Методы формирования интереса к музыке у младших школьников

7. Пластическое интонирование с участием рук, корпуса, ног, наклонов головы воссоздает «пульс» музыкального произведения, его темпа, ритма, динамики, высоты звучания, музыкальной фразировки. Элементы движения, ритмические игры я ввожу для лучшего запоминания ритмического рисунка в разучиваемых песнях ( сильная и слабая доли. Затакт, размер, особенности ритма - пунктирный, синкопа).

В песнях «Танцуй сидя», «Здравствуйте», «Делай как я», «Лесной хоровод», «Зверобика» - движения заложены самим содержанием и развитием сюжета, они особенно интересны и любимы школьниками. В песне «Веселый музыкант» ребята покуплетно имитируют игру на музыкальных инструментах.

8. Учебно-игровая деятельность используется мною для активизации ребят и формирования у них интереса к музыке. По мере роста и развития их музыкальная деятельность приобретает новые черты. Опыт, объем знаний позволяют не только чувствовать музыку, но и аргументировано судить о характере выразительных средств, направленных на раскрытие определенного жизненного содержания произведения. Постепенно игра приобретает иной характер.

Многовариантность музыкального изображения и выражения свидетельствует о том, что музыкальные образы это не просто «копии» жизненных образов, а образы, возникающие посредством музыки ив воображении и представлении слушателей (школьников). Поэтому важно формировать интерес к музыке через игру. Так как художественная игра активно способствует музыкальному развитию учащихся на различных стадиях их художественного взросления.

Музыкальное воспитание в школе не следует ограничивать рамками одного урока в неделю. Хорошим дополнением является внеклассная музыкальная работа. Она должна быть тесно связана с работой групп продленного дня и тщательно спланирована. Участие во внеклассной работе открывает перед школьниками возможность углубленно заниматься тем, что их влечет. Учитель же, занимаясь с заинтересованными учащимися, имеет возможность больше приобщать их к музыке, формировать самостоятельность и творческую активность.

Организуя внеклассную работу по музыке, следует помнить, что:

все виды внеклассных музыкальных занятий должны быть направлены на нравственно-эстетическое воспитание школьников, формирование их музыкальных вкусов и интересов;

необходимо воспитывать у учащихся интерес к просветительской работе, стремление пропагандировать музыкальную культуру.

2.2 Информационные технологии на уроке музыки как средство активизации интереса к музыке

На сегодняшний день, учитывая падение духовной и музыкальной культуры в молодёжной среде, повышение качества и результативности музыкального образования являются исключительно актуальными.

Одним из эффективных путей успешного музыкального образования учащихся является внедрение в учебный процесс информационных технологий.

Урок с использованием компьютера, в отличие от традиционного, подразумевает несколько иную организацию: в работе делают акцент на актуальность изучения той или иной темы для ребёнка, на связь с жизнью. Задания носят конкретный характер. Цель этой работы: привлекать детей к самостоятельному изучению предмета, развивать умение ориентироваться в широком объёме информации, анализировать её, выделяя существенное, важное для всех участников деятельности. Например, переходя к теме “Три кита ведут нас в широкий мир балета”, задача формулируется достаточно сложная: найти в справочнике термин “балет”, его характеристики и, вспомнив ранее прослушанные музыкальные произведения, найти этот фрагмент в каталоге, рассказать о нём, выразить наиболее яркие впечатления, пережитые во время прослушивания.

Изучая тему “Музыкальные инструменты” в контексте симфонической сказки “Петя и волк” С. Прокофьева, дети находят в мультимедийной энциклопедии историческую справку о происхождении флейты, звучании инструмента, его особенностях. Все энциклопедические статьи сопровождаются видеозвукорядом. Таким образом, дети получают подтверждение полученной информации.

Выразительно и ярко проходят уроки по теме “Природа в музыке” (изобразительность музыки). При сравнительном анализе музыкальных произведений дети используют энциклопедические определения характера, взятые из просмотренного диска. Дети работают в микрогруппах, затем делятся полученной информацией. Так учитель получает результат - самостоятельное выведение знаний.

