Полихудожественный подход на уроках музыкальной литературы

Использованием полихудожественного подхода на уроке музыкальной литературы позволяет детям лучше осознать, что один и тот же образ можно выразить разными художественными средств.

1.В 4 классе, при изучении жанра оперы, в качестве образца была рассмотрена опера «Руслан и Людмила» М. И. Глинки. В ходе работы ученики провели сравнение либретто оперы с подлинным текстом поэмы А. С. Пушкина. Приложение № 1.

2.Жанр балета был представлен произведением С. С. Прокофьева «Золушка». Учениками была проделана предварительная работа - чтение сказки Шарля Перро, а уже на уроке, с помощью педагога, они сравнили образы главных героев, обсудили их музыкальные характеристики.

В разделе программы «Программно-изобразительная музыка» представлены наиболее яркие произведения отечественных и зарубежных композиторов. Например, «Баба-Яга», «Кикимора», «Волшебное озеро» А. К. Лядова. На протяжении всего творчества компрзитор обращается к жанру симфонической миниатюры, используя разную тематику. А сказочные образы показаны с наибольшей выразительностью. Кроме этого к некоторым сочинениям Лядов пишет небольшую программу, при знакомстве с которой перед учениками предстает конкретный образ или картина. Свои впечатления о прослушанном ученики выразили в своих сочинениях .

3. На занятиях, посвященных осенней тематике, учениками была проведена связь музыки с литературой. Этому способствовали сочинения А. Пушкина, С. Есенина, М. Пришвина, Ф. Тютчева и др. Под впечатлением урока ученики выполнили творческое задание, а именно написали небольшие сочинения (Приложение №2).

4. Г. В. Свиридов «Поэма памяти С. Есенина» - крупное произведение, состоящее из 10 частей. О замысле «Поэмы», о ее содержании сам композитор, выступая по радио перед ее премьерой, рассказывал так: «В этом произведении мне хотелось воссоздать облик самого поэта, драматизм его лирики, свойственную ей страстную любовь к жизни и ту поистине безграничную любовь к народу, которая делает его поэзию всегда волнующей. Именно эти черты творчества замечательного поэта дороги мне. И мне хотелось сказать об этом языком музыки. Эпиграфом к поэме я взял слова С. Есенина:

...более всего

Любовь к родному краю

Меня томила

Мучила и жгла».

(С. Есенин)

Выделив в качестве основной темы «любовь к родному краю», Свиридов именно сквозь призму этой темы рисует и самого Есенина -- большого и прекрасного русского поэта, «крестьянского сына», неразрывно связанного с народом, с землею, с Родиной -- Русью.

И еще одна особенность свойственна этому ораториальному произведению, возникшему из замысла камерного вокального цикла: сближение и органическое сочетание двух разных жанровых пластов -- эпического и лирического. Перед изучением произведения ученики познакомились с поэзией С. Есенина. На уроке были выделены его основные темы творчества, после чего следовало прослушивание музыкального произведения и анализ его частей. Важным моментом стало нахождение ответов на вопрос: как музыка передает образы стихов поэта.(Приложение № 3)

Начиная с первого класса, дети рассказывают о музыке, придумывают свое название музыкальному произведению или создают свою музыку на заданное стихотворение. В старших классах пишут сочинение-отзыв на услышанную музыку. Часто даже взрослому человеку трудно найти слова, чтобы выразить невыразимое.

Музыка отображает реальный мир иначе, чем другие искусства, скажем литература или живопись. Но на уроке музыки все виды искусства тесно взаимосвязаны. Это и слово о музыке: яркое, образное, предельно точное, и стихи песен или романсов, и, конечно, творческие работы детей, созданные под воздействием музыки.

“Границы отдельных искусств отнюдь не столь абсолютны и замкнуты…, искусства ежеминутно переходят одно в другое, один род искусства находит свое продолжение и завершение в другом”. (Р.Роллан).

Слово и музыка - два великих начала. На протяжении многих веков они непрерывно взаимодействуют, нередко спорят и борются, нередко приходят к согласию и взаимопониманию. Их столкновения и примирения порой рождают шедевры - песни и романсы, оперы и балеты. Поэтический текст придает музыке новое звучание. А талантливая музыка становится открытием известного стихотворения.

Начиная с первого класса, дети рассказывают о музыке, придумывают свое название музыкальному произведению или создают свою музыку на заданное стихотворение. В старших классах пишут сочинение-отзыв на услышанную музыку. Часто даже взрослому человеку трудно найти слова, чтобы выразить невыразимое. А большинству ребят удается найти литературный образ, адекватный музыке.

Но чаще всего говорим о взаимосвязи музыки и литературы, тема которого “Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы?” и “Что стало бы с литературой, если бы не было музыки?”.

Уже традиционными стали конкурсы сказок, созданных детьми. Опираясь на опыт, приобретенный на уроках литературы и музыки, дети создают удивительные истории, где герои музыка и музыканты.

“Музыка рождается из того же необыкновенного вещества, что и наши сны. Она, как сон, слагается из разноцветных “стёклышек калейдоскопа”, отражающих яркие мгновения жизни” - из сказки ученицы 5 класса Беловой Веры. Охватывая взглядом программу о русской музыке, явно намечаются и основные направления работы педагога по использованию произведений изобразительного искусства:

а) изучение биографии композитора. Совершенно необходимо привлечь примеры портретной живописи, графики, скульптуры.

б) работа над идейно-художественным содержанием музыкальных произведений. В этом случае уместными компонентами уроков могут быть произведения изобразительного искусства, близкие по тематике, художественным образом.

При изучении общеисторических тем, таких как «Музыкальная культура первой половины XIX века», «Культурная общественно-политическая жизнь России второй половины XIX века» предложить вниманию детей портреты П.М. Третьякова, И.Н. Крамского, А.Н. Некрасова, братьев А.Г. и Н.Г. Рубинштейн.

Изучая фортепианный цикл П. Чайковского «Времена года», необходимо познакомить ребят с развитием пейзажной живописи в русском искусстве второй половины XIX века: с полотнами Ф. Васильева, А. Саврасова, И. Левитана, Д. Поленова.(Приложение № 4)

Благодатной темой для применения связи музыки, живописи, литературы является биография любого композитора. Так, изучая жизненный путь М. И. Глинки, мы неоднократно вспоминаем А. С. Пушкина, с которым композитор встречался, чье творчество вдохновляло музыканта на создание поистине гениальных сочинений. Необходимо показать учащимся портрет поэта, принадлежащей кисти О. А. Кипренского, Б. А. Тропинина, полотна И. Е. Репина, В. А. Серова.

