Все разнообразие хохломской росписи можно разделить на два типа: письмо "верховое", при котором красочный орнамент расположен на золотистом фоне и письмо "фоновое", где узор золотой, а фон черный или красный. Любимыми орнаментами хохломских мастеров являются: "травка" - стилизованное изображение травы; "кудрина" - сказочный золотой цветок с завитками - кудрями; "под листок" - узор из листьев и ягод клубники, смородины, рябины, крыжовника. Ассортимент изделий составляют: отдельные чаши, вазы, "поставки" - цилиндрические сосуды с крышкой, бочата, ложки, а также мебель, наборы столовой и чайной посуды, наборы для вина, мороженого, меда, рыбы.

В настоящее время традиции промысла в Нижегородской области успешно развиваются на двух крупных художественных фабриках: "Хохломской художник", расположенной в селе Семино и "Хохломская роспись" в городе Семенове, а также ряд мелких предприятий. Известны старые потомственные мастера Хохломы - братья Красильниковы, Подоговы, Федор Бедин, Архип Серов, Степан Веселов. Эти традиции промысла продолжают художники Ольга Лушина, Ольга Веселова, Александра Карпова, Екатерина Доспалова, Нина Сальникова и многие другие. Хохломские изделия украшают быт русского человека. Они экспортируются во многие страны мира, достойно представляют на международных выставках и ярмарках русское народное искусство.

Городецкая роспись

В селениях, расположенных вокруг Городца - старейшего города Нижегородского края, в середине XIX века становится известным как художественный промысел оригинальный вид росписи на бытовых предметах. Это были лукошки и коробки для пряжи из коры липы, детские стульчики и каталки, дуги для конской упряжи. Особую славу имели городецкие расписные прялки.

Прялка, как приспособление для прядения нити, была известна во всем мире, в том числе и на Руси, с древнейших времен. Городецкая прялка состоит из широкого "донца" - доски на которой сидела прядущая женщина, и вставлявшегося в донце деревянного гребня - стойки, с укрепленным на нем льном или шерстью. На городецких расписных прялках раннего периода мы видим элементы древнейшей символики: Древо Жизни, птиц, всадников, а с конца XIX века городецкие художники начали писать и жанровые сцены из русской провинциальной жизни: чаепитие, катание в каретах, застолье, военные баталии.

Прялку грунтовали и расписывали клеевыми и растительными красками собственного приготовления. Основными цветами городецкой росписи являлись желтый, черный, зеленый, красный, синий. Роспись делали в два приема: наложение ярких пятен краски на однородный, чаще всего, желтый фон; разработка рисунка мазками черной и белой краски, что придавало объем и акцентировало детали.

После росписи прялки покрывали вареным льняным маслом и просушивали. Истоки городецкой росписи уходят в древнерусскую иконопись. В развитии этого промысла выделялись несколько этапов.

1930-е годы характерны переходом к масляным краскам и новому ассортименту: мебель, ширмы, декоративное панно, токарные изделия. В это время работали такие известные мастера, как Игнатий Лебедев, Федор Краснояров, Игнатий Мазин, Павел Колесов и др.

Этап 1950-х годов связан с новым подъемом и возрождением этого художественного промысла, благодаря организационной и творческой деятельности потомственного мастера Аристарха Коновалова. В настоящее время традиции этого художественного промысла продолжают мастера фабрики "Городецкая Роспись". Среди них можно отметить Александру Соколову, Лидию Кубаткину, Лилию Беспалову, Фаину Касатову. Разнообразен современный ассортимент фабрики: декоративные панно, ларцы, сундучки, шкатулки, хлебницы, детская и взрослая мебель, токарная посуда, игрушки. Произведения городецких мастеров привлекают многоцветием красок, оптимистичностью взгляда художника, праздничностью картинок русских сказок и народной жизни.

