Серия графических листов "Ты женщина, ты вечность, ты мгновение…"

Художественная печать, или так называемый эстамп, четко разделяется на три вида:

1. Высокая, или выпуклая, печать. Изображение оттискивается на бумагу с возвышающихся, выступающих мест печатной формы (как, например, в линогравюре, ксилографии, в гравюре на гипсе или в гравюре на картоне (принцип линогравюры, метод аппликации и если для создания рельефа используются различные материалы: клей, рельефная паста, песок)).

2 . Глубокая печать. Изображение оттискивается из углубленных мест печатной формы (как, например, в офорте или резцовой гравюре, гравюра на картоне (если используется метод прорезания, при котором пропечатывается глубокий слой)).

3. Плоская печать. Оттиск производится с плоской, ровной поверхности печатной формы (как, например, в литографии, монотипии).

Для выбора техники печати графических листов на определенную тему, следует рассмотреть основные виды и их художественные особенности.

Рассмотрим техники высокой печати, среди которых ксилография (продольная и торцовая), линогравюра, гипсография.

Ксилографией называется гравюра на дереве (греч. «ксюлон» - дерево, «графо» - пишу, рисую). Существует два вида гравюры на дереве: обрезная (продольная) и торцовая (поперечная). Ксилография, в свою очередь, подразделяется на продольную и торцовые гравюры.

«Продольная, или обрезная, гравюра наибольшее распространение получила в Европе в XV - XVI веках и постепенно почти прекратила свое существование после изобретения в конце XVIII века Т. Бьюиком поперечной гравюры. Особую сложность представляет неоднородность древесины - выступы поперек волокон часто деформируются как при резьбе, так и при печати. В качестве материала используются как мягкие, так и твердые породы дерева, главное требование к которым - однородность древесины. Для продольной гравюры характерна некоторая жесткость, скованность линии. Однако если использовать особенности фактуры дерева и дать ему пропечататься, могут возникнуть совершенно неповторимые эффекты. В продольной гравюре всегда сохраняется характер материала - дерева»,- данное описание дает Зорин Л. Н в своей книге «Эстамп».

Так же Леонид Николаевич описывает и поперечную, или торцовую, гравюру, которая появилась в конце XVIII века в Англии и широко применялась весь следующий век. «Наиболее известные мастера гравюры XIX века Доре и Менцель были не граверами, а рисовальщиками. Интересным явлением была советская гравюра 20 - 30-х годов ХХ века. Фаворский, Павлинов и многие другие мастера счастливо совмещали в себе художника и прекрасного гравера. Технологически торцовая гравюра, в отличие от продольной, позволяет передать тончайшие детали, прекрасно держит штриховку и не скалывается. Гравюра режется штихелями сплошного сечения на поперечном срезе плотного дерева (груша, буе, самшит). Процесс гравировки не требует больших усилий. Поверхность среза великолепно поддается обработке, а если нужна пластина большого размера, то ее просто набирают и склеивают из нескольких прямоугольных кусочков. Основным приемом в торцовой гравюре является использование параллельных рядов штрихов прямой или клинообразной формы, идущих в самых разных направлениях. Прием этот тесно связан с самой техникой резьбы штихелем - линии фиксированной толщины при равномерном нажиме дает либо штихель прямоугольного сечения, либо клинообразного, а при изменении силы нажима штихель плавно зарывается в дерево, оставляя клинообразный след».

Далее рассмотрим линогравюру, она, так же как и ксилография, является разновидностью выпуклой гравюры. Сравнительно с другими видами гравюры линогравюра молода - она возникла, видимо, в конце XIX или в самом начале ХХ века, после того как вошел в широкий хозяйственный обиход линолеум, один из первых пластических материалов. Многие граверы по дереву сменили род печати при появлении нового материала. Среди них такие русские мастера как Н.А. Шевердяев, И.Н. Павлов, мастер цветной гравюры В.Д. Фалилеев и другие. Основным художественным преимуществом графики по линолеуму является контрастные отношения черного и белого. Изобразительные средства здесь лаконичны: черное и белое пятно, очень ограниченная штриховка, воспринимаемая тоже как цвет, черная и белая контурная линия.

К высокой печати так же относятся такие техники как гипсография, или гравюра на гипсе, и цинкография. Гравюра на гипсе является самой простой в технологическом отношении, но оттиски с гипсовых форм выглядят несколько грубовато, потому что края штриха часто скалываются, и тиражность их ограничена мягкостью материала. Цинкография так же является разновидностью гравюры, но она не очень отличается от офорта (только способом печати), и ее используют только в небольших типографиях как репродукционную технику.

Далее рассмотрим некоторые техники глубокой печати.

Офорт как самостоятельная техника гравирования возник в начале XVI века в Германии. Первые датированные оттиски офорта с травленых железных досок относятся к 1501 - 1507 годам и связаны с именем Д.Хопфера из Аугсбурга.

Клише для глубокой печати, и в частности для видов офорта, представляет огромную палитру технических приемов. И в зависимости от приема изготовления может называться сухой иглой, резцовой гравюрой, акватинтой, лависом и т.д.

По словам Зорина Л.Н., все это многообразие техник чаще всего называют «офортом», объединяя их по способу печати, хотя на самом деле офортом является лишь часть из них. Строго говоря, офорт (по-французски «о»- вода, «форте»- крепкая, т.е. кислота) - техника изготовления металлического клеше с помощью кислоты и вид гравюры на металле, где углубленные элементы печатной формы создаются травлением металла кислотами. Так что ни резцовая гравюра, ни сухая игла, ни меццо-тинто офортами не являются - в этих техниках кислота не применяется. Все эти техники объединяет только способ печати. Рассматривать способ печати каждой техники мы считаем не целесообразным, так как нас интересует художественная сторона вопроса.

