Династию Дуровых продолжили дети и внуки братьев. Сегодня самые известные представители династии:

- внучка А.Дурова, дрессировщица Тереза Васильевна Дурова (первая в истории цирка женщина, начавшая работать со слонами) и ее дочь, Тереза Ганнибаловна Дурова, руководитель Московского театра клоунады, основатель первого в стране Творческого семейного центра);

- правнучка В.Дурова, Наталья Юрьевна Дурова, генеральный директор и художественный руководитель Московского театрального комплексного центра «Страна чудес дедушки Дурова». В Театре зверей дедушки Дурова по-прежнему идут представления, пользующиеся огромной популярностью. [9, c. 3]

Запашные - династия укротителей, вольтижеров, акробатов, гимнастов. Родоначальником этой цирковой династии стал клоун и музыкальной эксцентрик Карл Томсон, гастролировавший в России в конце XIX в. под псевдонимом Мильтон. Здесь он женился; династия продолжилась: дочь Мильтона Лидия уже с пятнадцати лет выступала на манеже в качестве цирковой наездницы и гимнастки. Сегодняшнюю фамилию принес в историю цирка муж Лидии, Михаил Запашный. Правда, на афишах она появилась далеко не сразу.

Михаил Запашный не имел цирковых корней и пришел на манеж что называется «из зрителей»: он работал портовым грузчиком. Неимоверную силу молодого человека заметил легендарный борец Иван Поддубный и предложил Михаилу попробовать себя в цирке, в самом популярном тогда жанре французской борьбы. Выступать Михаил начал под псевдонимом «Орленок». Однако со временем предпочтения зрителей изменились; неимоверный успех борьбы пошел на убыль. Войдя в семью Мильтонов, Михаил Запашный начал осваивать новый для себя жанр силовой акробатики. Вместе с партнером он создал серию уникальных театрализованных силовых номеров; в один из них - «Акробаты-снайперы» - была включена стрельба из мелкокалиберной винтовки. От точности, хладнокровия и слаженности акробатов зависел не только успех номера, но и безопасность зрителей. В то время группа выступала еще под псевдонимом «Братья Мильтонс». Очень интересным представляется двойственное отношение Михаила Запашного к цирку, несомненно, обусловленное сравнительно поздним приобщением к профессии. «Отравленный» воздухом манежа, он не представлял для себя иного места работы, однако своих пятерых детей, - практически родившихся в цирке, - он готовил к другой жизни: мечтал дать им хорошее образование и профессию, далекую от цирка. В нарушение всех цирковых традиций, Михаил Запашный отказался возить детей с собой на гастроли; он купил маленький домик в Ленинграде, и оставлял там детей с бабушкой. Именно здесь младшие Запашные встретили Великую Отечественную войну. В блокаду их дом сгорел, бабушка с детьми переселилась в гримуборную цирка. И только позже, вывезенные по «Дороге жизни», младшие Запашные встретились в Поволжье с матерью Лидией Карловной, не сумевшей вернуться с гастролей в осажденный Ленинград. Здесь, в саратовском цирке, во время войны, началась цирковая карьера следующего поколения Запашных. Денег на жизнь не хватало, и шестнадцатилетний Вальтер с шестилетним Мстиславом подготовили собственный акробатически-трюковой номер и начали выступать вместе с матерью.

Так на цирковых афишах появилась группа «Братья Запашные», которую прославили сыновья Михаила: Вальтер, Мстислав, Игорь. Братья пробовали себя в самых разных жанрах: клоунада, воздушная гимнастика, джигитовка, мотогонки, дрессировка лошадей и экзотических животных, укрощение хищников. И всегда главным принципом их работы оставались поиски нового, разработка и показ ранее неизвестного трюка. Так, в 1954 братья Запашные выступили в новом, доселе неизвестном цирковом амплуа акробатов-вольтижеров.

Позже Запашные, Вальтер и Мстислав, стали выступать раздельно, причем оба пришли к дрессуре, которую считают высшей степенью циркового искусства. Сразу по двум линиям продолжается и цирковая династия Запашных.

Вальтер Запашный долгое время работал с тиграми. Но мечтал о морских гигантах - касатках, осьминогах, дельфинах. К сожалению, мечте не суждено было сбыться. После 70 лет Вальтер Запашный ушел на пенсию, передав свой аттракцион сыновьям - Эдгару и Аскольду Запашным. Против всех правил, они вошли в клетку к тигру еще в детстве, «держась за папины ноги». Кроме того, Эдгар и Аскольд Запашные выступают с номерами “Жонглеры на лошади” и “Дрессировщики обезьян”.

