Для первого знакомства с огромным и сложным миром цвета важно узнать об основных группах цветов и некоторых закономерностях их взаимодействия. Существующие в природе и использующиеся в художественной практике цвета разделяют на две большие группы--ахроматические и хроматические (от греческого слова “хромое” --цвет) .

К группе ахроматических цветов относятся белый, черный и промежуточные между ними чисто-серые цвета, т.е. такие серые, которые не имеют никакого оттенка, никакой примеси (даже самой малой) какого-либо другого цвета.

Ахроматические цвета различают между собой только по светлоте.

Группа хроматических цветов включает в себя все цвета спектра, а также цвета, каких в спектре нет, -- коричневые, золотистые, терракотовые, табачные и т.д. Любой цвет этой группы имеет три основные характеристики: цветовой тон, светлоту и насыщенность, каждая из которых имеет свои параметры, например, цветовой тон определяется длиной волны. В художественной практике преимущественно применяют другие определения цвета, например такие термины, как простота или открытость, а также сложность цвета. Открытый или простой цвет приближается по яркости и чистоте цветового тона к спектральному цвету.

Все цвета хроматической группы различаются между собой, прежде всего по цветовому тону, проще говоря, по цвету и его оттенку: желтый, красный, зеленый, коричневый, золотистый, желто-зеленый, красно-коричневый, голубовато-зеленый и т.д. В пределах одного цветового тона могут быть более темные или светлые цвета, более или менее яркие, Светлота в ряде случаев находится в прямой зависимости от насыщенности: чем цвет насыщеннее, тем он темнее. При подборе цветов важна не только цветовая гамма, но и степень светлоты, в которой взят тот или иной цветовой тон, что зачастую определяет его звучание в данной композиции. От степени насыщенности красок зависит колористическое решение изделия в целом. Нужно знать, что каждый вид материала требует своей степени насыщенности красок. Например, для выполнения рисунка на крепдешине взяли группу ярких, насыщенных красок, но в готовой вещи оказалось, что каждый цвет звучит слишком самостоятельно и единой цветовой гаммы не получилось. Те же краски, использованные для выполнения того же рисунка на шифоне или капроне, дали совсем другой эффект: изделие получилось гармоничным, мягко и спокойно решенным в цвете. Дело в том, что шифон или капрон более прозрачны, чем крепдешин, и поэтому в шифоновом платке все цвета стали менее плотными, т.е. менее насыщенными и в некоторых случаях более светлыми. Произошло уравнивание цветов по насыщенности и по светлоте -- цвета стали меньше контрастировать друг с другом.

Колорит текстильного изделия определяется совокупностью применяемых цветов, гармоничностью их сочетаний. В зависимости от преобладания тех или иных цветов колорит может быть темным или светлым, холодным или теплым, он может строиться на сочетании больших плоскостей насыщенных цветов или на тонких тональных сочетаниях, может быть спокойным или напряженным. Однако, прежде всего колорит характеризуется преобладающим в нем цветом -- синим или желтым, фиолетовым или зеленым и т.д.

Выбор основной гаммы и подчинение общего колористического решения этой гамме позволяет осмысленно подходить к вопросу цветового решения произведения. Недостаточно распределить цвета по плоскости изделия. Нужно научиться управлять возможностями, которые дают имеющиеся под рукой краски или пряжа. Колористически гармонично решенная вещь подобна музыкальному произведению, в котором ясно слышится основная мелодия на фоне музыкального сопровождения, не заглушающего эту мелодию, а только подчеркивающего и обогащающего ее.

Колорит--одно из средств создания определенного образа, настроения произведения. Не случайно, рассматривая произведение текстильного искусства, употребляют такие эпитеты, как солнечный, весенний, сдержанный, радостный, мрачный и пр. Они рождаются в результате зрительного и эмоционального ощущения, возникающего при первом знакомстве с вещью. Основу этого ощущения составляет глубокая внутренняя связь, существующая во всяком законченном художественном произведении между общим композиционным замыслом, орнаментальным ритмом и колористическим решением. Но только обладая богатым опытом в создании художественных произведений, знаниями закономерностей взаимоотношения цветов, можно проанализировать зрительные ощущения, сказать, почему - то или иное произведение, его колорит хороши или плохи, насколько полно они раскрывают художественную идею произведения, и передать эти знания ученикам.

Сложные вопросы, связанные с цветовым решением, не исчерпываются данными здесь сведениями. Они приобретают ценность в руках вдумчивого художника при осмысленном применении их в процессе создания художественных произведений.

фольклорный изобразительный батик роспись

2.2 Технология выполнения росписи

Оборудование, инструменты, материалы и их подготовка для художественной росписи

Для занятий художественной росписью тканей необходимо светлое, хорошо проветриваемое помещение. Каждое рабочее место представляет собой стол-тумбочку с двумя или большим количеством отделений. На этот стол укладывается деревянная раздвижная рама -- пяльцы, состоящие из четырех брусков с утопленными в пазах крючками.

Наша работа выполнена в технике «холодный батик». Для росписи способом холодный батик необходимо иметь набор стеклянных трубочек различного диаметра с резервуаром или без него. Трубочки служат для нанесения контура рисунка. При работе по плотной ткани наводят более толстый контур, а по прозрачным, легким тканям -- более тонкий.

Для росписи способом горячий батик следует запастись более сложными приспособлениями и инструментами. Прежде всего, это металлическая кружка с двойным дном, в котором помещается обычная электролампочка. Эта кружка служит для разогревания резервирующего состава (отсюда и название “горячий батик” ) . Для нанесения резерва необходим набор различных инструментов. Это так называемые ножи и каталки, медные воронки с отверстиями разных диаметров. Воронки, так же как и ножи и каталки, должны надеваться на деревянные ручки.

