатся петь хором, с точной интонацией, подчиняться определённому темпу и ритму. У них формируются навыки самоконтроля.

Логопедические распевки, пальчиковая гимнастика, помогают педагогам в их работе. Основной принцип- тесная связь речевого материала с музыкой и движением. Тексты песенок вызывают у детей интерес, создают радостное настроение, впечатления делают эмоционально богаче, помогают легче преодолеть комплексы и речевые нарушения. Внимание детей необходимо акцентировать на звукопроизношении и на чёткости дикции.

Этапы логопедической работы на уроках музыки соответствуют работе логопеда и предполагают следующую последовательность: подготовительный этап; формирование произносительных умений и навыков; развитие коммуникативных умений и навыков.

Выяснено, что в результате работы необходимо проводить диагностическое обследование музыкальных способностей детей. Работу с детьми по проявлению музыкальных данных хорошо проводить в форме тестирования. Детям предлагаются следующие тесты: исследование восприятия музыки (прослушай и определи форму музыкального произведения); исследование музыкального слуха (предлагается спеть один куплет из знакомой песни без музыкального сопровождения; повторить куплет с музыкальным сопровождением; пение малознакомых мелодий, после нескольких её прослушиваний с сопровождением; пение малознакомой мелодии с сопровождением); исследование чувства ритма (повтори за мной ритмический рисунок; приём «музыкальное эхо» на музыкальных инструментах; воспроизведение в хлопках, притопах). Использование в работе данной диагностики помогает учитывать возрастные индивидуальные особенности каждого ребёнка, выбрать наиболее логичные по содержанию формы проведения уроков.

Предметно развивающая среда с включением технологий развивающего обучения способствует получению более высоких результатов развития детей.

По результатам диагностического обследования музыкальных способностей детей можно сделать вывод, что используемые приёмы и методы работы благотворно сказываются на развитии музыкальных способностей и певческих навыков у детей, поскольку развивают чувство ритма, интонационный слух, координацию. Развивают внимание, память, воображение, мышление, фантазию и положительно влияют на коррекционную работу развития детей с нарушением речи на уроках музыки.

Вышеописанные уроки музыки формируют музыкальную культуру и мышление. При этом стираются грани между разделами, составляющими урок: слушанием музыки, пением и музыкально грамотой. Он становится целостным, объединяющим различные элементы. В результате решаются задачи по формированию эмоциональных отношений к музыке на основе ее восприятия, а также формирование осознанного отношения к музыке.

Заключение

В ходе анализа приемов преодоления вокальных трудностей подростками, автором были получены следующие результаты.

При освоении певческого материала преподаватели на конкретном музыкальном материале показывают возможности формирования у подростков эмоциональной отзывчивости на музыку. Большое значение имеет качество показа песни самим педагогом. Нужно позаботиться о вокальной стороне исполнения, о непринужденном, свободном звучании собственного голоса, о выразительной артикуляции, образности. Немаловажную роль в освоении певческого материала играет преподаватель.

Учителю важно знать, каким является правильный звук, и уметь его воспроизвести, при этом хорошо представляя, что нужно сделать для образования нужного звучания. Педагогу необходимо знание причин образования нежелательных качеств звука (горлового, носового, сиплого звучания) и способов его удаления. Но, владея голосом, можно и в одном произведении, раскрывая его образ, найти применение различным вокальным исполнительским приемам. Основательная вокальная работа, проведенная над песней, над ее элементами, сделает свое дело: она будет не просто выучена, а и готова к исполнению. Но, главное, голоса певцов получат полезный урок и станут на какую-то долю совершеннее.

Всевозможные вокальные трудности препятствуют быстрому достижению высоких и стабильных творческих результатов. Главным критерием устранения типичных недостатков, указанных в работе, является воспитание вокально-хоровых навыков, которые должны быть доведены до автоматизма. Это станет залогом красивого хорового звука, а значит и вокальных успехов хора, и исполнительских достижений коллектива.

Взгляды ведущих специалистов на отдельные проблемы постановки голоса совпадают, но имеются и принципиальные различия, которые на первый взгляд могут показаться незначительными. А в результате, образуются разные школы, отстаивающие свою методику обучения и преодоления вокальных трудностей.

Организации певческого дыхания следует придавать решающее значение, ведь владение дыханием - это техническая основа профессионального искусства пения. С первых же уроков следует обратить особое внимание на естественность вдоха, а также начинать развивать у певца способность сохранять во время пения вдыхательные установки.

Таким образом, обучение мастерству пения является важным этапом, как в жизни преподавателя, так и подростка, т.к. связан с множеством тонкостей и трудностей на этапе обучения.

Для достижения поставленной в рамках курсовой работы цели решались следующие задачи:

Рассмотрены теоретические аспекты использования певческого материала в процессе преподавания;

Проанализированы приемы преодоления вокальных трудностей в изучении певческого материала подростками в современной школе.

Обобщая вышесказанное, необходимо отметить, что пение и музыка занимают особое место благодаря их непосредственному комплексному воздействию на ребёнка. Многовековой опыт и специальные исследования показали, что музыка влияет и на психику, и на физиологию человека, что она может оказывать успокаивающее и возбуждающее воздействие, вызывать положительные и отрицательные эмоции. В эстетическом воспитании подрастающего поколения важная роль отводится искусству музыки, а именно вокалу, непосредственно, изучению методик изучения певческого материала. Вокальное искусство приобрело большую популярность и является одним из самых действенных факторов формирования гармонически развитой, духовно-богатой личности подростка.

Библиографический список