Мстислав Запашный, параллельно с работой в манеже, закончил ГИТИС, стал режиссером цирковых программ. Им был создан уникальный цирковой постановочный спектакль Слоны и тигры, в котором извечные враги джунглей впервые в мировой цирковой практике были объединены в одной клетке. Поставил целый ряд крупных зрелищных цирковых представлений - Спартак, К звездам, Русская зима, Ярмарка чудес, Наш русский цирк и т.д. С 1992 - директор и художественный руководитель Сочинского цирка. Династию продолжает сын Мстислава Михайловича - Мстислав Мстиславович. [9, с. 3-4]

Кио - династия иллюзионистов. Основателем династии был Эмиль Теодорович Кио (1894-1965). Настоящая фамилия, которая казалась иллюзионисту неподходящей для цирковых афиш, - Гиршфельд-Ренард. Свой псевдоним он в буквальном смысле нашел на улице, увидев вечером вывеску, на которой горело загадочное емкое слово «КИО». Позже оказалось, что это была вывеска кинотеатра, на которой перегорела одна буква. Эмиль Кио был первым иллюзионистом с крупной аппаратурой, перенесшим свои выступления со сцены на цирковую арену. Это, несомненно, существенно увеличило сложность программ, так как иллюзионные трюки стали обозреваться зрителями со всех сторон. При этом Кио был первым советским иллюзионистом, снявшим со своих представлений покров мистики и таинственности. Он избавился от восточной атрибутики и стал выходить на арену во фраке. Главный акцент своих представлений Эмиль Кио ставил на то, что он загадывает зрителям интеллектуальные загадки и головоломки. Придумал и впервые показал целый ряд фокусов, принципами которых до сих пор пользуется большинство иллюзионистов. В 1960 в Англии был признан лучшим фокусником мира, а годом позже в Дании получил золотую медаль Международной артистической ложи. Это - четвертый случай в истории, когда этой высокой награды был удостоен цирковой артист.

Династию продолжили два сына Э. Кио, два сводных брата - Эмиль и Игорь. Работая в жанре иллюзиона, братья отличаются по творческой манере, поэтому с самого начала решили выступать по отдельности.

Старший, Эмиль (род. 1938), по настоянию отца окончил Московский инженерно-строительный институт и даже пару лет проработал по специальности. Однако цирковые гены оказались сильнее: ведь впервые на манеже Эмиль-младший оказался в два года, случайно оказавшись за кулисами в одном из «волшебных» сундуков отца. Технические знания, полученные Э. Кио в институте, позже оказали иллюзионисту большую услугу при конструировании реквизита, имеющего для иллюзиониста первоочередное значение. Именно Эмилем был рассчитана и разработана «волшебная веревка» (аналог «Индийского каната»), когда гимнаст исполняет свои трюки на вертикально стоящем незакрепленном канате. Этот номер до сих пор сохранился в репертуаре обоих братьев.

Младший брат, Игорь (1944-2006), в отличие от Эмиля, к цирковой карьере готовился с детства, последовательно и целеустремленно. Его мать была главной ассистенткой в спектаклях Эмиля Кио-старшего; и после его смерти весь репертуар, реквизит и аппаратуры отца перешли в руки Игоря. Это знаменитые номера “Сжигание женщины”, “Превращение женщины во льва”, “Распиливание женщины”. В то же время Игорь Кио принципиально не брал готовые фокусы и трюки, а предпочитал все делать сам. Им был выпущен ряд принципиально новых номеров, среди которых: Моды, Аквариум, Рояль в воздухе, Ящик гудения, Появление медвежонка и др. Игоря Кио называют «загадкой 20 века», «королем волшебников». На сегодняшний день он - единственный иллюзионист, который был удостоен Международной премии «Оскар» (Бельгия), которая ежегодно вручается с формулировкой «Лучшему артисту». Однако, при всей своей популярности, Игорь Кио в работе никогда не ограничивался только цирком. Он выступал во Дворцах спорта и театрах во многих городах страны. Ставил программы в театре Эстрады, шоу и передачи на телевидении (в том числе - шести серийный цикл “Все клоуны”, посвященный выдающимся мастерам клоунады).

В 1989 Игорь Кио ушел из Союзгосцирка и создал фирму «Шоу-иллюзион Игоря Кио», которая занимается не только организацией собственных гастролей, но и выступлений других коллективов. [9, с. 4]

Цирк Гаэтано Чинизелли. К концу XIX века в России работало до трех десятков цирков. Большинство из них вели кочевой образ жизни, но существовали и стационары в Петербурге, Москве, Одессе, Киеве и других городах. В Петербурге действовал цирк, принадлежавший семье Чинизелли.

Глава семьи Гаэтано Чинизелли родился в Милане в 1815 году, в двенадцатилетнем возрасте он поступил учеником в труппу А.Гверра и в составе этой труппы приезжал в Россию. Позже Чинизелли работал в парижском цирке Франкони, где брал уроки высшей школы верховой езды у Боше. Женившись на дочери циркового предпринимателя и артиста Карла Гинне, талантливой наезднице Вильгельмине, он организовал собственную труппу и с нею гастролировал по Италии, Франции, Германии и Швейцарии.