Полхов-майданская роспись

Полховско-майданская роспись - один из самых молодых художественных промыслов России. Свое название он получил от большого села Полховский Майдан на юге Нижегородской области. Почти в каждой семье тут занимаются изготовлением и продажей деревянных расписных игрушек. Полховско-майданская игрушка или как ее называют сами мастера "тарарушка", появилась в конце 1920-х годов. С 1960-х годов подобную игрушку стали делать жители поселка Крутец, расположенного неподалеку от села Полховский Майдан.

Игрушки вытачивают на токарных станках из липы или осины. Затем их покрывают жидким картофельным крахмалом. Далее металлическим пером и тушью по сухой поверхности рисуют ("наводят") контур будущего узора и расписывают анилиновыми красками: розовой, красной, зеленой, желтой, синей. Применяется также свободная кистевая роспись. После этого игрушки покрывают бесцветным лаком. Применяя технику "лессировок" - наложение чистых красок слоями одна на другую, и используя сочетания контрастных цветов (красный - зеленый, желтый - синий и т.п.) художники добиваются особой яркости росписи. Основные мотивы узоров этой росписи - цветы: роза, мак, ромашка, тюльпан, шиповник. Есть и сюжетная роспись. Чаще всего это сельский пейзаж с речкой, домиками, церковью и мельницей на берегу, а также обязательной красной зарей на небе. Ассортимент игрушек-тарарушек разнообразен. Одна группа - детские игрушки: матрешки, птички-свистульки, лошадки, игрушечная посуда, грибы-копилки, балалайки, коробочки-яблоки. Другая группа изделий - традиционная русская посуда: солонки, чаши, сахарницы, "поставки" - цилиндрические сосуды для хранения сыпучих продуктов, самовары, коробочки. В большом количестве вытачивают и расписывают пасхальные яйца. Особенностью промысла является гармоничное соседство кустарного производства игрушки с фабричным. Мастера-кустари работают всей семьей. Мужчины, в мастерских расположенных рядом с домом, вытачивают изделия, женщины расписывают их. Дети также принимают посильное для них участие в работе, они учатся у родителей основам токарного дела и росписи. Среди них выделяются своим мастерством семьи Сентюраевых, Рожковых, Бузденковых. В селе Вознесенское работает художественная фабрика "Полховско-майданская роспись". Ее изделия носят преимущественно сувенирный характер. Среди игрушек-сувениров большое место занимает полховско-майданская матрешка и декоративная токарная скульптура на темы русских народных сказок и сельской жизни.

Большой вклад в развитие этого промысла внесли художники Елена Танкова, Елена Горюнова, Антонина Бабина. Яркая самобытность этой народной игрушки, празднично-приподнятый колорит и наивная непосредственность росписи делают ее очень популярной как в России, так и за ее пределами.

Металл. Казаковская филигрань

Филигрань или скань - один из древнейших видов художественной обработки металлов в России. Название "филигрань" происходит от латинских слов filum - нить и granum - зерно; "скань" - от древнеславянского - свить, скрутить. Названия указывают на особенность технологии - для изготовления филигранных изделий использовали скрученные проволочки и "зернь", т.е. маленькие шарики. Техника филиграни состоит в следующем: узор из тонкой медной проволоки накладывают на бумагу, приклеивая по нарисованному контуру, посыпают серебряным припоем и затем элементы узора соединяют при помощи пайки. Объемные формы выполняют также, но бумагу с нарисованным узором наклеивают на железную заготовку. В гальваническом цехе изделия покрывают серебром.

Производством изделий из филиграни в селе Казачково Вачского района Нижегородской области стали заниматься с конца 1930-х годов в артели "Металлист". Организатором производства была выпускница Красносельского училища художественной обработки металла О. И. Тараканова. В настоящее время ювелирным искусством занимаются на Казаковском предприятии художественных металлоизделий.

В середине 1950-х годов сложились характерные черты, свойственные лишь казаковской филиграни. Особенностью казаковских изделий является самостоятельное значение филиграни, она не применяется как часть украшения металлического предмета, как накладка на металл. Эти изделия целиком ажурные. По своему назначению работы казаковских мастеров - вещи бытовые. Это конфетницы, подстаканники, вазы, шкатулки. Вместе с тем, в последнее время выполняются ювелирные работы по заказам Православной церкви - оклады икон, кадильницы, ларцы для святых реликвий.

