Учебный рисунок

Техника пастели многогранна и проста. Пастельные мелки - хрупкие и нежные по цвету. Ими можно работать штрихом или широкими пастозными мазками. Втирание цвета в цвет даёт необычный эффект мягкости и точности тональных переходов. Пастель любит тонированную основу, ею можно работать на цветной бархатной бумаге, картоне, обработанном мелкозернистой шкуркой. Пастель лучше держится на шероховатой поверхности. Она требует закрепления и бережного хранения. Лучше предохранять красочный слой пастели от осыпания с помощью тонкого листа бумаги, прикрепив его клапаном на оборотной стороне рисунка. Тогда пастель сохраняет свой цвет, что даёт большие технические возможности художнику. Но можно использовать для этого и лак для волос, в таком случае краски пастели немного потемнеют. Выполнение рисунков любым художественным материалом, как правило, ведётся от общего к частному, с тем, чтобы в конце опять вернуться к общему. Сначала продумывается композиционное решение рисунка, объекты размещают на листе выбранного формата, рисуют их общую форму, следят за соблюдением пропорциональных отношений, работают над деталями. Затем переходят к светотеневой моделировке формы, добиваются цельности рисунка.

Если вы научитесь рисовать куб, цилиндр, сферу, пирамиду и конус, то сможете передать все разнообразие мира в своих творческих работах. Легко убедиться, что в основе всех сложных форм лежат простые геометрические тела. В процессе рисования необходимо уметь измерять и сравнивать расстояния, определять пропорции своей модели, передавать объём с помощью света и тени. Рисование простых геометрических тел по отдельности и в составе натюрморта, рисование кувшина, гипсового орнамента, разнообразных тематических натюрмортов, фигуры и головы человека, животных, объектов техники и архитектуры следует освоить каждому рисовальщику. Необходимо быть ещё и аккуратным, рисунок должен быть защищён от всего, что может его испачкать, и от вашей руки в том числе. Чистота - обязательное условие при выполнении работы. Не забывайте следить за чистотой рук, рабочего места.

Запомните, что все уроки рисунка должны подкрепляться вашими собственными мыслями, только тогда учебный процесс можно считать завершённым.

Заключение

На основе проведённого исследования можно сделать следующие выводы.

Рисунок -- основа, главная ткань, стержень изобразительного искусства! Его нельзя рассматривать как нечто начальное или приложение. Рисунок -- само по себе искусство! Великий Микеланджело считал, что рисунок «единственное искусство, частью которого являются все остальные искусства и из которого они проистекают». Работы величайших мастеров прошлого и ведущих художников современности позволяют проследить историю развития рисунка, раскрывают особенности их творческого метода.

Развитие техники рисунка тесно связано с эволюцией стилей, присущих каждой эпохе, и эстетической направленности художника. Благодаря рисунку художник выявляет отношение к изображаемому. Почерк отражает его душевное состояние. Богатый материал для изучения техники рисунка мировой и русской школ находится в крупнейших художественных музеях.

Средневековое изобразительное искусство отвергало реалистические тенденции, если они не отвечали религиозному сюжету. Рисунок был направлен не на точность передачи натуры, а на её эмоциональное, духовное состояние.

Если выразительность составляет основное содержание восприятия в повседневной жизни, то ещё в большей мере это характерно для видения мира художником. Для него выразительные, то есть экспрессивные, свойства являются средством общения. Они привлекают его внимание и определяют формы моделей, которые он создаёт. Эмоциональное начало художественного творчества проверяется точной наукой. Выдающиеся мастера былых эпох постоянно стремились проверить алгеброй гармонию, впрочем, математика античности, средневековья и Возрождения была лишена сухости и абстрактности.

Рисование простых геометрических тел по отдельности и в составе натюрморта, рисование кувшина, гипсового орнамента, разнообразных тематических натюрмортов, фигуры и головы человека, животных, объектов техники и архитектуры следует освоить каждому рисовальщику. Учебная практика показала, что в общеобразовательной школе для выполнения заданий по рисунку наиболее употребительны графитные и цветные карандаши, фломастеры, акварель, тушь, цветные мелки, а также уголь, сангина, пастель.

