Культурно-образовательная деятельность музея

Мы с вами посмотрели много работ художников Палеха, вы видели, как много тем они освещают. Но особой любовью у них пользуются сказочные сюжеты. Обработка литературного, сказочного сюжета в крови у палешан. Они обладают замечательным навыком переводить сказочный сюжет на изобразительный язык.

С 30-х годов прошлого века в палехском искусстве особенно популярны стали темы сказок А.С.Пушкина. Они сразу же узнаваемы. Но у каждого художника одна и та же сказка звучит по особенному, по своему. Сейчас увидите 2 шкатулки и узнаете сказку А.С.Пушкина, которая изображена художниками.

(Демонстрируются шкатулки Мухина В. И Зубкова И. на сюжет «Сказки о рыбаке и рыбке»).

В: Чем отличаются изображения на этих 2-х шкатулках?

Подвести детей к тому, что на первой шкатулке дан один эпизод сказки: встреча рыбака и золотой рыбки, а на второй шкатулке воспроизводится вся сказка. В центре композиции землянка, в которой «Жили старик со своею старухой. У самого синего моря 30 лет и 3 года. Старик неводом ловил рыбу, Старуха пряла свою пряжу».

Как точно художник воспроизводит все, что написано поэтом.

Вот первая встреча старика и рыбки, когда он выловил её неводом.

Вот сварливая старуха получила новое корыто.

Вот избу новую.

Вот стала она столбовою дворянкой и всех за чупрун таскает.

Вот она величавая царица приказала слугам гнать старика взашей.

Вот последняя встреча рыбака и рыбки, когда на просьбу злой старухи стать владычицей морской

«Ничего не сказала рыбка, Лишь хвостом по воде плеснула И ушла в глубокое море».

Воротился старик к старухе

«Глядь опять перед ним землянка, На пороге сидит его старуха, А перед нею разбитое корыто».

Так злой нрав и жестокость наказаны в сказке А.С.Пушкина. Вот так на крышке шкатулки ожила целая сказка благодаря таланту художника. Здесь сказочно все, потому что не жалели никогда мастера Палеха яркого сочного цвета, сдобренного золотыми отливали и неуёмной фантазией. Ведь они знали, что сделанные ими вещи будут долго служить людям, поэтому должны наполнять сердца счастьем и радостью.

Еще одна шкатулка на сюжет А.С.Пушкина 31.

(Проецируется Д.Буторин « У Лукоморья»).

Если внимательно посмотрите, то вы сможете угадать название шкатулки.

Ведь в центре увидите дуб высокий, златую цепь на дубе том и ученого кота, рассказывающего сказки и самого Александра Сергеевича Пушкина, записывающего в свиток эти сказки, чтобы затем рассказать нам.

В: - так как называется шкатулка?

Ответ ребят.

- Да это «У Лукоморья» - сказочное вступление к поэме «Руслан и Людмила».

Все что написал Пушкин горячо, влюбленный в его ребята Дмитрий Буторин, постарался изобразить на шкатулке: и те чудеса, где

«Леший бродит Русалка на ветвях сидит», где

«Тридцать витязей прекрасных Чредой из вод выходят ясных. И с ними дядька их морской».

Чуть выше избушка на курьих ножках так же как у Пушкина «стоит без окон и дверей».

А следующий эпизод иллюстрирует слова:

«В темнице там царевна тужит, А бурый волк ей верно служит»

выше:

«Там в облаках перед народом. Через леса, через моря Колдун Несет богатыря».

левее:

«Там ступа с Бабою-Ягой Идет, бредет сама собой. Там царь Кощей над златом чахнет, Там русский дух, там Русью пахнет». И долго хочется рассматривать работы палехских художников, потому что каждый уголок это ювелирная работа, это подлинная сказка.

О ювелирной работе говорит и шкатулка 32 Зиновьева Н. «Конек- горбунок». Огромная сказка вновь поместилась на крышке небольшой шкатулки.

На первом плане заключительный эпизод сказки, когда Иван-дурак прошел все испытания, выкупался в кипящем молоке и стал пригожим молодцем, которого за находчивость, выносливость и доброту приветствует народ.

Всплеснула руками и влюблено смотрит на него царь-девица.

Если вы посмотрите только на первый план, где много-много людей, то увидите какие это разные лица и каждый из них одет в одежду, которая больше здесь не повторяется. И каждая одежда имеет свой рисунок. И все это русская народная одежда. Вы поймете, какую фантазию должен иметь художник, как ювелирно работать, чтобы это было красиво и интересно. Вот здесь и применяется лупа, которую мы видели в рабочих инструментах художника и кисточки, где всего 9-12 волосков, чтобы очень тонко ювелирно наносить рисунок. А прописка одежды, травы, деревьев и многих других деталей золотом делают работы праздничными, сказочно-звонкими.