Раскрывая содержание оперы П. Бородина «Князь Игорь», можно привлечь творения древнерусских мастеров - иконы «Борис и Глеб», «Осада Новгорода суздальцами», «Троица». Все это поможет более убедительно показать и доказать идею произведения - сокровенные мечты о едином, сильном централизованном государстве. Уместно показать, как эта тема решается рядом художников разных поколений, например, В. Васнецовым, Е. Кибриком, В. Фаворским, И. Глазуновым.

Изучая обзорные темы, можно привлечь работы художников, на которых изображены этапные события времени, наложившие отпечаток на развитие музыкальной культуры. Отечественная война 1812 года, восстание декабристов - два центральных события первой половины XIX века. Работы ВЛевинкова, JI. Кившенко, В. Виельгорского помогут учащимся зрительно видеть эпоху, ее героев, увидеть, в какой обстановке жили современники А. Варламова, А. Алябьева, М. Глинки, А. Даргомыжского.

Обращаясь к теме «Культурная и общественно - политическая жизнь России второй половины XIX века», говоря о «Могучей кучке», необходимо показать портреты А. Бородина, В. Стасова, М. Мусогского, П. Третьякова, А. Рубинштейна, выполненное И. Репиным.

Безусловно, найти сюжетную или тональную параллель с изобразительным искусством в каждом музыкальном произведении невозможно, но этого и не следует делать, чтобы не превращать урок музыкальной литературы в синтезирующий предмет. Цель другая - познакомить учащихся с эпохой, сделать звуковой образ зримым. При таком подходе, произведения изобразительного искусства не принизят достоинства и выразительные возможности музыки, а только обогатят ее.

Курс русской музыки дает возможность довольно серьезно и глубоко познакомиться с жанром оперы. В музыкальном театре музыка и изобразительное искусство находятся в тесном единстве (театрально - декорационная живопись, искусство костюма и искусство грима).

Расцвет оперного жанра произошел в частном театре С. Мамонтова, в котором собирались прекрасные музыканты, певцы, художники. Достаточно назвать такие имена, как Н. А. Римский - Корсаков, С. Рахманинов, Ф. Шаляпин, Н. Врубель, В. Васнецов, Д.Паленов. В. М. Васнецов выполнил прекрасные эскизы к опере «Снегурочка», К. А. Коровин писал декорации к «Борису Годунову». Пейзажные сцены к «Русалке» писал И. Н. Левитан. Надо сказать, что и художники были людьми «тонко понимающими музыку». «Ритм, движение музыкальной мысли рождают во мне ответную музыку красок», - говорил неоднократно К. Коровин.

Итак, многочисленные связи соединяют русскую музыку с изобразительным искусством, литературой, драматическим театром. А. Блок отмечал: «Неразлучны в России живопись, музыка, проза, поэзия. Вместе они образуют единичный мощный поток, который несет в себе драгоценную ношу национальной культуры». Связь эта закономерна. Ведь и музыка, и изобразительное искусство, и литература выросли, развивались и развиваются на единой почве. Источник этот и почва - жизнь, окружающая нас жизнь.

Мы используем межпредметные связи, так как на уроках изучаем оперы, балеты, песни и романсы. Все они пишутся на литературные сюжеты. Например, в русской музыке это оперы «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила» М. И. Глинки, опера «Князь Игорь» А. П. Бородина, опера «Борис Годунов» М. П. Мусоргского, опера «Евгений Онегин» П. И. Чайковского и многие другие. Я хотела бы остановить свое внимание на опере П.И.Чайковского «Евгений Онегин».

Пушкин и музыка… Эти слова кажутся неразделимыми. Сам поэт не был музыкально одарен, но очень любил музыку. Ему нравились и народные песни, и цыганские романсы. Музыка часто звучит в его произведениях. А многие стихи настолько благозвучны, задушевны, что были положены на музыку и исполнялись и аристократических салонах, и в провинциальных гостиных. И это не случайно. С. В. Рахманинов говорил: «Поэзия вдохновляет музыку, ибо в самой поэзии много музыки. Они как сестры-близнецы». Ему созвучны слова П.И.Чайковского: «Пушкин силою гениального таланта очень часто вырывается из тесных сфер стихотворчества в бесконечную область музыки». Впервые на сцене оперного театра пушкинское произведение появилось в 1842 г. Это была опера М.И. Глинки «Руслан и Людмила».

Начиная с середины XIX века, к Пушкину обращаются лучшие композиторы России. Тогда для этого требовалась смелость. В эти годы пушкинские произведения легли в основу новой русской оперы, где стали важны и музыка, и поэтическое слово. Пять выдающихся русских композиторов XIX в., классиков музыкального театра, соединили поэзию Пушкина и музыку. Среди них был и П.И. Чайковский.

- Больше узнать об этом человеке поможет вам «Энциклопедия Кирилла и Мефодия». Вот что сообщает она о жизни великого русского композитора.

Знаменитого композитора привлекала и волновала поэзия Пушкина. На пушкинские стихи Чайковский написал ряд романсов, по мотивам произведения поэта создал лучшие свои оперы: «Евгений Онегин» и «Пиковая Дама», которые знают и любят во всем мире.

- Что же известно об истории создания оперы «Евгений Онегин»?

Роман «Евгений Онегин» был назван критикой энциклопедией русской жизни. Чайковский не ставил перед собой столь грандиозной задачи. Его «Онегин» написан в жанре «лирических сцен».

Придерживаясь текста романа, либреттисты позволили себе лишь в некоторых местах вставки собственного сочинения. Например: придумали фамилию мужа Татьяны - Гремин, Шиловский сочинил французский и русский текст куплетов Трике. Вольностью авторов была заключительная сцена: Татьяна падала в объятия Онегина. В таком варианте опера и шла в первый раз. Этим поступком она перечёркивала строки Пушкина «Но я другому отдана и буду век ему верна», имевшие большое значение для характеристики образа героини. Позже Чайковский изменил финал оперы. Вместо слов, прозвучавших на премьере: «О, смерть! Иду искать тебя!» - появилось бессмертное восклицание Онегина: «Позор! Тоска! О, жалкий жребий мой!»