Для свободной росписи, кроме приспособлений и инструментов, перечисленных в холодном батике, необходимо добавить круглые и плоские щетинные кисти.

Материалы. Каждый вид ткани требует применения определенных красителей, соответствующих им способов приготовления краски и упрочения полученных на тканях окрасок. Красители, применяемые в ручной росписи тканей, по своим техническим свойствам делятся на группы. В пределах каждой группы красители различаются по цветам. В маркировке красителей имеются буквенные и цифровые обозначения. Сначала указывается группа (прямой, кислотный, основной и т.д.) . Оттенок красителя обозначается буквами: Ж--желтоватый оттенок, К -- красноватый, 3 -- зеленоватый, С -- синеватый оттенок.

Цифры, проставленные в маркировке, указывают на интенсивность оттенка, например: кислотный алый--2 Ж, прямой красный -- 3 С. Это означает, что в первом случае алый цвет имеет довольно интенсивный желтый оттенок и приближается к оранжевому, а во втором красный цвет имеет синеватый оттенок и приближается к фиолетовому. Чем больше цифра, тем интенсивнее оттенок. В отдельных случаях в маркировке дается характеристика прочности, способ применения или упрочения.

Загустки и их приготовление.

1. Крахмал--картофельный или рисовый -- применяется для приготовления загусток (10--20% -ные) . Нужно взять: Сухого крахмала 125--150 г Воды 875--850 мл Сухой крахмал размешивают с небольшим количеством воды, добавляют остальную воду, затем в течение часа разваривают при помешивании на водяной кипящей бане до получения прозрачной массы. Готовую загустку процеживают через частое сито. Крахмальная загустка плохо растворяется в воде.

2. Декстрин -- клеющее вещество, хорошо растворяется в воде; готовят его так же, как крахмальную загустку.

3. Можно приготовить и декстриново-крахмальную загустку. Для этого надо взять: Декстрина 450 г Крахмала 50 г Воды 500 мл Крахмал и декстрин размешивают с небольшим количеством воды, добавляют остальную воду и смесь нагревают до 80--85 °С в течение полутора часов, после чего охлаждают и протирают через сито.

4. Сальвитоза марок С-5, ОУС, ОУА. Растворяется в воде при температуре 25 °С, образуя загустку большой устойчивости. Смесь 100--120 г сальвитозы с 900--880 мл воды оставляют на один-два часа, затем размешивают и процеживают.

5. Трагант -- застывший сок кустарника типа каучуконосных. Имеет вид роговидных пластинок белого, желтого и коричневого цветов. Для получения загустки из траганта берут траганта 60 (80) г, воды соответственно 940 (920) мл.

Трагант заливают холодной водой и оставляют на сутки, затем разваривают на кипящей водяной бане в течение трех-четырех часов. Готовую загустку протирают через сито.

Хромовые красители применяются для росписи тканей из натурального шелка и шерсти. Хорошо смешиваются между собой и прямыми красителями (см. ниже) . После запаривания (упрочения окрасок) сильно меняют цвет, поэтому перед работой необходимо подготовить выкраски на тканях до запарки и после.

Для приготовления краски нужно: Красителя 10--20 г Аммиака 25% -ного 25 мл Хромпика 40--50% от веса красителя Воды 945 мл Краситель растворяют в горячей воде с добавлением аммиака и кипятят 5--8 минут. После охлаждения красителя до 40--45 °С в него вводят предварительно растворенный в небольшом количестве воды хромпик, перемешивают и фильтруют через ткань или вату.

Упрочение окрасок хромовыми красителями производят в следующей последовательности. Расписанная и хорошо просушенная ткань перекладывается гигроскопической бумагой или хлопчатобумажной тканью (можно в несколько слоев, т.е. четыре-пять изделий одновременно) . Все сворачивается в трубку (не туго) и погружается в медицинский автоклав, предварительно разогретый. Продолжительность запаривания хромовых красителей составляет 60--90 минут при температуре 104°С и избыточном давлении 0,3--0,5 атмосферы.

Прямые красители применяются для росписи хлопчатобумажных тканей, имеют довольно яркие окраски, хорошо смешиваются между собой.

Для приготовления краски нужно: Красителя 8--10 г Аммиака 25% -ного 20 г Мочевины 20 г ОП-7 или ОП-10 0,5 г Воды 947--945 мл Краситель заливают горячей водой, хорошо размешивают, вводят аммиак и кипятят 5--8 минут. После охлаждения краски до 40--50° С в нее вводят раствор мочевины, хорошо перемешивают и фильтруют через вату или ткань.

Упрочение окрасок прямыми красителями. Расписанную и хорошо просушенную ткань погружают в раствор закрепителя ДЦУ, ДЦМ или У-2, который готовится из расчета 5--20 г на 1 л воды. В раствор добавляется 60% -ная уксусная кислота (1--5 г на 1 л) . Водный раствор закрепителя должен иметь температуру 60--70°С. Время закрепления -- 15--20 минут. Затем изделие сушат.

Основные красители применяются для росписи тканей из шелковых и шерстяных волокон. Красители хорошо растворяются в водно-спиртовых растворах, особенно при добавлении уксусной кислоты. Дают яркие и сочные окраски, хорошо растекаются по ткани и смешиваются между собой.

Для приготовления краски нужно: Красителя 4--15 г Уксусной кислоты 80% -ной 40 мл Спирта 96--97% -ного 425 мл Мочевины Юг Воды 510 мл Краситель заливают теплым раствором разбавленной уксусной кислоты, хорошо перемешивают, добавляют горячую воду, вновь тщательно перемешивают и кипятят 5--8 минут до полного растворения красителя. По охлаждении раствора в него вводят спирт и раствор мочевины. Готовую краску фильтруют через ткань или вату.