Умение концентрироваться на выполнении заданий и в то же время распределять свои умения в работе с другими детьми - важная часть организации этой деятельности. Ребёнок совершает открытие: он сам узнал, сам понял, сам дал объяснение.

На уроках музыки применяются такие формы работы, как подготовка учениками докладов и рефератов. Появление Интернета и наличие в нем текстовой и иной информации позволяет учащимся пользоваться готовой шпаргалкой для выступления на уроке.

При работе над презентацией в программе Power Point это становится невозможным. Для подготовки презентации ученик должен провести огромную научно-исследовательскую работу, использовать большое количество источников информации, что позволяет избежать шаблонов и превратить каждую работу в продукт индивидуального творчества. Ученик при создании каждого слайда в презентации превращается в компьютерного художника (слайд должен быть красивым и отражать внутреннее отношение автора к излагаемому вопросу). Данный вид учебной деятельности позволяет развивать у ученика логическое мышление, формирует навыки. Ранее бесцветные, порой не подкрепляемые даже иллюстрациями, выступления превращаются в яркие и запоминающиеся. В процессе демонстрации презентации ученики приобретают опыт публичных выступлений, который, безусловно, пригодится в их дальнейшей жизни. Включается элемент соревнования, что позволяет повысить самооценку ученика, т.к. умение работать с компьютером является одним из элементов современной молодежной культуры.

Данный вид деятельности дает возможность учителю и ученику проявить творчество, индивидуальность, избежать формального подхода к проведению уроков. Подготовка презентаций - серьезный творческий процесс, каждый элемент которого должен быть продуман и осмыслен с точки зрения восприятия ученика.

Программа Power Point дает возможность использовать на уроке карты, рисунки, портреты исторических деятелей, видеофрагменты, диаграммы. Презентации эффективно используются на различных этапах урока, зрительное восприятие изучаемых объектов позволяет быстрее и глубже воспринимать излагаемый материал.

При объяснении нового материала создание слайдов даёт возможность использовать анимацию, которая помогает учителю поэтапно излагать учебный материал. Выделение объектов, передвижение их по слайду акцентирует внимание учащихся на главном в изучаемом материале, помогает составлению плана изучения темы.

При закреплении знаний, используя программу Power Point, можно организовать на уроке групповую деятельность учащихся: совместное творчество по созданию слайдов учителя и учеников создает на уроке благоприятный психологический климат, формирует умение работать в группе. Это неформальный пример педагогики сотрудничества.

Результативность предложенной методики.

Итак, применение данной технологии отличается высокой результативностью и способствует:

личностному развитие учащихся;

повышению интереса школьников к учебным занятиям в целом;

росту познавательной активности учащихся в процессе обучения;

изменению самооценки учащихся;

воспитанию активности и самостоятельности;

формированию у учащихся эстетического, эмоционально-целостного отношения к искусству и жизни;

развитию музыкального восприятия, навыков глубокого, личностно-творческого постижения нравственно-эстетической сущности музыкального искусства;

овладению интонационно-образным языком искусства на основе складывающегося опыта творческой деятельности и взаимосвязей между различными видами искусства.

созданию предпосылок к формированию у школьников основ теоретического (постигающего) мышления, итогом чего должно стать первоначальное представление о музыке как художественном воспроизведении жизни в ее диалектической сущности.

Караоке (в переводе с японского - «пустой оркестр») в последнее время получило широкую популярность. Под караоке надо понимать не только развлекательное устройство или стиль отдыха, но и принцип самодеятельного исполнения любимых песен, и отдельные компьютерные программы.

В Интернете для использования на компьютере содержатся несколько тысяч произведений всех стилей и жанров, которые можно использовать на уроке музыки.

Область караоке можно условно разделить на две группы:

1. Бытовая аппаратура для исполнения песен.

2. Караоке на базе персонального компьютера.

Первый путь доступен, прост в употреблении, но не все песни могут войти на прилагаемый диск.

На базе персонального компьютера караоке даёт исполнителю неограниченные возможности.