С «Евгением Онегиным» в русскую музыку входит новый тип оперы. Чайковский назвал её «лирическими сценами». Уже сам подзаголовок определяет особую настроенность произведения, в котором преобладает лирическое чувство. В основу либретто легли отдельные главы пушкинского романа в стихах. И потому в опере прослеживаются лишь основные сюжетные линии, посвящённые главным героям - Татьяне, Онегину, Ленскому и их ближайшему окружению.

В увертюре к опере звучит музыкальная характеристика Татьяны. Это центральный в опере образ. Чайковский любил Татьяну больше других пушкинских героев. «Я с самых ранних лет моих всегда бывал потрясён до глубины души глубокою поэтичностью Татьяны. Если моя музыка заключает в себе хоть десятую долю той красоты, которая в самом сюжете, то я очень горжусь и доволен этим», - признавался композитор.

Какой рисует Татьяну Пушкин? (Поэтичной, мечтательной натурой, с богатым внутренним миром, но очень одинокой - «она в семье своей родной казалась девочкой чужой»).

Какой вы представили Татьяну, слушая музыку Чайковского? Что в её характере подчёркивает автор? (Музыка грустная, неторопливая, есть остановки. Чайковский рисует робкую, задумчивую, печальную Татьяну).

Вторая картина оперы целиком посвящена Татьяне, развитию её чувства. Татьяна пишет письмо Онегину.

Как в этом эпизоде показана Татьяна? Как изменилась музыка? (Музыка звучит быстрее, нет прежней плавности минорности. Это помогает передать волнение героини, решившейся на признание в любви. Тревожность музыки передаёт тревогу самой героини, вверяющей свою судьбу, чувства, честь Онегину). Каким вы увидели Евгения Онегина, читая пушкинский роман? (Это образованный, умный молодой человек, которому наскучили пустота и праздность светской жизни. Он скучает и в столице, и в провинциальной глуши. Но поступает с героиней достаточно благородно: получив письмо уездной барышни, в разговоре наедине высоко оценивает героиню и рисует себя неспособным на глубокое чувство). Прослушайте арию Онегина «Когда бы жизнь домашним кругом…» из третьей картины, посвящённой объяснению героев в саду. Подумайте, как характеризует героя Чайковский? (Благодаря простой и сдержанной мелодии мы видим равнодушного, спокойного человека).

Для Чайковского был в пушкинском произведении ещё один привлекательный персонаж - Ленский. Его образ не менее лиричен, чем образ Татьяны. Музыка утверждает близость этих образов друг другу: партии этих героев пронизывают очень сходные интонации. Четвёртая картина - бал в доме Лариных. Кульминация картины - ссора Ленского и Онегина. А пятая картина целиком посвящена Ленскому. Арии героя рисуют образ ранимого, взволнованного человеческой подлостью молодого поэта.

: Действие шестой картины происходит в столице, на великосветском балу. Страдающий от осознания бесцельности жизни, раскаивающийся в убийстве Ленского Евгений видит светскую красавицу, в которой узнаёт Татьяну Ларину. Здесь автор вводит новое действующее лицо - мужа Татьяны.

Что мы знаем о нём из романа Пушкина? Как характеризуется этот герой в различных комментариях к роману? Послушайте результаты небольшого исследования, проведенного вашим товарищем.

Пушкин говорит о нём очень кратко. Чайковский же рисует яркий образ князя в коротком диалоге с Онегиным и в одной только арии, даёт ему фамилию. Муж Татьяны перестаёт быть безликим, как не может быть безликим боевой генерал, мужественный, честный человек, сумевший оценить скромную провинциальную барышню, горячо полюбить её. Как вы думаете, почему Чайковский так много внимания уделяет эпизодическому персонажу? (Возможно, хочет показать, какой именно человек достоин Татьяны, кто сможет сделать героиню действительно счастливой).

Последняя, заключительная сцена оперы - встреча героев в доме Татьяны. Короткий дуэт «Счастье было так возможно, так близко» подводит итог трагическому сожалению о прошлом.

- В 1996 г. в Москве состоялось открытие театра «Новая опера». Одним из первых спектаклей театра стал «Евгений Онегин». В новой для зрителя концепции режиссёра Е. Колобова история Онегина и Татьяны представлена как коллизия трагической любви двух прекрасных существ, соединению которых препятствуют не обстоятельства, не характеры, но роковая вина Онегина, преступившего христианскую заповедь «Не убий!».

В 1997 г. один из самых молодых оперных театров России, «Геликон-Опера», предложил новое прочтение оперы Чайковского. По режиссёрскому решению Дм. Бертмана, все, что происходит в спектакле, происходит на воздухе. Четыре времени года - четыре кульминации спектакля. Главный герой оперы именно Евгений Онегин, не Ленский, не Татьяна, как бывало в других спектаклях. Это подчёркивается и тем, что персонаж не покидает сцену в течение всего спектакля: он или молча сидит в качалке в углу сцены, наблюдает за событиями, или участвует в них.

Сказка в музыке.

Сказка… Ее удивительный мир, где вымысел и реальность тесно переплетаются, очень близок и понятен детям. Мы знаем сказку в разных ее обликах: и в литературе, и в театре, и в кино; есть сказка в музыке, в живописи, в скульптуре, - на все лады она разыгрывается, варьируется. Сказка не может существовать без чуда. Добрые волшебники - звери, птицы, фантастические существа - помогают герою пройти через испытания, победить зло и достичь желанной цели. На уроках музыки дети слышат фрагменты известных сказок в музыкальном изложении: “Спящая красавица” и “Щелкунчик” П.И.Чайковского, “Конек-Горбунок” Р.К.Щедрина, “Золотой петушок” и “Садко” Н.А.Римского-Корсакова и др.

Курс татарской музыкальной литературы также охватывает огромный период: от древнетатарской музыки до татарской музыки последних десятилетий XX века. Учащиеся знакомятся с особенностями творческого почерка ведущих татарских композиторов, с особенностями композиторской музыки татарского народа. Татарская народная и композиторская музыка, как часть национальной культуры, несет в себе огромный социально-педагогический потенциал.

Полихудожественный подход прослеживается и в татарской музыке. Для раскрытия тем мы опираемся на программу «Татарская музыкальная литература» В. Дулат-Алиева. Сначала учащиеся знакомятся с жанрами фольклора, после чего мы переходим к изучению композиторской музыки.