При данном рецепте приготовления краски закрепление расписанной ткани производят в водном растворе закрепителя БС, который готовится по следующему рецепту: Фенола кристаллического 420 г Формалина 37--70% -ного 300 мл Бисульфита натрия 30 г Едкого натра (уд. вес--1,4) 165 мл Воды 150 мл Фенол растворяют в формалине, хорошо перемешивают и добавляют раствор бисульфита натрия. В приготовленную смесь осторожно при помешивании доливают раствор едкого натра. Раствор нагревают до кипения и на слабом огне держат в течение 40--50 минут. Правильно сваренный закрепитель представляет собой слегка загустевшую липкую жидкость красно-коричневого цвета. При растворении в воде закрепитель должен давать прозрачный раствор без мути. Мутный раствор закрепителя свидетельствует о недостаточности времени варки; варку нужно продолжить.

Закрепитель варят в эмалированной посуде в хорошо проветриваемом помещении под тягой, так как при этом выделяются вредные пары формалина и фенола. Готовые изделия погружают на 7--8 минут в 10--12% -ный раствор-закрепитель, имеющий температуру 18--22°.

После закрепления изделие прополаскивают до исчезновения пены.

Существует и другой способ закрепления красителя путем запаривания в режиме, указанном для хромовых красителей, но в этом случае в краску добавляют: Резорцина технического 10 г Уротропина” 10--15 г Соответственно количество воды уменьшается до 490-- 480 мл.

Резорцин растворяется в воде, температура которой 60--70°С. Раствор уротропина и мочевины вводят непосредственно перед работой в холодный раствор красителя.

Кислотные красители применяются для росписи тканей из шелковых, шерстяных, штапельных и синтетических (капрон, нейлон) волокон. Они хорошо растворяются в воде и ровно растекаются по ткани, хорошо смешиваются между собой.

Для приготовления краски нужно: Красителя 15--20 г Аммиака 25% -ного 20 мл Воды 960 мл Краситель заливают горячей водой с аммиаком или уксусной кислотой, хорошо размешивают и кипятят 5--8 минут. Затем фильтруют через ткань или вату.

Упрочение кислотных красителей производится путем запаривания в тех же режимах, что и хромовых.

Резервирующие составы . Резервирующий состав для холодного батика: Парафин 100 г Канифоль 4 г Резиновый клей 400--500 г Бензин 500--400 г Измельченный парафин заливают резиновым клеем, затем добавляют бензин и хорошо перемешивают. Приготовленную смесь расплавляют на водяной бане при температуре 95--97 °С до получения однородной массы. Подцветку резервирующего состава делают масляной краской, предварительно обезжиренной на пористой бумаге. Резервирующий состав необходимо хранить в плотно закрывающейся стеклянной или фарфоровой посуде. Для получения более жидкои консистенции резервирующий состав следует разводить бензином за 18--20 часов до начала работы.

Ни в коем случае нельзя готовить резервирующий состав непосредственно на нагревательных приборах или вблизи их. Необходимо строго соблюдать противопожарные меры.

Резервирующие составы для горячего батика: Рецепт №1

Парафин 660 г

Вазелин технический 340 г

Основные способы росписи тканей.

Холодный и горячий батик основаны на применении резервирующих составов, ограничивающих растекаемость краски по полотну. В холодном батике резервирующий состав наносится на ткань в виде замкнутого контура, в пределах которого специальными красками в соответствии с эскизом расписывается изделие. Художественные особенности этого способа росписи определяются тем, что наличие обязательного цветного контура и использование этого контура для разнообразных орнаментальных разработок придают рисунку графически четкий характер. При этом количество цветов, применяемых для росписи, практически не ограниченно.

В горячем батике разогретый резервирующий состав используется для нанесения контура, им же покрываются отдельные участки ткани для предохранения их от растекающейся краски. Благодаря тому, что контурные линии здесь не обязательны, в рисунке возможны мягкие переходы тонов. Соединение различных технических приемов нанесения резервирующего состава позволяет делать более тонкие и разнообразные разработки орнаментальных форм, в особенности цветочных

Свободная роспись производится без применения резервирующих составов. Рисунок наносят на ткань различными красками свободными мазками, только окончательная отделка рисунка иногда производится при помощи холодного резерва. Здесь больше, чем в ранее упомянутых способах, индивидуального творчества. Свободная роспись имеет очень много самых разнообразных приемов, о которых будет рассказано ниже.

Все три способа росписи тканей постоянно совершенствуются. Художники, работающие в этой области, находят все новые и новые художественные приемы, поэтому описанные здесь способы оформления тканей не могут считаться исчерпывающими. Они являются лишь основой, на которой может строиться дальнейшее овладение искусством росписи тканей.

Для выполнения всех трех способов росписи ткань накалывается на крючки рамы (пялец) , причем необходимо строго соблюдать взаимно перпендикулярное расположение нитей основы и утка, а также параллельное их расположение каждой из сторон рамы.

После того как ткань наколота на крючки, стороны рамы раздвигаются до полного натяжения ткани и закрепляются винтами-барашками, чтобы во время работы натяжение ткани не ослабевало.

Холодный батик.

Холодный батик основан на том, что при этом способе росписи тканей все формы рисунка, как правило, имеют замкнутую контурную обводку (резервирующим составом) , что придает своеобразный характер рисунку.