В 1869 году Карл Гинне, работавший в это время в России, пригласил Чинизелли в свой цирк. Скоро тесть и зять стали компаньонами. Их цирк по преимуществу ориентировался на богатых и знатных офицеров гвардии. И именно петербургская знать помогла Чинизелли получить право на строительство и эксплуатацию цирка на самых льготных условиях. В 1877 году новый цирк был выстроен и открыт. Сейчас этот цирк капитально перестроен и носит название Питербургского государственного цирка. Когда Гаэтано Чинизелли умер, руководство цирком приняла на себя его жена Вильгельмина, но скоро она уступила место сыновьям Андреа и Сципионе. В 1895 году умер Андреа и права на владение цирком перешли к его жене. Сципионе, начиная с 1900-х годов, владел цирком единолично. В 1918 году цирк Чинизелли был национализирован. Что касается самого С. Чинизелли, то последнее сведение о нем относится к 1925 году. Журналист писал: "Стало известно, что в Берлине умирает с голоду знаменитый прежде, богатый славой и деньгами директор русского цирка Чинизелли".

С первых лет своего существования цирк Чинизелли ориентировался преимущественно на аристократию. Журнал писал: "Если вам захочется посмотреть на последние новинки парижских мод, на новую манеру носить лорнет, на золотую мушку, которую наклеивают между бровями, или на бриллиант, вставленный между передними зубами красавицы, то вам следует зайти в субботу в цирк, где собирается весь демимонд". Широко открыв для публики свои конюшни, Чинизелли стремился им придать вид почти салона: покрыл полы коврами и установил возле стойл аквариумы с золотыми рыбками.

Билетеры и униформисты должны были носить ливрейные фраки и крахмальное белье. Программы для почетных посетителей печатались на шелке, на русском и французском языках. В цирке Чинизелли обращали особое внимание на лошадей и на конные номера. На конюшне стояло до 125 лошадей. Журнал "Нива" так писал о самих владельцах цирка: "Что касается самих братьев Чинизелли, то известно, что они отличные наездники и дрессоры и постоянно вызывают у публики овации". Сципионе Чинизелли показывал лошадей, дрессированных на "свободе", обставляя свои выступления особенно торжественно.

Люция Чинизелли (жена Сципионе, в прошлом цирковая балерина) показывала высшую школу езды в шарабане, управляя лошадью при помощи длинных вожжей. Именно в цирке Чинизелли ведущее положение занял незаурядный наездник высшей школы Джеймс Филлис, который даже был приглашен инструктором в Офицерскую кавалерийскую школу, а его книга "Основы выездки и езды" была принята в качестве учебного пособия и в Красной Армии.

Что же показывала труппа Чинизелли? Вот типичная программа, показанная на открытии сезона в 1886 году. Все молодые артисты - участники постоянной труппы исполняли при помощи большого трамплина прыжки через лошадей. Выступали: гротеск наездница Беллини, эквилибристка на слабо натянутой проволоке и дрессировщица голубей мисс Мацелли, русский клоун Анатолий Дуров, русский жокей Колейников, исполнитель сальто-мортале и пируэтов на лошади Жан Беллини, жонглер Генриетта, дрессировщик семи слонов Томсон, комические акробаты Альфредос. Малолетний Эрнесто Чинизелли выводил двух пони, выдрессированных на свободе. Показывал медведя, который стоял на бегущей лошади и перепрыгивал на ходу через ленты и заклеенные бумагой обручи. Комическую сцену "Два фонарщика" исполняли Прайс, Дуров, Франкони, Готье, Манзони.

Каких же артистов Чинизелли особо выделяли? Вот некоторые из них, выступавших с 1880 по 1898 год. Специально подготовленная лошадь с всадницей Лизой Чинизелли перепрыгивала через накрытый обеденный стол, за которым сидели два человека. Сам Сципионе Чинизелли показывал 50 дрессированных лошадей одновременно. Клоуны братья Прайс выстукивали мелодию специальными молотками на камнях, подобранных по тональности. Номер назывался "Веселые мостовщики". В 1889 году труппу Чинизелли украсили замечательные клоуны братья Фрателлини и русский клоун Владимир Дуров.

С дрессированными медведями и верблюдом выступал русский артист Ходашевич. Одна из первых укротительниц - мисс Кора. Приехавший из Гамбурга укротитель Ричард Лист работал со смешанной труппой хищников: львы, тигры, леопарды, малайские и белые медведи. Дрессированных быков показывал Вагнер, с дрессированным гусем выступал клоун Вильям Ольшанский и у него же кошка спускалась из-под купола на парашюте. Наль Дамаянти показывала дрессированных змей, а русский артист Чернов - замечательно выдрессированных собак. Работал у Чинизелли также клоун с дрессированными животными Лаврентий Лавров. Из гимнастов, акробатов, эквилибристов выделялись: гимнасты на тройном турнике Пончарилло и Манзони. Гимнастка Бианка, балансируя на трапеции, играла на гармонике, а потом, завязав глаза и надев на себя мешок, прыгала из-под купола в сетку. Громадным успехом пользовалась труппа Гегелшьман, впервые исполнившая воздушный полет при участии ловитора.

В 1887 году впервые на цирковой арене была показана борьба. Боролись Кляйнер и Ломан на приз 100 рублей. В 1886 году выступал хор московских цыган. В 1890 году прошли гастроли хора русских певцов, руководимого И.Скалкиным. В 1893 году публику поразили братья Гикс и девица Нелли, демонстрировавшие чтение мыслей на расстоянии (мнемотехнику), и звукоподражатель Делькраус.

