"Революция" Караваджо и "Караваджизм" в западноевропейском искусстве XVII века

Среди представителей караваджизма наиболее значительны: во Франции -- Ж. Валантен, С. Вуэ, во Фландрии -- Т. Ромбаутс, А. Янсенс, в Испании -- Х. Рибера, в Голландии -- Х. Тербрюгген, Г. Хонтхорст, Д. ван Бабюрен, в Германии - А. Эльсхаймер , в Нидерландах - Янсенс, Зегерс, Т. Ромбоутс, Эвердинген, Я. Биларт, Я. Г. Кейп, А. Линссхотен, В. Крабет,. П. де Греббер, Бабюрен, Альдевэрельд. ». [13,с 251]

Симон Вуэ (1590--1649) -- французский живописец--монументалист, портретист и декоратор.

При Людовике XIII в сфере изящных искусств начинает формироваться особая государственная политика. В это время возникает сознательное стремление создать придворное искусство, возглавляемое французским художником, способным сформировать школу. Симон Вуэ имел звание первого живописца короля. Дворцы и церкви в Париже, загородные резиденции короля и кардинала Ришелье украсились произведениями Вуэ. Необыкновенно плодовитый, работавший быстро и без задержек, Вуэ писал фрески, алтарные картины, портреты, создавал картоны для шпалер, панно с арабесками, фронтисписы книг и т.д. Кроме того, он был основателем шпалерной мануфактуры. На протяжении двух столетий Симон Вуэ считался одним из классиков французской живописи. Его произведения служили образцом для последующих поколений французских художников академического типа, творчество Вуэ ставилось в пример. В 20 веке оценка творчества Вуэ кардинально изменилась, к художнику стали относиться с пренебрежением, называя его эклектиком и отказывая во всякой оригинальности. Но творческие интересы и возможности художника были исключительно разнообразны, и во многом благодаря деятельности Вуэ и его школы художественная жизнь во Франции получила размах и масштабность.

Живописная манера Вуэ сформировалась в Италии, где он провел около 14 лет. В 1613 году Вуэ прибывает в Венецию, где изучает живопись Тициана, Веронезе (его любимый художник), Тинторетто, а на следующий год переезжает в Рим. Римский период -- «тёмный период», поскольку Вуэ находился под большим влиянием творчества Караваджо, что хорошо заметно в самой ранней из сохранившихся работ художника -- картине «Рождество богоматери» в церкви Сан Франческо а Рипа с характерными для караваджистской манеры резкими контрастами светотени. Но уже в этой ранней картине Вуэ, в отличие от великого Караваджо, безразличен к существу сюжета. Для него важнее эффектное построение, пышность и динамизм композиции, богатство драпировок. Вуэ, довольно быстро отойдя от караваджистской традиции, попал под влияние болонского академизма, особенно живописи Г. Рени и Дж. Ланфранко. Художник идет по пути своеобразного компромисса, создавая композиции по образцам итальянского «большого стиля», но используя также отдельные приемы караваджизма. [Электронный ресурс,18]

Хусепе де Рибера (1591 - 1652) - испанский живописец, рисовальщик и гравёр. Примкнул к караваджизму. Благодаря применению изобразительных приемов караваджизма, графика Риберы стала совершенно новым явлением в истории гравировального искусства. Подчеркнуто выпуклая, осязаемая передача объемов была доведена художником до предела при помощи контрастной светотени. Офорты Риберы («Св. Иероним», «Пьяный Силен») поражают правдивостью изображенных в них сцен и реальностью воплощенных образов.

Много внимания художник уделяет типичным для барокко сценам чудес, небесных видений и триумфов веры, для которых характерна искренность чувств и простота поз («Экстаз Марии Магдалины», «Видение св. Бруно»). Среди разноплановых религиозных картин появляются полотна на мифологические сюжеты («Аполлон и Марсий», «Венера и Адонис», 1637), полные теплой колористической чувственности.