Для казаковских изделий характерен, в основном, "белый" цвет посеребренной медной проволоки. Словно инеем покрыты ажурные произведения народных мастеров, они завораживают серебристо-белым цветом русской зимы, придавая вещам звонкость заснеженных полей, торжественность и чистоту морозного леса.

Орнамент филиграни может быть геометрический - зигзаги, волны, круги, полукружия и более сложные фигуры, но преобладающим является растительный. Основные мотивы - цветок с вытянутыми лепестками и длинные листья с прожилками из завитков. Главный элемент, из которого создается узор - "завивка" - овальный моточек проволоки, сочетающий ажур и плотный непросвечивающийся виток. Крупные формы, составляющие основу узора, выделяются на фоне маленьких завитков, выполненных из более тонкой проволоки.

Казаковские изделия отличает чистота отделки произведения и тонкость филигранной ручной работы. Филигрань удачно сочетают с другими материалами - эмалью, деревом, костью, резным камнем. На казаковском предприятии работают прекрасные мастера филигранного искусства. Для развития этого художественного промысла много сделали художники Л. А. Жесткова, супруги Блоцкие, Р. В. Балашова, В. И. Тупичкин и другие. Филигранные изделия экспонируются на всероссийских и международных выставках, отмечены многими наградами, их знают во многих странах мира.

Ткачество

Ткачество с древних времен составляло исконное занятие женского населения. В каждой крестьянской семье имелся ткацкий стан, на котором женщины изготовляли домотканое полотно. Из него шили одежду, простыни, полотенца, скатерти и другие необходимые в быту предметы. Кроме гладкой холстины деревенские мастерицы выполняли и ткани с узором. Техника тканья при этом усложнялась. Материалом для ткачества служила пряжа, которую получали из льна и конопли, а также из овечьей и козьей шерсти. Пряжу часто окрашивали домашним способом в разные цвета и тогда узорные ткани получались особенно нарядными.

Крупным центром ручного ткачества в Нижегородском крае был г. Шахунья и окрестные селенья. В настоящее время традиции народного ткачества активно развиваются на Шахунской художественной фабрике. С начала 1970-х годов она выпускает широкий ассортимент изделий из шерсти, льна и хлопка - пледы, покрывала, накидки на кресла, полотенца, скатерти, скатерти и салфетки с ярким декоративным узором из гладких и орнаментальных полос или клеток.

Большая роль в современном развитии промысла принадлежит художнику, искусствоведу Ларисе Кожевниковой. Современные мастерицы освоили сложные техники ручного ткачества - многоремизную, ажурную, переборную, браную. На произведениях ткачих, особенно на праздничных полотенцах и декоративных салфетках, тканый геометрический орнамент сочетается с вышивкой, что придает этим изделиям неповторимое своеобразие.

Вышивка

Вышивка, являющаяся одним из древнейших видов народного творчества, известна на Руси с X-XIII вв. Ею украшали как будничную, так и праздничную одежду так и праздничную одежду - рубахи, фартуки, головные уборы, а также бытовые предметы и вещи, относящиеся к декоративному убранству жилища - полотенца, столешники, подзоры, наволочки. Вышивать умели почти в каждой русской семье как в деревне, так и в городе. Постепенно вышивка из домашнего занятия, когда изделия делали для собственных нужд, становится ремеслом - изготовлением на заказ, а затем и промыслом - производством на продажу. Местные традиции и их глубокое знание мастерицами-вышивальщицами лежали в основе искусства вышивки. Нижегородская губерния всегда отличалась большим разнообразием народной вышивки, но самыми любимыми были такие виды, как тамбур, строчка и гладь.