Художественное лицо цирка Чинизелли будет неполным, если не сказать о шедших здесь пантомимах. В 1881 году Андреа Чинизелли поставил балет-пантомиму "Крысолов из Гамельна". В 1885 году пошла пантомима "Русская свадьба". Сципионе Чинизелли также ставил пантомимы. В 1892 году в его постановке были показаны обозрения "Большой праздник на льду, или Карнавал на Неве" с танцами на коньках, ездой на санках и на тройках. Пантомима "Четыре стихии", в которой арена превращалась в бассейн, где плавали лодки, украшенные фонариками. Целью таких постановок было желание развлечь, позабавить зрителей. Но владелец цирка ставил также спектакли с явно выраженной буржуазной идеологией. Это "Нибелунги, или Неустрашимый Зигфрид", "Чаус - девушка-дикарка", "На дальнем Западе", "Французская армия в Алжире" (с участием пеших и конных войск и двух хоров военной музыки - всего 400 человек) и др.

Надо сказать, что цирк Чинизелли до известной степени был эталоном, на который ориентировались другие цирки. [10]

5. Американский цирк

Своеобразную атмосферу американского цирка обусловливают тяга к гигантским масштабам, любовь к праздничности, кричащей яркости и благоговение перед традициями, которых так не хватает жителям Нового Света. В самом деле, дерзкие начинания американцев не лишили их цирки очарования, которое не удалось сохранить многим европейским цирковым деятелям, гоняющимся за модой. Жан Ришар сказал однажды: «Завтра цирк будет таким, каким был позавчера». По ту сторону Атлантического океана этот лозунг неизменно пытались претворить в жизнь!

С цирковым искусством жителей Соединенных Штатов познакомили англичане; произошло это вскоре после того, как Астлей приступил к осуществлению своих замыслов.

Но еще во времена могущества ацтеков, задолго до появления европейцев, жителям американского континента были известны разнообразные трюки. До нас дошли рисунки, изображающие акробатов, жонглеров и даже антиподистов, меж тем как в странах Старого Света жонглирование ногами было освоено гораздо позже. Такие «демонстрации гибкости» происходили во дворце Монтесумы, а в Теночтитлане, нынешнем Мехико, устраивались бои гладиаторов, не уступающие древнеримским.

Среди переселенцев из Европы в Америку прибыли в поисках удачи бродячие акробаты и укротители. В 1716 году в Новом Свете появился первый лев, а в 1733 году публика зачарованно следила за невиданным зверем, о чьей кровожадности кричала реклама,- белым медведем. Пол столетием позже в Филадельфии, на холме неподалеку от еврейского кладбища, наездник Пул демонстрировал вольтиж на одной, двух и трех лошадях, а между конными номерами зрителей развлекал клоун. Гвоздем программы был скетч под названием...«Поездка портного в Брентфорд» Портной пересек Атлантику: цирк вступал в пору своего расцвета! Американских зрителей неизменно отличала большая любовь к слонам. Заатлантические цирки держались на этих толстокожих; они были необходимы всякому уважающему себя шапито, и о значительности цирка судили по количеству слонов в его зверинце. В Цирке Ринглингов, Барнума и Бейли в конце ХIХ века их было около пятидесяти; между цирками шла «война слонов» - каждый мечтал похвастаться большим поголовьем, чем у соперника.

Американцы очень быстро сообразили, какую выгоду можно извлечь из нового зрелища, приобретающего все большую популярность.

Однако в Америке, где новые города росли как грибы, требовались такие цирки, для которых переезд с места на место не был бы проблемой. Вот почему в Соединенных Штатах «шатры», или шапито, прижились гораздо лучше, чем в Европе.

Идея путешествовать с брезентовым шатром впервые пришла в голову сапожнику из Риджбери Ё Тернеру. Вместе с Натаном Б. Хоузом, компаньоном Хачалии Вейли, он соорудил маленькое одномачтовое шапито диаметром девяносто футов. Произошло это в 1830 году. Двое сыновей Тернера, Наполеон и Тимоти, сделались наездниками, и их цирк быстро стал процветающим заведением. В 1836 году Хоуз и Тернер заключили контракт с жонглером синьором Виваллой, чьим импресарио был некий Финеас Тейлор Барнум.

В 1820 - 1835 годах американский цирк пережил период бурного развития. Передвижные цирки открывались в количествах, по европейским меркам совершенно невероятных. Уличные парады достигли чрезвычайного размаха - в фургоны, украшенные позолотой и зеркалами, было подчас запряжено до сорока лошадей!

Несмотря на тяжелые условия, деятельность людей, связанных с цирком, быстро профессионализировалась. Этого требовала жизнь в Новом Свете - царстве бизнеса.