Для нанесения на ткань контура рисунка применяют стеклянные трубочки. Наиболее распространенная и удобная в работе трубочка с загнутым тонким концом и резервуаром, расположенным ближе к ее рабочей части. Резервуар представляет собой шаровидное утолщение и служит для запаса резервирующего состава. Загнутый конец трубочки должен иметь тонкие стенки, так как ширина контура зависит не только от величины отверстия, но и от толщины трубочки. Большое значение для качества наводки контура имеет наклон кончика трубочки: он должен быть загнут под углом 135°. Если он загнут под более тупым углом, то при работе трубочку приходится держать почти перпендикулярно к плоскости ткани. При этом напор резервирующего состава усиливается, что может привести к непредвиденному растеканию резервирующего состава по ткани (т.е. к браку) . В местах более замедленного движения и в начале линии обычно получаются капли. Поэтому вести трубочку по ткани следует равномерно, а в начале работы быстро опускать на ткань, не дожидаясь образования капли. Отнимая трубочку от ткани, ее переворачивают носиком вверх, и резервирующий состав уходит из кончика. Противоположный конец трубочки должен быть слегка приподнят, чтобы резервирующий состав не пролился на ткань.

После того как контур наведен, рисунку дают просохнуть. Более чем на 24 часа оставлять незакрашенным наведенный рисунок на ткани не рекомендуется, так как в этом случае резервирующий состав дает ореол вследствие выделяющегося жира и краска при заливке не подходит вплотную к контурной наводке.

Заливка рисунка краской производится ватными тампонами, кистями или трубочками. При заливке необходимо обратить внимание на то, чтобы большие и малые участки рисунка получали одинаковое насыщение краской, в противном случае они все будут разной светлоты или на них появятся ореолы и разводы.

Трубочку надо хранить отдельно от других инструментов, на специальной деревянной подставке с продольными делениями, один конец которой слегка приподнят (на 1,5--2 см) . В перерывах между работой трубочку укладывают нерабочим концом в сторону приподнятой части подставки. Так поступают для того, чтобы резервирующий состав не выливался. По окончании работы необходимо промыть трубочку в бензине и прочистить ватой, намотанной на упругую тонкую проволоку. После этого в носик трубочки рекомендуется вставить мягкую тонкую проволоку, для того чтобы он не закупорился от оставшейся капли резервирующего состава.

Глава 3. Психолого-педагогическое обоснование обучения учащихся младших классов средней школы основам росписи по ткани

3.1 Психолого-педагогические условия обучения детей старшего дошкольного и младшего школьного возраста декоративно- прикладному искусству в системе дополнительного образовании в «Д.К «Внуково»

Основное направление занятий с детьми- это их обучение, воспитание развитие и образование, создание всех условий для овладения основами изобразительной программы, важна преемственность в декоративной работе младших школьников.

В целях интенсификации обучения на уроках декоративного рисования необходимо осуществлять преемственность изобразительной деятельности младшего школьника;

Художественные расписные изделия близки и понятны ребенку, они правдиво и просто передают красоту окружающей жизни. В узорах, выполненных народными умельцами, ребенок с радостью узнает знакомые силуэты ягод, листьев, птиц и зверей. Декоративная трактовка (плоскостное изображение, локальность цвета, контурность рисунка, ритмичность нанесения пятен и мазков) соответствует возрастным особенностям изобразительной деятельности ребенка.

Видный исследователь детского творчества Н. П. Сакулина убедительно доказывает преимущества развития детского творчества средствами народного искусства: «Знакомство детей с народными орнаментами, формирование у них некоторых приемов народной росписи вызвали бурное развитие декоративного творчества детей. Относительно простая изобразительная основа орнамента -- многократно повторяющиеся растительные мотивы -- позволяет детям сосредоточить внимание на построении пространственно-цветовой композиции рисунка».

Дети легко и свободно лепят игрушки, выкладывают панно, рисуют кистью. Общий цветовой строй работ повышено жизнерадостный, построенный на контрастах белого и черного, красного и зеленого, желтого и синего. Эти работы -- свидетельство того, как содействует успешному развитию творческих способностей детей умелое использование произведений народного прикладного искусства. Рассмотренные задания представляют лишь часть системы декоративных тематических заданий: «Веселые узоры», «Цветущий сад», «Сказочные птицы», «Волшебный конь» и др. В работе над ними органично сочетались два момента: процесс восприятия народных образцов и участие детей в создании самостоятельных композиций. Практика подтвердила, что влияние народного искусства на детей выразилось в их повышенной творческой активности и самостоятельности, в усилении художественной выразительности созданных ими декоративных работ.

На занятиях декоративным рисованием с первоклассниками учитель должен принимать во внимание успехи, достигнутые дошкольниками в детских садах. На уроки рисования необходимо активно привлекать произведения народного искусства, изучать приемы кистевой росписи, развивать восприятие детей.

В процесс педагогического руководства детским декоративным творчеством на уроках органично вписывается группа методических приемов, которые находят применение и в работе с детьми детского сада: вопросо-ответная беседа о произведениях народного искусства; устное рисование, воссоздающее сюжет, который предстоит решать декоративными средствами; приемы кистевой росписи; использование аппликации как элемента, организующего декоративную композицию, и как средства познания форм действительности для декоративного обобщения .

В итоге на занятиях изобразительным искусством в первом классе учитель должен принимать во внимание сенсорный и эстетический опыт, приобретенный ребенком в детском саду. Отсюда активное привлечение на уроки декоративной работы природного материала для расширения опыта детей по наблюдению действительности. Учитель должен уметь сочетать развитие мышления и речи первоклассников с эстетическим познанием и художественным развитием.

Дополнительное образование детей - это поисковое образование, апробирующее иные, нетрадиционные пути развития графических навыков у детей младшего школьного возраста.

