Разработка и выполнение в материале серии работ в технике горячего батика под девизом "Белгород - зеленая столица"

История возникновения и развития художественной росписи ткани в странах Азии и Европы. Художественно-технологические этапы создания авторского проекта. Технологические принципы и средства выполнения художественной росписи ткани в технике горячего батика.

Рубрика Культура и искусство
Вид дипломная работа
Язык русский
Дата добавления 05.10.2012
Размер файла 88,1 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

– Можно выделить работы интересной современной художницы из Сан-Диего Лиса Бэби. Она создала новую и довольно оригинальную технику батика - «pancake batter batik». За основу она взяла муку, хотя это нельзя считать новым способом, так как африканские племена использовали именно такую методику. Но на этом сходство заканчивается. Требуется много времени на создание и скрепление отдельных элементов работы, кроме того, использовались особые офисные печати. Лиса создает удивительные произведения современного искусства, ее работы живут отдельной жизнью.

– Сюзан Иткин - художница, создающая картины и элементы декора в технике батика. У неё есть потрясающий магазин, в котором продается одежда, украшенная техникой батика. По ее словам, каждая картина батик является уникальной, как отпечаток пальца человека или форма листа дерева. Каждый раз краска может лечь по-иному, окончательный результат является неожиданным даже для самого художника. Сюзан живет в северном Нью-Джерси с мужем и двумя детьми. Она продает свои работы в Нью-Йорке с 2003 года. Совсем недавно ее работы были выставлены в музее науки и искусства в Нью-Джерси (Belskie Museum of Art and Science).

– Халид Шамсуддин Аршад начал заниматься росписью тканей в 19 лет. Он увлекся батиком как формой искусства и больше не переставал заниматься этим ремеслом. Уже тогда он знал, что батик - его будущее. Когда ему было двадцать, Халид стал батик-дизайнером, известным своим стилем ручной росписи парео. В 1988 году популярность батика в стране начала расти. Халид вместе с женой открыли второй и третий бутики, на этот раз в столице Куала Лумпур. К сожалению, в 1993 году производство батика претерпело значительный упадок. Одной из причин послужило то, что повышенный интерес в индустрии моды вызывал в то время корейский шелк. В результате Халиду пришлось закрыть свой бизнес в Куала Лумпур. В 2003 году индустрия батика начала восстанавливаться, была проведена выставка «Малазийский батик в мировой индустрии». Халид получил определенную выгоду, принимая участие в посвященных батику мероприятиях. Примерно в то же время некоторые из расписанных им парео носили финалистки конкурса мисс Англия в Лестере. Эти последние достижения принесли Халиду мировое признание его таланта.

2. Российские художники.

– Ксения Ефимова. Родилась 4 марта 1982 года. Окончила Художественно-промышленную школу (1998), Академию Архитектуры и искусства по специальности "художник декоративно-прикладного искусства" (2005), Международную школу дизайна (2008). Работает как дизайнер интерьеров и художник по росписи тканей.

– Ирина Минаева. Родилась в 1975 г. В 1997 г. закончила Южноукраинский Государственный Педагогический Университет (г. Одесса). Основные направления в творчестве: графика, батик. С 2008 г. член Международной Гильдии Батика. В последнее время увлеклась фотографией. Картины художницы находятся в частных коллекциях Украины.

– Никитина Галина Владимировна. Родилась в городе Уфе. В 1979 г. закончила худ. школу, в 1982 г. художественное училище по классу "лаковая миниатюра". С 1987 по 1993 г. обучалась в УрГУ имени Горького на факультете искусствоведение. С 2008 г. состоит в Московском Союзе художников (секция декоративных искусств). Все работы выполнены на высоком техническом уровне и обладают неповторимым цветовым решением, часть работ находятся в частных коллекциях России, Канады, Германии. Постоянная участница выставок г. Москвы.

– Самаринкина Алиса Валериевна. Родилась в 1977 году. Работает в техниках батик, керамика. В 1993 году - поступила в Самарское художественное училище им. Петрова-Водкина. С 1996 года участник всех областных выставок. В 1998 - окончила обучение.2001 год -работа в творческой группе на ЭТПК (Эксперементально-творческий комбинат им. Воронцово). 2005 год-окончила Самарский государственный университет, факультет ИЗО и ДПИ. Участница многих всероссийских и международных выставок. Член союза дизайнеров и союза художников России, международной ассоциации АИАП ЮНЕСКО. Награждена дипломом Академии художеств Российской федерации, медалью-орденом второй степени за заслуги перед Отечеством.

Изучив историко-культурологические и художественно-выразительные особенности росписи ткани, мы остановили свое внимание на живописности техники горячего батика, характере выразительных особенностей и яркости цвета, изящности работы в целом. Эти особенности, которые будут подчеркивать достоинства изделия, мы взяли за основу решения проектной задачи.

Глава II. Художественно-технологические этапы и приемы создания авторского проекта

2.1 Основные виды художественной росписи ткани. Характерные особенности росписи ткани в технике горячего батика

Ручная художественная роспись тканей на шелковых, вискозных и синтетических тканях производится тремя основными способами, каждый из которых имеет свои особенности оформления. Два из них - холодный и горячий батик - основаны на применении резервирующих составов.

В холодном батике резервирующий состав наносится на ткань в виде замкнутого контура, в пределах которого специальными красками в соответствии с эскизом расписывается изделие. Художественные особенности этого вида росписи определяются тем, что наличие обязательного цветного контура и использование этого контура для разнообразных орнаментальных разработок придают рисунку графически четкий характер. При этом количество цветов, применяемых для росписи, практически не ограниченно [7, c. 58].

Для нанесения на ткань контура рисунка применяют стеклянные трубочки.

Большое значение для качества наводки контура имеет наклон кончика трубочки: он должен быть загнут под углом 135°. Если он загнут под более тупым углом, то при работе трубочку приходится держать почти перпендикулярно к плоскости ткани. При этом напор резервирующего состава усиливается, что может привести к непредвиденному растеканию резервирующего состава по ткани (т. е. к браку).

В местах более медленного движения и в начале линии обычно получаются капли. Поэтому вести трубочку по ткани следует равномерно, а в начале работы быстро опускать на ткань, не дожидаясь образования капли. Отнимая трубочку от ткани, ее переворачивают носиком вверх, и резервирующий состав уходит из кончика. Противоположный конец трубочки должен быть слегка приподнят, чтобы резервирующий состав не пролился на ткань.