Среди пионеров американского цирка выделяется фигура здоровяка Джона Робинсона. Он родился в 1802 году в Теннесси; в шестьдесят лет он все еще продолжал разъезжать по стране. Карьера его началась с того, что он без чьей бы то ни было помощи подавил бунт труппы, в которой служил. Джон Робинсон был истинным атлетом, его отличали стойкий характер и непреодолимая страсть к приключениям. Говорят, что он начал свои странствия в 1825 году, но более правдоподобно, что свой первый цирк он открыл лет на пятнадцать позже. Цирк этот был замечателен по своему размаху: в один из фургонов были впряжены сорок две лошади; такой упряжкой мог похвастаться лишь Цирк Сполдинга и Роджерса. Джон Робинсон бывал даже на озере Эри, где вступал в стычки с индейцами, не баловавшими его своей благосклонностью: в жизни Цирка Джона Робинсона не было недостатка в сюрпризах! Во время войны между Севером и Югом Робинсон много ездил по южным штатам, что впоследствии обеспечило ему огромную популярность среди южан. Старина Джон Робинсон, как звали его в конце жизни, умер в 1888 году, но цирк его продолжал разъезжать по стране до 1911 года, а потом перешел в другие руки и окончил свой долгий путь в 1930 году, будучи уже под контролем братьев Ринглингов.

Другая легендарная личность Гилберт Р. Сполдинг, по прозвищу Док Сполдинг, аптекарь из окрестностей Олбэни, штат Нью-Йорк. Он родился в 1812 году; артистическую карьеру начал в 1843 году и внес в цирковое искусство большой вклад. Он изобрел «quarter роlеs» дополнительные опоры, которые, располагаясь между центральными мачтами и боковыми стойками, позволяют сильно увеличить размер шапито. Изобретение пересекло Атлантический океан и прижилось в Европе, где название его превратилось в «quaderpole» (некоторые французские любители цирка до сих пор употребляют это слово, полагая, что изъясняются на профессиональном жаргоне, между тем как цирковые артисты давно уже называют эти мачты «карнизными опорами» или просто «карнизами»).

Док Сполдинг разработал также систему разборных трибун, не устаревшую и сегодня: доски, служащие сиденьями и полом, укрепляются с помощью крюков на стойках в виде буквы «А».

История американского цирка богата яркими личностями. Из артистов самым популярным был Дэн Райс: никому не удалось превзойти его, хотя многие артисты, такие, как Кодона и Лилиан Лейтцель, Эммет Келли, а в наши дни Гюнтер Гебель-Уильямс, сделались национальной гордостью Соединенных Штатов. Самые же удивительные характеры можно обнаружить, пожалуй, среди американских директоров цирка, директор цирка в Соединенных Штатах ХX столетия отнюдь не походил на тех директоров, которых знала старая Европа. Хотя подчас и во главе европейских цирков оказывались деловые люди, в большинстве случаев цирки принадлежали самим артистам. В Америке, напротив, директора цирков, будь то члены синдикатов или контролирующих компаний или же независимые одиночки, были прежде всего бизнесменами; они жонглировали долларами, отыскивали новые источники доходов, вкладывали капиталы, боролись с конкурирующими компаниями. Но эти денежные воротилы любили приключения; ведь они жили в мире, где что ни день увенчивались блистательным успехом или оканчивались крахом самые неожиданные начинания. [2, с. 42-45]

6. Китайский цирк

Китайский цирк - один из самых древних в мире. Поэтому артисты соблюдают традиции 4000-летней давности. Каждый номер имеет символическое значение. Знаменитые китайские тарелочки, вращающиеся на длинных палочках блюдца, - это солнце. А артист - посредник между светилом и людьми.

Среди цирков всего мира совершенно обособленное место занимает китайский цирк. В любой программе китайские артисты всегда узнаются безошибочно. Это имеет свою закономерность. Артисты всего мира всегда передвигались из страны в страну; они заимствовали друг у друга все, что придумывалось в области цирковых жанров, аппаратуры, костюмов. Мы знакомы с самыми древними образцами циркового искусства. Многие современные жанры имеют тысячелетнюю давность и ненамного изменились с времен цирков Древней Греции и Рима. Когда появились первые китайские артисты в Европе, установить трудно, но они сразу произвели большую сенсацию совершенно новыми цирковыми жанрами, костюмами и манерой работы. Китайское цирковое искусство не было похоже на искусство всех остальных стран. Тысячи лет Китай жил своей собственной жизнью, отгороженный от всего мира Великой китайской стеной. Китайские артисты не видели европейских артистов и поэтому никакого влияния со стороны не могло быть. Европейцы знали лишь о факирах, укротителях змей, шпагоглотателях. Цирком почти не интересовались ни историки, ни путешественники. Последние рассказывали только о том, что их очень уж поразило, и притом не языком специалиста цирка, а случайного зрителя. Даже тогда, когда в Китай двинулись первые европейские колонизаторы и с ними европейская культура, а следовательно и европейские зрелища, китайское искусство осталось незыблемым и не подчинялось никаким влияниям. В Китае никогда не было своих стационарных цирков. Сравнительно недавно туда начали проникать европейские передвижные цирки. Цирковое искусство Китая тесно связано с национальным китайским театром, который и сейчас остается своеобразным и единственным по своей специфике.

В каждом населенном пункте многомиллионного Китая есть свои акробатические группы, в которых «гуттаперчевые» мальчики и девочки с раннего детства развивают и совершенствуют свое мастерство, поражая зрителей своей пластичностью и необыкновенными трюками. Интерес к китайскому цирку можно объяснить неповторимым и красочным восточным колоритом, а своеобразность искусства и сложность специфики оригинальных номеров, отличием и отдаленностью от европейской цирковой школы. Восток - дело тонкое, но очень красочное.