Существует много компьютерных программ:

- Vocal Jam

- Galakar

- Vanbasco,s karaoke player

- Karaoke Universe

Vokal Jam:

- обогащает процесс исполнения:

1. оценка интонирования в баллах

2. запись вокала

3. улучшенный звук

4. быстрый поиск песен

5. курс сольфеджио на русском языке

6. обучение чтению нот

7. возможность бесплатной загрузки из Интернета песен и вокальных композиций.

Безусловным плюсом компьютерного караоке являются:

* возможность добавить звуку объём, пространство ("концертный зал”, "стадион”, "аудитория”).

* Добавление эффектов ("хор”, "эхо” и многие другие).

* Лёгкость транспонирования высоты звучания.

* Лёгкое изменение темпа всей фонограммы.

* Запись своего исполнения.

* Прослушивание своего исполнения и оценка со стороны.

* Запись результата на компьютерный диск.

На уроке музыки учитель постоянно испытывает дефицит времени. Караоке же позволяет за небольшой отрезок времени добиться качественного результата, предлагает огромный выбор певческого репертуара.

Сложностью использования данных средств на уроке музыки является отсутствие, каких - либо методик работы с караоке на уроке музыки в общеобразовательной школе.

С одной стороны многие учителя используют пение под фонограмму - минус. С другой стороны - редкий случай, если используется видеоряд со словами песни (а это и есть отличительный признак караоке). Применение видеоряда на уроке музыки исключает запись слов в тетради, заучивание их наизусть, а это позволяет экономить время для собственно работы (над звуком, над образом, над ансамблем).

Компьютерное караоке позволяет легко изменить темп, громкость, а самое главное - тональность исполняемой песни, причём делается это доступно, легко и быстро.

Аранжировка песен (большое количество муз. инструментов), различные эффекты, которыми очень легко управляет учитель музыки стимулируют интерес ребят к пению, делают этот процесс увлекательным и эффективным.

Готовое сопровождение для большого числа песен безусловно приведёт к резкому расширению репертуара классных хоров.

В результате на уроке появятся лучшие образцы киномузыки, современной эстрады. Более интенсивно будет формироваться музыкальный вкус детей и их исполнительских способностей.

Караоке способно заменить стандартное музыкальное сопровождение песни на аккомпанемент эстрадного ансамбля, симфонического или духового оркестра.

Особая роль принадлежит использованию микрофона. Детям нравится чувствовать себя настоящим артистом. Это может стать дополнительным стимулом, если проводить подобную работу в системе (запевают, берут микрофон всегда лучшие).

Ещё один методический приём использования караоке - конкурсное исполнение - "кто лучше споёт”. Оценка исполнения должна учитывать и реакцию класса, и оценку самой системы.

Кроме того, с помощью караоке можно провести целый ряд музыкально - педагогических игр:

"Угадай мелодию”

Команда, угадавшая по нескольким звукам и правильно назвавшая песню, получает право её исполнения.

"Два рояля”

Ведущий предлагает слова из песни, поочерёдно предоставляя слово каждой команде и постепенно добавляя новые слова. Команда первой угадавшая песню поёт её под фонограмму.

"Музыкальный футбол”

Одна команда задаёт вопрос песней, выбранной из перечня караоке (например - "С чего начинается Родина?”). Другая отвечает ей тоже песней, выбранной из перечня караоке(например - "Уголок России - отчий дом”).

предоставляет широчайшие возможности для успешного совместного творчества учителя и учеников, что, безусловно, лишь положительно влияет на эмоциональную атмосферу в классе, сделает творческий процесс увлекательным, эффективным, обеспечит оптимальное музыкальное развитие детей.

Применение компьютера и других технических средств на уроке музыки - это не самоцель. Развитие общества сегодня диктует необходимость использовать новые информационные технологии во всех сферах жизни. Современная школа не должна отставать от требований времени, а значит, современный учитель должен использовать компьютер в своей деятельности, т.к. главная задача школы - воспитать новое поколение грамотных, думающих, умеющих самостоятельно получать знания граждан.