3.2 Программа обучения детей, основам росписи ткани

Образовательная область программы: данная программа разработана и предназначена для реализации в учреждениях дополнительного образования. Программа направлена на художественно-эстетическое воспитание детей.

Актуальность и новизна программы: Ручная художественная роспись является одним из видов декоративно-прикладного искусства, активно несущая художественную культуру в быт, связанный с историей народа, его обычаями. Данный вид изобразительной деятельности является необходимым для формирования художественно-эстетического вкуса, уважение к историческому и культурному наследию.

Возраст занимающихся: Данная программа рассчитана на учащихся 6-14 лет.

Срок реализации программы: Данная программа рассчитана на 2 года обучения с постепенным углублением изучаемого материала.

Форма и режим занятий: Групповая форма обучения, 6 часов в неделю.

Структура программы: Программа заключает в себя как теоретический материал, так и практический и самостоятельные занятия учащихся по основам художественной росписи по ткани.

Содержание программы.

1. Вводное занятие -- 3 часа.

2. История и современность в ручной росписи по ткани -- 9 часов.

История возникновения и развития росписи по ткани в разных странах и русская набойка. Шелковый путь (от кокона к шелку). Расписные ткани мастеров и художников-текстильщиков.

3. Основы декоративной композиции -- 15 часов.

Композиция. Сюжетная и эмоциональная нагрузка. Статика и динамика. Равновесие. Центр композиции (европейская и восточная школа). Ритм. Пластика. Форма. Текстура. Составление декоративной композиции.

4. Основы цветоведения в декоративно-прикладном искусстве -- 20 часов.

Колорирование текстильных изделий. Цвета (хроматические, ахроматические). Цветоведение. Цветовой круг. Тон. Колорит (теплый, холодный). Контраст. Группы цветов. Окраска тканей заливкой, отмывкой, «сухой кистью».

5. Материалы, инструменты, подготовительные процессы -- 10 часов.

Виды текстилей пригодных для росписи. Характеристика красителей для тканей: Основные, кислотные, прямые, активные. Деление активных красителей на группы. Способы закрепления красок. Инструменты для холодного и горячего батика, этапы выполнения холодного батика. Рамы для росписи тканей. Инструменты для росписи тканей. Удаление резерва с ткани.

6. Технология узелкового батика ( техника «бандан») - 30 часов.

Варианты росписи тканей, выполненные в технике «бандан». Использование одного цвета при росписи в этой технике. Использование нескольких цветовых решений и рисунка в росписи техники «бандан». Анализ работы. Закрепление рисунка на ткани.

7. Технология холодного батика -- 60 часов.

Создание палитры цветовой гаммы красок для ткани, подготовка подрамника, натягивание ткани на подрамник, нанесение границ цветовых участков подготовленным резервирующим составом для холодного батика. Проверка на протекаемость контуров. Заливка красками по участкам, ограниченными резервом. Подготовка эскиза. Натягивание ткани на подрамник, перевод рисунка на ткань. Обводка контуров резервирующим составом. Роспись ткани. Анализ работы. Оформление работы.

8. Технология горячего батика -- 55 часов.

Составление резервирующего состава для росписи ткани в технике горячий батик. Подготовка эскизов. Перевод рисунка на ткань. Роспись ткани. Удаление резервирующего состава с ткани. Анализ работы. Оформление работы.

9. Дополнительные эффекты в росписи тканей -- 20 часов.

10. Аттестация учащихся -- 12 часов. 2 год обучения.

Опираясь на знания, полученные на первом году обучения, происходит дальнейший процесс совершенствование мастерства в художественной и ручной росписи ткани.

1.Вводное занятие -- 5 часов.

2.Свободная роспись ткани «по сухому» и по мокрой ткани -- 50 часов.

Подготовка эскизов. Натягивание ткани на два подрамника. Перевод эскиза на ткань. Роспись ткани «по сухому» на одном подрамнике. Анализ работы. Оформление работы.

3.Роспись ткани по солевому грунту -- 50 часов.

Приготовление солевого раствора. Подготовка эскизов. Натягивание ткани на подрамник, перевод эскизов на ткань. Нанесение на ткань солевого раствора. Роспись ткани по солевому раствору. Закрепление красителей. Анализ работы. Оформление работы.

4.Набойка. Трафаретная роспись -- 27 часов.

Русская набойка. Выполнение росписи -- набойка по народным мотивам. Русские шали и платки. Национальные орнаменты. Изготовление штампиков.

5. Смешанная техника росписи ткани -- 67 часов.

6. Эффект «кракле» для всех видов росписи ткани -- 20 часов.

Подготовка эскиза творческой работы в любой изученной технике или в смешанной. Применение эффекта «кракле» для отделки законченного рисунка (мозаика, витраж, паутинка). Удаление резерва с ткани. Оформление работы. Анализ работ. Оформление работы в интерьере.

1. Аттестация учащихся -- 15 часов.

План-конспект урока по изобразительному искусству "Роспись ткани в технике "холодный батик".

Вид урока: творческий практикум

Цель урока:

1 познакомить с техникой росписи ткани, с историей и особенностями этого древнего искусства;

2 расширять знания детей о видах декоративно-прикладного искусства древнего искусства;

Задачи урока:

Образовательная:

Научиться владеть инструментами и материалами, используемыми при росписи ткани.

Овладеть определенными методами, принципами и техническими приемами работы, обеспечивающими возможность творчески работать в технике “холодный батик”.