При изучении байтов необходимо объяснить учащимся о том, что байты, прежде всего, связаны с литературой, так как основное в байтах не музыка, а текст. Основная задача байта - рассказ, повествование о каких-то событиях, это как бы рассказ нараспев, а мелодия только помогает рассказу.

При изучении мунаджатов объясняю учащимся, что с этим жанром связано основное музыкально-поэтическое творчество татар, этот жанр имеет характер монолога-размышления, монолога-жалобы.

В протяжных песнях обращаю внимание учащихся на мелодию, так как музыка протяжных песен далеко не проста, имеет широкий диапазон и длинные музыкальные фразы. Важнейшая особенность этого жанра - богатая и разнообразная орнаментика. А орнамент является своеобразным почерком татарского народа. Применение узоров проявляется и в национальных костюмах татар: в тюбетейке и калфаке, в камзоле и фартуке, в туфлях и ичигах. На уроках я использую иллюстрации рисунков и образцов элементов этой одежды (Приложение 2).

Балет «Шурале» Ф. Яруллина интересен учащимся тем, что в его основе лежит известная поэма-сказка Габдуллы Тукая «Шурале». В балете композитор использует народные мелодии, весь балет проникнут духом национальной музыки, интонациями татарского фольклора. При изучении этой темы я показываю иллюстрации рисунков Шурале, Былтыра. На примере балета «Шурале» учащимся становится понятной тесная связь музыки, литературы и изобразительного искусства.

Во многих произведениях татарских композиторов используются образы природы, родного края. Это пьесы «Родной земле», «Родная деревня» из во-кально-симфонической поэмы А. Монасыпова, «В ритмах Тукая», цикл фортепианных миниатюр «Летние вечера» Р. Яхина, множество песен С. Сайдашева, Ф. Ахметова, Н. Файзи и других. Здесь можно применить иллюстрации картин И. Репина, И. Левитана, И. Шишкина, а также фотографии с изображениями Казани, Кремля, башни Сююмбике. Творчество Г. Тукая вдохновило многих татарских композиторов. По его произведениям написаны: балет Ф. Яруллина «Шурале» (по поэме- сказке «Шурале»), балет Э. Бакирова «Су анасы» (по поэме «Водяная»), балет Р. Губайдуллина «Кисекбаш» (по сатирической поэме «Сенной базар или новый Кисекбаш»), симфоническая поэма Н. Жиганова «Кырлай» (по поэме- сказке «Шурале»), цикл песен Тукай» 3. Хабибуллина (по детским стихотворениям), мюзикл «Коза и баран» М. Шамсутдиновой. Также самому Тукаю были посвящены: «Марш Тукая» 3. Яруллина, опера «Тукай» Э. Бакирова, симфоническая поэма М. Музаффарова «Памяти Тукая», музыка для струнного квартета Р. Калимуллина «Поэмы Тукая».

Г. Тукая мы считаем народным поэтом. Он очень тонко чувствовал народные мелодии, и тексты его прекрасно соединялись со старинными татарскими напевами, оставаясь в сердцах людей как подлинные народные песни. Народные напевы со стихами Тукая становились популярными и потому, что поэт говорил в своих стихотворениях о том, что близко татарскому народу, что находит отклик в душе каждого человека.

Композитор Алмаз Монасыповвыбрал семь разных по характеру стихотворений Г. Тукая и составил из них вокально-симфоничнскую поэму «В ритмах Тукая». Стихотворение Тукая с музыкой Монасыпова становится обращением с искренним чувством к далекой родной деревне.

Жанр сказки в творчестве Тукая занимает важную роль. Композиторы часто обращались к этому жанру в творчестве поэта. В своих произведениях они создали музыкальные портреты Шурале, Былтыра, Водяной, Кисекбаш.

Образ Шурале часто описывается в музыке. Композитор Ф. Яруллин создал балет - «Шурале» по мотивам поэмы-сказки Г. Тукая «Шурале». Мы вспомнили содержание сказки: в поэме молодой крестьянин назвавший себя Былтыр, сумел перехитрить Шурале, прищемив его длинные пальцы, и спасся. В либретто балета включены персонажи и из других татарских народных сказок - например, образ Сююмбике - девушки-птицы, взято из народной сказки «Аккошлар», а также сцены из жизни татарской деревни. Также мы с учащимися отмечаем, что музыка балета по характеру делится на две различные сферы, характеризующие людей и лесную нечисть. Музыка, сопровождающая реальных персонажей (Былтыра, крестьян, Сююмбике в образе девушки) отличаются естественностью мелодий, она приближается к народным интонационным истокам. Музыкальная характеристика Былтыра отличается песенностью, задушевностью, теплотой. В сказке Тукая образ Былтыра складывается из черт, присущих всем джигитам в татарском фольклоре - это находчивость, смелость, ловкость. А в музыке композитор показал его и с другой стороны, он еще лирический герой, влюбленный человек. Образ Сююмбике - символ красоты и молодости. В балете Сююмбике постепенно из сказочной девушки-птицы превращается в реального человека. Народные сцены отмечаются особенным национальным колоритом, они пронизаны народным духом. Здесь звучат две подлинно фольклорные мелодии «Тафтиляу» в «Танце девушек с платком» и задорный танец мальчишек на народную песню «Тутуруш».

Композитор А. Ключарев написал трехчастную фортепианную пьесу «Шурале». После ее прослушивания мы дали характеристику частям этого произведения. Первая часть характеризует быстрый задорный танец Шурале. Средняя часть звучит медленно, спокойно, представляется лес, природа, свежий воздух, восход солнца. Третья часть снова в быстром темпе.

Э. Бакиров на основе сказки Г. Тукая «Су анасы» создал одноименный балет. Сюжет сказки и либретто отличаются. Сказку Тукая композитор применил только в прологе.

Трудная жизнь и внезапная смерть молодого поэта послужили для композиторов толчком в создании таких выдающихся произведений, как «Марш Тукая» (3. Яруллин), опера «Тукай» (Э. Бакиров), симфоническая поэма «Памяти Тукая» (М. Музаффаров), «Памяти Тукая» для струнного квартета (Р. Калимуллин).

