Поп–музыка как явление в советском пространстве

Также, благодаря усилиям Ленинградского рок - клуба стали поп такие группы как: «Зоопарк», «Кино», «Алиса», «Телевизор», «Ноль», «Аукцион», «Популярная механика».

«Зоопарк - вторая ленинградская группа нового поколения. Итак, они пели обо всем, что видели вокруг. А на упреки в "джамбулыцине" от их имени ответил А. Троицкий: "По-моему, петь и надо о том, что видишь". Разумеется, подобное отношение к тематике творчества, сразу же включившее в его орбиту такие предметы, как пьянство, секс, преступность, политика, сразу же поставило музыкантов "новой волны" в крайне уязвимое положение по сравнению с предшествующим поколением рокеров.

Однако молодые музыканты бодро и смело шли вперед: соглашались на бесплатные концерты, пели, где только можно, играли на чем угодно - все это опять-таки отличало их от старших товарищей.

Став содержательными, тексты приблизились к настоящей поэзии. Собственно, кондовость текстов прежде всего и ставилась в вину советскому року аристократическими поклонниками "новой волны". Советским "нью-вейверам" пришлось повторить опыт английских коллег.

Упростив музыку и избавив себя от соревнований в виртуозности и от погони за дорогими синтезаторами, они сделали текст равноправным компонентом в составе рок - композиции.

Примат музыки был отвергнут. Соответственно, на концертах и при записи слова песен должны были по крайней мере доходить до публики, ничем по дороге не заглушаясь: ни грохотом барабанов, ни гитарным "соляком".

Но здесь наши ребята сделали свой самостоятельный шаг в сторону от западного опыта. Шаг этот был вынужденным, но имел весьма серьезные исторические последствия. Они стали время от времени давать концерты вообще без электрических инструментов, с обычными акустическими гитарами, бонгами, флейтами и тому подобным "несерьезным", с точки зрения рок - классики, аккомпанементом» Смирнов И. - Время Колокольчиков, 1994 - Издательство Инто. С-24.

К середине 80-х годов первенство в музыкальных экспериментах пытается перехватить Московская рок - лаборатория.

«Чтобы контролировать спонтанную концертную деятельность, в Москве 23 октября 1985 года, по указу тогдашнего первого секретаря МГК КПСС Виктора Гришина при Едином научно - методическом центре Главного управления культуры Исполкома Моссовета была организована рок - лаборатория. Первым директором стал Булат Турсунович Мусурманкулов, позже его сменила Ольга Николаевна Опрятная. Московская рок - лаборатория объединила почти все существовавшие на то время московские и подмосковные команды т. н. «золотого подполья 80-х»: «Черный обелиск», «Альянс», «Ария», «Бахыт - Компот», «Браво», «Бригада С», «Ва-банкъ», «Звуки Му», «Коррозия металла», «Крематорий», «Монгол Шуудан», «НАИВ», «Ногу свело!», «Центр» https://ru.wikipedia.org/wiki/Московская_рок-лаборатория.

Среди московских рок - коллективов необходимо отметить творчество группы «Автограф» созданную А. Ситковецким и работавшую в стиле прогрессив - рок. Построение их музыкальных композиций во многом перекликалось с творчеством английских рок - групп: Pink Floyd, Yes, ELO. Оригинальное и яркое звучание этой группе придавал вокал солиста Артура Беркута. Профессиональное звучание этого коллектива снискало успех не только у отечественного зрителя, но и за рубежом.

В это же время в различных городах советского союза возникает рок - движение, объединяющее наиболее яркие коллективы. Значимым центром рок - движения становится столица Урала - город Свердловск.

«После Москвы и Ленинграда уральский индустриальный центр Свердловск стал третьим по значимости центром русского рока, давшим такие группы, как «Урфин Джюс», «Чайф», «Наутилус помпилиус», «Настя» и др» http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/muzyka/ROK-MUZIKA_V_ROSSII.html?page=0,2.