Вышивка продолжает развиваться в Нижегородской области и в настоящее время на строчевышивальных фабриках. Они расположены в традиционных центрах народного искусства - Городце, Арзамасе, Чкаловске, Катунках, Нижнем Новгороде, Лыскове, Шахунье, Превомайске и на Бору. Эти предприятия выпускают широкий ассортимент изделий, украшенных вышивкой, как одежды, так и предметов домашнего обихода. В настоящее время по развитию строчевышивального промысла и разнообразию вышивки Нижегородская область занимает одно из первых мест в России.

В Нашей стране и за рубежом большой известностью пользуется вышивка "нижегородский гипюр". Это сквозная вышивка выполняется на сетке с размерами ячеек размером до 1 см, полученной на ткани за счет выдергивания определенного количества нитей. В других регионах России эта вышивка не встречается. Сложилась она на рубеже XIX-XX веков, ее родоначальницами считаются катунские вышивальщицы. Рисунок узора в гипюре складывается как мозаика в результате разных способом наложения нитей. В гипюре получили развитие два орнамента - геометрический и растительный. Более 30 видов цветков могут выполнить мастерицы, сохраняя при этом особенности нижегородского орнаментального стиля.

Успешно развивается в Нижегородской области традиционная золотая вышивка. Она выполняется специально изготовленными позолоченными нитями. Эта вышивка применяется для украшения праздничной одежды, платков и шалей, а также предметов, предназначенных для убранства интерьеров - декоративных подушек, настенных панно.

Изящными легкими узорами в технике белой и цветной глади расшиваются женские блузки, костюмы и платья из натуральных хлопчатобумажных и шелковых тканей. В глади каждая форма орнамента заполняется плотно примыкающими друг к другу стежками. Эта вышивка применяется и для украшения скатертей, полотенец, салфеток и др.

Легкой графичностью отличается узор тамбурной вышивки. Тамбур представляет собой цепочку из мелких петель нитей, которая образовывает на ткани рельефную линию узора. Изделия строчевышивальных фабрик отличаются сочетанием современной моды и декоративной отделки в традициях нижегородской народной вышивки. Всегда узнаваемы своеобразные растительные узоры, образы солнечных коней, птицы-счастья, которые были у народных мастериц разнообразными по форме и глубокими по их символической значимости.

Кружевоплетение

В Нижегородском крае было широко развито кружевоплетение на коклюшках. Балахна был одним из самых известных центров кружевоплетения в России. В XIX веке половина всего женского населения Балахна, а также жительницы соседних селений занимались плетением кружев. Кружево плетут по "сколку" - рисунку, который наносят на бумагу сначала линиями, а затем точками, в которые втыкают булавки. Сколок закрепляют на подушке - валике, набитом сеном или опилками. Выплетают кружево с помощью коклюшек - деревянных палочек, на которые намотаны нитки. Кружево плели из тонких хлопчатобумажных и шелковых нитей золотистого, белого и черного цвета. При плетении употребляли от 15 до 200 пар коклюшек. Балахнинские мастерицы выплетали шарфы, косынки, наколки на голову, пояса, оплеты носовых платков, концы полотенец, воротники, платья и пальто. Типичными для этих изделий были цветочные мотивы, но встречались и геометрические в виде ромбов, кругов, цепей. Выработался особый вид кружева - "балахонский манер", своеобразие которого заключалось в легком тюлевом фоне, на котором располагались букеты цветов.

Искусство кружевоплетения не забыто и сегодня. В 1970-е годы в Балахне был открыт центр кружевоплетения, где старейшая мастерица Варвара Быкова передавала секреты кружевного искусства молодым художникам. В настоящее время обучение детей и взрослых кружевоплетению проводится в центрах народного творчества Нижегородской области.

Камень. Борнуковский резной камень

Художественная обработка камня - древнейший вид народного искусства. Широкая распространенность и легкая доступность такого материала как камень, его природная декоративность, разнообразие цветов и узоров, издавна привлекали к нему народных мастеров.

