Личности, которые изменили классический балет: Джордж Баланчин и Серж Лифарь

Один из самых известных балетов того времени, «Икар», станет олицетворением самого Лифаря. Известный театральный критик того времени Плещеев так отзывался на этот образ: «И вот взмах крыльев, и на сцену влетела невиданная чудо-птица… Птица -- Лифарь. Это не танец, не пластика -- это волшебство. Мне упрекнут, что это не критика. Критика заканчивается там, где начинается очарование… „Икар“ -- это эпоха, это синтез всего его творчества, это как будто предельная черта». Подобно своему сценическому герою балета "Икар", Серж Лифарь стремился ввысь, падал, разбивался, но все-таки поднялся вверх. И его взлет открыл миру гармонию славянской души и европейского блеска.

Ежегодно на Международном балетном фестивале "Серж Лифарь де ля данс" в Киеве происходит, в принципе, одно и то же -- реабилитация на главной украинской музыкальной сцене хореографии ХХ века. Ради этого вспоминают об украинских корнях выдающегося танцовщика и хореографа Сержа Лифаря, для этого в Киев созывают местных воспитанников, ныне солистов ведущих балетных трупп мира.

По инициативе Лиллан д'Аллефельд, вдовы выдающегося танцора и хореографа, создан проект презентации программы из спектаклей Сержа Лифаря в родном городе, где он начинал свою карьеру восемьдесят лет назад. На сцене Национальной оперы Украины в сопровождении оркестра театра выступила балетная труппа Национальной оперы города Бордо (Франция).

В программе вечера, посвященного Мариусу Петипа, были исполнены фрагменты из балетов П.Чайковского «Щелкунчик» и «Лебединое озеро», Л.Минкуса «Дон Кихот» и «Пахита», А.Глазунова «Раймонда». Выступление балетной труппы оперы Бордо представило непривычную для нас школу. И солисты, и кордебалет двигались свободно, практически не фиксируя позиции. Невольно вспоминались мемуары Айседоры Дункан, которая считала, что первоначало движения находится не в центре спины, у основания позвоночного столба, а как бы внутри нее самой. Именно к этому внутреннему источнику устремляются вибрации музыки, вслушиваясь в которые, она могла претворять их в свободном, импровизированном танце. Кажется, что и балет Бордо так же культивирует свободу движений. Правда вряд ли этим принципом объясняется то, что знаменитые фуэте в 32 оборота балерины заметно сокращали.

Еще три вечера фестиваля репрезентовали три постановки Сержа Лифаря, которые в Украине были представлены впервые. Это поставленный в 1935 году новаторский спектакль «Икар» на «ритмы» С.Лифаря в обработке Ж.Сифера и инструментовке А.Онеггера, «Сюита в белом» Е.Лало, поставленная на сцене «Гранд-опера» в 1943 году, а также «Прелюдия к «Послеполуденному отдыху Фавна» К.Дебюсси.

Современный балет привлек несколько меньше зрителей, чем вечер 9 февраля, посвященный Петипа, на который публика раскупила даже «стоячие» места. Впрочем, это неудивительно. Во-первых, все новое воспринимается сложнее, а во-вторых, современный балет рассчитан на зрителей и слушателей подготовленных. Ведь это сложный сплав хореографии, музыки, сценографии, актерского мастерства, режиссуры, а нередко и вокала. Спектакль часто интерпретируется как «модель проблемы», усиливается интеллектуальное начало, философская мысль, исчезает описательность. В годы младенчества хореография была не в состоянии передать сюжет без «унизительной», по мнению Ж.-Ж. Новерра, помощи либретто. Освоив «пластическую повествовательность», балет постепенно научился передавать поэтическое, философское содержание. Если ранее из литературы заимствовался сюжет, то теперь заимствуется идея. Все более заметно переключение интересов из эпического плана в лирический, от изображения внешнего, объективного мира к раскрытию внутреннего, субъективного состояния человека. В современной хореографии широко используются такие яркие и эффективные приемы, как метафоризация, аллегории, символы, иносказания, переосмысление мотивов, тем, образов искусства прошлого. Балет «Икар» создан по мотивам древнегреческого мифа о сыне Делала Икаре, который взлетел на крыльях из перьев, скрепленных воском, к Солнцу. Но жар Светила растопил воск, и крылья распались. Икар упал в море и погиб. Если в предыдущие эпохи обращение к мифу об Икаре подчеркивало идею романтического полета к Солнцу, то в XX веке, который называют веком научно-технической революции, этот сюжет приобретает иные акценты. Культ машин и города проникает в искусство -- ускоряются темпы, динамизируется стиль изложения, информационная концентрация достигает своего апогея, в музыке главенствует ритмическое начало. Человек ощущает себя всесильным. Яркое доказательство тому -- опера Михаила Матюшина «Победа над солнцем», где в конце произведения два силача-будетлянина несут на руках сбитое с небес, поверженное Светило. Когда же осуществилось обращение к легенде об Икаре, стало акцентироваться не стремление к полету, а мотив смелого желания, неосуществимого из-за отсутствия знаний. XX век -- и восковые крылья!

Музыка балета отражает эстетику урбанизма. Недаром оркестровать его взялся А.Онеггер -- один из ведущих композиторов Франции, автор знаменитого в 1920-е годы произведения «Пасифик 231», изображающего локомотив средствами классического симфонического оркестра. В «Икаре» главенствует ударная группа, ритм. Вальсовая формула, звучащая в начале, под конец превращается в фатальный ритм «темы судьбы» из бетховенской Пятой симфонии. На протяжении всего балета звучит постоянная ритмическая формула, которая, с одной стороны, отвечает эстетике урбанизма, а с другой -- становится призрачной идеей-фикс, которая вполне совпадает с настроениями многих произведений XX века.