Большой успех у публики группы «Чайф», образованной Владимиром Шахриным, Владимиром Бегуновым и Олегом Решетниковым, объяснялся удачным сочетанием в их творчестве рок-н-рольного начала и этнических русских интонаций, характерных для кантри - рока. Эта «народность» песенных интонаций позволила коллективу успешно существовать до сегодняшнего времени.

В 1987 году произошло «новое открытие» свердловской группы Наутилус Помпилиус, организованной В. Бутусовым. «Протестное» звучание их хитов «Скованные одной цепью» и «Гудбай Америка» принесло им большую популярность среди молодежи конца 80-х.

Говоря о «протестных» настроениях среди молодых людей конца 80 -х годов, нужно отметить огромную потребность в обществе в лидере, передававшим бы эти настроения через новую музыку. Совершенно спонтанно и неожиданно для многих выразителем новых настроений стал Виктор Цой и группа Кино. Феномен этого коллектива заключается в том, что содержание их песен не носило временный, коньюктурный характер, а обобщало актуальные тогда мысли с общефилософскими человеческими ценностями о различных гранях нашей жизни.

«Кино» - одна из самых популярных советских рок - групп 1980 -х годов. Лидером, автором практически всех текстов и музыки неизменно оставался Виктор Цой. Стилистически группа ушла от многих традиционных элементов русского рока, в частности вместо обычных ударных установок нередко использовались разнообразные программируемые эффекты, создаваемые посредством драм-машин, что порой придавало звучанию налёт «дискотечности» или «попсовости». Тематическая составляющая лирики на раннем этапе творчества отражает подростковую обыденность и драматические переживания по поводу любви, благодаря чему музыканты удостоились звания «новые романтики»; в более же поздних текстах героика и протест сочетаются с трагичностью мироощущения.

Популярность «Кино» с годами постоянно росла, если вначале музыканты играли лишь на квартирниках и подвергались жёсткой критике как со стороны официальной, так и подпольной прессы, то в конце десятилетия их пластинки распространялись миллионными тиражами, а на концерты собирались целые стадионы поклонников. Группа породила феномен «киномании», усилившийся после трагической гибели Виктора Цоя и существующий по сей день -- место работы музыканта стало объектом паломничества многочисленных фанатов со всех стран постсоветского пространства, а в Кривоарбатском переулке (Москва) появилась так называемая «стена Цоя», которую поклонники исписали цитатами из песен и признаниями в любви к творчеству группы. «Кино» часто находит отражение в массовой культуре, оставленное ими наследие высоко оценивается сегодняшними обозревателями и музыковедами» https://ru.wikipedia.org/wiki/Кино_(группа).

«Музыка - это странная вещь. Вроде бы она аполитична, но та музыка, которая появилась, я имею в виду не джаз, который был полузапрещен в свое время, но именно в роке, слова имели гигантское значение. Группа "Кино" - это что - то, чего не было раньше» http://pozneronline.ru/2015/08/12173/ - Познер В. ТАСС.

Общеизвестной является история, что Виктор Цой, относящийся к «поколению дворников и сторожей», в 1986 году устроился работать кочегаром в Ленинградскую котельную, которую впоследствии называли «Камчатка», очевидно для того, чтобы иметь свободное время для творчества. В то время так поступали многие альтернативные музыканты, так как советские законы уголовно преследовали нигде официально не работающих людей. В дальнейшем эта котельная стала местом паломничества для многочисленных фанатов группы Кино.

Первые песни Виктора Цоя носили любовный и даже инфантильный характер, но по мере роста популярности тексты обретали большую глубину и значимость. Значительным импульсом для роста популярности Цоя стало его участие в фильмах «Асса» (1987 год, режиссер Сергей Соловьев) и «Игла» (1988 год, режиссер Рашид Нугманов), где он снялся в главной роли.