После того как контур наведен, рисунку дают просохнуть. Более чем на 24 часа оставлять незакрашенным наведенный рисунок на ткани не рекомендуется, так как в этом случае резервирующий состав дает ореол вследствие выделяющегося жира и краска при заливке не подходит вплотную к контурной наводке.

Заливка рисунка краской производится ватными тампонами, кистями или трубочками. При заливке необходимо обратить внимание на то, чтобы большие и малые участки рисунка получали одинаковое насыщение краской, в противном случае они все будут разной светлоты или на них появятся ореолы и разводы.

Приготовление резервирующего состава для холодного батика в граммах:

Рецепт 1

Резиновый клей 40

Бензин 450

Воск натуральный 10

Итого: 500

Рецепт 2

Резиновый клей 220

Бензин 250

Парафин 30

Итого: 500

Рецепт 3

Резиновый клей 215

Бензин 200

Вазелин технический 85

Итого: 500

Резиновый клей растворяют в бензине, затем добавляют остальные составные части и, помешивая, греют в кипятке до получения однородной массы. Бензин и резиновый клей огнеопасны, поэтому нагревание указанного состава на нагревательных приборах и тем более на открытом огне запрещается [7, c. 85].

Рецепт 4

Парафин 100

Канифоль 4

Резиновый клей 400-500

Бензин 500-400

Итого: 1000

Измельченный парафин заливают резиновым клеем, затем добавляют бензин и хорошо перемешивают. Приготовленную смесь расплавляют на водяной бане при температуре 95--97°С до получения однородной массы.

Подцветку резервирующего состава делают масляной краской, предварительно обезжиренной на пористой бумаге. Резервирующий состав необходимо хранить в плотно закрывающейся стеклянной или фарфоровой посуде. Для получения жидкой консистенции резервирующий состав следует разводить бензином за 18--20 часов до начала работы [7, c. 85].

Горячий батик является самым древним методом окрашивания ткани. Его отличительная черта состоит в многократном резервировании определенных мест рисунка горячим воском или парафином. В состав для резерва этого вида росписи входят лишь натуральные ингредиенты - пчелиный воск, но с развитием науки ему появилась масса альтернатив: парафин, стеарин, искусственный воск.

В основном образная выразительность в изделиях из текстиля, расписанных способом «горячий батик», достигается колористической гармонией. При этом разработка цвета бесконечно разнообразна по структуре, оттенкам, цветосочетаниям, достижимым только в этой технике.

Способы росписи ткани горячим батиком как никакие другие мобилизуют творческую фантазию художника, его профессиональное мышление и волю, дают большие возможности для его самовыражения.

В этом способе окрашивания текстиля необязательны контурные линии, поэтому в рисунке возможны мягкие переходы тонов. Соединение различных технических приемов нанесения резервирующего состава позволяет делать более тонкие и фантазийные разработки орнаментальных форм, в особенности цветочных; рисунки получаются менее графичны. При воспроизведении изделий способом горячего батика исполнитель должен обладать высоким мастерством рисовальщика, так как при тиражировании образцов он неизменно вносит что-то свое, индивидуальное.

В классическом варианте рисунок на ткани резервируют воском и окунают в емкость с краской, затем высушивают и вновь повторяют последовательность работы до тех пор, пока не закроется весь рисунок резервом. В настоящее время различают несколько способов работы в данной технике: батик в одно перекрытие, в два или несколько перекрытий, роспись от пятна.

Для традиционного батика применяют только хлопчатобумажные ткани, а узор наносится специальным инструментом - чантингом. Он позволяет наносить сложнейший традиционный узор из тонких линий и множества мелких точек. Затем ткань окрашивается последовательно в индиго и коричневый цвет.

Любым инструментом для резервирования начинают проводить линии не сразу по ткани, а с бумаги или клеенки, точно закрепленной на кромке изделия, так как в начальной точке соприкосновения инструмента с тканью обычно происходит утолщение линий. С помощью такой бумажной или клеенчатой подложки начинают и прерывают линии на ткани.

Нужно учесть, что пары парафина вредны, поэтому работать нужно в проветриваемом помещении, около форточки или в помещении, оборудованном специальной вытяжкой. Следите за подогревом резерва. Если во время подогревания воск дымит, это значит, что он перегрелся. Нормально нагретый резерв вытекает из леечки равномерно и не разливается, Перегретый резерв разливается на материале, а недостаточно нагретый не может глубоко в него войти и остается на поверхности в виде корочки.

В наше время применяется множество техник нанесения горячего воска. Резерв можно наносить при помощи кистей или специальных штампов или просто, капая его на ткань.

Нам хотелось привести более подробные примеры нанесения воска:

Многоцветный батик.

Многократное окрашивание возможно как при поверхностном окрашивании, так и при погружении батика в краску.

При поверхностном окрашивании после первого окрашивания на высохшую ткань наносят новый рисунок воском. Затем следует второй слой краски. В качестве узора получатся и белые участки, и участки, сохранившие цвет первой росписи, окруженные более темным цветом. Можно наносить резерв на ткань с уже нанесенными цветными пятнами, кругами, брызгами, и затем повторно расписывать батик.

При окрашивании батика путем опускания в краску сам процесс крашения нельзя повторять более 2-3 раз, потому что чистый парафин не выдерживает многократного использования и осыпается. Чтобы увеличить количество окрашиваний, в резерв добавляют канифоль.

Брызги резерва. Случается, что резерв капает на ткань, оставляя мелкие пятна. Это можно использовать как декоративный прием. Вы можете изобразить таким образом снежинки или звезды. Смочите крупную кисть в резерве, отожмите его излишек и, ударяя по ручке, нанесите брызги. Сначала можно потренироваться на небольшом кусочке.

Благодаря тому, что контурные линии здесь не обязательны, в рисунке возможны мягкие переходы тонов. В этом виде росписи ткани существует несколько разных способов работы:

1. Простой батик (в одно перекрытие).

2. Сложный батик (в два и более перекрытий).

3. Работу от пятна.

Простой батик. Рисунок по шаблону наносят на ткань, потом покрывают краской. Получается контурный рисунок, геометрический или растительный орнамент.

Роспись способом сложного батика состоит из нескольких этапов, из которых каждый как бы повторяет роспись способом простого батика: после первого перекрытия фона и его высыхания снова наносят рисунок резервирующим составом и снова перекрывают всю поверхность натянутой на раму ткани. Перекрытия идут последовательно от светлого тона к темному.