Наибольшее развитие «караваджизм» получил в Голландии. Фламандские и голландские караваджисты являются некоей связной нитью междуживописью Средиземноморья и Северной Европы. Архетипом фламандского караваджизма можно назвать Луи Финсона, которого на латинский манер назвали еще и Лудовикус Финсониус, бывший около 1615 года в Марселе на пути из Рима. Имитатор Караваджо, Финсон украшает многочисленные алтари в Провансе, где сотрудничает с голландцем Мартином Фабером, а затем уезжает в Амстердам. Некоторые фламандские художники, такие как Герард Сегенс, обращаются к караваджизму, чтобы потом, после 1630 года, приблизиться к стилю Рубенса, который также был поклонником творчества Караваджо; другие - как Яан Янссенс из Ганда, или Теодор Ромбоутс из Антверпена, остаются верными натурализму Меризи на протяжении всей своей художественной деятельности "Северных" караваджистов.

Все голландские последователи великого итальянского художника Микеланджело да Караваджо происходили из Утрехта, старого католического центра Голландии, который еще со времен позднего средневековья ориентировался на Италию, ее культуру и искусство. Утрехтцами были Г. ван Хонтхорст, X. Тербрюгген, Д. ван Бабюрен, Я. ван Бейлерт и Я. ван Бронкхорст. Кроме них к кругу голландских караваджистов принадлежали роттердамский мастер Д. де Хан, уроженец Гауды В. П. Крабет и выходец из Аммерсфорта М. Стомер. Деятельность Караваджо, утверждавшего передовые реалистические и демократические тенденции в искусстве, имела огромное значение для быстрых успехов западноевропейской живописи начала 17 века. В его произведениях, даже когда они изображали события евангельских легенд, зритель встречал правдивые образы людей из народа. Голландские живописцы почерпнули в творчестве Караваджо и подлинно новаторский художественный язык. Мощная пластика форм, контрасты света и тени, усиливающие драматическую выразительность действия, крупные полуфигуры, выдвинутые на передний план,-- таковы основные черты нового типа картины, которому следовали все караваджисты.

Герард Ван Хонтхорст (Утрехт, 1590--1656, там же) провел в Италии годы молодости (1610--1621). В своих ранних произведениях «Моление о чаше» (ок. 1617) и «Детство Христа» (ок. 1620) Хонтхорст ближе всего к работам зрелого стиля Караваджо. Искренняя взволнованность рассказа, мастерство светотени и композиции и несомненный дар колориста, отличающие эти картины, снискали художнику громкую славу еще в Италии. Там же он получил и прозвище Герардо делла Нотте (т.е. Герард Ночной), отражающее его пристрастие к сценам с искусственным освещением. Свеча или факел у Хонтхорста не только подчеркивают объем и придают неожиданный эффект и остроту композиции, но и сообщают сцепе особую интимность.

В парных картинах «Весельчак» и «Музыкантша», написанных уже в Утрехте (1624), Хонтхорст возвращается к ранней манере Караваджо, представленной в Эрмитаже его знаменитым «Лютнистом» (1595) (см. зал 232). Новизна художественных приемов -- крупноплановость, яркий нарядный колорит, пластическая лепка форм, выразительность светотени, а главное -- демократический, жизнерадостный герой обеспечили художнику устойчивую популярность, многих последователей и подражателей. Ил.11

Нидерландские караваджисты

Ряд нидерландских караваджистов открывает знаменитый в свое время антверпенец Абрагам Янсенс136, вернувшийся из Италии еще до 1601 года и, таким образом, привезший первые вести о новом живописном евангелии, до возвращения на родину Рубенса. Янсенс мощный, несколько грубоватый художник, унаследовавший от Эртсена и Беклара чисто нидерландскую способность передавать в какой-то чрезвычайно "аппетитной" манере плотность и "крепость" вещей. От Караваджо Янсенс перенял то красивое спокойствие, которое заменило модную в нидерландской живописи конца XVI века вертлявую изощренность, а главное, - на примерах итальянского мастера он выучился во всем обращаться к натуре. Янсенс по духу скорее голландец, нежели фламандец, и, кажется, ему более, чем кому-либо, обязан развитием своего специфического вкуса величайший, рядом с Рубенсом, художник Фландрии - Иордане, также во многих отношениях тяготевший скорее к трезвому материализму, характерному для северных Нидерландов, и сумевший достичь полного совершенства в том самом, на что указывали Караваджо и Янсенс, а именно - в каком-то "прославлении плоти". Из остальных нидерландских караваджистов особенно внушительными представляются Гендрик Тербрюгген и Герард Зегерс; первый удостоился несколько преувеличенной похвалы Рубенса, посетившего мастера в Утрехте и заявившего, что Тербрюгген "единственный истинный живописец Голландии"; второй - автор великолепного, полного выражения и романтической красоты "Отречения св. Петра" и вообще едва ли не самый интересный из фламандских мастеров, стоявших в стороне от Рубенсовского крута