Еще одной группой является плоская печать. Наиболее известной техникой плоской печати является литография, т.е. гравюра на камне. Графические листы в этой технике отличаются зернистой фактурой, слой краски не прощупывается, местами виден рыхлый штрих, границы пятен слегка расплывчаты.

Монотипия - еще одна графическая техника плоской печати, не связанная с процессами гравирования. Монотипией принято называть также произведение искусства, полученное путем перенесения изображения с не гравированной доски на бумагу при помощи пресса, вала офортного станка или путем прижатия бумаги к доске пластиной, линейкой или другими предметами. Слово монотипия произошло от греческого «monos» - один и «typos» - отпечаток.

Сегодня известно много самых различных манер монотипии: диотипия, акватипия, акваграфия, негативная монотипия, кляксография, флоротипия (термин предложен Л. Антимоновым), декалькомания.

По характеру изображения и способу печати монотипия близка к графическим техникам, по возможности получения оттенков цвета и колористическому богатству она не уступает живописи, а в получении фактур может превзойти графику и живопись.

Гравюра на картоне занимает смежное положение по отношению к высокой и глубокой печати. При глубоком прорезании материала формы ее можно отнести к высокой (принцип линогравюры, метод аппликации). Если же картон процарапывается или прорезается незначительно, тогда данный вид гравюры относят к глубокой печати.

Гравюра на картоне - особая графическая техника. Изобрел гравюру на картоне в 1924 году советский художник К.В.Кузнецов. Использование дешевого материала, получение с одной печатной формы абсолютно разных оттисков, богатство и разнообразие изобразительных средств, способствовали распространению этой графической техники. Гравюра на картоне по технике исполнения доступна для широкого круга любителей графики, позволяет художнику получать переходы от белого до глубокого черного цвета. При удачном выборе приемов гравирования получают мягкий, живописный оттиск.

Рельеф в гравюре на картоне создается различными способами: поверхность картона может процарапываться иглой, прорезаться резаком, кусочки картона могут наклеиваться, а могут и выбираться слоями из фона. Так же фон может проклеиваться разными клеями, что при печати может давать разнообразные фактуры, или просто светлые пятна. Эта техника печати художественна, образна, декоративна, непредсказуема, интересна в работе.

В итоге данного параграфа, следует отметить, что количество техник печати очень велико. Но в тоже время, исследуя их художественные особенности, всегда можно подобрать технику, подходящую замыслу предстоящей творческой работе.

В первой главе данной пояснительной записки автором работы была проведена исследовательская деятельность, были изучены материалы, дающие в дальнейшем представление о создаваемой серии графических листов. В первом параграфе рассматриваются эстетические представления о красоте и формирование образа роковой красавицы в эпоху модерна, а так же изучается особенности женского образа в плакатном творчестве Альфонса Мухи и орнамент Арт - Нову.

Во втором параграфе автором исследуются техники и технологии печатной графики, рассматриваются их художественные особенности. Результатом этого исследования является выбор одной из техник печати, обоснованный как ее техническими, так и ее художественно-образными характеристиками.

Глава 2. Практическая работа над проектом (создание графических листов)

Целью данной главы является решение ряда задач для выполнения творческого дипломного проекта по созданию серии графических листов на тему «Ты женщина, ты вечность, ты мгновение…» и рассмотрение итогов методического проекта занятий на тему «Женский аллегорический портрет», проводимого в детской художественной школе.

Приоритетными задачами для решения поставленной цели являются:

выявление основных аспектов выбора данной темы для дипломной работы, а так же выбор техники ее выполнения;

выполнение ряда поисков композиции графических листов, и разработка тонового решения в контексте выбранной техники печати;

выполнение картонов графических листов (в натуральную величину);

подготовка и выполнение форм для печати;

выполнение печати (пробная и итоговая);

подготовка работы к экспозиции, оформление;

проведение анализа методического проекта занятий на тему «Аллегорический женский портрет» в технике граттажа.

2.1 Художественная часть

2.1.1 Выбор темы и техники дипломной работы

Нет ни одного художника, нет ни одного писателя, нет ни одного поэта, который бы в своем творчестве не задел тему женской красоты. Каждый хотя бы раз обращал свое внимание к прекрасному, загадочному миру женской души. Названием данной дипломной работы является строчка из стихотворения неизвестного автора, в которой он передал особый женский образ, противопоставляя его разные качества, сравнивая женщину с вечностью и мгновением, вспышкой звезды.

Ты женщина, ты вечность, ты мгновенье,

Ты вспышка звездная у неба на груди,

Нет смерти у тебя и нет рожденья,

Лишь восхожденье Млечного Пути.

Ты путь пройдешь, сгорая без остатка,

И пеплом мне посеребришь глаза,

У вечности веселая повадка:

Быть гибкой и зеленой, как лоза...

И заменять цветение цветеньем,

И возникать, и таять в облаках,

И так его любить, свое мгновенье,

Что вечно погибать в его руках...

Неизвестный автор.

Женщина всегда была музой для творческих личностей, их стимулом к самовыражению. В подтверждение этого можно привести слова одного из графиков модерна Орби Бердслей: «В конце концов, все музы - женщины, и, чтоб владеть ими вполне, надо быть мужчиной». Многие художники ищут свой женский образ, или так сказать идеал женской красоты. В разные времена он имеет свой облик.