Росписью от пятна обычно выполняются изделия, украшенные растительным орнаментом. Принцип работы тот же, что и в сложном батике, но вместо сплошных последовательных перекрытий всей ткани здесь на полотно в соответствии с эскизом наносят расплывчатые пятна разных цветов. По каждому из этих пятен идет соответствующая эскизу первоначальная прорисовка орнамента резервирующим составом, далее эти же пятна или соседние с ними участки фона перекрывают другим цветом, и снова идет дальнейшая дорисовка орнамента.

По окончании работы резерв снимается с ткани утюгом.

Виды орнаментов, характерных для росписи в технике горячего батика.

Не смотря на то, что Центральная Ява является одной из главных провинций Индонезии, дизайн батика зависит от региона (на Яве их 29), где он создается. Можно выделить несколько художественных элементов орнамента для повседневного, праздничного и традиционного батика в таких округах, как Джокьякарта, Суракарта и Пекалонган.

Существует четкое разделение орнаментов: геометрические элементы и не геометрические.

К геометрическим орнаментам относятся все традиционные геометрические рисунки:

– ромбы (мотив «Kawung Prabu» - звездный узор),

– треугольники («Parang Tumpal»);

– полоски, окружности, диагонали (мотив «Parang» - это сочетание диагоналей и небольших штрихов),

– различные четырехугольники (мотив «Ceplok» - рисунок из квадратов и линий),

– кресты и более сложные геометрические фигуры (мотивы «Limar» и «Nitik» - сложный рисунок из геометрических фигур). Второй вид орнаментов, не являющийся геометрическим, тоже разделяется на подвиды:

– различные цветочные узоры - это мотивы «Buketan», «Lunglungan» и «Semen».

– Можно выделить наиболее популярный элемент «Kawung» - это рисунок из параллельных прямых с эллипсами, внутри которых могут быть кресты, точки или линии.

Также из существующих орнаментов можно выделить:

Купон -- расположение орнамента на ткани вдоль одного края полотна с постепенным переходом в фон; иногда имеет отклик на противоположной стороне полотна.

Огурцы -- мотив, пришедший из Индии, часто встречается в шалях и тканях традиционного направления. Представляет собой овальную форму с одним вытянутым и загнутым концом. Часто рисунок контура выполняется в виде гирлянды цветочных форм.

Изделия из горячего батика выглядят интересней, если на них выполнить эффект кракле. После окончания работы, когда вся поверхность покрыта резервом, изделие снимают с подрамника и осторожно сминают руками в разных направлениях, при этом на резерве образуются трещинки различной длины и толщины. После этого ткань снова натягивают на подрамник и широкой кистью или тампоном покрывают краской темного цвета (желательно такого цвета как фон или темнее). Она проникает в трещинки, образует на рисунке тонкую сеточку, которая эффектно смотрится, особенно на более светлых участках. Желательно, чтобы краска попадала только в трещинки, если она попадет на резерв, то ее вытирают чистым тампоном, чтобы при снятии резерва не остались на изделии ненужные капли краски.

Похожий эффект кракле можно еще достичь при помощи иголки. Для этого ткань не обязательно снимать с подрамника и сминать ее руками. Резерв, которым покрыта вся ткань, аккуратно царапается иголкой (нужно делать это осторожно, чтобы не повредить материю), и в образовавшиеся трещины кистью втирается краска. После высыхания ткани резерв снимается так же, как и в предыдущих случаях. Следует помнить, что резерв при горячем батике наносится на полностью высохшую ткань, он должен быть горячим и полностью пропитывать материю. Чем более тонкая ткань, тем более горячим должен быть резерв и наоборот.

Свободная роспись производится без применения резервирующих составов. Рисунок наносят на ткань различными красками свободными мазками, только окончательная отделка рисунка иногда производится при помощи холодного резерва. Здесь больше индивидуального творчества.

В этом виде росписи используют различные загустители, которыми либо покрывают ткань (грунтуют), либо загущают сами красители.

Можно выполнять свободную роспись и по грунтованной ткани (практически по любой), использую как достоинство эффекты затекания, размывок, мазков и т.д. Разные текстуры ткани, кисти и красители дают невообразимое количество вариантов цветовых сочетаний, изобретённых нюансов, стилистических изысков.

Существует несколько способов свободной росписи ткани.

Свободная акварельная роспись основана на применении солевого раствора или специальных акварельных грунтов. Натянутую на раму ткань пропитывают водным раствором поваренной соли или акварельным грунтом, а после высыхания расписывают красками. Так как солевой раствор ограничивает растекаемость краски по ткани, можно работать свободными мазками живопись выполняют по принципу акварельной живописи: от светлого к темному, от верхнего края к нижнему.

Лессировка.

Этот известный прием масляной и акварельной живописи с успехом можно использовать при росписи ткани. Строится он на том, что краски смешивают не на палитре, а на ткани, послойно накладывая одну на другую, что и приводит к изменению цвета. Прозрачные анилиновые красители как раз хорошо подходят для работы в такой технике.

Роспись ткани аэрографом.

Большими возможностями в создании интересного эффекта в росписи обладает аэрограф (усовершенствованный пульверизатор). При работе этим прибором на поверхности ткани получаются мелкие, словно тающие в тумане, силуэтные изображения. Один из основных приемов работы - распыление краски под углом. Это позволяет создавать плавные светотеневые переходы. Направляя, струю краски на трафарет под разными углами, вы моделируете форму мотива.

Способ скрытого резерва.

Эффект «скрытого резерва» (многослойная роспись). Не всегда хочется, чтобы работа выглядела как витраж. Иногда светлые контурные (резервные) линии разбивают целостность восприятия.

Тогда уместно использовать так называемый «скрытый резерв». Вначале расписываются светлые по тону участки плоскости, затем по ним проводится резерв, и расписываются плоскости более насыщенного цветового фона и т. д. Этот прием часто используется при росписи станковых панно.

Кроме вышеперечисленных видов батика, существует самый древний вид этого искусства, заимствованный европейцами у художников Индии - узелковый батик.

В Индии он широко распространен и по сей день. «Бандхей» («бандхана», «бандхини», «бандан»), что означает "обвяжи-окрась": на ткань выкладывают камешки и завязывают их в ткань, после чего ткань окрашивают. Для большей абстрактности рисунка используются камешки разного калибра, которые размещаются на ткани ассиметрично. Если необходимо получить геометрически правильный узор, тогда, соответственно, камешки одного калибра размещаются симметрично. Подобное творение можно дополнительно украсить. На острове Суматра, к примеру, батик украшают бисером, в Индии - крупными бусинами, в странах Африки - вышивкой, жемчугом и раковинами. Этот способ, без преувеличения, можно назвать межконтинентальным: его использовали в доколумбовой Америке, в Тибете, на Кавказе, на Ближнем Востоке и в Северной Африке [7, c. 71].