Абрахам Янсенс (1576-1632). Янсенс родился, жил и умер в Антверпене. Этот город уже с XV столетия считался одним из главных центров фламандского искусства. В 1598 году Янсенс едет в Рим. Рим в то время исполнял в Европе ту же роль, что и Антверпен во Фландрии. Сюда стекались лучшие силы европейского искусства, здесь формировались новые направления. Одно из них, ставшее впоследствии известным под названием караваджизм, входило а моду. Через несколько лет караваджизм распространился по всей Европе. Мало можно назвать художников, в той или иной мере не попавших под его влияние. Янсенс, художник ищущий и молодой, живо воспринял художественные основы караваджизма. Они, главным образом, заключались в уходе от изобразительных принципов академизма с его отвлеченностью от жизни и склонностью к догматизму. Караваджо открыто обращался к реальной действительности во всех ее, порой даже грубых, проявлениях. Он также совершенно пересмотрел законы композиции, освещения и изображения тела в движении. Все эти новые идеи Янсенс привез с собой на родину. Ил.12

В караваджизме характерен интерес к натуре, подчёркнутый реализм в изображении предметов. Важная роль уделяется объёму, а именно свету и тени в картине.

Караваджизм получил широкое распространение еще при жизни Караваджо. Но, как ни странно, в самой Италии он не укоренился, хотя по стопам Караваджо пошла первая достойная упоминания женщина-художник - Артемизия Джентилески (1593-1652). Зато среди французских и испанских караваджистов было немало выдающихся живописцев: Хусепо Рибера, Хендрик Тербрюген, Диего Веласкес, Жорж де Латур. И даже великий голландец Рембрандт испытал сильное влияние своих соотечественников, перенявших новаторский стиль итальянского мастера.

Джентилески Орацио (1563-1639)Итальянский художник.

Настоящее имя - Орацио Ломи. Родился в Пизе. Первоначальное влияние на художника оказала флорентийская школа: маньеристический стиль Бронзино и Понтормо. Но решающим в творчестве Джентилески стал Рим, где художник познакомился с Караваджо. Одним из первых оценив новаторскую живопись своего великого друга, Джентилески становится наиболее одаренным и самобытным его последователем. Работам художника присущи больше лиризм и утонченность, изысканная холодная световая гамма, чем мощь и бескомпромиссный натурализм Караваджо.Ил.13

Среди наиболее значительных живописных работ Д. - «Диана-охотница» (1624-25), «Девушка с лютней» (1626), «Отдых на пути в Египет» (1626), «Нахождение Моисея» (1630)

Жизнь и творчество. Орацио Джентилески по праву считается лучшим и талантливейшим учеником школы Караваджо. Получив образование художника от брата и дяди в духе флорентинского маньеризма, Джентилески в 1580 году уезжает в Рим, где пишет фрески для Ватиканской библиотеки. Около 1600 года занимается алтарной и станковой живописью, присоединяется к группе художников вокруг Караваджо. Однако в своих работах соединяет стиль Караваджо с построением композиции и цветностью тосканской школы.Ил.14

Для произведений Джентилески, исходившего в своём творчестве главным образом из ранних работ Караваджо, характерны лирическая созерцательность, гибкость композиционных построений, прозрачность светотеневых переходов и изысканная красота колорита, основанного на гармонических созвучиях высветленных тонов.