«Икар» подтверждает то, что ритмическая сложность является краеугольным камнем для исполнителей. У артистов кордебалета ощущение современной ритмики выражается слишком индивидуализированно, из-за чего не возникает монолитности. А в произведениях подобного плана монолитность особо важна, она подчеркивает точность, усиливает активное начало. Образ Икара (исполнители -- Ян Сез -- 7 и 8 февраля, и Брис Бардо -- 10 февраля) решен романтически. Он контрастирует с окружающим миром, вдохновленный идеей полета.

«Послеполуденный отдых Фавна» К.Дебюсси исполнил руководитель балетной труппы Бордо Шарль Жюд. Одна из традиций современного балета -- «растанцовка» симфонических произведений. В данном случае симфонической прелюдии, которая сделала Дебюсси знаменитым на рубеже ХIХ--ХХ столетий. Программное название отнюдь не подразумевает сюжета (еще одна традиция балета XX века -- бессюжетность) -- только обобщенный намек. Бог лесов и полей Фавн пребывает в состоянии томления, неги, мечтает о прекрасных нимфах. Серж Лифарь в своей хореографии стремился к передаче внутреннего состояния героя, максимальному синтезу музыки и жеста.

Экономия выразительных средств -- изображение детали вместо целого предмета -- непосредственно связана с символикой. Символизм во всем -- начиная от костюма и декорации и заканчивая жестом. Игра света прожекторов создает впечатление не то опавшей потускневшей листвы, не то размытых облаков, напоминающих детскую игру, в которой вырезанные фигурки нужно сложить так, чтобы получилась картинка. На сцене -- черная лестница, ведущая на помост -- своеобразный намек на символический трон или даже Олимп, игра света и тьмы, мир мечты, окутанный прозрачным томлением музыки Дебюсси. Внизу -- под помостом -- прозрачная шаль, с которой играет Фавн, лаская ее. Создается намек на воображаемых нимф, покоривших сердце Фавна. В этом штрихе и мечтательность героя, и щемящее одиночество, которое вдруг возникает на одном из возможных смысловых срезов.

Мечта Сержа Лифаря сбылась -- его постановки увидел родной город. Танцор уехал во Францию, когда ему было всего 17 лет. Сразу же стал одним из участников «Российского балета» Сергея Дягилева. В 24 года Серж Лифарь возглавил балетную труппу «Гранд-опера», которой руководил до 1958 года -- в течение двадцати девяти лет. Однако на предложение президента Франции Шарля де Голля принять французское подданство Серж Лифарь ответил отказом. А на своей могиле велел написать: «Серж Лифарь -- родом из Киева».

И подытоживая тему хореографических работ, этих великих личностей, которые изменили каноны классического балета и раскрыли его с другой стороны. Без колебаний можно сделать некоторые выводы. Хоть и рассмотрели только несколько балетов из всевозможных. С точностью можно ещё раз повториться, сказав, что Джордж Баланчин и Серж Лифарь являются не только прекрасными танцорами и хореографами, но и конечно же они интереснейшие балетмейстеры.

Вывод

Проанализировав работу, можно сделать некоторые выводы. Во-первых хореографические работы Сержа Лифаря и Джорджа Баланчина недостаточно открыты для всеобщего просмотра, что естественным образом даёт толчок для забытья этих личностей и у будущих поколений не останется в памяти они.

Говоря о классическом балете в общем нужно ещё сказать, что большинство трупп строят репертуар, включая в него классику 19 в. (Сильфида, Жизель, Лебединое озеро, Спящая красавица), наиболее знаменитые балеты мастеров 20 в. (Фокина, Баланчина, Лифаря, Роббинса, Тюдора и Аштона), популярные постановки Макмиллана, Кранко, Тетли и Килиана и работы нового поколения хореографов, таких как Форсайт, Дуато, Джеймс Куделька. В то же время танцовщики получают лучшую подготовку, т.к. стало больше знающих учителей. Сравнительно новая область танцевальной медицины открыла танцовщиком доступ к технике предохранения от травм.

Новым явлением последних десятилетий стали балетные конкурсы, первый их которых прошел в Варне (Болгария) в 1964. Они привлекают не только премиями, но и возможностью показаться судьям, представляющим самые престижные организации. Постепенно конкурсов стало больше, не менее десяти в разных странах; некоторые предлагают вместе денег стипендии. В связи с потребностью в балетмейстерах возникли также конкурсы хореографов.

По моему мнению, цель и задачи, которые были поставлены в работе, были полностью раскрыты.

Список использованной литературы

1. Общепознавательный научно-популярный журнал «Знания и мир», ДП «Амерком Украина», К.

2. Блазис К., Танцы вообще, балетные знаменитости и национальные танцы.- М.,2009

3. Борисоглебский М. В. Материалы по истории русского балета. - Л., 2011

4. Левинсон А., Старый и новый балет.-СПб, 2010

5. Слонимский Ю., Советский балет. Материалы к истории сов. балетного театра.- M., 2011

6. Баланчин Джорж, Мэйсон Френсис. Сто один рассказ о большом балете/ Пер.с англ. -- М.: КРОН-ПРЕСС, 2009. -- 494 с.

7. Лифарь С. Дягилев и с Дягилевым. -- М.: Артист. Режиссер. Театр, 1994. -- 480 с.

Приложение

Размещено на http://www.allbest.ru/

Рис.1 (Джордж Балачин)

Рис.2 (Серж Лифарь)

«Блудный сын». Сцена из спектакля, Состоявшегося в январе 2004 года в Лондонском «Королевском балете»

Размещено на Allbest.ru