Один из его видов - техника «планги» - был распространен в Индии. Неокрашенное полотно покрывали по схеме узора очень маленькими узелками, крепко перевязывая нитью. Потом ткань окрашивали и удаляли нити, в результате образовывался узор из белых «горохов».

Окрашивая сухую ткань, можно получить более резкую границу красителя и неокрашенного полотна, если же ткань влажная (смоченная и хорошо отжатая) -- более плавные границы перехода.

При необходимости подобным образом можно было окрасить ткань несколько раз, удаляя старые узелки и добавляя новые. С высушенной ткани убирали перевязочные нити, но не гладили готовое изделие, благодаря чему долгое время сохранялся эффект «жатости».

Все виды росписи тканей постоянно совершенствуются. Художники, работающие в этой области, находят все новые и новые художественные приемы, поэтому описанные здесь способы оформления тканей не могут, считаться исчерпывающими. Они являются лишь основой, на которой может строиться дальнейшее овладение искусством росписи тканей.

художественный роспись батик ткань

2.2 Технологические принципы и средства выполнения художественной росписи ткани в технике горячего батика

Приспособлениями и инструменты для росписи ткани способом горячего батика несколько сложнее, чем в других видах росписи. Прежде всего, это металлическая кружка с двойным дном, в котором помещается обычная электролампочка. Эта кружка служит для разогревания резервирующего состава.

При использовании чертежного рейсфедера в качестве инструмента для горячего батика, прежде всего, необходимо насадить его на удобную деревянную ручку, а между лезвиями от кончика до винта аккуратно заправить плотную полоску ваты. Эта полоска ваты увеличивает запас резерва в рейсфедере. Чтобы дольше сохранить тепло и увеличить емкость рейсфедера, его иногда обертывают немного выше кончика марлей. Перед началом работы для устранения возможности попадания капель парафина на ткань горячий рейсфедер обтирают тряпочкой. Рейсфедеры быстро остывают, поэтому работающий с ним обычно греет одновременно два рейсфедера и пользуется ими попеременно [42, c. 9].

Так же для нанесения резерва необходимы так называемые ножи и каталки, медные воронки с отверстиями разных диаметров. Воронки, так же как и ножи и каталки, должны надеваться на деревянные ручки. Для свободной росписи, кроме приспособлений и инструментов, применяемых в холодном батике (подрамники, ткань, анилиновые красители), необходимо добавить круглые и плоские щетинные кисти. Помимо этого художники используют стеклянные и деревянные трубочки различных размеров, разнообразные формочки для краски, соль и мочевину для создания всевозможных эффектов.

В художественной росписи можно использовать различные ткани: из целлюлозных волокон, такие как хлопок, лен, вискозный шелк; различные виды натурального шелка; ацетатный шелк; ткани из полиэфирных волокон, такие как лавсан, теторон; ткани из полиамидных волокон, такие как капрон, нейлон; ткани из полиакриловых волокон, такие как нитрон, акрилан. Однако чаще всего для росписи применяют хлопчатобумажные и шелковые ткани.

Для занятий художественной росписью тканей необходимо светлое, хорошо проветриваемое помещение. Каждое рабочее место представляет собой стол-тумбочку с двумя или большим количеством отделений. Здесь хранятся ткань и необходимые для росписи приспособления. Размер верхней крышки стола 1 м2. На этот стол укладывается деревянная раздвижная рама -- пяльцы, состоящая из четырех брусков с утопленными в пазах крючками. Крючки на раме служат для накалывания ткани, а потому должны иметь острые кончики и не выступать над брусками рамы. Крючки и бруски рамы покрываются химически стойким лаком для предотвращения ржавления и загрязнения. После накалывания и натяжения ткани на раму ее положение фиксируется винтами-барашками, делающими раму устойчивой [7, с. 54].

Хотелось бы остановиться на инструментах и оборудовании более подробно:

Подрамники - применяются для качественного натяжения расписываемой ткани. Рама состоит из четырех деревянных брусков сечением 35х20 мм.

Самый простой и удобный способ закрепления ткани на раме, работать с канцелярскими кнопками. Однако у них есть большой недостаток при натяжении влажной ткани, особенно когда она пропитана соляной загусткой для свободной росписи, кнопки покрываются ржавчиной, плотно входят в ткань, и на этом месте, после снятия кнопок, возможны разрывы. В этом случае необходимо пропитывать кнопки специальным химически стойким лаком. Если нет такой возможности, раму нужно сделать на 7-10 см больше нужного размера, чтобы потом линию накопления ткани убрать по всему периметру. В тех случаях, когда ткань не снимают с рамы до конца работы, ее можно прибить маленькими нержавеющими гвоздиками. Это возможно при выполнении работы с холодными резервами, не требующими окончательной тепловой температурной обработки или запарки изделия.

Натягивать на раму можно влажную и сухую ткань. Если работа будет выполняться свободной росписью, то лучше натянуть сырую ткань. Для горячего и холодного батика ткань может быть сухой. Начинать натягивать лучше с середины верхней рейки, растягивая ткань только по рейке. Причем работать лучше симметрично, от центральной кнопки ткань на 7--8 см прикрепляется влево и вправо, далее натягивается на нижнюю рейку; точно так же от середины, но здесь производится довольно сильная натяжка и по долевой основной нити, вместе с растяжкой по утку. Затем натягиваются боковые стороны [7, c. 57].

Чантинг - считается чисто яванским изобретением. Это небольшой медный контейнер (иногда называемый восковой ручкой или пером) с привязанной короткой бамбуковой ручкой. Чантинг наполняется расплавленным воском, и его используют для создания рисунка на ткани. Обычно он составляет порядка 11 см в длину.

В чантинг воск заливают ложкой, чем воск горячее и жиже, тем лучше. Его наносят быстрыми движениями, пока он не застыл, так как придется снова подогревать. Перед началом работы инструмент необходимо "расписать" на бумаге так, как "расписывают" новую шариковую ручку. Нижнее отверстие чантинга должно хорошо выпускать воск. Нанесенные с его помощью восковые контуры создают барьер, сквозь который краситель не попадает на соседнюю плоскость. Если в местах, покрытых воском, ткань не потемнеет, значит воск не прошел в поры ткани, он застыл. Работу лучше прекратить, так как такой воск все равно отслоится от ткани. Горячий воск должен хорошо пропитать волокна ткани, иначе во время окраски краситель попадет на те участки рисунка, которые на этом этапе раскрашивать не предполагалось.