Один из самых одаренных мастеров, оказавшихся в орбите Караваджо, Джентилески проявил и наибольшую творческую самобытность. Особенно близкими ему оказались ранние, написанные в светлой красочной тональности работы Караваджо.Ил.15

Картины Джентилески отличают мягкие, спокойные, иногда лирические интонации, тонкость и богатство светотеневой моделировки, легкость серебристого света, бликующего на поверхности тканей, изысканность светлой холодной световой гаммы.

8. Историческое значение творчества Караваджо

Караваджо был художником, на долю которого выпало открыть новый путь в искусстве вообще и сделаться родоначальником определенного этапа в развитии нового искусства -- искусства Нового времени -- в частности.[8,с.91]

Подлинными наследниками революции Караваджо в искусстве 17 столетия, как уже отмечалось, стали его выдающиеся преемники в русле внестилевой линии: Хальс, Луп Ленен, Веласкес, Рибера, Рембрандт, Вермер. Они восприняли его личностный принцип, его преданность натуре, масштабность видения, высоту идеала, демократизм, основные черты его образной структуры в ее модификациях, его светопространственный, жнвописносценический синтез, разнообразный спектр открытых им форм, его концепцию мифа и жизни, его историзм . Показательно, что каждый из этих мастеров -- представителен разных стадий в развитии культуры и разных национальных школ, -- при всей неодинаковости традиций и характера дарования, пережил в начальную пору формирования свой «караваджизм», эволюционную фазу, близко связанную с Караваджо не только в общих эстетических установках, но и в конкретных способах их реализации. Иногда, как у Рембрандта, имело место более очевидное соприкосновение с творчеством итальянского реформатора, в частности, через голландских караваджистов. Вместе с тем кардинальная особенность его метода состоит в том, что он представляет собой не замкнутую в себе систему, а гибкую структуру, открытую в жизнь. Идея становления, чувство бесконечного, двоякая разомкнутость видения -- в субъективный мир зрителя и в окружающую действительность -- все это предопределяет неизбежность и необходимость преодоления «караваджизма» в конкретных стадиальных его особенностях, связанных с ранним периодом в истории нового искусства.

Сходным образом наследие Караваджо участвует и в генезисе итальянского барокко, которое широко использует караваджистские приемы живописного утверждения реальности и раскрытия внутреннего мира человека, придавая им, однако, совсем иной, подчас противоположный смысл. Он получает значение самостоятельной существенной грани в художественной культуре и одновременно необходимой стороны в общей структуре живописного восприятия, в притяжении к которой или отталкивании от нее и смыкании с иной, нередко противоположной, формируется лишенный целеустремленности и единства, отмеченный чертами эклектизма и двойственности образный мир большинства мастеров итальянского сенченто.

Заключение

Семнадцатый век -- один из важнейших этапов в истории европейского общества, в развитии его культуры, который был ознаменован новым научным и культурно-художественным подъемом во многих странах Европы. К этому времени относится расцвет больших национальных художественных школ Италии, Фландрии, Испании, Франции, Голландии. Каждая из них обнаруживает значительное своеобразие, яркую национальную самобытность, обусловленные особенностями исторического и культурного развития той или иной страны, характером общественной жизни, спецификой художественных традиций.

В искусстве Европы 17 века господствует два стиля: барокко и классицизм, в это же время возникает новое сильное направление - реализм, которому свойственно более непосредственно мощное реалистическое отражение жизни, свободное от стилевых элементов. Именно Караваджо является одним из величайших мастеров реализма. Он выступает как смелый новатор, который бросил вызов главным художественным направлениям той эпохи -- маньеризму и академизму, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства

Реализм в творчестве Караваджо проходит некую эволюцию, в его ранние работы наполнены светом, тени мягкие, а колорит более сдержан, в работах зрелого периода прослеживается развитие тематики и жанровости, они более контрастны и эмоциональны. В работах Караваджо сюжетность занимает важную роль, его героями становятся люди из уличной толпы, он мастерски создает фигурные композиции, которые помещает в темное пространство, где и появляется этот «погребной» свет. Все внимание Караваджо-главы итальянского «натурализма» 17 века сосредоточено на утверждении реальности как единственного предмета искусства. «Натурализм», который отступил от академических традиции, стал той самой «Революцией» в живописи 17 века. В религиозных сюжетах Караваджо был очень дерзок в изображении святых, они были такими же простолюдинами, поэтому его часто не принимали.

