Уральская роспись подносов "Сказы Бажова"

С 1988 года Сергей Васильевич начал принимать участие в различных городских, областных и всероссийских выставках. Авторские работы художника были приобретены Нижнетагильским историко-революционным музеем-заповедником, а также Екатеринбургским музеем изобразительных искусств.

Живет и работает в г. Нижнем Тагиле.

Гуляева Татьяна Васильевна

Родилась в деревне Черново Кировской области. После окончания средней школы в конце 1970-х годов приехала в Нижний Тагил. Там она поступила работать ученицей художника в цех росписи подносов на заводе «Эмальпосуда». Именно в этой работе она нашла свое призвание.

Агриппина Васильевна Афанасьева -- старейшая мастерица промысла -- постаралась передать своей ученице все, что знала и умела сама. Настойчивая и упорная девушка изо дня в день повторяла трудные элементы росписи, разучивала новые цветы, копировала лучшие композиции с авторских работ уже сложившихся мастеров.

В 1980 году Татьяна Васильевна прошла курс обучения в школе повышения творческого мастерства. В результате этого, к своим изысканным цветочным композициям художница добавила изящно выполненные подносы с рябинкой, шиповником, малиной и другими ягодами.

С 1985 года художница начала принимать участие в различных городских, областных и всероссийских выставках, а в 1986 году вошла в состав творческой группы завода «Эмальпосуда», которая выполняла плановые задания, разрабатывая новые композиции, а затем внедряла лучшие образцы в производство. В 1992 году Татьяна Васильевна перешла работать художником в «Бриг-центр».

Авторские работы художницы отличаются ювелирной техникой письма, изяществом и разнообразием безукоризненно построенной композиции. Она тонко обрабатывает каждый цветок, каждую травинку. Любимой темой в творчестве Т. Гуляевой остаются цветы и ягоды. Именно в этом жанре подносной росписи художница добилась совершенства, внесла много оригинальных элементов, разработала новые формы цветов.

Подносы Т.В. Гуляевой украшают частные коллекции, а также музейные залы Нижнетагильского музея-заповедника горно-заводского дела, Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Алтайского краевого музея изобразительных и прикладных искусств, а также Оренбургского музея изобразительных искусств.

Живет и работает в г. Нижнем Тагиле.

Кизилова Любовь Ивановна

Родилась в поселке Черноисточинский недалеко от Нижнего Тагила. Окончила Уральское училище прикладного искусства № 49. Затем Любовь Ивановна пришла работать в подносный цех завода «Эмальпосуда», где прошла путь от художника второго разряда, до художника пятого разряда, работающего в творческой группе цеха, куда попадали только действительно талантливые мастера.

Л. Кизилова работала мастером-наставником в СГПТУ № 49, она передавала ученикам секреты своего мастерства, воспитывая в них терпение и творческий подход. С 1982 года Любовь Ивановна начала принимать участие в различных выставках, конкурсах и смотрах. А в 1988 году художница защитила честь промысла на Первом Всероссийском конкурсе молодых художников им. Худояровых и стала обладательницей диплома I степени и I премии. Л.И. Кизилова занимается разработкой новых цветочных композиций, экспериментируя с традициями, она создает изящные розы, солнечные ромашки, яркие маки, нежные лилии, колокольчики и анютины глазки, умело вписывая те или иные цветы в форму подноса. Подносы художницы легко узнаваемы, только им свойственны гармоничная композиция, легкость и изящность письма, удачное выполнение смелых замыслов. Авторские работы Любови Ивановны украшают музеи Москвы, Оренбурга, Барнаула, Екатеринбурга и Нижнего Тагила, радуя взгляд любителей подлинного народного искусства.

Живет и работает в г. Нижнем Тагиле.

Смыкова Ирина Григорьевна

Родилась в Нижнем Тагиле. Училась в художественной школе и мечтала стать художником-мультипликатором, но поступила в Ирбитский сельскохозяйственный техникум, после окончания которого, работала ветеринаром.

В 1980 году Ирина Смыкова поступила ученицей на завод «Эмальпосуда», ее учителем была опытная мастерица Т.В. Юдина, которая постаралась раскрыть талантливой подопечной все тайны подносного промысла. В 1983 году Ирину Григорьевну приняли в творческую группу, где она занималась разработкой подносов с сюжетной росписью.

Подносы И. Смыковой всегда привлекают внимание зрителя. Ее герои -- это зажиточные крестьяне, купцы, рабочие и мещане. Особенно хорошо удаются художнице сцены, в которых нужно передать шутку, ее персонажи добродушны, искренни, по-народному лукавы и озорны. Яркие, характерные композиции рождаются у мастерицы на основе частушек, пословиц и поговорок, а также на основе реальных случаев из жизни, поэтому ее герои так убедительны.

В 1996 году Ирина Григорьевна перешла работать в цех декоративной росписи НТМК, принимала частные заказы. Авторские работы художницы пользовались повышенным спросом на различных выставках-аукционах, ее сюжетные подносы находятся в фондах Нижнетагильского историко-революционного музея, а также в Екатеринбургском музее изобразительных искусств.

Глава III. Выполнение художественно творческой части выпускной квалифицированной работы

3.1 Создание композиции, художественный образ изделия

Читая сказы Бажова, почему то сразу представляется уральская роспись (наверное то что мы изучали на третьем курсе). Мне она сразу понравилась - своей незамысловатой композицией особенно сюжетной, ведь те мастера передавали застольное настроение"Чаепитие"(см. Приложение). Можно смело сказать меня вдохновили сказы Бажова особенно Хозяйка медной горы - статная, элегантная и в то же время твердая как скала как камень - малахит.