В первой главе данной работы автором был рассмотрен новый стиль, или стиль модерн, который стал последним воплощением идеалов романтизма в художественном творчестве, и который проник почти во все сферы искусства в последнее десятилетие ХIХ века. Главным героем, а вернее, героиней нового направления в изобразительном искусстве стала женщина. Длинные, волнообразно ниспадающие волосы, плавные и мягкие линии женского тела особенно хорошо отвечали стилистическим пристрастиям модерна. На полотнах художников нового направления женщина появляется гораздо чаще, чем мужчина. Да и весь характер стиля - женский: в нем ясно чувствуется желание нравиться. Здесь стремление к внешней красивости дополняется склонностью к самолюбованию и изрядной долей кокетства. Не случайно одно из многочисленных прозвищ модерна - стиль женщин и цветов.

Эту женственность искусства конца века, пожалуй, лучше других сумел выразить в своем творчестве чех Альфонс Муха. Искусный рисовальщик, Муха часто придает стилизованным женским фигурам элегантную величественность, дополняя изысканный рисунок экзотическим (для европейца) орнаментом, как будто сошедшим с византийских мозаик.

Автор работы, задумывая серию изображений женской натуры, изучал доступную информацию о работе других художников по этой теме, изучал аналоги их композиционное и смысловое решение. Идея создания серии работ с женскими образами окруженными орнаментом, появилась у автора при подобном изучении именно творчества Альфонса Мухи, и в особенности его плакатного искусства.

Надо сказать, что плакаты Альфонса Мухи выгодно отличались от работ его коллег большей лиричностью, умиротворенностью, нежностью цветовых сочетаний, отказом от крикливости и агрессивности, весьма характерных для большинства произведений данного жанра.

Альфонс Муха отдает безусловное предпочтение спокойной, вполне традиционной композиции, что, по его мнению, должно способствовать пробуждению в зрителе чувства гармонии и возвышенной красоты.

И так отметим, что в ряду причин выбора этой темы:

- интерес в изучении отношения разных художников к женской натуре;

- создание «культа поклонения» женщине в эпоху модерна;

- обширный интерес автора работы к творчеству чешского графика Альфонса Мухи, к его технике выполнения работ, характерным особенностям его творчества (в частности плакатного).

В зависимости от своих замыслов и идей, способностей и возможностей, художник волен выбирать разные средства выражения, будь то живопись, будь то графика.

Каждый вид печатной графики из рассмотренных в первой главе способов гравирования имеет свои особенности в зависимости от материала и используемых инструментов. Так, например, ксилография имеет более контрастный и четкий графический язык, по сравнению с гравюрой на металле. По стилю ксилография склонна к преувеличению, обобщению, тяготеет к яркому, экспрессивному образу. Дерево своевольный неоднородный материал, диктующий собственные условия. Металл же наоборот более организован и податлив. Ксилографии практически не доступны тонкие, нежно-летящие линии, плотная сеть перекрестных штрихов, которые в гравюре на металле создают постепенный переход от светлого пятна к темному. Ксилография больше подходит для создания сатирических произведении, она более народна (лубок). Литография же, в сравнении с другими видами печатной графики, стоит особняком, как самое непосредственное, гибкое и послушное средство выражения художественных замыслов. И материал в данном случае не диктует никаких условий. Художник может рисовать на камне как на бумаге, и созданное им изображение с точностью отпечатается на листе. Но литографии не доступна четкость линии, она менее «графична» в сравнении с ксилографией и гравюрой на металле. Ей свойственны как бархат широкие линии штриха.

Основными же особенностями гравюры на картоне является получение с одной печатной формы абсолютно разных уникальных оттисков, передающих богатство и разнообразие изобразительных средств при работе в этой технике. В качестве материала для печатной формы используется картон различной плотности, но лучше всего использовать твердый, с гладкой поверхностью, например, оргалитом. Гравируют на картоне ножом или офортной иглой, другие инструменты больше рвут, чем прорезают поверхность.

Особенность работы заключается в том, что картон можно прорезать или срывать его верхний слой на небольшую глубину; проскребать изображение иглой; придавать фактурность ножом, наждачной бумагой; делать сквозные прорезы; наклеивать аппликационно другие материалы и т.п. В оттиске получаются пятна разной фактуры и насыщенности. К тому же, эта техника позволяет добиться необычайного фактурного богатства. Гравюра на картоне по технике исполнения доступна для широкого круга любителей графики, позволяет художнику получать переходы от белого до глубокого черного цвета. При удачном выборе приемов гравирования можно получить мягкий, живописный оттиск. Обладая специфическими свойствами и возможностями использования дешевого материала и неограниченным диапазоном изобразительных средств, техника гравюры на картоне является оптимальной для выполнения серии графических листов на тему «Ты женщина, Ты вечность, ты мгновение…».

Для работы над серией графических листов автором работы была выбрана техника гравюры на картоне. Причинами выбора стали:

личное положительное отношение автора работы к этой технике;

специфика работы в технике гравюра на картоне дает возможность экспериментировать с методами гравирования рисунка;

художественные особенности печати по картону, такие как легкость и плавность и бархатистость тональных переходов, что, по мнению автора, наиболее подходят для передачи женского образа.

печатный графика модерн образ

2.1.2 Поиск композиционного и тонового решения (эскизирование)

Дипломная работа представляет собой серию графических листов, а именно автором были разработаны три композиции. Размер каждого листа 34 * 75 см. Выбор данного вытянутого прямоугольного формата графических листов обоснован их композиционным решением, которое было выбрано из ряда эскизных вариантов.

Все листы выполнены как плоскостные, что свойственно декоративным композициям. Они заполнены изображением практически по всей плоскости формата. Здесь необходимо отметить, что в первоначальных поисках автор оставлял значительное пространство между орнаментом, вписанным в полосу по периметру композиции, и фигурой женщины, но работы смотрелись не цельными. В результате автор предпринял меры по исправлению композиции, приданию ей более концентрированной подачи: были добавлены выходящие части орнамента на фон и местами на женскую фигуру, что придало композициям художественной выразительности.