Необходимо отметить, что концертному коммерческому успеху в масштабах всей страны во многом содействовал начинающий тогда продюсер Юрий Айзейншпис, работающий с группой в качестве концертного директора. К концу 80ых годов успех группы Кино позволял собирать огромные концертные площадки и стадионы.

Группу Кино можно назвать самым ярким явлением в андеграунде второй половины 80-х годов. Несмотря на трагическую гибель лидера группы в автокатастрофе (15 августа 1990 года) его творчество вызывает огромный интерес на протяжении последних 30 лет. Продолжают существовать фан - клубы поклонников его творчества, многие исполнители из различных жанров создают кавер - версии его песен.

2.2 Новации в музыкальном телевидении 80-х годов

Несмотря на продолжавшие существовать государственные ограничения в коммерческой деятельности в конце 80-х годов в СССР начинает зарождаться индустрия отечественного шоу - бизнеса. Начинают активно использоваться медиа - ресурсы для коммерческой «раскрутки» исполнителей и музыкальных групп.

Застрагивая эту тему, невозможно обойти продюсерскую деятельность мега - популярной в то время советской эстрадной певицы Аллы Пугачевой. Во многом она заимствовала зарубежный опыт, опробованный в западной популярной музыке на протяжении десятилетий.

Очень распространенной формой в создании концертных шоу всегда были сборные концерты, в которых объединялись выступления звезды и начинающих молодых исполнителей. Для уже популярного статусного артиста это означало поддержание собственной популярности и привлечение более молодых зрителей, а начинающим артистам это давало возможность выступить перед широкой аудиторией и появится на телевидении. Концертные организации СССР всегда охотно приглашали А. Пугачеву для концертных выступлений, а телевидение предоставляло ей эфиры, так как это повышало зрительский рейтинг. Пользуясь этим, в 1989 году Пугачева, возможно испытывая временный творческий кризис, создала новую шоу - программу «Рождественские встречи».

Съемки этого шоу происходили в одном из самых крупных московских стадионов - «Олимпийский». Первая программа была снята в 1989 году и была показана по центральному телевидению в новогодние праздники. Эта программа просуществовала почти 10 лет и позволила Алле Пугачевой помочь многим молодым исполнителям. Можно утверждать, что большая часть эстрадных звезд, существующих с 80-х годов по настоящее время, смогли состояться благодаря этому шоу.

Многим исполнителям А. Пугачева помогала как режиссер в нахождении собственного имиджа и подборе репертуара. Среди этих артистов можно назвать: Филиппа Киркорова, Владимира Преснякова, Ольгу Кормухину, Жанну Агузарову, группу «А - Студио», Кристину Орбакайте, группу «Любэ», дуэт «Кабаре - академия» и Лолита Милявская. Несмотря на то, что сама певица не считает себя продюсером, по сути она стала одним из первых отечественных продюсеров, стоявшим у истоков отечественного шоу - бизнеса.

В 80-е годы отечественное музыкальное телевидение стало более демократичным и разнообразным, появилось много новых программ. В 1983 году впервые вышла в эфир телепрограмма «Шире круг». Ее особенностью было одновременное участие самодеятельных и профессиональных певцов, артистов цирка, разговорного жанра и фольклора.

Эта программа была синтетической и преследовала цель популяризации любительского творчества и творчества молодых профессиональных артистов. Благодаря телевизионному шоу «Шире круг» перед широкой аудиторией впервые появились Филипп Киркоров, Алексей Глызин, Ольга Зарубина, Александр Серов, Юрий Лоза, Леонид Агутин, Дмитрий Маликов, Александр Малинин.