Wajan - это контейнер, который содержит расплавленный воск. Чаще всего она делается из чугуна или керамики. Он помещается над небольшим кирпичом, углём или горелкой. Воск постоянно находится в расплавленном состоянии во время работы художника.

Кисти - лучше иметь мягкие - белка, колонок, ушной волос для работы по ткани. Минимальный набор - три штуки: тонкая №3 для росписи мелких деталей, средняя (№ 10-12) и толстая (№ 20) для росписи фона.

Нельзя оставлять кисти в воде даже во время работы: мягкий волос загибается, кисть теряет форму и становится непригодной для работы.

Горячий воск на большие плоскости ткани наносят широкими щетинными кистями, лучше взять плоские щетинные кисти №5 и №10. Для покрытия больших участков пригодятся флейцы - плоские кисти шириной 2-3 см.

Формочки для краски - применяют для составления колера для росписи определенного цвета и тона.

Ткань - предпочтение отдается китайскому не аппретированному 100 % шелку различной плотности. При выборе ткани необходимо обращать внимание на её качество. Очень важно, чтобы краситель легко пропитывал ткань. Для определения пригодности ткани для росписи необходимо капнуть чистой водой на край ткани.

Ткани, на которых исполняется роспись, не должны иметь ткацких дефектов, например узлов, петель, утолщенных ниток, блесен.

При росписи большое значение имеет ткацкое переплетение ткани, ее толщина и плотность. От этих показателей зависит густота резерва и ширина резервной линии, которую наносят на ткань. Например, при других одинаковых условиях, чем меньшую связь имеют между собой нитки основы и утка, тем шире должна быть контурная линия, нанесенная резервом. Чем толще и плотнее ткань, тем реже должен быть резерв, шире линия и наоборот [7, с. 54].

Наилучшими для росписи являются тонкие гладкие ткани полотняного переплетения. Однако расписывать можно и ткани саржевого, сатинового, мелкоузорчатого переплетения. Роспись тканей способом горячего батика и свободную роспись делают на таких же тканях. Но в этом случае менее важное значение имеют переплетения, толщина, плотность и пушистость ткани [42, c. 29].

Из хлопчатобумажных тканей для росписи рекомендуются батист, шифон, маркизет. Они тонкие, легкие и не имеют на своей поверхности значительной пушистости.

Из искусственных тканей для росписи применяются отбеленные и светло-закрашенные ткани, изготовленные из вискозных волокон и комплексных вискозных, ацетатных и триацетатных ниток. Роспись не вызовет особых затруднений.

Наилучшими для росписи являются ткани из натурального шелка. Они тонкие, не имеют на поверхности пушистости, краски, на них хорошо растекаются и равномерно покрывают плоскость рисунка без ореолов, пятен, затеканий. Из этих тканей в росписи применяют: туаль, крепдешин, креп-жоржет, креп-шифон. Лучше всего краски растекаются на туали, крепдешине и хуже на креп-жоржете и креп-шифоне. Линии резервов при этом можно исполнять любой толщины, начиная с наитончайших [42, c. 30].

В работе можно использовать ткани, бывшие в употреблении, одноцветные и с набивным рисунком, но они требуют более тщательной обработки и подготовки. Во всяком случае, как новые ткани, так и старые требуют всех этапов подготовки. Как это было в Древнем Китае, сегодня художники-батикисты работают на хорошо подготовленной поверхности.

Резервирующий состав - применяется для создания резервирующей линии, которая служит непреодолимым барьером для красителя в процессе росписи, что позволяет создавать по заданному рисунку замкнутые «витражные» пространства, различные по цвету и тону.

Варианты резерва для горячего батика:

– Фабричная восковая масса фирмы «Кройль» 500 г;

– Парафин или стеарин 250 г; искусственный воск 230 г; технический вазелин 20 г;

– Парафин или стеарин 400 г; натуральный воск 100 г.

Рецепты приготовления горячего резерва в граммах:

Рецепт 1

Парафин 250

Воск искусственный 250

Итого: 500

Рецепт 2

Парафин 250

Воск искусственный 230

Вазелин технический 20

Итого: 500

Рецепт 3

Парафин 350

Вазелин технический 150

Итого: 500

Рецепт 4

Парафин 400

Воск натуральный 100

Итого: 500

Рецепт 5

Парафин 500

Вазелин технический 250

Воск натуральный 250

Итого: 1000

Для приготовления резерва понадобится маленькая электроплитка и кастрюля или банка из толстой жести. Куски воска или парафина помещают в банку, которую в свою очередь ставят на паровую баню [7, c. 85].

Большую эластичность резерву придают добавки разогретой на паровой бане канифоли (1-4 г) или воска (смешивают с парафином в пропорции 1:2).

Массу расплавляют на пару до однородности, наносят в соответствии с замыслом, после остывания окрашивают.

Краски - используются специальные для росписи по шелку и делятся на два вида:

- краски закрепляются паром (профессиональные)

-краски, которые закрепляются утюгом (для хобби).

Вся работа и роспись тканей основана на большей или меньшей способности красок растекаться по ткани. Поскольку в состав краски входят вещества, способствующие лучшему растеканию и высыханию ее, работать с ней надо быстро и уверенно, обладая определенными навыками.

Хорошо сколорированная гамма цветов является основой художественного произведения. Поэтому перед началом работы необходимо проверить наличие красок, подобрать их по тонам, соответствующим образцу-эталону, и, если надо, путем смешения красок добиться нужных оттенков. Пробы красок производят на небольших отрезках тканей, по качеству соответствующих тем, на которых мастер будет работать.

В художественной росписи тканей используются органические красители, хорошо растворимые в воде и спирте, обладающие высокой кроющей способностью, имеющие большую гамму чистых и ярких красок. Растворы таких красителей должны легко растекаться на ткани, глубоко пропитывать ее и закрепляться без предварительной подготовки ткани [42, c. 34].

Для текстильной промышленности в основном применяются синтетические красители, однако для определенных целей, например в производстве гобеленов или в ручной росписи тканей, художники предпочитают натуральные красители, которые получают из природных материалов. [7, c. 32].