Углублять эстетические познания о народном декоративно-прикладном искусстве;

Развивающая:

Развивать графические умения, связанные с приёмами декоративной трактовки цветового мотива;

Привить интерес к изучению декоративно-прикладного искусства,

Способствовать творческому подходу работе, развивать эстетическое восприятие, чувство ритма, цвета, творческие способности

Воспитательная:

Воспитывать любовь к искусству народных мастеров.

Воспитывать аккуратность, трудолюбие, усидчивость, внимание.

Оборудование:

Оборудование для учителя:

1. Авторские работы мастеров росписи ткани в технике “холодный батик”

2. Работы учащихся прошлых лет

3. Плакат-схема ахроматических цветов

4. Плакат-схема хроматических цветов

5. Плакат-схема цветового поэтапного решения росписи.

Оборудование для учащихся:

1. рама и ткань

2. кисти

3. набор красителей для росписи ткани

4. резервирующий состав

5. набор стеклянных трубочек

6. бумага А-3

7. карандаш

8. эскизы, зарисовки

9. кнопки

10. одностержневые булавки для крепления эскиза к ткани

План урока:

I. Вводная часть:

1 Организационный момент

2 Беседа о росписи ткани:

а) История батика

II. Беседа с учащимися (повторение пройденного материала)

III. Объяснение нового материала:

1 Беседа о порядке росписи ткани:

IV. Практическая работа

V. Анализ детских работ

VI. Подведение итогов

Ход урока

I. Вводная часть

1. Организационный момент

Эмоциональный настрой коллектива. Проверка степени готовности к уроку.

2. Беседа о росписи ткани

а) История батика

Ручная художественная роспись тканей -- своеобразный вид оформления текстильных изделий, уходящий своими корнями в глубокую древность. Первые упоминания о получении цветных декоративных эффектов на тканях встречаются уже в “Естественной истории” Плиния. Наибольшей известностью пользуются способы разрисовки тканей с применением различных резервирующих составов. Суть этих способов заключается в том, что участки ткани, не подлежащие окрашиванию, покрываются различными смолами или пчелиным воском, последние, впитываясь в ткань, защищают ее от воздействия краски. Подготовленную таким образом ткань опускают в краску, затем удаляют резервирующий состав (резерв) и в результате получают белый рисунок на окрашенном фоне.

Этот способ украшения тканей был известен на Руси, в Армении, Азербайджане; в Индонезии он существует и до сих пор.

Кроме такого способа нанесения рисунка на ткань, также с незапамятных времен известны печатные рисунки на тканях, получаемые при помощи резных досок, а в настоящее время сетчатых шаблонов -- так называемых набоек (от слова “набивать”, когда смоченную краской резную доску накладывали на ткань, ее пристукивали деревянным молотком для лучшей пропечатки рисунка).

Происхождение и значение слова “батик” точно неизвестно. На Яве есть в обиходе слово “амбатик”, которое переводится как “гравировать”, “писать”, “рисовать”.

Батик -- способ окрашивания тканей, основанный на применении резерва, специального вещества, не пропускающего краску. По классической методике после того, как на ткани сделан рисунок резервом, а свободные участки прокрашены, резерв снимается, и на его месте остается затейливый узор.

Путь подготовки ткани для росписи был многоступенчатым: вымачивание, отбеливание, затем кипячение. Сам процесс, состоящий из следующих одна за другой операций: покрытие горячим воском -- крашение -- сушка, повторяющихся для каждого цвета, отличался сложностью и длительностью, требовал мастерства и терпения. На создание одного произведения уходили долгие месяцы, а иногда и годы.

В Европе батик начали применять при изготовлении декоративных тканей с первой половины 19 века, причем пионерами в этом деле стали вездесущие голландцы, а методичные немцы впервые поставили производство на поток. Современный батик отличается многообразием приемов. Наряду с традиционным, “горячим” методом резервирования воском, распространен “холодный” метод, в котором в качестве резерва используется гутта, смесь каучука и бензина.

Изобретение в начале XX века в России резервирующего состава, не требующего нагревания, сделало нашу страну родиной холодного батика. Простота исполнения, четкий “витражный” контур делают эту технику интересной для начинающих.

Холодный батик основан на том, что при этом способе росписи тканей все формы рисунка, как правило, имеют замкнутую контурную обводку (резервирующим составом), что придает своеобразный характер рисунку.