В Нижегородской области художественной резьбой по камню занимаются на фабрике "Борнуковская пещера" в селе Борнуково, расположенном на реке Пьяне. Высокий правый берег этой реки состоит из ракушечника и алебастрового камня. На небольшой глубине проходит пласт поделочного цветного камня. Разливаясь весной, река размывала берег и со временем здесь образовалась огромная пещера. В 1920-е годы в селе Борнуково организовалась небольшая артель по добыче и переработке алебастра. Одновременно с алебастром выламывался и поделочный цветной камень. Поэтому в 1930 году было решено открыть при артели камнерезовый цех. Сюда для организации работы пригласили уральских мастеров - опытных камнерезов. Основной ассортимент художественных изделий сложился при участии уральского художника Шальнова Павла Леонтьевича. Это были письменные приборы и пепельницы, украшенные изображениями, главным образом, экзотических животных: львов, барсов, тигров, пантер, слонов. В тоже время появляются первые скульптурные изображения советских людей: красноармейца, парашютиста, шахтера, доменщика. В 1937 году художественные изделия Борнуковских мастеров были отмечены наградой на Парижской выставке.

В настоящее время на фабрике разработано более 70 видов высокохудожественных изделий. Это бытовые предметы: ночники, пепельницы, чашечки, лоточки; декоративные изделия: экраны, мелкая анималистическая скульптура, а также разнообразные сувениры. Анималистическая скульптура становится в Борнуково традиционной и занимает ведущее место в ассортименте.

Изготовляют борнуковские мастера изделия мягких пород камня - селенита, кальцита, гипсового камня - ангидрита. Местный поделочный камень богат по расцветке, он может быть голубым, рыжеватым, коричневым, зеленым, розовым. Свойства этого высокодекоративного мягкого камня определили стилистические особенности как художественной резьбы по камню, так и промысла в целом. В скульптурах народных мастеров видны обобщенность форм, характерные особенности силуэтов, мягкие сочленения деталей, умение художника точно передать повадки и характеры различных животных. Особое место в борнуковской скульптуре занимает русский медведь, над образом которого плодотворно работал художник-камнерез Павел Курышев. В творчестве другого мастера - Петра Минаева преобладают динамические образы скачущего коня. Возвышенный романтизм и эмоциональная приподнятость являются отличительными чертами борнуковского камнерезного промысла на современном этапе.

2. Исследование исчезнувших видов народных промыслов

2.1 Жемчужное и золотое шитье как один из видов исчезнувших народных промыслов

Жемчужное шитье

Среди всевозможных видов шитья жемчужное, ныне почти полностью ис чезнувшее, вполне можно выделить в самостоятель ное направление. В до шедших до нас письменах (X век, Переяславская ле топись) приводятся фак ты использования восточ ными славянами расши тых жемчугом женских одежд. Столетиями, вплоть до двадцатых го дов ушедшего века, перламутровый самоцвет присутствовал в одеждах всех слоев русского общества, вплоть до купеческих, мещанских и крестьянских. Барон Гакстгаузен в сороковых годах XIX века писал: «Есть губернии, как, например, Нижегородская, в которых каждая крестьянка носит на шее, на головном уборе от двухсот до трехсот, а иногда и тысячи настоящих жемчужин».

Сохранившиеся памятники шитья жемчугом показывают, какого высокого мастерства достигли вышивальщицы в этом сложном, как с чисто технической, так и с художественной стороны, виде творчества. Наиболее ранними дошедшими до нас русскими образцами техники жемчужного шитья служат поручи XII века, хранящиеся в Новгородском музее.

Веками создавались и отрабатывались различные приемы жемчужного шитья. Наиболее известные из них: шитье непосредственно по поверхности ткани; шитье по настилу из белого шнура; шитье по настилу из белых ниток -- «по бели»; высокое шитье по выпуклой накладке из плотного материала; рельефное шитье и другие. Все они выполнялись в технике сажения -- прикреплением нити с нанизанными на нее жемчужинами на ткань. Последовательность основных операций жемчужного шитья и их особенности изложены ниже. Рассыпание. Горошины с уже просверленными отверстиями рыхло рассыпали на ровной поверхности стола, подстелив черное сукно, бархат или иную гладкую матовую ткань. Разбор, сортировка. Жемчужную рос сыпь раскладывали кучками или по посудинам, сортируя горошины по форме, размеру, выбраковывая совсем не подходящие для шитья. Особенно ответственной эта операция была в рельефном жемчужном шитье. Она заключалась в искусном подборе самоцветов различной величины, которые при сплошном нанизывании давали поверхность с несколькими различными уровнями.