Большая часть номеров цирка состоит из акробатических трюков, которые своей сложностью, не укладывающейся в человеческом сознании, поражают публику.

Великолепный цирковой номер «Полет стрижей» уходит корнями в далекое военное прошлое Китая. По старинной легенде, китайским воинам надо было быстро проскочить в небольшое отверстие - и это у них получилось. Если раньше это умение считалось обязательным, то в наши дни это великолепный цирковой номер.

Номер с тарелками в исполнении юных девушек считается традиционной классической забавой, обязательной в китайском цирке. Суть его в умении вращать на длинной тонкой палочке до четырех тарелок в каждой руке.

Почти все номера в Китайском цирке исполняются подростками. Возраст артистов - от 12-23 лет. Детей в Китае начинают учить цирковому искусству с 3-х лет. Потом еще и конкурс пройти, а выбирают обычно из двух-трех тысяч претендентов. Так что в 10-12 лет они уже имеют звания лауреатов и являются высокопрофессиональными артистами. Попадание ребенка в цирк обычно гарантирует ему будущее. Совершенно оригинальный вид жонглирования - жонглирование тяжелыми настоящими фарфоровыми вазами. Вазы не бутафорские и весят по нескольку килограммов! Если уронить такую вазу на пол - она, конечно, разобьется. Жонглер балансирует вазу в самых разнообразных положениях. Это очень древнее искусство, ни один цирк мира не знает этого жанра. Только последнее время некоторые жонглеры начинают переносить этот жанр в свой репертуар. Китайские акробаты также имеют свои, присущие только им особенности. Прежде всего они великолепные прыгуны в партере. Интересно, что они доводят самые простые прыжки до необычайного мастерства. Например, кто из европейских прыгунов станет демонстрировать обычный кульбит, т. е. первый но самый легкий трюк из «азбуки» прыжков? Конечно, никто. Правда, в старом, дореволюционном цирке, когда исполнялся так называемый «большой трамплин», клоуны-прыгуны делали гигантский кульбит через людей и лошадей. Это трудный и опасный трюк! Но в работе наших прыгунов-акробатов вы кульбита не увидите, а вот в китайском цирке кульбит в большом почете и на нем даже строятся целые номера, например, прыжки через обручи. Китайские кульбиты похожи на воздушные полеты и производят замечательное впечатление полной невесомости артистов. Они высоки и длинны. Они делаются без малейшего затруднения на любом полу! Причем, не видно, как артист вскакивает. Его тело, как молния, летит через сцену или манеж. Сложные комбинации, где важна каждая десятая доля секунды, когда кажется, что столкновение артистов неизбежно, производят необычайное впечатление на зрителей. Среди китайских прыгунов мы еще не знаем рекордсменов, делающих выдающиеся современные прыжки, но по темпу, легкости, искрометности и ловкости им нет равных. Не слышно стука ног об пол, не видно напряжения, совершенно идеальные приходы после прыжка... Групповые комбинации похожи на своеобразный фейерверк, особенно при наличии ярких костюмов. Здесь нужно отдать должное режиссуре таких номеров. [11]

7. Восток - Запад

В современной мировой практике можно условно выделить четыре вполне сложившиеся и наиболее развитые школы циркового искусства, оказавшие и продолжающие оказывать заметное влияние на развитие цирка в мире.

Это - «европейская», «китайская», «российская» и в последние 20 лет, «канадская» цирковые школы. Предельно упрощая этот тезис, можно сказать, что в настоящее историческое время мы живём в условиях динамичного взаимодействия двух глобальных цирковых культур - Запада и Востока.

В процессе эволюции циркового искусства происходили и продолжают происходить сложные процессы прямого и опосредованного воздействия друг на друга Западного и Восточного цирков.

В этом смысле, особое место принадлежит мастерам китайского цирка. Акробаты, гимнасты и эквилибристы из Поднебесной, в настоящий момент остаются одними из фаворитов, влияющих на развитие современного мирового цирка.

Что, прежде всего, поражает в номерах и артистах китайского цирка?

Первое - это экзотичность и зрелищность, верность фольклорным традициям, берущим начало в глубокой древности. Такие жанры как жонглирование тарелочками, диаболо, «трезубцами», вазами, «метеорами», эквилибристика на стульях и скамейках, фигурная езда на велосипедах, акробатические прыжки в кольца, антипод, иллюзионные фокусы, манипуляция и многое другое бережно сохраняются в репертуаре китайских артистов.

Второй характерной чертой китайского цирка следует признать высочайшую технику и сложность исполняемых трюков и комбинаций. И, наконец, третья особенность - потрясающая легкость и непринуждённость исполнения трюков и комбинаций, а также специфическое построение композиции номеров. Сказанное, однако, не означает, что мастерство китайских артистов есть нечто неподвижное, классически застывшее, «музейное» и каноническое искусство, лишённое динамики развития и чуждое современным вызовам времени.

Восточная цирковая культура, бережно сохраняя собственные жанры, достижения и стилевые особенности исполнительской манеры, постепенно смещается в русло всемирной цирковой «моды», идущей с Запада.