2.3 Изобразительное искусство

Использованием полихудожественного подхода на уроке музыкальной литературы позволяет детям лучше осознать, что один и тот же образ можно выразить разными художественными средствами.

Музыка и живопись.

Связь музыки и живописи открыта еще много веков назад. Еще Леонардо да Винчи называл музыку сестрой живописи. Эти два искусства развивались параллельно, дополняя друг друга. А художники находили в музыке темы для своих полотен. Например, Антуан Ленен «Юные музыканты», Пьетра Лонги «Концерт».

Оба искусства пользуются одними понятиями, чтобы наиболее выразительно передать нужный образ. Так, для живописи важны понятия ритм, движение, гамма цвета, для музыки - звучание цвета, холодный и теплый звук.

Первый год занятий музыкальной литературой - это фундамент всего обучения. Здесь формируется музыкальный язык учащихся, багаж основных знаний, умений и навыков. Для формирования музыкального языка желательно выбирать доступные и понятные темы. Примером может послужить тема «Звуки осени».

В качестве музыкальных примеров использовались сочинения П. И. Чайковского пьесы «Сентябрь», «Октябрь», «Ноябрь» из цикла «Времена года», А. Вивальди «Осень», С. С. Прокофьева музыка из балета «Золушка».

Осенняя тематика очень распространена и в живописи, поэтому на уроке была представлена презентация картин одного из самых ярких знатоков осеннего пейзажа И. И. Левитана.

Например, при изучении жанра оперы, в 4 классе, рассматриваются произведения со сказочным сюжетом. К ним относятся «Руслан и Людмила» М. И. Глинки и «Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова. Сюжет опер ученикам уже известен, так как это известные сочинения А. С. Пушкина. Для более яркого представления картины происходящего действия на уроке был применен полихудожественный подход, а именно связь музыки и живописи. Наиболее благоприятно к данной теме подошли иллюстрации к сказкам В. А. Серова, И. Я. Билибина, М. А. Врубеля.

Программа второго года обучения рассматривает шедевры классики зарубежной музыки. Кроме творчества отдельных композиторов, изучаются и стилевые направления в искусстве. Одна из тем - «Искусство барокко».

Для того, чтобы ученики лучше поняли специфику того времени, наиболее ярко проникли в ее суть, было проведено внеклассное мероприятие «Путешествие в барокко». Для реализации заданной цели был применен полихудожественный метод. В качестве музыкальных примеров использовались произведения Француа Куперена, Георга Фридриха Генделя, Джираломо Фрескобальди, Антонио Вивальди. Чтобы передать звучание старинных инструментов (клавесина и органа), музыкальные номера исполнялись на электронных музыкальных инструментах (электронное пианино и синтезатор). Просмотр презентаций работ великих мастеров архитектуры (Лоренцо Бернини) и живописи (Питер Пауль Рубенс) познакомил всех присутствующих с шедеврами мирового искусства. А также были представлены литературные сочинения представителей барокко Михаила Ломоносова и Андреаса Грифиуса.

5. Французский композитор Клод Дебюсси - представитель направления импрессионизм. А его произведение «Море» вызывает наибольший интерес. Так, при помощи слайд - презентации фотографий моря, передающих разные его состояния, репродукций картин И. К.Айвазовского, ученики получили более точное представление о произведении.

6. К последнему году обучения ученики накапливают достаточно большой объем информации. Умение анализировать музыку, следить за развитием музыкальных образов, все это дает возможность использовать в программе произведения с более трудным и серьезным содержанием. Например, кантата «Александр Невский» С. С. Прокофьева. Это монументальное произведение для хора, меццо-сопрано и оркестра, созданное на основе музыки к одноименному фильму С. Эйзенштейна.

Влияние кино на музыку ясно чувствуется в кантате, особенно в изображении "Ледового побоища": центральная часть кантаты дана как цепь проносящихся контрастных кадров, и в этой "кинематографической" динамике также заключается интересная особенность произведения Прокофьева. Чтобы более ясно представить все события, происходящие в кантате, были просмотрены кадры из кинофильма «Александр Невский». Это помогло и при характеристике главных образных сфер и действующих лиц.

“Зримость” образов - характернейшая черта музыки Прокофьева. Удивительны его наблюдательность, умение схватить и передать в музыке голоса людей, их жесты, движения. Интересен в связи с этим самый процесс создания музыки к «Александру Невскому» - под непосредственным впечатлением от кадров фильма. Для композитора очень важно видеть кинокадры, почувствовать, впитать в себя характер и ритм каждой сцены.

Кантата «Александр Невский» описывает исторические события, происходящие в России. Для того чтобы ученики окунулись в далекие времена, была представлена презентация картин на исторические темы. Прокофьев прославил победу народа в справедливой борьбе с захватчиками, победу человечности над жестокостью и насилием.

7. Тема Великой Отечественной войны нашла глубокое отражение в музыке композиторов 20 века. Ярким примером является Симфония №7 «Ленинградская» Д. Д. Шостаковича. При изучении произведения использовались портреты маршалов (Жуков, Ворошилов), фотографии времен войны и парадов Победы, а также репродукции картин немецкого художника Ганса Лиска, в которых наиболее точно передана картина происходящих событий.

Урок музыки по теме "Зима в творчестве русских поэтов, художников, композиторов" создает условия для пробуждения чувств единения с природой через красоту поэтического, художественного, музыкального языка произведений. Формирует эстетический вкус, эмоциальный отклик через различные виды искусств. Побуждает детей к творческой деятельности.

Помогает детям воспринимать музыку сердцем.

Помогает выразить свои чувства через художественное исполнение: "Осенняя песня" (Октябрь) П.И.Чайковского из цикла "Времена года"

Осень! Осыпается весь наш бедный сад Листья пожелтелые по ветру летят. А.Толстой

П.И.Чайковский - певец красоты. Он умеет увидеть прекрасное в том, к чему мы обычно остаёмся равнодушны. Его творения помогают нам лучше понять родную природу, увидеть прелесть осени. Ведь даже поздняя осень с хаосом дождей и ветров вдруг дарит дни, полные такой тихой и ясной задумчивости, что кажется: зима не придёт ещё долго. Природа отдыхает от напряжённой весны, когда надо было прогнать зиму и разбудить всё живое, отдыхает от знойного лета, от стремительных и гулких августовских гроз.