Нитки подбирали белые, крепкие, льняные или шелковые, толщина которых зависела от величины жемчужных зерен. Для нанизывания самых мелких самоцветов часто использовали волос, имеющий хорошую упругость и достаточную крепость, или тонкую металлическую проволочку. Длину нитки брали со значительным запасом. На иголку с заправленной ниткой нанизывали сразу несколько зерен, затем их перемещали ближе к концу нитки. Для малых отверстий, куда иголке не пролезть, брали щетинку. Жемчужины нанизывали на щетинку. Кончик последней расщепляли, в образовавшуюся расщелину вкладывали тонкую нить, на которую передвигали крохотные зернышки.

Для обеспечения дополни тельных удобств в работе перед началом вышивания снизку наматывали на деревянную или костяную «витейку» (круглый в сечении стержень с трехгранными ограничителями). Закрепление конца нити с нанизанным на нее жемчугом непосредственно на ткани или на настиле. Ткань прокалывали с лица на изнанку у начала настила или начала шитья непосредственно на ткани. Освобождали иголку от хвостика нитки и убирали иголку, затянув концевой узел. Затем подтягивали смотанную нанизанную нить витейкой. Прежде чем сообщать последовательность самой вышивки, необходимо упомянуть о некоторых важных подготовительных операциях, проделываемых непосредственно с тканью. В первую очередь -- это разметка. Для нанесения рисунка пользовались углем, мелом, реже краской. Обычно рисунки наносили сами вышивальщицы, однако самые сложные из них выполняли квалифицированные художники-знаменщики. Рисунки представляли собой традиционные русские орнаменты, тонко сочетавшиеся с формой украшавшейся вещи. Большей частью жемчужную нить нашивали не на ткань с рисунком, а на выполненный по рисунку на стил. Шнуровой настил в зависимости от толщины шнурка нашивали на рисунок в один или два ряда. Настил из белых ниток вышивали короткими стежка ми мягкими пеньковыми или хлопчатобумажными нитями.

Подготовленную ткань запяливали в пяльцы. Для некоторых работ (например, покровов) пяльцы делали большие, чаще дубовые; в длину они иногда достигали четырех метров. Женские головные уборы изготавливались в технике высокого шитья по специальным накладкам, которые делали из бересты, кожи или иного плотного материала и покрывали тонкой тканью. Вышивку вели сразу насквозь по настилу и основной ткани изделия. В случае если накладка была очень высока, ее расшивали отдельно, а затем прикрепляли к основному шитью.

Нить с нанизанным на нее жемчугом выкладывали по размеченному рисунку (с просветами между жемчужинами или сплошь) и закрепляли при помощи поперечных стежков другой нитью, льняной или шелковой. Стежки, прикреплявшие жемчужную нить, делали после каждого зерна жемчуга вдоль линии рисунка, с краю или посередине настила. Затем прикрепленную к поверхности будущего изделия жемчужную нить подтягивали с помощью витейки. При саженьи жемчуга правая рука вышивальщицы находилась сверху ткани, а левая -- внизу, под тканью. Под правую руку клалась деревянная дощечка, чтобы создать упор для руки и не помять шитье во время работы. При изготовлении больших изделий вышивку вели вдвоем. Одна вышивальщица находилась на полу под пяльцами, а другая -- сверху, облокотясь на длинную планку, выходящую своими концами за края пялец. Та, которая сверху, принимала подаваемую снизу иголку, пропускала ее обратно; она же задавала длину нижнего стежка в четверть, половину и даже целый сантиметр. Для этого она делала отверстие в ткани тол стой иголкой. В него вышивальщица, сидящая снизу, направляла иголку с ниткой.