И завершаем мы нашу встречу шкатулкой Тамары Зубковой 33 на сюжет сказки А.Н.островского «Снегурочка».

Это сказка о всепобеждающей силе любви, которая растопила ледяное сердце Снегурочки. Вы видите яркими весенними лучами солнца наполнилась земля. Всё ликует, радуется жизни. Только печальная у прялки, с веретеном в руках, сидит Снегурочка. На коленях перед ней - влюбленный Мизгирь драгоценности рассыпает. Но не трогает его любовь Снегурочку. Тиха, прекрасна и печальна она перед вами. Но на голове её уже есть волшебный венок, надетый матерью Весной. Значит еще немного и в её сердце придет любовь.

Опять обратите внимание на персонажи и их одежду. Все одеты в русские народные костюмы. Посмотрите, какие они разнообразные и интересные.

Обратите внимание, как красиво палешане пишут деревья, и в Каждой сказке звучат сказочно красивые терема.

Здесь всё очень русское, потому что они пишут всё то, что их окружает и окружало их предков, а пейзажи и колорит, звучащие в их шкатулках навеяны красотой палехских мест: их сказочными зимними 34 34 и летними 35 35 пейзажами, 36 хрупкой нежностью весенних берез и 37 37 пышным золотом осеннего многозвучья. Все это переносится в их произведения и, конечно, рассказывают о горячо любимой земле России, славит её историческое прошлое, её природу, песни, былины, сказки, легенды. А изобразительный язык их работ так ярок, что остаются они в душе каждого, кто с ними встретился. Это искусство - гордость россиян и наша с вами тоже, так как совсем недавно Россия была нашей общей родиной, так как многие из нас русские. И где бы мы не были Россия нам близка и дорога, так же как её искусство.

Как сказал один из поэтов:

«У каких бы мы костров не спали, Где бы ветры ни гудели гулко, Всё равно нам сниться будет Палех - Сказочная русская шкатулка».

Яркое, талантливое искусство Палеха успешно развивается и в наши дни. Чтобы вы в этом убедились познакомитесь с выставкой изделий Палеха из наших фондов, после закрепления материала.

Показательным примером работы со старшеклассниками является двухгодичный цикл лекций «Красота человека в искусстве» на базе Бендерского теоретического лицея. Составленная программа определила знакомство учащихся с различными временными периодами в истории искусства и особенностями изображения человека в контексте эпохи. Программа прилагается: Приложение № 4.

Результатом данного образовательного процесса является то, что ребята с 3-го занятия оживленно подключались к беседе, демонстрируя знание материала, делая логические выводы.

Организация данного лектория стала поводом регулярного посещения лицеистами картинной галереи, их знакомства с новыми экспозициями, а затем, и мероприятиями в её залах: встречах с художниками, литературной гостиной, посвященной памяти О. Сизовой, концерта классической музыки, проводимого студентами Приднестровского высшего музыкального колледжа им. А. Рубинштейна, посвященного памяти С. Рихтера.

Без сомнения всё это обогатило их общий образовательный уровень.

Примером повышения культурно-образовательного уровня служит и такая форма музейной работы как артдискуссия.



Артдискуссия на тему: «М. Ларионов. Выразительность вместо изобразительности?»

18 мая 2011 г.г. Бендеры

15.00 час.ГУ «РКГ им. А.В. Лосева»

План схема проведения.

В 6 зале размещена персональная выставка произведений Михаила Шарака, посвященная 130-летию со дня рождения М.Ф. Ларионова (22.05.1881 - 10.05 Л964);

- установлен телевизор, два кресла, стулья.

- микрофон.

Спор в русле взаимоотношений искусства классического и авангардного. Вступление.

В развитии русской культуры прошлого столетия четко выделяются 2 периода - от начала века до 30-х годов и 30-80-е годы. Первые два десятилетия - это время расцвета русского искусства, особенно живописи и архитектуры. Стиль модерн глубоко изменил сознание мастеров. На первый план была выдвинута проблема создания новых форм и выразительных средств. Художественная жизнь была бурной и интересной: выставки мобильно сменяли одна другую, они вызывали бурные дискуссии в прессе, издавалось много журналов.

Новые течения европейского искусства - фовизм, кубизм, футуризм и др. получили в России блестящее развитие. Сочетая разные стили, российские художники создавали новые и совершенно уникальные варианты. Ещё одна особенность этого времени заключается в том, что русское искусство находит серьёзных ценителей на Западе и европейские и отечественные мастера открыли друг друга и ощутили себя единым творческим целым.

В 10-е годы XX в. было заново открыто древнерусское искусство, особенно иконопись привлекала внимание; появились первые произведения абстрактного, беспредельного искусства; затем стало нарастать идеологическое и административное давление государства и главным художественным методом был провозглашен социальный реализм, как вариант академического искусства.

