Концептуальные и художественные основы русского абстрактного искусства на примере творчества В. Кандинского

Первый период преподавания в Баухаузе завершился в 1925 году, когда под давлением правых партий институт в Веймаре закрылся. Гропиус переехал в Дессау и возобновил работу там. В Дессау условия оказались гораздо более благоприятными: у института появились собственные здания и мастерские, а для Кандинского открылись широкие возможности в преподавание живописи. Две важнейшие картины этого беспокойного года -- «В синем» и «Желтое -- красное -- синее». По силе и значению «Желтое -- красное -- синее» приближается к крупноформатным «Композициям» Кандинского. Левая половина картины - светлая и легкая, с четкими графическими акцентами, правая сторона - более темная и тяжелая, с живописной игрой темно-синего круга и изогнутой волнообразной полосы. «Земной» желтый означает основательность, а «небесный» синий словно стремится в правый верхний угол картины. Эта контрастная пара в своих формальных и цветовых отношениях напоминает ранний лейтмотив Кандинского - борьбу между святым рыцарем и драконом. Этот же мотив, абсолютно формализованный, возникает здесь снова. Его работы последних лет Баухауза в Десеау пронизаны легкостью и несколько странным юмором, которые вновь проявятся в его поздних парижских работах. К ним относятся такие работы, как «Причудливое» - с изменчивыми ассоциациями барки с космическим кораблем, египетскими иероглифами и сказочными символическими образами.

Последние годы деятельности Баухауза были довольно драматичны. Давно назревавший конфликт между художниками, сторонниками эстетики Баухауза, и односторонне ориентированными функционалистами разразился во всей своей остроте. Социальная позиция Майера (руководитель Баухауза в 1928-1930 годах), отвергающего всякий эстетизм, требовала полного отказа от «стиля Баухауза», «моды Баухауза». Для Майера Баухауз был прежде всего «высшей школой формообразования» с конкретными социальными задачами. В конце концов Майер был уволен с поста директора, и на его место летом 1930 года был приглашен архитектор Людвиг Мис ван дер Рое. И Баухауз трансформировался в чисто архитектурную Школу, цели которой уже не были созвучны идеям ни Гропиуса, ни Кандинского. Кандинский все более отстранялся от преподавания.

Около 1931 года разразилась масштабная кампания национал-социалистов против Баухауза, закончившаяся его закрытием в 1932 году. Мис ван дер Рое, впрочем, на свой страх и риск, с октября 1932 года продолжал вести занятия на бездействующей телефонной фабрике, но уже в апреле 1933 года гестапо обыскало и закрыло школу.

кандинский абстрактный искусство творческий

10. ФРАНЦИЯ. ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ ЖИЗНИ

В 1933 году Кандинский переехал во Францию, где жил недалеко от Парижа. Живя обособленно и от местных художественных кругов, и от русской эмиграции он посвятил себя исключительно творчеству, но при этом не оставался в стороне от интернациональной творческой жизни. Он участвовал в выставках «Абстрактное и конкретное» (Лондон), «Кубизм и абстрактное искусство» (Нью-Йорк). В многочисленных работах парижского периода он как бы соединяет все найденное им ранее, создавая новые формы живописных композиций. Его картины теряют строгую построенность произведений баухаузского периода. В борьбе за независимость абстрактного искусства от кубизма Кандинский отказался от изображения на своих картинах кубов и квадратов. В них появляются комбинации свободно плавающих изогнутых форм, напоминающие клетки живой природы и ассоциирующиеся у него с «началом жизни». Тема микромира становится лейтмотивом таких работ, как «Голубое небо», «Полосатое», «Разнообразные действия», «Композиция IX». В этих композициях Кандинского можно отметить влияние Х.Миро и других художников-сюрреалистов.