Нашитые на изделия жемчужные нити нередко дополнительно обшивали шнуром, чаще всего свитым самими вышивальщицами из золотых ниток. Конец длинной золотой нитки привязывали к крючку, затем сновали (складывали) ее во столько ниток, сколько требовалось для искомой толщины шнура. Снимали один из концов сложенных нитей, натягивали и закручивали в одну из сторон. Сложив пополам скрученный шнур, его подкручивали в обратном направлении. После этой операции шнур был готов. Конец шнура заправляли в ткань довольно просто. В ушко толстой иголки вставляли сразу два конца льняной нити. В образовавшуюся петлю пропускали конец шнура и вкалывали иголку в области начала шитья, при этом конец шнура выходил на изнаночную сторону работы. Шнур пришивали к изделию тонкой крученой шелковиной. При пришивании шнура иголку с ниткой всегда вкалывали в его 'середину.

Иногда для обводки нашивного жемчужного рисунка мастерицы вместо шнура использовали канитель -- тончайшую металлическую проволоку, туго свитую в спираль. Канитель чаще всего встречалась в народных женских головных уборах. Вокруг жемчужного шитья могла проходить и золотая нить, скрученная с цветной шелковой нитью. Нередко для контурной обводки собрали металлические блестки. В ажурных вышивках, часто встречающихся в головных уборах, под шитье жемчугом подкладывали разноцветную фольгу, изготовленную из меди и часто окрашенную в алый цвет. Сами узоры для большего эффекта иногда дополняли вкраплениями цветного камня. Все отделочные приемы обычно вели по ткани, заправленной в пяльцы. Грунтовка. На заключительном этапе работы вышитое изделие смазывали клейстером с изнаночной стороны. Это делали для того, чтобы предохранить шитье от стягивания при освобождении ткани из пялец. Варили клейстер из чистой мелкой пшеничной муки на кислом квасе. Клей намазывали прямо рукой с обратной стороны шитья, а в больших работах изнанку покрывали полностью. После высыхания клейстера снимали пяльцы и освобождали шитье. Обработанное клеевым составом шитье не повреждалось жучками и могло служить многие десятки лет.

Помимо саженья существовала техника жемчужно го шитья низанием -- нанизыванием жемчужин на нитки без тканевой основы, складывавшиеся в сквозные сетки. Техника имела много общего с кружевны ми работами и нередко сочеталась с ней, В зависимости от расположения зерен жемчуга при нанизывании существовали различные приемы низания жемчуга: «в одну нить», «веревкой», «веревочкой», «в две веревочки», «вснизку», «рясна», «в клетку» косую и прямую, «в шахмат», «в крест» и другие. С XVIII века сравнительно дорогой жемчуг стал вытесняться более доступными перламутром, бисером, стеклярусом.

В начале XX века вместе с уходившими из обихода кокошниками, венцами и иными подобными головными уборами вышивка жемчугом как вид прикладного искусства исчезла практически полностью. В настоящее время ее образцы можно увидеть главным образом лишь в запасниках и экспозициях музеев.

Торжокское золотое шитьё

Один из видов русской вышивки, художественный промысел, известный в Торжке с 13 в. и получивший широкое развитие в 18 в. Традиционные изделия Т. з. ш. -- вышивка золотыми и серебряными нитями (главным образом «кованым» швом и швом «в прикреп» по настилу) по сафьяну (обувь, рукавицы и пр.), бархату, сукну и др. материалам (различные детали народного праздничного костюма, предметы церковного обихода, пояса, кошельки и др.). Для Т. з. ш. наиболее характерен растительный орнамент с мотивом ветки розы; основной узор украшался завитками, усиками, блёстками, которые смягчали переход от рельефного орнамента к фону. В 1928 мастерицы Т. з. ш. объединились в Торжокскую золотошвейную артель им. 8 Марта, в 1960 реорганизованную в одноимённую фабрику -- филиал производственного объединения строчевышитых и золотошвейных уборов «Калининские узоры», выпускающую преимущественно знаки различия для Советской Армии, эмблемы, а также платья, панно и пр. Мастера: А. В. Иванова, И. Д. Сазонова, К. И. Цветкова и др.