Вот эту тишину осени, задумчивость природы передал Пётр Ильич Чайковский в своей «Осенней песне». («Октябрь»). Эта пьеса входит в цикл фортепианных миниатюр «Времена года». Немного о создании цикла.

Издатель популярного Петербургского журнала «Нувеллист» Н.М.Бернард обратился к Чайковскому с просьбой написать двенадцать пьес - по числу месяцев в году - специально для ежемесячного опубликования их в этом журнале в течении 1876 года. Чайковский дал своё согласие.

Когда пьесы были уже написаны Чайковским и отосланы в журнал, Бернард, стремясь облегчить восприятие музыки, дал ей поэтическое истолкование в виде стихотворных эпиграфов. Композитор не возражал против эпиграфов и со времени первой публикации они остаются почти неотъемлемой частью цикла. Месяц за месяцем появлялись новые пьесы Чайковского. Музыкальная публика с нетерпением ждала очередного номера. Критика помалкивала, не снисходя до столь невинных «пустячков», а сам композитор чем дальше, тем больше понимал, что рано или поздно его новый фортепианный цикл займёт достойное место в истории русской музыкальной литературы. Каждая отдельная пьеса представляет собой самостоятельную по характеру, вся цель которых воспринимается как задушевное, идущее от глубины сердца повествование о бесконечно дорогом и близком композитору.

Одна из самых излюбленных пьес цикла - элегическая «Осенняя песня». (Октябрь)

«Осень природы. Осень жизни. Настроению этой музыки очень близок романс Чайковского «Снова, как прежде один», с его глубоко личной интонацией печали и одиночества. И опять виолончель в диалоге с голосом обволакивает душу своим тёплым и глубоким тембром. А дальше, словно из «тьмы былого» постепенно возникает вальс. Медленный, нереальный в своей ласковой вкрадчивости, проплывает он перед нами как видение минувшей юности, как давно забытый женский образ. По началу улыбчивый и счастливый, он звучит всё безнадёжнее всё печальнее. И опять резкая смена настроения (и тональности).

«Осенняя прохлада, ясный, светлый холодноватый ми мажор и совершенно национальная по мелодическому складу первая пьеса»

«Осенняя песня» является ярким примером характерной для Чайковского мелодизации фортепианной фактуры. Музыкальная ткань пьесы непрерывно живёт и дышит в сплетении самостоятельных поющих голосов.

Эту же осень увидел и нарисовал замечательный художник Исаак Ильич Левитан. В своей картине «Октябрь» он передал поэзию увядания осенней природы на пороге скорой зимы.

В этой картине Левитан с проникновенным мастерством воплотил печальную и светлую «прощальную красу» русской осени. Небо заволокло сплошной облачной пеленой, ветер треплет верхушки берёз. Они сбрасывают свой убор на пожелтевшую траву. Птицы уже улетели на юг, и тишина опустилась на лес.

Именно эта искренняя любовь к родной природе и делает творение композитора столь близким и понятным каждому русскому человеку.

Информационно-образное и сенсорное насыщение ребенка, его гармоническое развитие на основе к полихудожественного восприятия мира и выражения себя в разных видах деятельности. Искусство рассматривается как средство освоения, открытия мира в многообразных формах его проявления.

В ходе обучения педагог проверяет уровень художественного развития детей как в восприятии произведений изобразительного искусства, при помощи полихудожественного подхода так и в остальной деятельности. Он проводит индивидуальные беседы (например, по пейзажу, выясняя, как ребенок воспринимает содержание произведения, средства выразительности, как соотносит их с образом). Анализируя задание нарисовать предмет с натуры, воспитатель проверяет умение ребят видеть форму, цвет, пропорции предмета, владение композицией, техническими навыками. Дополнительно к этому заданию можно дать аппликацию с натуры (ваза с цветами), что позволит выяснить, может ли ребенок красиво сочетать фон бумаги и цвет вырезанного предмета, владеет ли навыками силуэтного вырезывания. В заданиях творческого характера педагог проверяет, как дети передают сюжет, образ, используют средства выразительности (в рисовании - цвет, форму, композицию). [19, С.68-72]

Художественный опыт, полученный детьми на занятиях полихудожественного обучения, используется в самостоятельной изобразительной деятельности, содержание которой зависит от тематики занятий. Поэтому следует создавать творческую доброжелательную атмосферу на каждом занятии и формировать такой же подход к детскому творчеству и его результатам у родителей.

Также рекомендуется региональный подход к отбору содержания изобразительной, музыкальной, художественно-речевой, игровой и других форм художественной деятельности. Предпочтение отдается ближайшему окружению, как природному, так и созданному человеком; знакомству с людьми, внесшими вклад в отечественную и мировую историю, культуру. Учитываются местные традиции, характерное для региона народное искусство.

Основное внимание следует уделить, психическим свойствам и качествам личности, которые необходимы для успешного овладения различными видами художественной деятельности и развития творчества. Общими процессами являются: восприятие, образное представление и мышление, воображение, интерес к деятельности и эмоционально-положительное отношение к ней, память и внимание.

Особое значение для развития способностей к изобразительной деятельности имеет формирование перцептивных действий ребенка, прежде всего восприятия предметов и явлений окружающего мира. Исследования педагогов и психологов (Б. Г. Ананьев, Л.А. Венгер, Т. С. Комарова, Т. В. Лаврентьева, Э.Г. Пилюгина, Н.П. Сакулина, Е.А. Флерина и др.) убедительно доказывают, что детское восприятие индивидуально.

Эффективность эстетического воспитания в целом и развитие художественно-творческой деятельности ребенка в частности определяются взаимосвязанным использованием всех средств эстетического воспитания и разнообразной художественно-творческой деятельности.

При полихудожественном подходе для разных видов искусства, художественной деятельности, средств эстетического воспитания их определенные содержательные аспекты всегда выступают в роли стержневых, основополагающих.» [25, С.89-112] Применительно к интеграции в работе по эстетическому воспитанию и развитию художественно-творческих способностей детей дошкольного возраста в качестве таких базовых составляющих чаще всего выступают произведения искусства, в том числе народного и декоративно - прикладного, детская художественная литература, устное народное творчество. Феномен полихудожественного подхода и проявления художественно-творческих способностей объясняется также возможностью образно передавать объекты и явления действительности в разных видах искусства, с использованием специфичных средств изображения и выражения. Исследования СП. Козыревой, Е. Л. Трусовой показали, что в рисунках дети могут передавать музыкальные и литературно-драматические образы, используя средства выразительности рисунка: линии, цвет, колорит, форму, композицию. Как уже говорилось выше, в изобразительной деятельности дети охотно передают и образы природы. Использование при характеристике образов природы поэтических образных выражений усиливает их эмоционально-эстетическое воздействие на детей.