Наиболее очевидные преобразования коснулись цветовой организации поздних работ. Из тональной дымки возникает интенсивная и контрастная цветовая игра тончайших нюансов, как это можно видеть в «Нежном восхождении». Кажется, что конструктивное учение о цвете, построенное на разделении основных и промежуточных цветов, осталось во временах Баухауза. Теперь Кандинский использует доселе невиданные драгоценные и рафинированные соотношения цветов, которые своей пестротой напоминают о славянском народном искусстве. Эти цвета неярки, иногда нанесены прозрачными слоями, так что возникают дополнительные оптические смешения с другими цветами или взаимопроникновение с фоном. Картины Кандинского этого периода далеки от ощущения старости или «холодной романтики»; в них кипит и бурлит стихия, словно далекое солнце хочет еще раз вдохнуть жизнь в растворенную в воде протоплазму. Чтобы понять это, достаточно взглянуть на картину «Пестрый ансамбль», с ее многообразием цветных протуберанцев.

В его последней картине «Сдержанный порыв» нет ни малейшего намека на усталость, старческую дряхлость, блеклость. Сдержанность, заявленная в названии произведения ощущается только в цветовой гамме, но не как утрата энергии, а как художественная идея.

Кандинский до самого конца не усомнился в своем «внутреннем мире», мире образов, где абстракция не была самоцелью, а язык форм -- «мертворожденным»; они возникали из воли к содержательности и жизненности.

Заключение

Кандинский прожил долгую жизнь в искусстве. Его творческое наследие велико и разнообразно. Абстрактные импровизации и композиции Кандинского являются результатом интенсивного переживания и глубокого осмысления интеллектуальной и духовной жизни современного ему общества. Цель живописи как силы, утверждал он, должна быть направлена на очищение души. Его искусство трудно для восприятия. Оно требует большой зрительной активности и заинтересованности, желания понять то новое, что открывает для нас этот великий художник XX века.

Изучение его творчества, не только живописных и графических произведений, но и теоретических трудов, дало понимание его идей, заставило по новому взглянуть на процесс творчества и смысл искусства в целом.

Библиографический список

1. Дюхтинг, Х. Кандинский. Революция в живописи / Х. Дюхтинг Пер. с нем. Е.Ю. Суржаниновой. - М.: Арт-Родник, 2002. - 98 с.: ил.

2. Кандинский: Альбом репродукция / Авт.-сост. Н. Б. Автономова.-М.: Изобразительное искусство, 2006. - 34 с.: ил.

3. Русский авангард начала XX века: Альбом репродукций / Авт.-сост. В. Лантева.-М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2008. - 96 с.: ил.

4. 50 художников. Шедевры русской живописи. Выпуск №18 / А.Жаркова. - М.: Де Агостини, 2011. - 32 с.: ил.

5. Великие художники: Том 57 «Василий Васильевич Кандинский» / А.Майкапар.-М.: Издательство «Директ-Медиа», 2010. - 48 с.: ил.

6. Серия «Из архива русского авангарда». О духовном в искусстве / В. В. Кандинский. - Л.: Фонд «Ленинградская галерея», 2009. - 70 с.: ил.

7. Энциклопедия для детей. Т. 7. Искусство. Ч. 2. Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство XVII-XX веков/Глав. Ред. М. Д. Аксенова. - М.: Аванта+, 1999. - 656с.: ил.

8. Библиотекарь Точка Ру - электронная библиотека нехудожественной литературы по русской и мировой истории, искусству, культуре, прикладным наукам [Электронный ресурс] // www.bibliotekar.ru.

9. Кандинский. Жизнь и творчество [Электронный ресурс] // www.kandinsky-art.ru

10. Театральная библиотека [Электронный ресурс] // www.lib.vkarp.com/

11. Фонд содействия сохранению культурного наследия «Русский авангард» [Электронный ресурс] // www.avangard-ru.org

12. Эпоха Возрождения [Электронный ресурс] // www.renclassic.ru

Приложение

Рис. 1 Пляжные кресла в Голландии. 1904 г.

Рис.2 Плакат к выставке «Фаланга» 1901 г.

Рис. 3 Старый город. 1902 г.

Рис. 4 Синий всадник. 1903 г.

Рис. 5 Двое на лошади 1906 г.

Рис. 6 Пестрая жизнь 1907 г.

Рис. 7 Певица 1903 г.

Рис. 8 Интерьер (Моя столовая)

Рис. 9 Импровизация 21А 1911 г.

Рис. 10 Импровизация 6 1909 г.

Размещено на Allbest.ru