Заключение

Народное и декоративно - прикладное искусство являются неотъемлемой частью художественной культуры. Произведения прикладного искусства отражают художественные традиции нации, миропонимание, мировосприятие и художественный опыт народа сохраняют, сохраняют историческую память.

В широком значении народное искусство (фольклор) - это создаваемые народом на основе коллективного творческого опыта, национальных традиций и бытующие в народе поэзия (предания, сказки, эпос), музыка (песни, наигрыши, пьесы), театр (драма, театр кукол, сатирические пьесы), танец, архитектура, изобразительное и декоративно - прикладное искусство.

Произведения народного искусства имеют духовную и материальную ценность, отличаются красотой и пользой. Мастера народного декоративно -прикладного искусства создают свои произведения из разнообразных материалов. Наиболее распространены художественная керамика, ткачество, кружевоплетение, вышивка, роспись, резьба по дереву или камню, ковка, литьё гравирование, чеканка и др. Расписной посудой, кружевными салфетками, деревянными резаными досками, вышитыми полотенцами и многими другими произведениями народного искусства мы можем пользоваться в быту.

Народный мастер или художник декоративно - прикладного искусства в своём творчестве стремится показать наилучшим образом эстетические качества материалов: дерева, текстиля, металла, керамики, стекла, бумаги, кожи, кости, камня.

Декоративность в народном и декоративно - прикладном искусстве является главным средством выражения красоты, одновременно она является качественной особенностью произведений других видов искусства. Народное и профессиональное декоративно - прикладное искусство трактуются, как искусства, которые обслуживают нужды человека и одновременно удовлетворяющие его эстетические потребности, несущие красоту в жизнь.

Однако надо знать и о существенных различиях между этими видами искусств. Народное искусство, преображающее действительность, рассматривается современными искусствоведами как особый тип художественного творчества, отличительными признаки которого являются: коллективное начало и традиции, устойчивость тем и образов, универсальность языка, понятного всем народам мира, общечеловечность духовных ценностей. Все эти особенности искусства определяют целостным восприятием мира.

Список литературы

1.Андреева О., Бежина И. Комодные игрушки для любования // Народное творчество. - 2000. - №2. - С.46-47.

2.В.С.Воронов. О крестьянском искусстве. М., 1972; В.М.Василенко. Народное искусство. Избранные труды о народном творчестве Х-ХХ вв. М., 1974; Т.М.Разина. Русское народное творчество. Проблемы декоративного искусства. М., 1970.

3.И.Чичеров. Вопросы теории и истории народного творчества. М., 1959; В.Е.Гусев. Эстетика фольклора. Л., 1967; П.Г.Богатырев. Вопросы теории народного искусства. М., 1971.

4.Каплан Н.И., Митлянская Т.Б. Народные художественные промыслы: Учеб. Пособие. - М.: Высш. Школа, 2006. - 176 с., ил.

5.Моран А. История декоративно-прикладного искусства. - М.: Искусство, 2008. - 577 с., ил.

6.О судьбах народного искусства см.: Декоративное искусство СССР, 1959, №11; 1960, №3-6, 8, 10-12; 1961, №7. О народности и современности см.: Декоративное искусство СССР, 1975, №8; 1978, №8.

7.Попова О.С., Каплан Н.И. Русские художественные промыслы. - М.: Знание, 2004. - 144 с.

8.Уткин П.И., Королева Н.С. Народные художественные промыслы. - М.: Высш. Школа, 1992. - 159 с.

9.ХохловаЕ. Скопинское гончарство// народное творчество. - 2009. - №6. - С.38-40.

Размещено на Allbest.ru