Этим процессам во многом способствовал массовый выход китайских мастеров на мировую арену, большая открытость китайского цирка, расширение зарубежных гастролей.

Со своей стороны, китайский цирк и некоторые его специфические особенности оказали заметное влияние на развитие мирового цирка.

При наличии всех прочих равных условий, ключевой фигурой современного манежа становится фигура режиссера-постановщика (в иных случаях - продюсера) цирковых номеров и программ. Масштабы и особенности личности режиссёра во многом сегодня определяют творческое состояние циркового искусства в мире. Для достижения успеха режиссеру приходится учитывать и сочетать в работе несметное множество факторов, главными из которых остаются эстетические запросы, культурные ожидания, и вкусовые пристрастия публики в изменившемся глобальном мире.

Трюки, как водится у китайских артистов, предельной сложности, филигранной отточенности, и исполняются они в невероятном темпе.

Очень красивы у китайских артистов ритмичные смены поз, в которых участвуют одновременно все 14 артистов. При этом, на лицах исполнителей нет ни малейших признаков напряжения. Характерен момент изменения «китайской манеры». В краткие мгновения комплиментов улыбки на лицах артистов не застывшие, «масочные», как это бывало раньше в китайских номерах, а - живые, согретые непосредственным чувством и эмоциями. Воздействие модного сегодня, «дюсолеевского стиля» простирается едва ли не на большинство цирков во всём мире. Эта тенденция коснулась и китайского цирка. Несколько лет в репертуаре «Cirque du Soleil» с непреходящим успехом демонстрируется красочное шоу «Dralion».

«Dralion» - это своеобразный сплав древней китайской традиции цирка и авангардистского подхода, которым отличается цирк du Soleil. Название шоу сложилось как аббревиатура двух главных символов: дракона (Dragon), представляющего Восток, и льва (Lion), представляющего Запад. Нестандартная философская канва представления, безусловно, навеяна основами Восточной философии с её бесконечными поисками гармонии между человеком и природой.

Успех этой постановки ещё раз неоспоримо свидетельствует о плодотворном процессе взаимодействия цирковых школ и философских систем Запада и Востока, раздвигая границы нашего воображения, преумножая достижения культуры и увлекая зрителей новой сверкающей перспективой.

Сегодня положение разительно изменилось, причем сразу всюду. Китай оказался в центре глобальных процессов происходящих в мире.

Теперь китайский цирк уже не экзотическая добавка, а целый затерянный мир, продолжающий удивлять Запад, восполняя его, так сказать культурную недостаточность и эстетическую неполноту.

В результате наблюдаемых изменений мир циркового искусства становится богаче, разнообразней и удивительней. Настоящий, живой, реальный цирк остаётся, и останется неутомимым генератором творческих изобретений и новых художественных открытий.

В современных условиях глобализирующегося мирового цирка, его эволюция пролегает через гармонию синтеза едва ли не всех видов искусств: известных, малоизвестных и не известных вовсе.

И в этом процессе особенно значимая роль принадлежит великому традиционному китайскому цирку. [10]

8. Шесть самых известных цирков мира

Известное издание Forbes представило список самых необычных и великолепных цирков. Один является самым малочисленным, другой заставляет забыть о гравитации, третий для своих представлений использует только лошадей, и всё в том же духе. Вы не пожалеете, если в своей жизни посетите хотя бы один из этих цирков.

Первым цирком числится китайский Shanghai Circus World. Билет стоит не более 90 долларов. Это один из самых больших цирков в мире. Его территория занимает 22,5 тысячи кв. м. Тут имеется и здание для репетиций, и павильон с животными, и основное цирковое здание. Есть даже выставочное пространство, которое работает каждый день. Здесь проходят различные семинары, конкурсы и конференции. Само собой, в китайском цирке особой популярностью пользуются акробаты. Если бы вы знали китайский письменный язык - смотреть шоу было бы ещё интереснее. Каждый акробат своей фигурой чаще всего пытается повторить какой-либо иероглиф.

Цена за посещение Cirque d'Hiver Bouglione фиксирована - 26,5 евро. Этот цирк расположен во Франции, это один из самых старых действующих цирков в мире. Его открытие состоялось 1852 году, больше всего в те времена цирк был известен использованием трапеций. Такие шоу заставляли замирать сердца зрителей. Сейчас же цирк не только дает представления, но и проводит на своей территории различные показы и фестивали. Также при цирке есть музей, который покажет вам всю древность данного места.

Один из цирков находится в ОАЭ. Это Al Saheel, плата за посещение представления в котором начинается от 88 долларов. Именно здесь главными действующими лицами выступают лошади и всадники. Ведь мы находимся на Среднем Востоке! В самом популярном шоу цирка Al Saheel участвуют целых 44 обученных лошади и 30 всадников. Такое шоу состоит из 25 номеров, каждый из которых резко отличается друг от друга. Длится представление примерно 90 минут, а зал вмещает до четырехсот зрителей. Le Cirque Invisible - это даже не цирк, а цирковая труппа. Она перемещается по всей Франции. Состоит труппа всего из трех человек! Это дружная семья, посвятившая себя цирковому искусству ещё 40 лет назад. Состоит семья из Жана-Батиста Тьере, Виктории Чаплин и их дочери Чарли Чаплин. Их шоу чаще всего пропитано духом романтики. Иногда эта семья посещает другие страны в рамках различных фестивалей. Так, в 2009 году этих циркачей можно было увидеть в Москве в рамках Чеховского фестиваля.