По схеме построения и характеру трактовки композиционное решение данных графических листов является динамичным. Динамика выявлена в направляющих осях женских фигур, которые стремятся к диагональному направлению. Некую статичность несет орнамент работ, этим же он организует и переводит внимание зрителя непосредственно на фигуру девушки.

Все три композиции выполнены в едином стиле, что является необходимым условием эстетического восприятия серии работ. Смысловым центром каждого графического листа является женская фигура, которая окружается растительным орнаментом. Фигуры женщин специально вытянуты автором по пропорциям, это поддерживается выбором настолько удлиненного формата. Все три девушки на работах одеты в длинные платья, подолы которых уведены за орнамент.

Облики каждой из трех красавиц продумывались совместно с окружающим их орнаментом. Эту связь можно заметить в соотношении завитков волос девушек и завитков растительного орнамента, в передаче узора текстуры листьев и подачи складок подолов платьев.

Так же следует отметить, что фигуры красавиц являются доминирующими в данных форматах, а орнамент полностью подчиняется содержанию графических листов. В то же время в данной серии орнамент играет значительную роль. Он заполняет пространство по периметру всей композиции листа, и поддерживается общей стилизацией работ.

Стоит отметить, что автор работы старался передать декоративный стиль, присущий работам чешского художника Альфонса Мухи, старался передать лирический образ и эмоциональное состояние трех граций, по средствам графических особенностей работ художника. Однако на работу автора по созданию композиций повлияло творчество еще одного художника-графика эпохи модерна, это Орби Бердслей. Из его работ автор подчеркнул графическое подчинение линии и пятна своему замыслу.

Чтобы разобрать графические листы по тону, автору необходимо было ориентироваться на поведение материала (в данном случае картона) при печати. Для этого был выполнен пробник небольшого формата в печати, что дало автору возможность определиться с тоном графических листов.

Вследствие этого были продуманы тональные отношения работ. Здесь следует сказать, что было два варианта тонального оформления графических листов. Одним из вариантов было отношение темной фигуры на светлом фоне, другое светлая фигура на темном фоне. Автор работы выбрал второй вариант, который впоследствии продумывался более основательно.

Так как печать гравюры на картоне имеет непредсказуемый результат, то тональное отношения в данных работах корректировались по ходу печати форматов. Это выполнялось разными способами, от протирки излишков краски до втирания краски в плоскость картона.

2.2 Технология и последовательность выполнения работы

Цель данного параграфа пояснение последовательности выполнения работы над серией графических листов:

Задачи:

1.изучение источников и аналогов;

2.выполнение ряда эскизов (поиск композиции);

3.выполнение эскизов в тоне (поиск тонового решения);

4.выполнение рисунка композиций в натуральную величину (создание картонов);

5.выполнение клише и подготовка их к печати;

6.печать пробных оттисков и выявление ошибок;

7. устранение недочетов и печать итоговых графических листов;

8. подготовка к экспозиции готовых эстампов.

Подготовительным этапом к выполнению любого проекта является изучение источников и аналогов, касающихся тематики данной дипломной работы. Автором были изучены женские образы, созданные художниками эпохи модерн, и в частности милые, спокойные, молчаливые красавицы Альфонса Мухи. Так же в поле зрения автора попали работы графика Орби Бердслея, в которых художника заинтересовали графические средства, которыми он передает пластику женских тел, складки их одеяний, их прически.

Автором работы так же были рассмотрены графические техники печати, их художественные особенности, что дало ему возможность выбора подходящей его замыслу техники.

Следующим этапом выполнения любого изобразительного произведения является эскизирование. Автором был создан ряд эскизов, поисков композиции. Из них была выбрана серия небольших эскизов, наиболее удачная, которая в последующем разрабатывалась дальше. Далее были разработаны поиски тонального решения серии графических листов, и так же была выбрана лучшая. После чего рисунок каждой из трех работ был выполнен в натуральную величину.

Что же касается технологии и последовательности выполнения гравюры на картоне, то эта техника графики авторами разных источников рассматривается не однозначно. В основном в книгах описывается принцип работы методом аппликации, что не подходит для выполнения данной работы. Поэтому автор работы самостоятельно рассматривает все этапы изготовления графических листов в технике картонографии.

Первым этапом данной работы является создание клише (формы для печати) и подготовка его к печати. Этот этап можно считать самым главным в работе над графическими листами, так как от приготовленных форм зависит результат, и в последующем исправления ведутся только над небольшими недочетами.

Для изготовления формы необходимы такие материалы как картон толщиной 2-3 мм, калька, канцелярский нож (резак), клей ПВА. Из картона вырезается формат работы по заранее выполненному эскизу, после чего с помощью кальки на него переводят рисунок в «зеркальном» отображении.

Далее следуя эскизу с тональным решением, самые светлые места (белые, или светло серые) покрываются слоем клея ПВА. Темные тона прорезаются резаком (линейные узоры) или прорезанный по периметру темный участок поддевается острием резака и удаляется тонкий (до 1 мм) слой картона. Места средней тональности на картоне остаются не тронутыми. Диапазон светлых и темных пятен при печати зависит от высоты рельефа (прорезанных частей), однако стоит помнить, что если прорезать очень глубоко рисунок может просто не пропечататься. Так же более темного тона в работе можно добиться так называемой «штриховкой», которая в данном случае получается при прорезании резаком ряда линий в нужном направлении.

Что касается в частности работы над серией женских образов, то следует отметить, что линейный орнамент прорезался по заранее покрытой клеем поверхности, что составляло небольшую проблему, так как проклеенный картон режется намного сложнее, чем простой. Так же следует отметить, что такой прием используется автором впервые, и он не был описан ни в одном издании.