II. Беседа с учащимися (повторение пройденного материала)

Вопрос	Ответ
С чего мы начинали свою работу над композицией?	Сначала был выбор темы. Затем Мы сделали зарисовки мотивов в карандаше, а затем акварелью.
Что дальше делили с полученными работами?	Используя, законы построения композиции, работали над эскизами - основой для создания росписи.
Что мы использовали на бумаге, чтобы акварель не растекалась?	Для того чтобы акварель не растекалась мы использовали восковые мелки, которые образовывали контуры цвета.
После завершения работы над композицией, что было нужно сделать?	Нужно подготовить для росписи ткань. Для этого её необходимо постирать, чтобы предотвратить усадку и удалить фабричную обработку ткани, которой может быть пропитан материал, поскольку краска на такую ткань ложится неравномерно. Лучше всего стирать ткани, предназначенные для росписи с хозяйственным мылом, так как стиральные порошки вымываются не полностью и могут повлиять на цвет краски. Хлопок стирают в горячей воде. После стирки ткань тщательно прополаскивают, отжимают, не выкручивая, подсушивают и гладят еще влажной.
А как вы натягивали ткань для росписи?	Мы закрепили ткань кнопками сначала по углам, а затем посередине каждой стороны рамы. Затем использовали остальные кнопки, чем их больше, тем ровнее закреплялся материал. Натягивать ткань нужно как можно сильнее, при росписи она увлажнится и может провиснуть. Ткань должна быть натянута строго по долевой нити.
А как вы переносили рисунок на ткань?	1. Вначале нанесли рисунок на плотную бумагу тушью линиями такой толщины, чтобы их было хорошо видно через ткань. 2. Закрепили отрисованный рисунок под тканью, с помощью одностержневых булавок. 3. Обвили рисунок простым карандашом. Линии должны быть неяркими, так как они будут видны под прозрачным контурным составом 4. Для нанесения на ткань контура рисунка применили стеклянные трубочки.
А как надо работать стеклянными трубочками?	Для нанесения на ткань контура рисунка применяют стеклянные трубочки. Наиболее распространенная и удобная в работе трубочка с загнутым тонким концом и резервуаром, расположенным ближе к ее рабочей части. Резервуар представляет собой шаровидное утолщение и служит для запаса резервирующего состава. Загнутый конец трубочки должен иметь тонкие стенки, так как ширина контура зависит не только от величины отверстия, но и от толщины трубочки. Большое значение для качества наводки контура имеет наклон кончика трубочки: он должен быть загнут под углом 135°. Если он загнут под более тупым углом, то при работе трубочку приходится держать почти перпендикулярно к плоскости ткани. При этом напор резервирующего состава усиливается, что может привести к непредвиденному растеканию резервирующего состава по ткани (т. е. к браку). В местах замедленного движения и в начале линии обычно получаются капли. Поэтому вести трубочку по ткани следует равномерно, а в начале работы быстро опускать на ткань, не дожидаясь образования капли. Отнимая трубочку от ткани, ее переворачивают носиком вверх, и резервирующий состав уходит из кончика. Противоположный конец трубочки должен быть слегка приподнят, чтобы резервирующий состав не пролился на ткань. Трубочку надо хранить отдельно от других инструментов, на специальной деревянной подставке с продольными делениями, один конец которой слегка приподнят (на 1,5--2 см). В перерывах между работой трубочку укладывают нерабочим концом в сторону приподнятой части подставки. Так поступают для того, чтобы резервирующий состав не выливался. По окончании работы необходимо промыть трубочку в бензине, многократно втягивая и выдувая бензин или уайт-спирит и прочистить ватой, намотанной на упругую тонкую проволоку. После этого в носик трубочки рекомендуется вставить мягкую тонкую проволоку, для того чтобы он не закупорился от оставшейся капли резервирующего состава. Если этого не сделать, засохший резерв невозможно будет удалить. С трубочкой работают следующим образом. Резервирующий состав набирают в нее, опустив тонкий рисующий кончик в жидкость и втягивая воздух через верхний конец с помощью резиновой груши. Состав должен заполнить резервуар.
На какие группы цветов подразделяются известные вам цвета	На ахроматические: чёрный, серые и белый, и хроматические - все цвета спектра

III. Объяснение нового материала

1. Беседа о порядке росписи ткани

а) Роспись

После того как контур наведен, рисунку дают просохнуть. Расписывая ткань, в технике холодного батика, краситель наносят не по всей поверхности фрагмента рисунка, как во время рисования на бумаге. Достаточно нанести каплю в центр закрашиваемого пятна и слегка направить растекающуюся краску в сторону контуров. Работая, таким образом, вы избежите опасности затекания краски за контурную линию.

Заливка рисунка краской производится ватными тампонами, кистями или трубочками. При заливке необходимо обратить внимание на то, чтобы большие и малые участки рисунка получали одинаковое насыщение краской, в противном случае они все будут разной светлоты или на них появятся ореолы и разводы.

В холодном батике краски наносят только поверхностно, мягкими кистями, или ватными тампонами. На разных тканях краска растекается по-разному: на тонких шелках лучше, на более плотных хуже. На таких тканях кисть с краской приходится подводить близко к резервной линии. Делать это нужно очень осторожно, так как краска может окрасить разделяющую линию или перейти на соседний участок. Если это случилось, смочите водой ватную палочку и попытайтесь удалить нежелательные пятна краски.

б) От светлого к темному

Начинаем роспись с более светлых участков. Если, несмотря на все меры предосторожности, появятся подтеки, то на светлой краске их удалить легче, чем на темной. А затем соседний участок можно закрасить более темным цветом. После росписи поверхности темными красками следы "аварии" уже не будут бросаться в глаза.

в) Ошибки при работе с батиком.

Даже при самой аккуратной работе возможны ошибки. Например, краситель по-разному расплывается на тканях не только разного состава, но и разного переплетения. В некоторых случаях краситель необходимо подводить вплотную к линии резерва, и он может перетечь на соседний участок. Устранить такой дефект можно несколькими способами.

Например, побыстрее размыть пятно чистой водой, используя ватную палочку или тампон. Если потек образовался на краю цветка, быстро обвести его резервом, добавив лишний лепесток. Такие лепестки придется дорисовать и к некоторым другим цветам, чтобы они выглядели как часть композиции. Так же можно поступить и в том случае, если потек находится в малозначимом месте, далеко от композиционного центра работы и не привлечет к себе внимания.

Еще один способ устранения ошибки - сделать участок росписи с потеком более темного цвета, попросту закрасив ошибку. Чтобы иметь такую возможность, всегда следует расписывать ткань от самых светлых цветов к темным. Затекание краски может произойти и из-за некачественного нанесения резерва. Если трубочку с резервом ведут слишком быстро или резерв густой, он не проникает на всю толщину ткани. В этом случае краситель “пробирается” на соседний участок снизу.