Применяя новые информационные технологии на уроке музыки, нельзя забывать о том, что это урок общения с искусством. Вот почему так важно не “подменить” его общением с компьютером, не “засушить” урок, не превратить его в технический практикум. Для этого есть уроки информатики. Увлечённый новой методикой, мудрый учитель использует только те её открытия, которые помогут раскрыть, развить и реализовать способности ребёнка.

Заключение

Сегодня повсеместно возрастает интерес к народному творчеству. Оно и понятно: в нём нужно искать истоки наших характеров, взаимоотношений, исторические корни. Взрослые обращают внимание детей к народным истокам, корням нашим, обрядам, традициям, обычаям, которые долгое время были в забвении. Приобщение детей к народной культуре является средством формирования у них патриотических чувств и развития духовности. Духовный, творческий патриотизм надо прививать с раннего детства.

Интерес и внимание к народному искусству, в том числе и к музыкальному, в последнее время в нашей стране ещё более возрос. Истинно художественной и естественной почвой для музыкального воспитания ребёнка является фольклор того народа, к которому он принадлежит, как среда, в которой искусство органично слито с жизнью и мировоззрением людей. Народное искусство дарит детям встречи с напевными и искренними мелодиями, с подлинным, живым, ярким, образным и ласковым родным языком.

Русский фольклор - душа русского искусства, русской музыки. Произведение народного фольклора бесценны. В них сама жизнь. Они поучительны чистотой и непосредственностью. Знакомство с музыкальными фольклорными произведениями всегда обогащает и облагораживает. И чем раньше соприкасается с ним человек, тем лучше. Народная музыка органично вплеталась в человеческую жизнь с рождения и до смерти. Такой же органичной, естественной и необходимой должна стать музыка для ребёнка сегодня. Ребёнку доступно и понятно народное творчество, а значит и интересно.

Гениальный творец языка и величайший педагог - народ создал такие произведения художественного слова, которые ведут по всем ступеням его эмоционального и нравственного развития.

Пестушки, колыбельные песни играют огромную роль в духовном развитии человека, в его нравственно-эстетическом воспитании. Они трогают сердце, питают любовь к своей земле и своему народу. Маленьким детям ещё не доступно в полном объёме понятие о Родине, но мы знаем, что именно в раннем детстве зарождается любовь к ней. Для ребёнка Родина - это мама, близкие родные люди, окружающие его. Это дом, где он живёт, двор, где играет. От того, что слышит и видит ребёнок с детства, зависит формирование его сознания и отношения к окружающему. Развивая чувства, черты характера, которые незримо связывают ребёнка со своим народом, воспитатели в своей работе используют народные песни, пляски, хороводы, яркие народные игрушки. Всё это богатство русского народного творчества помогает детям усвоить язык своего народа, его нравы и обычаи, его черты характера.

Длительный разрыв процессов образования и культуры негативно сказывается на эстетическом воспитании детей, на приобщение школьников к художественной культуре общества, народным традициям, фольклору. Постоянное нарушение органического единства и взаимосвязи образовательного и социокультурного процессов серьезно препятствует введению детей в художественную культуру.

Одной из важных составляющих процесса реализации национальной доктрины образования является комплекс мер по улучшению художественного воспитания учащихся. Сегодня становится все более очевидным, что художественное воспитание должно опираться на культурные традиции, фундаментом которых является народность, понимаемая как обращение к фольклорным источникам. Художественное воспитание, основанное на фольклоре это, во-первых, - важный инструмент осознания учащимися себя как личности; во-вторых, - способ осмысления и самоощущения личности в пространстве культуры; в-третьих, - педагогическое средство формирования умения бережно использовать продукты человеческой культуры, народного творчества. Поэтому перед педагогами стоит задача вызвать интерес учащихся к народной музыке. Для пробуждения интереса младших школьников необходимо использовать различные виды музыкальной деятельности.

Раньше сама народная традиция обеспечивала необходимый уровень нравственной и художественно-эстетической воспитанности детей, теперь же эту традицию призвана поддерживать школа, которая вместе с семьей в состоянии создать эффективную систему вхождения юного человека в мир народной художественной культуры.