Вот от нее и пошел и образ и сама форма подноса. Раньше в основном форма подноса на которой расписывали это - овал. И меня овальная форма полностью устраивала. Я выбрала четыре овальных подноса, так как сказа где присутствует Хозяйка медной горы тоже четыре: "Хозяйка медной горы", "Малахитовая шкатулка" "Каменный цветок", "Горный мастер".

Создание уже самой композиции далось мне нелегко, так как мы мало изучали сюжетную композицию. Но все равно мне было интересно над созданием образа.

Читая сказ у меня представлялся сразу образ и этот образ старалась перенести на бумагу. Пока только эскиз. На каждом подносе отображена своя композиция. "Малахитовая шкатулка"- изображена девочка заглядывающая в найденную шкатулку, "Хозяйка медной горы" ну конечно же на нем сама хозяйка сидящая на камне и как она как будто смотрит прямо на нас. "Горный мастер" - решила показать не самого мастера Данилушку, а его невесту, которая ждет его. "Каменный цветок" - во всей своей красе невиданный цветок и за ним Хозяйка.

3.2 Технологические особенности росписи, изделия

Работа выполняется масляными красками, поэтому требуются соответствующие материалы. Для более раскрытого образа композиционного построения росписи был выбран основным цветом фон подноса - черный. Именно черные подносы были первые.

Подготовка "жестянки".

Наждачная бумага самая мелкая - для того чтобы со шкурить старую краску.

Акриловый грунт (спрей) для защиты от карозии, первичный слой.

Вторичный слой это краски тоже акриловой (спрей).

Для росписи.

Взята определенная цветовая гамма и потребовались краски: кадмий желтый, белила титановые, зеленая ФЦ, кобальт синий, неополитанская телесная- для цвета лица, охра золотистая, Краплак фиолетовый. И для финального акцента, орнамента (каймы) - золотой акрил.

3.3 Материалы и инструменты

Разбавители

Для разбавления масляных красок, используется скипидар или льняное масло.

Лаки

ПФ. Ни в коем случае нельзя покрывать и вообще использовать нитра лак. Так как от этого может подняться(вскипеть) краска.

Кисти

Кисти являются основным рабочим инструментом для росписи:колонок00, синтетика круглая№3, синтетика плоская№6, синтетика с откосом №5,3

В росписи используется мастихин для смешенивание красок и краски с маслом. Палитра для разведение красок и заготовки дорожек из двух и более цветов, из обычного оргстекла, размером 45/45смм.

Специальное место для просушки изделия. Рабочее место не мало важно, специально оборудованный стол для росписи, хорошо освященный и удобный для работы. для росписи лучше всего расположить палитру с права(ну если ты правша). Ну это все только для удобства.

3.4 этапы выполнение росписи

Для начала выполнение эскиза

Следующий этап выполнение эскиза в цвете.

Ну а потом уже готовился поднос. Старую краску убрала, и для того чтобы уже расписывать изделие нужно покрыть подносы черной краской и так что бы не было "шагрени". нужно выждать несколько часов для росписи, и после такой работы можно приступать уже к самой росписи в первую очередь нанесения основных пятен. А так как роспись маховая нужно изображение выполнять определенными мазками.

После того как первый слой подсох можно уделить внимание деталям. Сияние я выбрала из орнамента что бы подчеркнуть декоративность работы. Предпоследний этап это детали золотом. Последнее это уже орнамент (кайма) выполняется колонком №00 для тончайшей работы.

Эскизы: в приложении.

Заключение

О тагильском расписном подносе. Затронуты лишь некоторые страницы богатейшей истории Урала, где ремесло и искусство, тесно переплетаясь между собой, нашли воплощение в полезных и прекрасных изделиях. Авторы стремились помочь читателю взглянуть на историю старинного промысла с пониманием того, какой огромный труд стоит за этими изделиями, сколько знаний, мастерства и целеустремленности требовалось и требуется от их создателей.

Ясно одно: в искусстве уральской лаковой росписи по металлу воплотился сплав кропотливого труда, щедрости и душевной красоты многих поколений талантливых умельцев. Именно эти люди способствовали становлению и развитию самобытного явления в искусстве Урала. Сегодняшние экономические трудности, несомненно, сказываются на развитии промысла. Но подобная ситуация в отечественной истории наблюдалась и сто лет назад - в конце XIX в. Однако великая тяга к творчеству и самовыражению оказалась сильнее экономических невзгод: искусство успешно выдержало испытание временем.

Увлеченность мастеров XVIII в. лаковой росписью в последующее столетие переросла в высокий профессионализм. XX век стал временем переосмысления накопленного наследия и лучших традиций уральской школы живописи. Современность смогла сохранить и развить достижения прошлого. Доказательством тому служат коллекции тагильской росписи, хранящиеся в лучших музейных собраниях страны и зарубежья. Визитной карточкой Нижнего Тагила стала сегодня прекрасная роза с расписного подноса.

Своим появлением искусство уральской лаковой росписи обогатило художественную культуру России. Можно надеяться, что пока существует тяга к художественному творчеству, декоративные подносы мастеров кисти не потеряют своей притягательной силы и будут покорять своим совершенством еще не одно поколение истинных ценителей прекрасного. Современный уровень исполнительской культуры нижнетагильских живописцев - надежная гарантия этому.

Список литературы

1. http://litant.tiu.ru/ - Tiu.ru.Нижний Тагил.И.П. Чистякова Н.В.

2. http://content.foto.mail.ru/

3. ДПИ промышленного урала Б.В Павловский

4. http://cozyhome.ucoz.ru/forum/

Размещено на Allbest.ru