Рисунок -- ядро, вокруг которого и формируются все виды изобразительного искусства. Самое главное, что рисунок как форма -- конечен. Конструкция формы рисунка известна, в ней, как и в музыке, «семь нот и бесконечность возможностей». Без конструктивного анализа формы не существует рисунка вообще.

Художники XX века продолжают развивать традиции русской школы - реалистического рисунка и создают много нового в области свободного, островыразительного, экспрессивного, нарушающего традиционные нормы рисунка авангардных направлений.

В заключении хотелось бы сказать что, как видно из вышесказанного и как говорил Ж.О.Д. Энгр: "Рисунок -- это линия, это все!".

Литература

1. Авсиян О. А. Натура и рисование по представлению.- М., 1985.

2. Аксенов К. Н. Рисунок.- М., 1987.

3. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие.- М., 1974.

4. Барщ А. О. Наброски и зарисовки.- М., 1957.

5. Барщ А. О. Рисунок в средней художественной школе.- М., 1957.

6. Беда Г. В. Основы изобразительной грамоты.- М., 1989.

7. Ватагин В. А. Изображение животного: Записки анималиста.- М., 1957.

8. Виппер Б. Р. Статьи об искусстве.- М., 1970.

9. Волошко В. И. Принципы решения знаковых изображений: Учебное пособие.- М., 1987.

10. Воронов Б. Г. Японская гравюра.- М., 1963.

11. ДейнекаА. А. Учитесь рисовать.- М., 1961.

12. Дикман Д. Скрытое измерение.- М., 1995.

13. Жердев Е. В. Художественное осмысление объекта дизайна.- М., 1993.

14. Кардовский Д. Н. Об искусстве.- М., 1960.

15. Карлов Г. Н. Изображение птиц и зверей.- М., 1961.

16. Кирилло А. А. Учителю об изобразительных материалах.- М., 1971.

17. Кирцер Ю. М. Рисунок и живопись.- М., 1992.

18. Кузин В. С. Наброски и зарисовки.- М., 1981.

19. Кузин В. С. Психология.- М., 1982.

20. Материалы и техника рисунка / Под. ред. В. А. Королева.- М., 1984.

21. Паррамон X. М. Основы рисунка.- М., 1994.

22. Претте М. К. Творчество и выражение. Т. 1, 2.- М., 1981.

23. Репин И. Е. Далекое и близкое.- М., 1964.

24. Рисунок / Под. ред. А.М. Серова.- М., 1975.

25. Рисунок. Живопись. Композиция: Хрестоматия / Сост. Н. Н. Ростовцев, С. Е. Игнатьев, Е. В. Шорохов.- М., 1989.

26. Рожкова Е. Е., Херсонская Е. А. Рисование. 5 класс.- М., 1964.

27. Рожкова Е. Е., Макоед JI. JI. Изобразительное искусство. 6 класс.- М., 1968.

28. Ростовцев Н. Н. История методов обучения рисованию: Зарубежная школа рисунка.- М., 1981.

29. Ростовцев Н. Н. История методов обучения рисованию: Русская и советская школы рисунка.- М., 1982.

30. Ростовцев Н. Н. Рисование головы человека.- М., 1989.

31. Ростовцев Н. Н. Учебный рисунок.- М., 1985.

32. Советы мастеров. Живопись и графика.- Л., 1973.

33. Сокольникова Н. М. Художники, книги и дети.- М., 1996.

34. Терентьев А. Е. Рисунок в педагогической практике учителя изобразительного искусства.- М., 1981.

35. Тихонова В. А. Птицы и звери Василия Ватагина.- М., 1987.

36. Учебный рисунок в Академии художеств.- М., 1990.

37. Энциклопедический словарь юного художника.- М., 1983.

38. Юный художник: Журнал.

39. Яблонский В. А. Преподавание предметов «Рисунок» и «Основы композиции».- М., 1989.

40. [Электронный источник] http://www.openclass.ru/node/329948 - «Рисунок - основа изобразительного искусства»

41. [Электронный источник] http://www.rulit.net/books/osnovy-risunka-dlya-uchashchihsya-5-8-klassov-read-210976-12.html - "Основы рисунка для учащихся 5-8 классов" автор Сокольникова Наталья Михайловна

Размещено на Allbest.ru