Этот первый период искусства XX в. закончился с принятием в 1932 году указа о запрещении всех независимых художественных объединений и созданий государственной системы творческих Союзов. Поддерживались формы культуры, укладывающиеся в рамки соцреализма. Все остальное могло существовать в условиях непризнанное или нелегально. Это усилилось в 60- 70-е годы, когда особенно мощной была волна «подпольного авангарда».

Проецирование ситуации начала прошлого века на первое десятилетие XXI века во многом невозможно, однако, есть схожие исторические совпадения, увеличение природных катастроф, мистические явления, революционные события, гражданские войны и другое.

Мы предлагаем разговор о назначении искусства, о месте творца в жизни общества и о соотношении искусства классического и авангардного.

Для художников и мастеров искусства Приднестровья это особенно интересно. Являясь провинцией для таких центров как Москва или Санкт- Петербург, как Кишинев Или Киев, мы, в силу современных средств коммуникации и информации, не отдаленные от злободневных тем и общих тенденций развития. А поскольку 22 мая -130 лет со дня рождения художника М. Ларионова.

Мы предлагаем Вам персональную выставку директора Детской художественной школы М.Ю. Шарака «Лучистый, лучезарный Ларионов» и дискуссию в следующих направлениях: «Творчество Лариона актуально?», «Классическое искусство не актуально?», «Будущее за Авангардом?».

Свою точку зрения по тему выскажут профессор, декан факультета Искусства и архитектуры ПТУ им. Т.Г. Шевченко Нелли Валентиновна Окушко и заслуженный художник ПМР преподаватель спецдисциплин БХУ, Валентин Николаевич Тюмин.

Мнения этих известных и уважаемых в своих профессиях людей нам очень интересны, но соглашаться с ними или спорить разрешается. Им предоставляется слово. Выступили:

1. Герасименко О.Д., член Союза Художников Приднестровья;

2. Мельникова Л.В., литератор;

3. Руденко М.И., заслуженный работник культуры ПМР, член Союза Художников Приднестровья;

4. Иовица Е.Ф., член Союза Художников Приднестровья;

5. Ращункина В., корреспондент ТСВ;

6. Мосничук И.П., зав. Кафедрой ДПИ ПТУ;

7. Паламарь А.А., председатель Союза Фотохудожников Приднестровья; засл. деятель искусств;

8. Поликарпова О.Ю., зав. кафедрой СКД ПГУ;

9. Аксенгор Н.Н., преподаватель спец. дисциплин БХУ;

10. Шарак М.Ю., директор ДХШ г. Бендеры;

11. Марьян М.Н., директор ДХШ г. Тирасполя;

12. Стукало А.Н., председатель Городской общественной организации «Гражданская позиция».

Своим черным квадратом К. Малевич метафорически провозгласил конец живописи. Конец музыки литофорически выразил Шнидке. Но жива живопись и жива симфоническая музыка. Они переживают сегодня, на рубеже XX и XXI веков бурные преобразования, изменения и даже новую волну интереса.

Цель нашей артдискуссии - это не только дань знаменитому М.Ф. Ларионову (130-летие со дня рождения будет отмечаться художественной общественностью 22 мая 2011 года), цель нашей дискуссии - это постановка вопросов о художественной критике в Приднестровской Молдавской Республике, о развитии образования в сфере искусства и поиск путей взаимодействия художников, искусствоведов, зрителей.

Так что спор о классическом и авангардном всегда актуален и имеет продолжение, в самой сфере ИЗО, в творчестве художников, работе преподавателей, искусствоведов, музейщиков, журналистов.

Проект «Волшебная мастерская»

Нельзя не обратить внимание на впервые опробованной в этом году форме работы с младшими школьниками - Проект «Волшебная мастерская», презентация которого состоялась 19 февраля 2011 года. После школьных каникул, 8 октября Проект продолжил работу. Его участники дети от 5 до 10 лет.

Цель проекта.

С юных лет приобщить детей к искусству, которое обладает творческой, преобразующей силой.

Задачи:

- в развлекательной форме учить детей познавать мир;

- развивать ассоциативное мышление и творческое воображение;

- вызвать интерес к творчеству и научить детей видеть чувствовать и отражать окружающую действительность.

С нового учебного года ведущим сотрудником в занятие вводятся вопросы истории и теории искусства. Дети с удовольствием воспринимают материал.

Используются ведущим психолого-методические приемы:

- слово учителя;

- видеоряд;

- игра;

- творческая работа;

- демонстрация мультфильма;

- осмотр созданных работ.