Естественные красители бывают растительного и животного происхождения. Растительные красители содержатся в корнях, листьях, древесине, коре деревьев, а также в плодах и цветах различных растений. Большинство красителей, извлеченных путем вываривания в воде, могут окрашивать различные ткани, а также кожу и различные текстильные волокна. Большинство из них отличается высокой устойчивостью, прочностью в стирке и при воздействии солнечного света [7, c. 32].

Синтетические красители делятся на основные, кислотные, активные (проционовые) и прямые красители.

Основные красители способны окрашивать без всякой предварительной обработки белковые волокна -- натуральный шелк, шерсть в слабокислом или нейтральном растворе. Они химически взаимодействуют с белковыми волокнами, а с целлюлозными волокнами значительной связи не имеют. Окраски этими красителями отличаются чистотой и яркостью. Основные красители хорошо растворимы в воде и в спирте. Однако они не прочны к свету и мокрой обработке [42, c. 34].

Темными красителями (субстантивные) окрашивают без предварительной обработки целлюлозные волокна в нейтральной или слабощелочной среде и белковые волокна в слабокислом растворе. По прочности они превосходят основные и кислотные красители, но по яркости им уступают.

Кислотными красителями также без всякой предварительной обработки окрашивают белковые волокна в слабокислой или нейтральной ванне. С целлюлозными волокнами они связи не имеют. Имеется возможность окрашивать капрон. Кислотные красители имеют красивую гамму, несколько уступающую основным.

Активные красители хорошо растворимы в воде, яркие, высокопрочные, просты в технике крашения. Прочно окрашивают целлюлозные волокна, натуральный шелк и капрон.

При необходимости можно смешивать между собой растворы красителей, только одного и того же класса. Смешивать растворы красителей различных классов не рекомендуется во избежание выпадения их в осадок [42, c. 35].

Введение в растворы спирта сообщает им хорошую растекаемость на ткани. Однако прямые красители мало растворимы в спирте. Для них берут спирта не более 100-150 г/л, при избытке спирта они способны выпадать в осадок. Поэтому работать с растворами прямых красителей, вследствие их плохой растекаемости на ткани, трудно. Для лучшего растворения в них можно добавлять соду в количестве 0,5 г/л. [42, c. 37].

После окрашивания необходимо удалить с ткани резервный состав. Для этого нам понадобились утюг, бумага и газеты. Парафин легко удаляется, если прогладить батик утюгом через газету.

Многообразие приемов ручной росписи позволяет получать на ткани яркие многоцветные узоры любой сложности, применительно как для метровой ткани, так и для штучных, эксклюзивных изделий. С помощью техники художественной росписи тканей можно создавать декоративные ткани, шарфы, платки, галстуки, расписывать повседневную одежду, а также создавать картины.

2.3 Художественно-технологические приемы выполнения авторского проекта

Творческий процесс создания художественного произведения включает целесообразный труд, определенную систему сознательных, так или иначе планируемых художником действий.

При создании декоративных панно нами была выбрана растительная тема. Поскольку, цветы из века в век будоражили воображение художника, мы решили раскрыть тему нашей работы, руководствуясь следующими факторами:

– композиция рисунка должны быть сложная, многоуровневая;

– композиция рисунка должна быть решена через времена года;

– цветы и растительные элементы композиции должны быть характерными для каждого из времени года;

– цветовая гамма эскизов должна соответствовать характерным представлениям о каждом из времен года;

– изображать архитектурные объекты необходимо декоративно, учитывая тщательные изображение интересных деталей и орнаментов при выполнении работ в материале.

Декоративное панно представляет собой композицию со сложной структурой, в которой есть главное, что определяет композиционную схему.

Начинать работу над любой композицией следует с обдумывания и построения композиционной схемы. Каждая линия, каждый ритмический элемент, их пластическая убедительность, их компоновка на плоскости принципиально важны и ответственны. Четко решенная композиционная схема, выполненная максимально ограниченными средствами, есть залог успешного решения всей композиции.

Весь творческий процесс создания композиции можно представить в виде следующих этапов:

-- изучение функционального назначения изделия в предметной среде;

-- возникновение композиционного замысла и его обоснование в эскизе;

-- разработка композиционной схемы рисунка, в которой решаются такие вопросы, как членение плоскости на части, принципиальное размещение основных ритмических элементов, организация доминанты;

-- разработка общего цвета и колористических отношений, при этом определяются ритмический разброс пятен цвета, локальный цвет;

-- сбор дополнительного материала по теме, в виде зарисовок мотивов природы, форм различных мотивов;

-- построение завершенного эскиза композиции на основе композиционной схемы, колористических отношений и собранного конкретного материала;

-- выполнение эскиза композиции в материале.

Последний этап всего творческого процесса предполагает роспись декоративного панно. Чтобы приступить к росписи, необходимо увеличить рисунок в натуральную величину.

1. Подготовка к работе. Разработка эскиза.

Композиция - основа росписи, и от того, насколько она будет продумана, зависит конечный результат. Важно найти грань между реализмом и текстильной стилистикой при изображении пейзажа, натюрморта, жанровых сцен и т.д.

Независимо от того, что будет изображено, будь то цветочный мотив для шали, абстрактная композиция для вечернего платья или многофигурная, с элементами архитектуры и пейзажа, станковая композиция, все строится по законам текстильной графики:

-плоскостное решение

-отсутствие планов

-сочетание орнамента и декоративной живописи

-сочетание графического пятна и линии.

Контур рисунка наносятся на ткань графитным карандашом, желательно не слишком мягким, чтобы на ткани не было карандашного рисунка; но и не слишком твёрдым, чтобы не порвать ткань.

Рисунок можно наносить так: ткань кладется на стеклянный стол, на который снизу высвечивается образец. Контуры рисунка обводятся карандашом.

Традиционный батик отображает орнаменты, передававшиеся из поколения в поколение. Хорошо слаженная и продуманная композиционная схема -- основа создания художественного произведения. Следует начинать с наброска композиционной схемы в натуральную величину или в уменьшенном масштабе. Не рекомендуется выполнять рисунок для четверти или половины изделия, так как впоследствии образуются некрасивые стыки отдельных частей.

Очень важна красивая и четкая прорисовка деталей, общего силуэта и применение живописных или графических разработок, обогащающих рисунок.

Равновесие композиции в этом случае достигается цветовым решением.

Надо иметь в виду материал, для которого подготавливается рисунок, плотная или легкая, гладкая прозрачная ткань с росписью, рельефная хлопчатобумажная, шерстяная ткань или ворсистый мягкий ковер. В каждом отдельном случае характер рисунка будет меняться.