Вторым этапом считается печать пробных оттисков и выявление ошибок, допущенных при подготовке клише.

Для печати графических оттисков необходимы инструменты и материалы: офортный станок, типографская краска, газеты, щетинные кисти - флейцы, художественный разбавитель № 4 - пинен (или другой доступный разбавитель), мягкие хлопчатобумажные тряпочки, бумага разной фактуры и толщины (ватман, акварельная бумага).

Для процесса печати обязательно подготавливается рабочее место. На столе расстилаются газеты, подготавливается палитра. Для печати так же готовиться подложка, это лист бумаги готового формата с размеченным положением клише. Подложка готовится для того, что бы работа печаталась сразу на нужном формате листа, с равномерными и просчитанными краями свободного поля.

Клише, подготовленное для печати, покрывают краской при помощи толстого флейца, при этом ее втирают круговыми движениями в плоскость картона, особенно в тех местах, где прорезан узор. Излишки краски убираются с формы с помощью тряпочек, причем со светлых мест, покрытых клеем, она убирается более тщательно.

Уже покрытые краской формы прокатывают на офортном станке. При пробной печати экспериментируют с качеством бумаги, ее плотностью, смачивают ее или же оставляют сухой. Выбирая для себя лучший вариант, автор смотрит на возможность корректировки формы для устранения погрешностей, исправления ошибок.

Третьим же этапом можно считать исправление печатных форм и печать итоговых работ. Исправление форм проходит по принципу их изготовления, то есть если необходимо добавить тон, поверхность картона прорезается, если же наоборот сделать светлой, то покрывается клеевым слоем. Печать итоговых эстампов проходит, так же как и пробная только с учетом выбранной плотности и тональности бумаги. Так же следует учитывать опыт печати предыдущих работ, то есть опыт работы за офортным станом (учитывать возможности усиления давления вала офортного станка для получения необходимого тона).

И, наконец, завершающим этапом работы является подготовка графических листов к экспозиции. Каждый готовый оттиск, будь он пробным либо итоговым, подписывается карандашом или пером (ручкой) снизу. В данной надписи указываются: автор, название, техника, номер оттиска, количество оттисков и год исполнения.

Итоговые работы оформляются паспорту и в рамки под стекло. Выбор формата паспорту и размера рамы зависит от размеров эстампов. Если работа небольшая, то паспорту обычно большое, и наоборот. С рамами же все проще, графику редко оформляют в толстый багет. Обычно толщина рамы колеблется от 1 до 3 см, в зависимости от формата работы и целостного восприятия.

В итоге следует отметить, что техника печати гравюры на картоне очень интересна. При работе можно варьировать технические свойства картона, то есть применять разные методы создания рельефа (аппликационный, прорезной). Так же можно экспериментировать с нанесением красочного слоя на клише при печати эстампов (наносить краску валиком или же флейцем), частично или полностью убирать излишки краски, руководствуясь задумкой, использовать разные материалы для получения рельефа (разные клеи дают разные фактуры, использование рельефной пасты).

2.3 Методический проект занятий на тему «Аллегорический женский портрет. Граттаж»

Целью данного параграфа является анализирование проведенных занятий на тему «Аллегорический женский портрет. Граттаж».

Задачи:

Выявление роли печатной графики как предмета в системе дополнительного образования;

Проведение анализа методических программ по печатной графике и программ по изобразительному искусству, в которых опираются на печатные техники;

Анализирование занятий, проведенных на тему «Аллегорический женский портрет».

2.3.1 Роль печатной графики как предмета в системе дополнительного образования

Искусство - одно из интереснейших явлений в жизни общества, неотъемлемая часть человеческой деятельности, играющая значительную роль в развитии не только отдельной личности, но и общества. Чтобы передать мысли, чувства, идеи людей во вполне конкретной форме пластическое искусство воплотилось в различных видах: архитектура, скульптура, живопись, декоративно-прикладное искусство и графика. Каждый вид искусства обладает своей спецификой, средствами и приемами создания художественного образа. Графика как один из видов искусства имеет собственный язык и своеобразие; в своем арсенале имеет массу художественных возможностей, воспользовавшись которыми мастер создает неповторимые шедевры. В связи с творческим характером графики она уживается и с современными тенденциями развития искусства, находя себя в дизайне.

Искусство печатной графики представляет собой единый художественно-творческий и учебно-познавательный процесс, который позволяет развить воображение, фантазию, приобрести особое видение мира и утонченность восприятия, а так же теоретические знания и практические навыки в этой области.

Художественное образование, вовлекая ребенка в процесс общения с подлинным искусством, способствует воспитанию лучших эстетических и нравственных качеств как основы формирующейся личности. Особое место в этом процессе принадлежит искусству графики. Графика не всегда воспринимается адекватно, главным образом, из-за недостаточного знакомства с этим видом искусства. Поэтому приобщение к графике - насущная потребность художественной педагогики.

Важнейшей частью искусства графики остается эстамп. Как средство художественной педагогики, он разворачивает перед учителем широкие возможности. Воспитание будущего зрителя становится особенно эффективным в условиях практического знакомства с искусством печатной графики. Формирование творческой личности в процессе работы над эстампом происходит в особой творческой атмосфере. Весь процесс его создания учит умению вести работу целенаправленно, целостно ее воспринимать, осознанно подходить к работе в материале. Эстамп расширяет возможности плодотворной самореализации учащихся.

Однако преподавание печатной графики детям, в том числе в сфере дополнительного образования, до сих пор остается малоизученной областью художественной педагогики. В этом нет вины педагогов: занятия печатной графикой предполагают наличие определенной материально-технической базы. Тем не менее, существует возможность знакомства с искусством эстампа с помощью технически несложных и в то же время профессиональных его разновидностей.