Исходя из вышесказанного, ученые сгруппировали разные виды художественной деятельности в своеобразные блоки (циклы) содержательной работы с детьми. Для блоков (циклов) выбрано такое содержание, которое интересно детям, вызывает у них положительное эмоциональное отношение, позволяет интегрировать виды художественных занятий (музыкальные, речевые, по ознакомлению с художественной литературой), детской художественно-творческой деятельности, игры; варьировать формы работы с детьми (занятия, свободная самостоятельная деятельность, прогулка, кружковые, студийные и другие занятия) и методы организации работы (вся группа, подгруппы, индивидуально). Объединение разных видов деятельности одним тематическим содержанием создает возможности для расширения ассоциативных связей, творческого осмысления темы и наиболее полного ее отражения с помощью средств выразительности, специфичных для того или иного вида художественной деятельности; обеспечивает глубокое познание и эмоциональное переживание ребенком образов, созданных в музыке, литературе, игре.

Организация учебного содержания по принципу блоков позволяет объединять детей и педагогов единым интересом, творческим поиском, стремлением создать общую картину, композицию, праздник; обеспечивает содержательное общение детей друг с другом и со взрослыми. Содержание, концентрирующееся в блоке (цикле) вокруг той или иной темы, как и сами темы, может иметь варианты. Например, в блоке «Наши друзья животные» выделены варианты темы: «Зоопарк», «Театр зверей». «Выступление в цирке», «На ферме». Работа по блокам не означает, что в период реализации комплекса не могут быть затронуты и другие темы, привлекшие внимание детей и воспитателей или связанные с интересными событиями в жизни образовательного учреждения, с праздниками и др. В каждом блоке используются разные формы работы: занятия, самостоятельная, свободная и частично регламентированная детская деятельность, досуги, экскурсии, праздники.

Автором данной работы была проведена опытно-экспериментальная работа с использованием межпредметных связей на уроках русской и татарской музыкальной литературы. Исследование проводилось с 2010 по 2011 годы в Черемшанской детской школе искусств.

Теоретико-методологической основой работы являются: концепции развития творческого потенциала личности Андреева В.И., Мещеряковой Л.В., Рындак В.Г.; теории эстетического отношения к действительности Борева Ю.Б., Киященко Н.И., Лосева А.Ф.; психологические теории восприятия искусства Выготского Л.С., Мелик-Пашаева А.А.; концепция формирования музыкальной культуры Горюновой Л.В., Школяр Л.В.; концепция полихудожественного развития личности школьника Юсова Б.П.

В результате опытно-экспериментальной работы выяснилось, что с помощью многосторонних межпредметных связей не только на качественно новом уровне решаются задачи обучения, развития и воспитания учащихся, но также закладывается фундамент для комплексного видения, подхода и решения сложных проблем реальной действительности. Именно поэтому межпредметные связи являются важным условием и результатом комплексного подхода в развитии эстетического школьников.

С использованием полихудожественного образования уроки музыкальной литературы стали проходить более эмоционально, так как у школьников повысился интерес к обучаемому материалу. Ученики научились воспринимать, анализировать, высказывать о музыке свое впечатление и мнение, свою точку зрения. Использование полихудожественного подхода на уроках музыкальной литературы помогает учащимся ориентироваться не только в музыке, но и в поэзии, живописи, в изобразительном искусстве; помогает узнать больше об эпохе, в которой жили и творили музыканты, художники, поэты, писатели.

Заключение

Анализ психолого-педагогической, методической, искусствоведческой литературы показал, что развитие эстетического потенциала детей является актуальной важнейшей задачей в современной педагогической практике. Эстетическое развитие ребенка теснейшим образом связано с искусством и, в частности, с музыкальными занятиями. Именно музыкальные занятия помогают развить различные творческие умения детей в восприятии, сочинении, исполнении, импровизации, размышлении о музыке.

Как уже говорилось, воспитательное и образовательное значение музыкальной литературы как учебного предмета определяется ее разносторонними связями со всем циклом учебных дисциплин в музыкальной школе.

Полихудожественное обучение свидетельствуют о согласованности содержания начального музыкального образования. Через музыкальную литературу это содержание имеет выход к эстетическим и гуманитарным предметам средней школы: литературе и изобразительному искусству, истории, особенно при изучении музыкально - театральных жанров. Г. Нейгауз писал, что «На низших ступенях развития учащегося ... совершенно неизбежен комплексный метод преподавания и что педагог должен быть одновременно и историком музыки и теоретиком, учителем сольфеджио, гармонии, контрапункта и игры на фортепиано».

Содержание предмета музыкальной литературы позволяет в учебном процессе одновременно воздействовать как на эмоциональную, так и на интеллектуальную сферы школьников, делая их развитие более разносторонним и гармоничным.

Полихудожественный подход формирует потребность в расширении круга чтения, прививают интерес к другим видам искусства. Каждый вид искусства отражает реальность по - своему. Всю полноту многокрасочности мира может передать только живопись. Музыка выражает человеческие чувства. Описать конкретные события способна литература. Полихудожественное воспитание помогает глубже развивать эстетические особенности детей, активизировать познавательную деятельность учащихся.

Уроки искусства развивают не только разум, но и облагораживают чувства. Такие уроки развивают нравственную культуру, творческие способности учащихся. Выявляется интерес детей к искусству в целом. Ученики становятся более самостоятельными в своих суждениях, имеют свою точку зрения и умеют аргументировано ее отстаивать. Самое главное - у ребенка развивается эмоциональная сфера, его чувства, душа. Думающий и чувствующий человек - это и есть тот человек, воспитать которого мы стремимся.

Проведение опытно-экспериментальной работы выявило, что изучение литературных основ музыкальных произведений (поэмы Пушкина, стихов и поэм Г. Тукая) позволило учащимся глубже познать творчество композиторов, воспитывает у них чувство любви к музыкальному искусству.

Использование произведений изобразительного искусства (В. Врубеля, В. Васнецова, Левитана Сурикова и других) помогает учащимся более эмоционально воспринимать музыкальные образы.