Караваджо принадлежит к числу тех художников, творчество которых оказало большое влияние на дальнейшее развитие искусства. Он был родоначальником реалистического направления в живописи 17 века, получившим название "Караваджизма".

Характерными чертами «караваджизма» являются подчеркнуто реалистическое видение сюжета, жесткость, плотность фактуры, приближение фигуры к переднему плану, крупные планы и острые контрасты света и тени, цельность, строгая соотнесенность частей, интерес к непосредственному воспроизведению натуры, стремление к монументализации жанровых мотивов. «Караваджисты» верно отметили главные особенности его «натуралистического метода»: преданность натуре как единственному объекту своей кисти, сосредоточенность мастерства на изображении жизненной полноты сущего и на передаче «естества вещей», брать сюжеты «из жизни» или трактовать в подобном духе традиционные, пренебрежение ко всем другим сторонам искусства, кроме наивысшей «естественности», «натуральности», чему служили и его замечательно правдивый живой колорит, и «величайший рельеф», и необыкновенный свет. В этом смысле Караваджо без преувеличения можно назвать основателем школы, которая, наряду со школой Карраччи, составит одно из самых значительных течений в живописи Сейченто.

Художественный метод Караваджо, несмотря на присущие черты некоторой ограниченности, проложил путь для дальнейшего развития реалистического искусства. Ни один крупный живописец того времени не прошел мимо увлечения «караваджизмом», явившимся важным этапом на пути европейского реалистического искусства. Несмотря на то, что «караваджизм» не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко.

Возникновение «караваджизма» как внестилевой линии для 17 века явилось чем-то принципиально новым. Оно свидетельствовало о необычайном расширении возможностей искусства, о включении в его сферу таких жизненных явлений, которые уже не могли быть отражены в рамках канонизированных форм художественного обобщения. Оно привело к отказу классических канонов Возрождения, привело к подчеркнуто реальном видению жизни, а, следовательно, возникновению нового стиля - реализма.

Список литературы

1 Арган Д.К. История итальянского искусства. М., 2010. -- Т. 1. -- С. 112 .Москва "Радуга "

2 Бенуа А.Н. Итальянская живопись в XVII и XVIII веках. Последователи Караваджо // История живописи всех времен и народов : [соврем. написание] / А. Бенуа. - СПб. : Нева, 2012. - Т. 3

3 Всеволожская С.Н. Микельанджело да Караваджо. М.: Изогиз; Всеволожская С., Линник И.В., Караваджо и его последователи. Л.: Аврора, 2005 (на англ. языке).

4 Виппер Р.Ю., Проблемы реализма в итальянской живописи XVII-XVIII вв., М., 2006; С. Н. Всеволжская, Картины Караваджо и его школы в Эрмитаже, Л., 2009;

5 Махов Н.М., Караваджо. Свет. Тень. Жизнь. Смерть // Собр. шедевров. - 2010. - № 3. - С. 2-31. 8. Персианова О.М. Караваджо.

6 Ротенберг Е.И., Искусство Италии 16-17 веков : Микеланджело, Тициан, Караваджо : избр. работы / Е.И. Ротенберг. - М., 2009. - 222 с.

7 Свидерская М.И., Караваджо : первый современный художник : проблем. очерк / М.И. Свидерская ; Рос. акад. наук, Гос. ин-т искусствознания М-ва культуры Рос. Федерации. - СПб. : Дмитрий Буланин, 2011. - 237 с.

8 Свидерская М.И., монография: Искусство Италии XVII века: Основные направления и ведущие мастера. - Из истории мирового искусства. - М., «Искусство», 2009. - 34,0 печ. л. С. 1 - 271. 176 илл., часть цв.

Размещено на Allbest.ru