Новым синтетическим явлением на советском телевидении стала телепрограмма «Новогодний аттракцион», просуществовавшая с 1982 по 1985 год. Шоу снималось в московском цирке, где были объединены выступления артистов цирка и эстрады. Режиссером этой программы был известный по многим телевизионным постановкам Е.Гинзбург, а ведущими были певица Алла Пугачева и иллюзионист Игорь Кио. Впервые были предприняты попытки синтезировать разные виды искусств и освоить новую, необычную для того времени сценографию. В «Новогоднем аттракционе» принимали участие не только известные отечественные вокалисты, такие как Валерий Леонтьев, Анни Вески, София Ротару, но и популярные артисты театра и кино: Людмила Гурченко, Михаил Боярский, Александр Абдулов. Частыми гостями на съемках этого шоу были зарубежные артисты: Марыля Родович, Бисер Киров, Джани Моранди и другие.

С началом «перестройки» в музыкальном телевидении возникли две параллельные тенденции: первая продолжала популяризацию традиционной эстрады, а вторая - все больше стала отражать движение музыкального андеграунда. Собственно, эти тенденции были отражением естественного музыкального развития в отечественной поп - музыке.

Появившись в 1984 году, телепрограмма «Музыкальный ринг» пыталась передать новые тенденции в развитии плюрализма и свободы слова. Прообразом данной программы стало английское телешоу «Juke Box Jury», построенная на соревновании певцов и музыкальных коллективов, выступающих без фонограммы. Первыми участниками программы стали в основном рок -музыканты и группы (Макаревич и «Машина Времени», Курехин, «Телевизор», «Секрет», «Звуки Му»), а также наиболее популярные поп - исполнители: Алла Пугачева, Валерий Леонтьев и другие. Необычной частью телевизионного шоу были ответы исполнителей на каверзные вопросы зрителей, находящихся в зале.

В 1986 году знаменательным событием стал организованный главной музыкальной редакцией ЦТ международный песенный конкурс «Юрмала - 86». Вдохновителем и председателем жюри стал популярный в СССР латвийский композитор и пианист Раймонд Паулс. Конкурс проходил в латвийском курортном городе Юрмала, куда съезжались не только многочисленные артисты, но и туристы. Это сделало ежегодный конкурс одним из первых «тусовочных» мест и своеобразной ярмаркой молодых исполнителей для появляющихся продюсеров.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Популярная музыка, как наиболее значимая часть массовой культуры, объединяет в себе самые различные направления в индустрии развлечений, такие как грамм - запись, концертные шоу - программы, музыкальное телевидение, музыкальные конкурсы. Ее развитие во всем мире тесно взаимосвязано с различными гранями развития общества, событиями, происходящими в нем, и естественным образом отражает технический прогресс.

Развитие легкой музыки в СССР в период 70-х и 80-х годов 20 - го столетия, является наиболее бурным и многогранным. По прошествии достаточно длительного отрезка времени в 30 лет, можно сделать некоторые выводы и обобщения.

После распада Советского Союза в 1991 году в нашем обществе долгое время существовало предвзятое отношение ко всему, что происходило в эстрадной музыке в советский период. Средствами массовой информации и некоторыми деятелями навязывалось мнение, что наша эстрадная музыка очень отставала в своем развитии, в сравнении с западной. Это мнение поддерживалось «устойчивой аллергией» к коммунистической идеологии и многочисленным запретам. Все это породило в 90-е годы период «временного примитивизма» в легкой музыке и огромное количество «непоющих певцов» и расцвет бытовых форм музицирования на сцене. Потребовалось почти 10 лет, прежде чем отечественные музыканты «перестали догонять запад» и занялись, собственно, творчеством.

Следует отметить, что, несмотря на действительно существовавшие в советский период идеологические перверсии, легкая музыка развивалась своим самобытным путем и не была полностью изолирована от влияния западной поп - индустрии. Многие критики и отечественные музыканты сейчас отмечают значительную роль последнего двадцатилетнего периода в советской эстрадной музыке.