Особое место в этом ряду могут и должны занимать такие техники как гравюра на картоне (аппликация на картоне), линогравюра, граттаж, монотипия и диатипия. Для работы в этих техниках оборудование и материалы достаточно доступны. Здесь препятствием является недостаток информации у художников-педагогов об особенностях их художественно-выразительного языка и техник исполнения.

2.3.2 Анализ методических программ по печатной графике

Автором данной дипломной работы был рассмотрен ряд программ по предмету печатная графика, а так же программы по изобразительному искусству, в которых авторы опираются на техники графики. Среди них такие программы, как «Прикосновение (печатные техники)» Е.И. Коротеевой, «Печатная графика» И.В. Савельевой, «Изобразительное творчество» Н.В. Гросула.

Изучая данные программы, автор определил для себя ряд критериев, по которым будут описываться программы. Среди них такие, как концепция программы (возраст детей, вид образования), основные аспекты и задачи программы, деятельность на которую направлена программа (вид графической техники) и ее содержание.

Е.И. Коротеева в своей программе «Прикосновение» предполагает работу с детьми разного возраста (то 7 до15лет), объединяя их в одну группы до 10 человек. Программа рассчитана на применение ее в системе дополнительного образования.

Целью данной программы автор определил развитие интереса детей к изобразительной деятельности и творческой активности в процессе освоения графических печатных техник. Программа предусматривает реализацию педагогических, познавательных и творческих задач. Педагогические задачи, определенные Коротеевой Е.И., предполагают формирование таких свойств личности, как внимание, осознанность в действиях, усидчивость, целеустремленность, аккуратность, художественный вкус, стремление к экспериментированию, творческая инициатива. Познавательные задачи реализуются через поиск детьми новых знаний в области изобразительного искусства и познание своих возможностей путем соединения личного опыта с реализацией заданных действий. По словам автора, творческие задачи данной программы - это те задачи, которые требуют от ребенка комбинирования известных приемов художественной деятельности и главным образом самостоятельно найденных в результате экспериментирования с художественными материалами.

В данной программе очень четко сформулирован учебно-тематический план и содержание каждого занятия. Программа рассчитана на 21 занятие, в процессе которых дети знакомятся с такими техниками как монотипия, акватипия, диатипия, печать с картонного клише, печать губкой, печать заданной формой. В данной программе также автор дает практические советы, ориентируясь на которые другие педагоги могут свободно овладевать методами работы с детьми в данных техниках печати.

Программа «Печатная графика» И.В. Савельевой рассчитана на определенный возраст детей (от 13лет), что предполагает ее применение в системе дополнительного и в системе специального образования. Автор программы очень кратко формулирует цели и задачи. Для нее являются приоритетными знания, умения, навыки техник печатной графики. В тематический план данного курса внесены такие аспекты как практическая работа в технике гравюра на картоне, в технике граттаж, в технике сухая игла, в монотипия и работа в технике линогравюра.

Эта программа очень интересна тем, что в ней автор дает курс лекций по приемам работы в данных техниках, теоретические основы создания художественного образа, описывает выразительные средства графики, дает основы композиции. По мнению автора дипломной работы, эта программа дает фундаментальную основу для работы педагога по этой программе и дает возможность создания адаптированной программы по курсу печатной графики.

Для автора дипломной работы стала интересна программа «Изобразительное творчество» Н.В. Гросула. Программа ориентирована на работу в системе дополнительного образования, однако несложность приемов и тематика, описанных автором занятий, может стать основой для работы в системе общего образования. В ней автор описывает работу групп разных по возрасту, в ней автор распределяет тематики и техники работы по возрастным принципам. Естественно, что каждой возрастной группе предлагается отдельная программа, в которой учитываются особенности детей и связанные с этим творческие возможности и предпочтения для более адекватного самовыражения в том или ином виде изобразительной деятельности.

Автора дипломной работы заинтересовало то, как Н.В. Гросул варьирует техниками работы с детьми. Не малое место среди методов работы автор отдает печатным техникам графики: монотипия, граттаж (воскография). Работа в данных техниках описана в возрастных группах от 10 до 16 лет.

Так же следует отметить, что автором дипломной работы были изучены другие программы по изобразительному искусству, но нельзя сказать, что авторы данных программ уделяют должное внимание печатным техникам графики.

2.3.3 Анализирование занятий, проведенных на тему «Аллегорический женский портрет»

Занятия по теме «Аллегорический женский образ» проводились автором дипломной работы во время педагогической практики, которую он проходил в Школе искусств города Сыктывкара. Для данного методического проекта был выбран 1А класс, данного учебного заведения. Этот класс можно назвать разновозрастным, так как в нем обучаются дети от 11 до 14 лет.

Согласовав возможность проведения данного методического проекта с преподавателем данного класса, автором дипломной работы был спланирован ряд занятий (5 уроков), на которых дети выполняли графическую работу в технике граттажа.

Выбор данной тематики и техники выполнения обусловлен работой над темой дипломной работы. Автор планировал выполнение проекта в технике гравюры на картоне, но впоследствии изменил выбор техники на граттаж. Это объясняется тем, что работа в технике граттажа более доступна по техническим средствам и методам работы.

Целью данного проекта является выполнение учащимися проектной работы в технике граттажа.

Обучающими задачами данного проекта являются:

формирование знаний об аллегории в изобразительном творчестве, о граттаже, как о графической технике;

формирование навыков работы в технике граттажа;

формирование навыков в составлении станковой композиции.