Выводы: развитие эстетического потенциала учащихся будет эффективным, если:

1. будет обеспечена опора на принцип дополнительности при моделировании занятий;

2. педагог обеспечивает высокий уровень комплексного взаимодействия видов искусств в полихудожественной деятельности в урочной и внеурочной работе; мотивация к полихудожественной деятельности будет выстраиваться сообразно природе личности школьника.

Список литературы

АбдуллинЭ. Б., Николаева Е. В. Методика музыкального образования: Учеб. для высш. пед. учебных заведений /Под общей редакцией М. И. Ройтерштейна.- М.: Музыка, 2006.

Ананьев Б.Г. Задачи психологии искусства. / Художественное творчество. - Л., 1982.

Андреев В.И. Эвристика для творческого саморазвития. - Казань, 1994. - 237 с.

Афанасьев В.Г. Человек, компьютер, творчество // Советская педагогика, 1991. - С. 50 - 56.

Большая советская энциклопедия.- Т. 20.- М., 1976., С. 428.

Борев Ю.Б. Эстетика. М.: Политиздат, 1988., - 496 с.

Взаимодействие и интеграция искусств в полихудожественном развитии школьников / Под ред. Б.П. Юсова., Луганск, 1999., - 180 с.

10.Восприятие и деятельность // Сборник статей / под ред. А.Н. Леонтьева. МГУ. М., 1976.

Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. - М. , 1990. - с. 94.

Выготский Л.С. Собр. соч. в 6-ти т. - М. - Т. 3, 1983; Т. 4, 1984. - С. 432.

Гончарук А.Ю. Гармоничное развитие личности ребенка - реальное дело: научно-методическое пособие для педагогов / А.Ю. Гончарук. М., 2000.

Горюнова Л. В. На пути к педагогике искусства //Музыка в школе. - 1988. - №2.- с. 11.

Готсдинер А. Л. Генезис и динамика формирования способности к восприятию музыки / Диссертация доктора психологических наук. - М., 1989. - 445 с.

Дулат-АлеевВ. Р. Татарская музыкальная литература I часть. Казань: 1996

Дулат-АлеевВ. Р. Татарская музыкальная литература II часть. Казань.: 1998

Жданова С.Н. Художественно-эстетическое освоение мира школьниками как социально-педагогическая проблема // Дополнительное образование. № 10. М.: ИОСО РАО, 2001., С. 16 -19.

Жданова С.Н. Эстетическое освоение мира школьниками в процессе дополнительного образования: учебно-методическое пособие / С.Н. Жданова. - Оренбург: Изд-во ОГПУ, 2005. - 104 с.

Журавлев В.И. Педагогика в системе наук о человеке. - М.: Педагогика, 1990. - 214 с.

КабалевскийД. Как рассказывать детям о музыке? М.: «Музыка» 1988.

КаганМ.С. Роль и взаимодействие искусств в педагогическом процессе - Музыка в школе, 1987 - №4, стр. 31

КозловаН. П. Русская музыкальная литература. Учебник для ДМШ. М.: «Музыка», 2003.

КоротееваЕ. Связь музыки и живописи в развитии художественно- образного мышления школьников - Искусство в школе, 1996 - №1, стр. 37

Ю.Кулагин П. Г. Межпредметные связи в обучении. - М.: Просвещение, 1983.

Коломиец Г.Г. Музыкально-эстетическое воспитание (аксиологический подход). - Монография. - Оренбург: Изд-во ООИПКРО, 2001. - 240 с.

П.Лагутин А. И. Примерная программа и методические рекомендации по учебной дисциплине «Музыкальной литературе». М.: 2002.

ЛоншаковаС. В. Произведения изобразительного искусства на уроках музыкальной литературы в ДМШ. Казань, 1990.

НауменкоТ. И., Алев В. В. Музыка. 5кл.: Учебник для общеобразоват. учеб. заведений. - М.: Дрофа, 2002.

НечаеваО.С. Программа «Музыка»: Интегративный курс для младших школьников - Серпухов, 1996.

Неменский Б.М. Мудрость красоты: О проблеме эстетического воспитания: Книга для учителя. - 2-е изд., перераб. и дополненное. - М.: Просвещение, 1987.

Медушевский В.В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. - М., 1976., - С.57 - 63.

Мелик-Пашаев А. А. Педагогика искусства и творческие способности. - М. , - 1981.

Образование. Наука. Творчество. Теория и опыт взаимодействия: Монография. Научная школа В.Г. Рындак / Под общ. Ред. В.Г. Рындак, - Оренбург: Орлит - А, 2002. - 352с.

Развитие творческой активности школьников / Под ред. А.М. Матюшкина.- М: Педагогика, 1991.

Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии. В 2-х томах. Т.2, -- М.; Педагогика, 1989.

Рындак В.Г. Непрерывное образование и развитие творческого потенциала учителя. - М.: Педагогический вестник, 1997. - С. 244.

СмирноваЭ. Русская музыкальная литература. Учебник для ДМТТТ. М.: «Музыка», 1999.

Современный словарь по педагогике / сост. Е.С. Рапацевич. Мн., 2001., 928 с.

Социологический энциклопедический словарь / Под ред Г.В. Осипова. М., 2000.

Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей. - Л.: АПН РСФСР, 1947., - 336 с.

Торопова А.В. Диагностика особенностей бессознательного восприятия музыки детьми. / Автореферат диссертации К.П.Н. - М., 1995., - 18 с.

Шевандрин Н.И. Психодиагностика, коррекция и развитие личности. - М., 1999, С. 9.

Школяр В.А. Обновление содержания музыкального образования с методологических позиций.- М., 1997.

ФедорецГ. Ф. Межпредметные связи в процессе обучения. - Нар.образование, 1985 - №5.

ХалабузарьГ., Попов В., Добровольская Н. Методика музыкального воспитания. - М.: «Музыка», 1990.

Энциклопедический музыкальный словарь / Под ред. Г.В. Келдыша. М. : Сов. энциклопедия, 1959. 904 с.

Эстетика / Под ред. Ю.Б. Борева. - М., 1988. - 525 с.

Юсов Б.Г. и другие. Виды искусства и их взаимодействие.- ИХО РАО, 2001.

Яковлева Е.Л. Психология развития творческого потенциала личности.- М., 1997.

Размещено на Allbest.ru