Список использованной литературы

Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе: Пособие для учителя. - М.: Просвещение, 1983. - 112 с.

Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. - М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2000. - 336 с.

Асафьев Б.В. О народной музыке. - Л., 1987.

Асафьев Б. О народной музыке/ Сост. И.Земцовский, А.Кунанбаева. - Л.: Музыка, 1987.-248 с.

Безбородова Л. А., Алиев Ю.Б. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях: Учеб. пособие. - М.: Издательский центр «Академия», 2002. - 416 с.

Болдова И. Я - народ - человечество: воспитание на традициях народной культуры//Искусство в школе №1, 2010 с.49-51.

Гродзенская Н.Л. Слушание музыки в начальной школе: 1-4 классы - М.: АПН РСФСР, - 1962. - 88 с.

Давыдова М.А.Уроки музыки:1-4 классы. - М.: ВАКО, 2008.-288 с.

Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе.: учеб. для студ. сред. пед. учеб. завед./ - М.: Издат. центр «Академия», 2000. - 240 с.

Добровольский Б., Коргузалов В. Былины. Русский музыкальный эпос. М., 1981.

Земцовский И. Мелодика календарных песен. - Л., - 1975. - 75 с.

Карпова Е. Особенности освоения образности музыкального языка русского фольклора в начальной школе//Искусство в школе №5, 2009 с.72-74.

Латышина Д.И. Традиции воспитания детей у русского народа // Воспитание школьников: Библиотека журнала. М.: Школьная пресса, 2004. - 128с.

Лобанова Е.А. Возможности урока как средства реализации здоровьесберегающих технологий//Музыка в школе №3, 2005 с.36-48.

Мациевский И.В. Народная инструментальная музыка как феномен культуры. - Алматы: «Дайк - Пресс», 2007. - 520 с.

Науменко Г.М. Народные праздники, обряды и времена года в песнях и сказках. М.: Центрополиграф, 2001. - 461с.

Попов В. С. О развитии певческого голоса младших школьников. Музыкальное воспитание в школе. Вып. 16. под ред. О.А Апраксиной. - М.: Музыка, 1986. - 247 с.

Праслова Г.А. Теория и методика музыкального образования детей. - СПб.: ДЕТСТВО-ПРЕСС, 2005. - 384 с.

Прилуцкая Н.В.Формирование интереса к музыке у школьников//Музыка в школе №3, 2007 с.25-35.

Руднева А.В. Русское народное музыкальное творчество. Очерки по теории фольклора. - М., 1994.

Рытов Д.А. Традиции народной культуры в музыкальном воспитании детей: Русские народные инструменты: Учебно-методическое пособие. -М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2001. 384 с.

Сандакова С.С. Творческие задания на уроках музыки//Музыка в школе №2, 2010 с. 45-47.

Соколова Г.Б. Народное творчество и его роль в воспитании школьников // Искусство педагогики педагогика искусства: Сб. науч. тр. Вып. 4. - М.: АПК и ППРО, 2005. - С. 20-29.

Соколова Г.Б. Фольклор как культура устной традиции на уроках музыки в общеобразовательной школе // Искусство педагогики педагогика искусства: Сб. науч. тр. Вып. 4. - М.: АПК и ППРО, 2005. - С. 29-39.

Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей: М.: Наука, 2003.-377с.

Топоркова Л.К. Роль музыкального обучения и воспитания в формировании духовного облика личности учащихся: автореферат. - Астана, 2002.-30 с.

Усачёва В.О., Школяр JI.B., Школяр В.А. Музыкальное искусство: Методическое пособие: 2 класс. М.: Вентана-Граф, 2002. - 216с.

Школяр Л.В. Теория и методика музыкального образования в общеобразовательной школе. - М.: 1998. - 193 с.

Шмаков С.А. Учимся, играя: Методическое пособие. М.: ЦГЛ, 2003. - 125с.

Размещено на Allbest.ru