Сначала выполняются небольшие эскизы, при помощи карандаша, на листе плотной бумаги (на ватмане формата А5, А4 или А3).

Используя разнообразные художественные и технические приемы, можно передать как орнаментальными, так и колористическими средствами различные настроения; весеннюю легкость, бурное движение или спокойную уравновешенность.

Выбирая из выполненных рисунков серию эскизов, мы руководствовались следующими факторами:

– композиция рисунка должны быть сложная, многоуровневая;

– композиция рисунка должна быть решена через времена года;

– цветы и растительные элементы композиции должны быть характерными для каждого из времени года;

– цветовая гамма эскизов должна соответствовать характерным представлениям о каждом из времен года;

– изображать архитектурные объекты необходимо декоративно, учитывая тщательные изображение интересных деталей и орнаментов при выполнении работ в материале.

В итоге, мы отобрали пять эскизов:

1. Дом купца Селиванова;

2. Белгородский Художественный музей;

3. Белгородский Государственный Университет;

4. Белгородский Драматический Театр;

5. Преображенский собор.

«Дом купца Селиванова» - памятник архитектуры федерального значения. Это двухэтажный каменный дом с мезонином и цокольным этажом. Он является одним из самых старинных зданий в городе - построен в 1782 году. П-образный в плане дом с декоративными украшениями на главном фасаде и четырехколонным портиком в его центре. В архитектурном декоре колонн здания применены два ордера: конический и коринфский. Главный фасад богато украшен лепным декором растительного характера. Является ярким образцом строгого классицизма. Он построен по образцовому проекту дворянских и купеческих домов усадебного типа, разработанному к генеральному плану застройки города 1776 года. Одним, из первых владельцев, а возможно, строителей дома был Василий Селиванов.

«Белгородский государственный художественный музей». До ноября 2007 года художественный музей размещался в старинном трехэтажном здании, построенном в 1910 году для первого городского кинотеатра "Орион".

В 2006-2007 гг. было возведено новое трехэтажное здание музея, расположенное в самом центре города, по проекту архитекторов В.В. Перцева и В.А. Турченко в стиле "русский модерн". Крыша здания выполнена с применением асимметричных решений в группировке объемов; особый акцент делается на небольшой башенке, решенной в стилистике средневековых рыцарских замков. Отдельным частям здания и декоративным элементам приданы обтекаемые формы. Основной идеей росписи фасада является тема единства человека и природы, которое берет начало в культуре древних славян: солнце, вода, растения, ветер, птицы, рыбы… Учитывая стилистическую направленность модерна, в росписи фасада здания использовались античные и растительные мотивы, а в качестве декора - барельефы.

«Белгородский академический театр имени М.С. Щепкина». Первые упоминания о театре, сохранившиеся в архивах, датируются августом 1936 года. В 1956 году театру было присвоено имя М. С. Щепкина. В 1962 году театр переехал в специально для него построенное здание на Соборной площади г. Белгорода. В 1993 году получил статус государственного. В 1998 году театру было присвоено звание «академический».

«Белгородский государственный университет». История университета тесно связана с историей педагогического образования в России. Реформы 60-х годов XIX века способствовали ускорению развития экономики, торговли, военного дела и повлекли за собой увеличение количества образовательных учреждений. В сентябре 1876 года в уездном городе Белгороде по распоряжению Министерства народного просвещения Российской империи был открыт учительский институт -- девятый в России.

В послевоенные годы институт успешно развивает свою деятельность. В 1954 году Министерство просвещения РСФСР преобразовало Старооскольский учительский институт в педагогический. В 1957 году вуз возвращается в Белгород и размешается в здании по ул. Коммунистической.

В начале 2000-х годов университетский комплекс стал интенсивно расти и расширяться за счет новых, оснащенных современным оборудованием корпусов. Университет состоит из нескольких учебно-социальных комплексов. Центральный включает в себя восемь учебных корпусов, научная библиотека, издательство, музей истории БелГУ, редакция университетской газеты, центр содействия трудоустройству выпускников, Молодёжный культурный центр, студенческое общежитие, жилой дом для преподавателей, храм Архангела Гавриила и административно-хозяйственный блок.

«Преображенский кафедральный собор» был построен в 1813 году по проекту харьковского архитектора Евгения Алексеевича Васильева на деньги прихожан на месте обветшавшего деревянного храма. Первые двадцать лет храм назывался «Преображенско-Илъинско-Александра Невского церковь», так как в нем имелось три предела. Впоследствии, его стали называть по названию третьего предела, который носил название Александра Невского. А для других названий были созданы отдельные два предела. В 1923 году, после закрытия старинного Троицкого собора, Преображенский храм получил статус кафедрального собора. В 1962 году Преображенский собор был закрыт, и здание его было передано краеведческому музею. Но музей в этом здании был открыт только в 1973 году после окончания ремонта и перепланировки.

II. Прежде чем приступить к выполнению работы в материале, мы отрисовали «картон» - шаблон, рисунок с которого перевели на натянутую, слегка простиранную и хорошо выглаженную ткань.

Рисунок переводим на ткань карандашом, который почти не заметен на готовом панно. Теперь непосредственно переходим к росписи панно. Для исполнения панно нами была выбрана техника горячего батика. Особенность горячего батика в соблюдении строгой последовательности в работе. Роспись ведем от самых светлых участков, к темным.

Мы выполняли работу способом сложного батика, поочерёдно наносили краску и резерв, шаг за шагом, пока не образовалась плёнка из воска. Чтобы краска быстрее сохла, пользовались феном (резервирующий состав пропитывает только сухую ткань).

Закрепляли контуры и отдельные участки рисунка воском, но разными способами:

– «заливкой»;

– крупными каплями, поверх которых тоже нанесли воск, чтобы потом получились кракелюры.

Роспись ведём поэтапно, выполняя каждую работу по-отдельности.

1. Дом купца Селиванова. Тема работы «Зима», поэтому она решена в холодной гамме, а ее основные цвета голубой и синий. В центре композиции сам дом (теперь уже литературный музей), Белгородэнерго и костёл, окруженные декоративными заснеженными деревьями. Плоскости и линии, которые используются для создания определенной цветовой сложности композиции, вписывают здания в круг, акцентируют на них внимание, выводя на передний план. В левом верхнем углу изображена часть городского пейзажа. Этот элемент композиции выполнен светлыми цветами и практически списан с фоном.