Поэтому необходимо перед росписью проверить, как нанесен резерв. Это можно сделать двумя способами. Во-первых, расположить раму перед источником света. Линии, проведенные резервом, будут казаться очень светлыми. Если какой-то участок линии будет выглядеть иначе, надо продублировать линию с обратной стороны. Во-вторых, можно проверить целостность резерва, капнув рядом с линией в подозрительном месте каплю чистой воды. Если она “пробьет” резерв, участок надо высушить и нанести новые линии с обеих сторон.

Возможно, затек произошел из-за того, что линии контура не замкнуты - тщательно проверьте, все ли линии замкнуты.

Иногда краска затекает и за качественные линии контура. Как правило, это случается, когда на маленький участок рисунка нанесено слишком много краски, и она перетекает поверх линий.

Сушите работу всегда в горизонтальном положении. Иначе краски стекут вниз, испортив работу. Иногда, правда, можно использовать это как дополнительный эффект, особенно если ткань расписана с применением соли или мочевины.

IV. Практическая работа

V. Завершение урока. Анализ детских работ.

Анализ результатов проводиться по трем направлениям:

1 Уровень овладения приемами декоративной росписи;

2 Выразительность придуманной композиции;

3 Аккуратность в выполнении работы.

Заключение

В нашей дипломной работе разработано композиционное решение, а также выполнена в материале серия панно в технике «холодный батик» на тему «фольклорные мотивы». Работа над темой расширила представления о мировой художественной культуре, обогатила понимание настоящего через прошлое. Мне представилась возможность выполнить творческую работу в технике, которая вдохновила меня к дальнейшей творческой работе. Те знания, умения и навыки, которые мной приобретены в процессе работы над проектом помогут мне в дальнейшей работе в образовательных учреждениях.

Решены следующие задачи:

Изучена литература по теории декоративной композиции, в том числе об использовании фольклорных мотивов в декоративном искусстве.

Изучена и обобщена литература по истории и технологии росписи по ткани.

Разработана методика обучения, основам росписи по тканям, детей в системе дополнительного образования, на примере работы кружка в «Доме культуры» «Внуково».

Список литературы

1. Алексеева В. В. Что такое искусство? М 1973. Вып. I; 1979. Вып.1.

2. Арбат Ю. А. Русская народная роспись по дереву.-М., 1970.

3. Афанасьева Р., Соловьева. Руководство коллективными работами по рисованию и аппликации // Дошкольное воспитание. - 1985. - № 7.

4. Буровкина Л.А. Художественные техники в декоративно- прикладном искусстве- М., 2009

5. Буткевич Л. М. История орнамента- М., 2004

6. Василенко В. М. Русская народная резьба и роспись по дереву XV11-XX веков.- М., 1960.

7. Гильман Р. А. Художественная роспись тканей.,- М 2004

8. Горячева Н.А. Первые шаги в мире искусства. М.: Просвещение, 1991. 159 с.: ил.

9. Дехтерев Б. Иллюстрация - произведение художественное // Детская литература. - 1969. - № 4.

10. Жегалова С. К. Русская народная живопись.-М., 1984.

11. Жегалова С. К., Жижина С. Г., Попова 3. П., Черняховская Ю. С. Пряник, прялка и птица Сирин.-М., 1983.

12. Казакова Р.Г. Актуальные проблемы теории и методики изобразительной деятельности. - М.: МГПИ им. В.И.Ленина, 1985.

13. Комарова Т.С. Формирование графических навыков у детей. - М., 1970.

14. Кузин B.C. Психология. Учебник. 3-е изд., перераб. и доп. М.: АГАР, 1997. - 304 с.

15. Лабунская Г.В. Изобразительное творчество детей. - М.: Просвещение, 1965.

16. Максимов Ю. В. Народное декоративно-прикладное искусство -- детям. -- В кн.: Пантелеев Г. Н., Максимов Ю. В., Пантелеева Л. В. Декоративное искусство -- детям. М., 1976, с. 48--100.

17. Мелик-Пашаев А. А. Педагогика искусства и творческие способности. М., 198 с.

18. Мелик-Пашаев А.А.Педагогика искусства и творческие способности. - М., 1981.

19. Мухина В.С. Генезис изобразительной деятельности ребенка: Докт. дис. - М., 1972.

20. Мухина В.С. Детская психология. - М.: Просвещение, 1985.

21. Неменский Б.М. Мудрость красоты: о проблемах эстетического воспитания. - М., 1981.

22. Основы художественного ремесла / Под ред. В. А. Барадулина: В 2 ч.- М., 1987.

23. Полунина В. Н. Искусство и дети. М., 1982.

24. Полуянов Ю.А. Дети рисуют. - М.: Педагогика, 1988.

25. Популярная художественная энциклопедия: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство / Гл. ред. В. М. Полевой.-- М.: Сов. Энциклопедия, 1986.

26. Развитие и воспитание детей дошкольного и младшего школьного возраста (от 0 до 10 лет): Библиогр. указ. рус. и иностр. лит. за 1970-1975 гг.: [В 3 ч.] / НИИ педагогики; Сост. Смородинская М.Д. - Таллин, 1980.

27. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе: Учебник для студентов худож.-граф.фак.пед.ин-тов.- М: АГАР, 2000.

28. Соколова М. С. Художественная роспись по дереву. Технология народных художественных промыслов: учеб. Пособие для студентов вузов/ М.С. Соколова. - М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2005. - 303 с.

29. Флерина Е.А. О детском изобразительном творчестве // Советская педагогика. 1946. - № 3.

30. Шпикалова Т. Я. Народное искусство на уроках декоративного рисования.-- М.: Просвещение, 1980.

Приложение

Билибин И. Я.- Песни птицы Гамаюн (рис.1)

Васнецов В. М. - Песня радости и Печали (рис. 2)



(рис. 3)

(рис. 4)

Размещено на Allbest.ru