70-е и 80-е годы были временем экспериментов и поиска новых музыкальных сценических форм. В это время были созданы первые советские рок - оперы: «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» (рок-опера Алексея Рыбникова и Павла Грушко, одна из первых рок - опер СССР), а также «Юнона и Авось» (одна из наиболее известных советских рок - опер).

Начавшие еще в 60 -е годы, активно продолжали развиваться музыкальные эксперименты в области электронного звучания (творчество советского композитора Э.Артемьева, латвийская группа «Зодиак»).

Говоря об этом периоде, нельзя не сказать о значительном развитии музыкальной культуры во многих союзных республиках СССР. Общее пространство Советского Союза и существовавшая идея интернационализма и братства советских народов создавала огромные возможности для культурного обмена и гастрольной деятельности артистов. Развитие зрелищных форм сценических представлений также связано с этим временем в развитии отечественной поп - музыке. «Стадионные концерты», собиравшие порой до ста тысяч зрителей, получили огромное распространение именно в 80 -е годы.

В этот сложный и неоднозначный период удавалось сочетать развитие самобытной национальной культуры народов СССР, зарождающееся движение авангардной и альтернативной музыки с новыми для страны коммерческими формами музыкальной шоу - индустрии.

БИБЛИОГРАФИЯ

1. Поляков А. Методика преподавания эстрадного пения - М.: книга, Издательство Согласие 2015

2. Козлов А. Рок - музыка: истоки и развитие - М.: книга, Издательство Мега - Сервис 1997

3. Смирнов И. Время колокольчиков - М.: книга, Издательство ИНТО 1994

4. Трой Д, Троегубов В, Пушкина М., Ария. Легенда о динозавре - М.: книга, Издательство ЛЕАН, 2000

5. Троицкий А. Рок в Союзе: 60-е, 70-е, 80-е... - М.: книга, Издательство Искусство, 1991

6. Кушнир А. Сто магнитоальбомов советского рока - М.: книга, Издательство Аграф, 2003

7. Житинский А. Путешествие рок - дилетанта - СПб.: книга, Издательство Лениздат, 1990

8. Мархасев Л.С. XX век в легком жанре. Хронограф музыкальной эстрады - СПб.: книга, Издательство Композитор - Санкт Петербург, 2006

9. Бондарюк А. О чем поет Высоцкий // Советская Россия 09.06.1968

10. Петров А. Метаморфозы Александра Градского // Юность. - 1975. - №2

11. Троицкий А. Ансамбль Машина Времени // Советская Культура. - 25.04.1980. - №34

12. Поздняков А. Вас приглашают МИФЫ и другие. // Смена, 24.04.1982

13. Мейнерт Н. Три взгляда на КИНО. // Приложение к газете Вечерний Таллинн, 28.08.1985

14. Долина И. Странные гастроли. // Молодость Сибири, 18.04.1987

15. Шабров М. Интервью. // Газета Труд - 10.07.1979

16. Цыбульский М. Новое русское слово. // Нью - Йорк. - 31.10.1997

17. Филинов Ю. // Московский Комсомолец, Звуковая дорожка - 1977

18. Шавырин Д. - Миражи без туманов, Московский комсомолец - 29.10.1989

19. Группа Стаса Намина "Цветы". - Режим доступа: http://popsa.info/bio/019/019b.html

20. Творческий путь Александра Градского. - Режим доступа: http://www.vokrug.tv/person/show/aleksandr_gradskii/

21. История группы Алиса. - Режим доступа: https://reproduktor.net/gruppa-alisa/

22. Журнал Босс, Полянский А, 2002. - Режим доступа: http://www.bossmag.ru/archiv/2002/boss-10-2002-g/arii-iz-raznyih-oper.html

23. Андрей Разин: биография - Режим доступа: https://24smi.org/celebrity/2125-andrei-razin.html

24. Владимир Познер: «Группа «Кино» -- это что-то, чего не было раньше» . - Режим доступа: http://pozneronline.ru/2015/08/12173/

Размещено на Allbest.ru