Развивающие задачи данного проекта автор формулирует так:

развитие внимания в процессе изучения аналогов работ;

развитие умения анализировать работы других художников и графиков;

развитие творческих способностей учащихся;

формирование последовательного выполнения работы над проектом;

Воспитывающими задачами являются:

формирование интереса детей, как к проектной деятельности, так и к работе в технике граттажа;

воспитание эстетического восприятия окружающей действительности;

воспитание аккуратности, усидчивости, наблюдательности, самостоятельности.

Для проведения занятий автором было спланированы действия учеников по проекту. Для объяснения работы по методу проектной деятельности, учащимся была представлена, так сказать установочная презентация, в которой детям объясняются этапы работы.

В результате 5-ти уроков (один урок в неделю) учащимися была проведена огромная работа по выполнению эскизов, подготовки формата для выполнения граттажа и собственно выполнения самой графической работы. В целом автор дипломной работы очень доволен результатами. Ребята не только научились работать в этой технике, но и вести последовательную работу над проектом. Единственным минусом данной работы автор считает очень маленькое количество часов, предоставленное для выполнения творческого проекта, поэтому самостоятельный поиск информации (предусмотренный в проектной деятельности) пришлось заменить на уже полностью сформированную презентацию, в которой было полностью изложена обучающая информация, последовательность выполнения предстоящей работы и примеры ожидаемого результата. Учащимся оставалось, следуя последовательности, выполнить данное задание.

В процессе работы учащихся над творческим проектом, со стороны учителя (автора дипломной работы) постоянно велся контроль за действиями учащихся. В данном проекте роль учителя носила консультативный характер.

Анализируя проведенные занятия, хочется отметить, что автор работы пытался всячески заинтересовать данной проектной деятельностью учеников. Для этого автор, продумал ряд занятий, используя современные педагогические технологии и используя современные технические средства. Данные занятия способствовали активизации познавательной деятельности учащихся, ведь детей всегда привлекает что-то новое.

В процессе реализации проектной деятельности у учащихся сформировалась устойчивая мотивация дальнейшей работы в технике граттажа, сформировались навыки работы в данной технике и в целом вести работу по методу проекта.

Автор проекта считает, что добился поставленной цели, ведь в результате ученики выполнили замечательные работы на тему «Аллегорический женский портрет» (см. приложение).

Итак, автор считает, что в процесс художественного образования необходимо вводить новые техники и приемы. В частности это касается работы в графических печатных техниках, так как работа в них способствует развитию творческого мышления, создает в понимании учащихся понятие последовательной работы (поэтапной). Так же, по мнению автора, в процесс обучения стоит вводить проектную деятельность, так как в процессе ее учащиеся становятся более самостоятельными.

Заключение

В ходе работы над серией графических листов «Ты женщина, ты вечность, ты мгновение…», автором был изучен ряд источников касающихся как темы, так и техники выполнения печатной графики (гравюры на картоне).

Работа над дипломным проектом включила в себя поиск источников и аналогов для изучения, составление эскизного ряда, работу по выполнению клише к серии графических листов и непосредственно печать самих эстампов.

В первой главе данной работы автором был рассмотрен стиль модерн, который стал последним воплощением идеалов романтизма в художественном творчестве, и который проник почти во все сферы искусства в последнее десятилетие ХIХ века. Главным героем, а вернее, героиней нового направления в изобразительном искусстве стала женщина. Длинные, волнообразно ниспадающие волосы, плавные и мягкие линии женского тела особенно хорошо отвечали стилистическим пристрастиям модерна. На полотнах художников нового направления женщина появляется гораздо чаще, чем мужчина. Да и весь характер стиля - женский: в нем ясно чувствуется желание нравиться. Здесь стремление к внешней красивости дополняется склонностью к самолюбованию и изрядной долей кокетства. Не случайно одно из многочисленных прозвищ модерна - стиль женщин и цветов. Эту женственность искусства конца века, пожалуй, лучше других сумел выразить в своем творчестве чех Альфонс Муха.

Автор работы, задумывая серию изображений женской натуры, изучал доступную информацию о работе других художников по этой теме, изучал аналоги их композиционное и смысловое решение. Идея создания серии работ с женскими образами окруженными орнаментом, появилась у автора при подобном изучении именно творчества Альфонса Мухи, и в особенности его плакатного искусства.

Во втором параграфе автором исследуются техники и технологии печатной графики, рассматриваются их художественные особенности. Результатом этого исследования является выбор одной из техник печати, обоснованный как ее техническими, так и ее художественно-образными характеристиками.

Для работы над серией графических листов автором работы была выбрана техника гравюры на картоне. Основной причиной этого выбора являются художественные особенности печати по картону, такие как легкость и плавность и бархатистость тональных переходов, что, по мнению автора, наиболее подходят для передачи женского образа.

Все три композиции выполнены в едином стиле, что является необходимым условием эстетического восприятия серии работ. Смысловым центром каждого графического листа является женская фигура, которая окружается растительным орнаментом. Фигуры женщин специально вытянуты автором по пропорциям, это поддерживается выбором настолько удлиненного формата. Все три девушки на работах одеты в длинные платья, подолы которых уведены за орнамент.

Облик каждой из трех красавиц продумывался совместно с окружающим его орнаментом. Эту связь можно заметить в соотношении завитков волос девушек и завитков растительного орнамента, в передаче узора текстуры листьев и подачи складок подолов платьев.

Так же следует отметить, что фигуры красавиц являются доминирующими в данных форматах, а орнамент полностью подчиняется содержанию графических листов. В то же время в данной серии орнамент играет значительную роль. Он заполняет пространство по периметру всей композиции листа, и поддерживается общей стилизацией и декоративностью работ.