Индийский Gemini Circus вероятно можно считать самым дешевым цирком в мире. Его представление можно посетить за 0,8 доллара. Самые лучшие места стоят 3 доллара. Впрочем, знаменит он не этим, Forbes выбрал его по другим причинам. Труппа именно этого цирка используется во множестве болливудских фильмов. Основан Gemini Circus был в 1951 году. Находится он в Индии, поэтому самые распространенные элементы шоу - акробатика, танцы с обручами, эквилибристика на велосипеде и прочие подобные чудеса.

Шестой цирк базируется в Канаде. Называется он Cirque du Soleil и представляет собой цирковую корпорацию. В труппе этой корпорации имеется около пяти тысяч артистов. Вот это труппа! Само собой, шоу этого цирка могут одновременно идти во многих странах мира. Чаще всего в шоу Cirque du Soleil присутствует какой-либо сюжет, будто вы смотрите не представление, а спектакль с элементами акробатики и прочих элементов шоу. Некоторые шоу-программы гастролируют по всему земному шару. Но есть и те шоу, которые идут стационарно в одном месте. В частности, в самом богатом месте - в Лас-Вегасе. [12]

Заключение

«Многие цирковые жанры, сохранившиеся до сих пор возникли в глубокой древности, когда цирка как такового еще не было».

Одни возникли на основе трудовых навыков, другие обязаны своим происхождением народным игрищам, праздничным и религиозным обрядам, третьи пришли на манеж из спорта. [4, с. 272]

Современный цирк объединяет разно роднейшие по происхождению, форме, характеру и содержанию виды зрелищ, начиная от дрессировки животных или укрощения хищников и кончая разнообразнейшими жанрами наездничества, гимнастики, акробатики и клоунады, начиная от крупных механизированных аттракционов и кончая грандиозными пантомимами. [3, с. 10]

Растянувшееся на несколько десятилетий явственно сказавшееся на рубеже XVIII и XIX веков возникновение полустационарных и стационарных цирков Европы представляется единым слитным процессом, опорными точками которого являются предприятия Филиппа Астлея, подвизавшегося в конце XVIII века в Лондоне и Париже, и предприятия семейства Франкони, обосновавшегося в Париже и достигшего расцвета в первые десятилетия XIX века. Вокруг этих центральных по своему положению манежей группируется довольно широкая сеть стационарных, полустационарных и кочевых конно - акробатических содружеств постепенно перераставших в первые стационарные цирки Европы. [3, с. 29]

Внешне цирк XXI столетия уже не тот, каким был конный цирк; форма его постоянно меняется, но суть остается неизменной. Это зрелище просто, ибо говорит само за себя (в цирке не бывает непризнанных гениев), оно не подвласно моде; чтобы полюбить его, не нужно специального образования.

Цирк сближает и объединяет разные страны и эпохи - это еще одна причина нашего интереса к нему. [2, с. 6]

Список использованной литературы

1. Брабич В. М. Зрелища древнего мира [Текст] / В. М. Брабич, Г. С. Плетнева. - Л. : Искусство, Ленингр. отд-ние, 1971. - 79 с.

2. Жандо Доминик История мирового цирка [Текст] / Доминик Жандо; [пер. с фр., предисл., часть первая, заключ. О. Гринберг, часть вторая, часть третья В. Мильчиной]. - М. : Искусство, 1984. - 192 с.

3. Кузнецов Е. М. Цирк [Текст]: происхождение, развитие, перспективы / Е. М. Кузнецов ; [послесл. Б. Бялик]. - [Изд. 2-е]. - М. : Искусство, 1971. - 415 с.

4. Википедия. Свободная энциклопедия [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/Цирк. - (Дата обращения: 29.07.2013).

5. Летопись - исторический проект. - Режим доступа: http://www.letopis.info/themes/circus/francuzskiy_cirk_rodom_iz_italii.html..

6. Шабалина Т. Зрелище [Электронный ресурс] / Т. Шабалина // Энциклопедия кругосвет. Универсальная научно-популярная онлайн-энциклопедия -Режим доступа: http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/ZRELISHCHE.html. - (Дата обращения: 07.08.2013).

7. Шабалина Т. Цирк [Электронный ресурс] / Т. Шабалина // Энциклопедия кругосвет. Универсальная научно-популярная онлайн-энциклопедия. - Режим доступа: http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/TSIRK.html.

8. В мире цирка и эстрады, цирк в России и в мире [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.ruscircus.ru/. - (Дата обращения: 07.08.2013).

9. Ерофеевская Л. Китайский цирк [Электронный ресурс] / Л. Ерофеевская // Вики КГПИ. - Режим доступа: http://wiki.kgpi.ru/mediawiki/index.php/Китайский_цирк.

Размещено на Allbest.ru