Разработка серии открыток на тему "Мифы древней Греции"

Необходимо помнить, что композиционный центр не должен находиться в центре картины. Также он не должен занимать половину холста, лучше всего пропорция 1/3. Все должно быть подчинено композиционному центру: величина, форма, расположение всех других частей рисунка. В композиции может быть два композиционных центра, но они не должны конкурировать между собой.

В пейзаже есть одно традиционное правило: небо и ландшафт по композиционной массе должны быть неравны. Если художник ставит своей целью показать простор, беспредельное пространство, он большую часть картины отдает небу и основное внимание уделяет ему же. Если для художника главной задачей является передача подробностей ландшафта, то граница ландшафта и неба в картине обычно располагается значительно выше оптического центра композиции. Если границу расположить посередине, то изображение распадается на две части, равно претендующие на главенство, -- нарушится принцип подчиненности второстепенного главному [16,с.95].

Чтобы пейзаж выглядел более реалистичным, следует создать глубину, Для иллюзии трехмерного пространства в композиции делают как минимум три плоскости (передний план, средний и фон), также располагают объекты так, чтобы они перекрывали друг друга. Следует помимо этого помнить, что при работе в живописи текстуры смягчаются при удалении, а цвета расположенные вдали на заднем фоне обычно холоднее и убывают в цвете, чем ближе расположены предметы, тем теплее и насыщеннее выглядят цвета. Контраст и "цветность" намного слабее и постепенно набирают силу к переднему плану. Мягкие грани на заднем плане также способствуют созданию иллюзии глубины в живописи[16.с.22].

Основное требование, предъявляемое к композиции, - уравновешенность расположения изображаемых предметов на холсте. Компонуя рисунок, надо уравновесить его основную часть относительно краев холста: верхнего, нижнего и боковых. Исследуйте равновесие масс в картине. Работа не будет выглядеть перегруженной, если включить в композицию некоторую "зону отдыха", желательно перед центром интереса. Композиционная выразительность достигается усилением линий и форм, контрастирующих с основными массами. Контрастные сочетания резки, в композиции они выступают на первый план.

Контраст характеризуется несхожестью качеств и признаков противоречивых сторон. В композиции используется множество видов контрастов. Контрастировать между собой могут линии, формы, величины, цвет и т. д. Чем больше будет разница между линиями, формами, величинами, тем выразительнее будет композиция[21,с.56].

Контрастными являются линии вертикальные и горизонтальные, прямые и кривые, широкие и узкие. Чем больше будет контраст формы по своей массе и объему, тем также выразительнее будет композиция. Если возможно, включите в композицию горизонтальные, вертикальные и диагональные линии. Эти линии не должны присутствовать в чистом виде, но следует придавать с их помощью направление движения. Диагональные предпочтительны потому, что они не идут параллельно краям холста и дают глубину.

Не следует сгибать линии наружу, лучше направлять их внутрь. Также не стоит рисовать горизонтальных и вертикальных линий параллельных краям холста. Нужно избегать длинных прямых линий. Лучше маскировать их или слегка искривлять. Также следует избегать соприкосновения граней.

По какому бы принципу ни была построена композиция картины, она должна отвечать основному требованию - единства всех ее частей и четко выражать идею произведения. Четкий замысел и ясный образ - основа всякой творческой работы.[ 3]

ВЫВОДЫ

Была выполнена серия открыток на тему: ,,Мифы древней Греции ”, в ходе которой в ходе работы мы исследовали понятие „открытки”, что позволило определить в каком направлении следует работать при проектировании открыток. Изученные теоретические и практические основы истории открыток, стилевые особенности, виды, создания концепции графического оформления современных и старинных открыток. Было прочитано множество литературы по возникновению открытки и общей истории открытки.

В заключении подводя итоги своей работы, хочу сказать, что курсовая работа помогла продвинуться мне во всем, будь то мастерство исполнения открыток или обретение новых знаний исходя из изучения своей темы. В этой курсовой я поведал вам о мифологическом жанре изобразительного искусства, посвященный событиям и героям, о которых рассказывают мифы древних народов. Мифы, легенды, предания есть у всех народов мира, и они составляют важнейший источник художественного творчества. Мифологический жанр зарождается в позднеантичном и средневековом искусстве, когда греко-римские мифы перестают быть верованиями и становятся литературными рассказами с нравственно-аллегорическим содержанием.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

Зорин Л. Н. Эстамп: руководство по графическим и печатным техникам / Л. Н. Зорин. - М. : АСТ-Астрель, 2004.

Ковешникова Н. А. Дизайн: История и теория: учеб. Пособие / Н. А. Ковешникова. - М. : Омега-Л, 2009.

Константинова С. С. Техника изобразительного искусства. Конспект лекций / С. С. Константинова - Ростов н./Д.: Феникс, 2004. - 176 с.

Ли Н. Г. Рисунок. Основы учебного академического рисунка: Учебник. - М.: Эксмо, 2010.

Макдыш И. История книжной графики / И. Макдыш, М. Филателист. - 2009. - №7.

Михайлов С. М. Основы дизайна: учеб. Для вузов / С. М. Михайлов, А. С. Михайлова. - М. : Союз Дизайнеров Росии, 2008.

Саттон Т. Гармония цвета: Полное руководство по созданию цветовых комбинаций / Т Саттон, Б. Вилен; Пер. с англ. В. П. Воропаева. - М.: Астрель, АСТ, 2004.

Скотт М. Рисунки и Эскизы. Энциклопедия \ М. Скотт. - Арт-Родник, 2010.

Устин В. Б. Композиция в дизайне. Методологические основы композиционно-художественного формообразования в дизайнерском творчестве: учебное пособие / В. Б. Устин. - М.: АСТ: Астрель, 2007.

Фаворский В. А. Книжная графика В. А. Фаворского / Составитель: Л. И. Чертков. - М.: Контакт-культура, 2012.

Ковешникова Н.А. Дизайн: история и теория. - М.: Омега-Л, 2009. - 224 с.

Розенсон И.А. Основы теории дизайна. - СПб.: Питер, 2008. - 219 с.

Папанек В. Дизайн для реального мира -- М.: Издатель Д. Аронов, 2004. -- 416 с.; ил.

Забелина Е.В. Поиск новых форм в ландшафтной архитектуре: учеб. пособие. М., 2005.

Глазычев В.Л. Дизайн как он есть / Изд. 2-е, доп. -- М.: Издательство "Европа", 2006. -- 320 с.

Кандинский В.В. Точка и линия на плоскости. -- СПб.: Азбука, 2001. -- 560 с.: ил.+ вклейка (32 с.)

Размещено на Allbest.ru