В целом автор считает, что работа состоялась как оригинальная серия эстампов. Работа в печатной технике гравюры на картоне является увлекательным занятием, по которому можно разработать методико-педагогическую программу для изучения детьми художественных школ этой техники.

В данной же работе автором описывается творческий проект на тему «Аллегорический женский портрет», выполненный учащимися Школы искусств города Сыктывкара в технике граттажа. Как тематика, так и техника выполнения работы над проектом тесно связаны с разработкой дипломной работы.

Список используемой литературы

1. Акварель. Рисунок. Эстамп. Станковая графика Москвы 1960-1980-е годы: альбом. М.: Советский художник, 1987. - 346 с.

2. Альфонс Муха. Под ред. Сары Муха. Пер. с англ. М.: Магма, 2006. - 160 с., ил.

3. Анхель Фернандес, Габриэль Мартин Ройг. Рисунок для модельеров. М.: АРТ-РОДНИК, 2007. - 192 с.

4. Бесчастнов М.П. Черно-белая графика. - М.: Арт-Родник, 2002. - 230 с.

5. Борисова Е.А. Русский модерн: альбом. М.: Галарт, 1998. - 42 с.

6. Бранский В.П. Искусство и философия. Калининград. 1999. - 506 с.

7. Введение в научное исследование по педагогике: Учеб. пособие для студентов пед. институтов. / Под ред. В.И. Журавлева. М.: Просвещение, 1988. - 260 с.

8. Вилер Уильям. Декоративные цветы (По работам М.П. Вернея). М.: Магма, 2002. - 102 с.

9. Герчук Ю.Я. Что такое орнамент? М.: Галат, 2001. - 68 с.

10. Голубева О.Л. Основы композиции: Учеб. пособие. М.: Искусство, 2004. - 120 с.

11. Журов А.П., Третьякова Е.М. Гравюра на дереве. М.: Искусство, 1977. - 246 с.

12. Западноевропейское искусство второй половины 19 века. Сборник статей. Под ред. Самарканской В.И. М.: Искусство, 2003. - 280 с.

13. Звонцов В.М. Основы понимания графики. М.: Издательство Академии художеств СССР, 1963. - 71 с.

14. Звонцов В.М., Шистко В.И. Офорт. М.: Искусство, 1971. - 117 с.

15. Зорин Л.Н. Эстамп: Руководство по графическим и печатным техникам. М.: Астрель, 2004. - 110 с.

16. Ивановская В.И. Орнамент стиля модерн. М.: Астрель, 2007. - 118 с.

17. Искусство: Энциклопедия. / Под ред. Платонова Н.И. М.: Росмэн-пресс, 2004. - 480 с.

18. Кабаков В. Графика. М.: Лето, 2006. - 256 с., ил.

19. Кар Л. Прерафаэлиты. Модернизм по-английски. М.: Белый город, 2003. - 160 с.

20. Кириченко Е.И. Арт-Нуво. М.: Искусство, 1975. - 120 с.

21. Концепция профильного обучения в учреждениях общего и среднего образования // Школьные технологии. - 2002. - №4.

22. Концепция художественного образования в Российской Федерации // Искусство в школе. - 2002. - №2.

23. Лернер П.С. Профильное образование: взаимодействие противоположностей // Школьные технологии. - 2002. - №6.

24. Лещинский А.А. Основы графики: Учеб. пособие. Гродно: ГрГУ, 2003. - 194 с.

25. Паранюшкин Р.В. Композиция: теория и практика изобразительного искусства. Ростов-на-Дону: Феникс, 2005. - 79 с.

26. Расинэ О. Орнамент всех времен и стилей. М.: Арт - Родник, 2008. - 168 с.

27. Сарабьянов Д.В. Модерн. История стиля. М.: Галарт, 2001. - 158 с.

28. Сарабьянов Д.В. Стиль модерн. М.: Галарт, 1989. - 216 с.

29. Светлов И.В. Густав Климт. М.: Белый город, 2005. - 180 с.

30. Смит Р. Настольная книга художника: Оборудование, материалы, процессы, техники. М.: Астрель, 2004. - 384 с.

31. Турчин В.С. Социальные и эстетические противоречия стиля модерн. История. М.: Искусство, 1977. - 360 с.

32. Ульмер Р. Альфонс Муха. М.: Арт - родник, 2002. - 86 с.

33. Фаворский В.А. Теория графики. М.: Искусство, 1988. - 128 с.

34. Фокина Л.В. Орнамент: Учебное пособие. М.: Белый город, 2005. - 90 с.

35. Харди Уильям. Путеводитель по стилю Арт Нуво. М.: Радуга, 1999. - 118 с.

36. Художественная галерея. Густав Климт. Под ред. А. Панфилова. М.: Бурда, 2005. - 31 с.

37. Художественная графика. Эстамп: Методическое пособие. / Сост. Масалимов Т.Х. Уфа: Изд-во БГПУ, 2003. - 66 с.

38. Чистяков С.Н., Лернер П.С., Родичев Н.Ф., Кузина О.В., Кропивянская С.О. Профильное обучение и новые условия подготовки // Школьные технологии. - 2002. - №1.

39. Шедевры графики. Обри Бердслей. Под ред. М. Янковской. М.: Эксмо, 2006. - 216 с.

40. Юсов Б.П. Современная концепция образовательной области «Искусство» в школе // Виды искусств и их взаимодействие. М., 2001. - 56 с.

41. Schmutzler, R. Art nouveau, Jugendstil / R. Schmutzler. - Stuttgart: Hatje, 1962.

42. Art Nouveau Ornaments. L'Aventurine, 2000. - 380 s.

43. http://mucha.ru/

44. http://staratel.com/pictures/modern_/mucha/main.htm

Размещено на Allbest.ru