2. Художественный музей. Тема работы «Лето», поэтому цветовая гамма работы тёплая и яркая. В композиции по диагонали изображен букет с характерными для лета цветами - маками, ромашками и различными другими полевыми цветами. Букет разделяет рисунок на условные две части: слева изображён Белгородский государственный художественный музей, а справа диорама «Огненная дуга». В верхней части композиции, так же как и на первой работе часть городского пейзажа, которая так же разделена на две части: в левой здания выражены более четко, выполнены светлыми тонами. В правой части здания показаны как небо - через облака, выполнены в лёгких голубых и фиолетовых тонах.

3. Белгородский Государственный Университет. Тема работы «Весна», цветовая гамма лёгкая, немного холодная, светлая, словно солнечные лучи. Главный элемент - храм архангела Гавриила. Условно работа разделена на 4 части: сам храм, фонтан возле спортивного комплекса и общежитие, здание главного корпуса и элементы городского пейзажа. Архитектурные объекты опоясывает гирлянда из первоцветов в виде зеркальной латинской буквы «S». В левом верхнем углу так же так же часть пейзажа, как и предыдущих работах, списанная с фоном.

4. Белгородский драматический театр. Тема работы «осень», цветовая гамма тёплая, осенняя. Композиция из листьев образует круг, в который вписан театр вместе с деревьями и зданием городского ЗАГСа. В правом нижнем углу изображен фонтан, а в верхнем левом, как и на ранее рассмотренных работах, часть городского пейзажа.

5. Преображенский собор. Работа задумывалась нами как центральная часть всей серии. Выбранная нами цветовая гамма - теплая, преобладают зелёные тона. В центре композиции - собор, позади которого немногим отличаются от фона здания. Архитектуру окружает букет из розовых и голубых пионов. Вверху снова часть городского пейзажа.

Объединяющими элементами для всей серии стали полукруглые плоскости, разбивающие изображения по светлые и тёмные тона.

Работа над темой позволила нам расширить представления о мировой художественной культуре, обогатила понимание настоящего через прошлое. Оказалось, что огромное количество людей занимаются росписью ткани, они делятся между собой опытом на страницах интернета, создавая целые группы единомышленников. Это показывает, что батик как искусство совсем не устарел и до сих пор пользуется популярностью. С его помощью украшают интерьер, одежду, создают аксессуары и многое другое.

Нам представилась возможность выполнить творческую работу в технике, которая и сейчас вдохновляет огромное количество людей на творческую деятельность. Те знания, умения и навыки, которые были приобретены в процессе работы над проектом, помогут в дальнейшей работе с этой техникой. Осознавая, что существует много других не менее интересных приемов росписи, можно полагать, что их изучение позволит сделать более содержательной нашу дальнейшую творческую деятельность.

Создание произведения искусства требует от создателя мастерства, знаний, фантазии, вкуса, определенных навыков. Для создания разработанной нами серии панно, мы использовали самые разнообразные материалы, наделенные различными качествами - цветом, фактурой, структурой и рисунком. Наши работы находятся в строгой взаимоподчиненности с человеком, эпохой, окружающей средой - интерьером или экстерьером.

На основе исторически сложившихся и современных материалов нами были разработана и выполнена серия работ в технике горячего батика. Создавая панно, мы старались сохранить традиции исполнения рисунка, выполняя их разнообразными современными материалами и инструментами. Главной достигнутой целью при проектировании авторской работы: создать высокохудожественные изделия, которые смогли бы не только найти своё место в интерьере, но и стать самостоятельными работами.


Подобные документы

  • Батик как обобщенное название разнообразных способов ручной росписи ткани. История его развития, родина, особенности технологии выполнения в разных странах, применение. Символическое значение и способы росписи тканей. Панно в технике холодного батика.

    курсовая работа [1,6 M], добавлен 22.06.2011

  • Зарождение искусства батика; история его возникновения России. Основные виды художественной росписи ткани. Основы композиции в батике, колорирование. Методы обучения росписи в системе дополнительного образования; организация кружков младших школьников.

    дипломная работа [2,4 M], добавлен 28.07.2011

  • История возникновения и развития художественной росписи ткани за рубежом и в России. Технология изготовления декоративных платков парео "Лето". Выбор замысла, композиции, колорита росписи, материалов и инструментов, видов росписи для изготовления платков.

    контрольная работа [28,3 K], добавлен 27.08.2014

  • Изучение основ декоративно-прикладного искусства, росписи ткани. Ознакомление с историей развития батика. Рассмотрение основных приемов росписи. Выполнение элементов декора интерьера детской комнаты. Расчёт общей себестоимости выполненного изделия.

    курсовая работа [5,7 M], добавлен 13.05.2015

  • Исследование истории культурного центра России города Санкт-Петербурга. Изучение серии тематических работ, которые выполнены в технике ручного ткачества и художественной росписи ткани. Анализ лепки и характерных особенностей росписи дымковской игрушки.

    дипломная работа [47,2 K], добавлен 19.12.2013

  • Русские фольклорные мотивы в изобразительном искусстве. Мотивы и герои фольклора. Разработка и выполнение серии панно "Фольклорные мотивы" в технике "холодный батик". Методика обучения основам росписи по ткани детей в системе дополнительного образования.

    дипломная работа [1,6 M], добавлен 02.03.2014

  • Текстиль в интерьере в наши дни. Художественная роспись по ткани. Применение минимализма в интерьере. Оформление текстильных изделий. Красный цвет в интерьере. Обоснование выбора материалов. Технология изготовления штор в технике холодного батика.

    курсовая работа [3,6 M], добавлен 19.10.2013

  • Батик — ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов. Техника горячего и узелкового батика. Способы закрепления красителя на ткани. Выбор красок и подготовка ткани. Натягивание ткани на раму. Тест на отблеск и воду, устранение ошибок.

    презентация [330,9 K], добавлен 26.11.2014

  • Исторические особенности развития производства и обработки стекла. Художественная обработка стекла и техники его декорирования. Описания технологии травления стекла. Методические рекомендации кружковой работы в технике художественной росписи по стеклу.

    дипломная работа [70,0 K], добавлен 20.11.2010

  • Место художественной обработки дерева в истории русского крестьянского творчества. История возникновения росписи по дереву. Анализ видов росписи по дереву Северной Двины. Орнаментальные и технологические особенности северодвинских росписей по дереву.

    курсовая работа [63,8 K], добавлен 23.09.2015

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.