План-сценарий занятия в «Волшебной мастерской» на 8 октября 2011 г. Тема: «Космические фантазии»

Цели:

- развитие ассоциативного мышления и творческого воображения;

- обзорное изучение основ истории искусств;

- побуждение к изобразительной деятельности.

Технические средства:

- бумага, карандаши, ластики, мелки;

- видеоряд о наскальной живописи первобытного периода;

- наглядные пособия, в виде «живых» рисунков, космических летающих аппаратов, изображение астронавта и нашей планеты;

- изготовление индивидуальных значков «Астронавтов»- символа данного занятия.

План занятия.

1 .Знакомство с ребятами и вручение каждому значка-«Астронавта» с его именем./5мин.

2. Поздравление с Днём города и международным Днем космоса./5 мин.

3. Рассказ о создании РКГ им. А.В.Лосева и ее 40-летнем юбилеем./5 мин.

4. «Космические гости» знакомятся с наскальными рисунками первобытных художников.

5. Рисуем первобытную лошадку./15 мин.

6. Просмотр м/фильма по Киру Булычеву «Тайна Третьей планеты»./10 мин.

7. Рисуем летающий космический аппарат. /10 мин.

8. Игры: «Какой кусочек лишний», и «Найди пять отличий». /5 мин.

9. Экспресс-выставка. /5 мин.

10. Домашнее задание.

Ход занятия.

1 .Приветствие.

Для облегчения процесса знакомства с ребятами во время совместного творчества, каждому вручается значок-символ данного занятия, «астронавт», на котором указано его имя (элемент сюрприза).

2. Поздравить с Днем родного города, который счастливо, и неспроста, совпал со всемирным Днем космоса. Все страны и Народы живут в одном доме, имя которому планета Земля. Именно сюда, из далекого космоса, и прибыли долгожданные «астронавты».

3. Но сюрпризы для «астронавтов» только начинаются.

«История о том, как появилась на Земле картинная галерея». Давным-давно, когда, уже никто и не знает, вышло так, что один Волшебник - покровитель искусств, невольно подслушал разговор, который вели между собой очень известные картины. Даже трудно поверить, что жили они в разных странах, кто во дворце, ну а кое-кто и в сыром подвале. Жили то они по-разному, а несчастливы были одинаково. У них не было зрителей. -Вот у книг есть дом, куда за ними приходят, где их знают и любят - это библиотека! - говорила одна картина.

-И музыка с балетом обзавелись своим домом, где зрители им даже аплодируют - это театр,- подхватил разговор всемирный шедевр, - а кто же о нас озаботится и приведет к нам нашего зрителя?

Волшебник пожалел прекрасные полотна, и создал дом, где живут картины, и стал он называться картинной галереей!

А знаете ли вы, дорогие «астронавты», что ровно 40 лет назад в нашем городе тоже появилась картинная галерея. Создал ее удивительный человек - волшебник, Лосев Алексей Васильевич, чье имя и носит наша Республиканская картинная галерея.

После занятия вы можете пройтись по залам галереи и познакомиться с произведениями, которые самыми первыми поселились в этих стенах.

4. Дорогие «астронавты», наша «Волшебная мастерская» ждет вас с новыми сюрпризами.

-Как вы думаете, всегда ли люди, даже первобытные, которые жили на Земле очень и очень давно, умели строить такие же дома, как у нас?

-Нет, они жили в пещерах, занимались охотой, и так же, как и мы, смотрели на звездное небо, мечтали и рисовали.

(DVD) Просмотр видеоряда наскальных рисунков доисторических художников. Как интересно! Оказывается, первобытные художники превращали свои жилища-пещеры в настоящие картинные галереи! Чего только не увидите вы на рисунках: мамонтов, бизонов, антилоп и, очень любимых нами, - лошадей!

5. А как рисовать лошадку, мы сейчас увидим.

На листе бумаги, перед лицом ребят учитель выполняет рисунок лошади, намеренно упрощая и сравнивая конструкцию с простыми формами банана.

-Кто-нибудь из вас, ребята, знает имя первого художника на земле?

-И никто уже никогда не узнает этого! Мы, к сожалению, уже никогда не узнаем кто это был, какого возраста, мужчина или женщина, взрослый или ребенок. Зато мы знаем, что самый древний и неизменный инструмент любого художника - его (поднимаем вверх руки, ладошками к свету), и, хором - РУКИ!!!

Ну а рисовали первые художники кусочками угля из костра, глины и земли, поэтому я нарисовала свою лошадку тоже кусочком уголька, а вы простыми и цветными карандашами.

Рисуем лошадку, как первобытные художники. Замечательных лошадок мы изобразили на своих листочках! Вы как - будто сами превратились в первых художников!

6. (DVD)Просмотр отрывка из м/фильм а по роману К. Булычева «Тайна Третьей планеты».

7. -«Космические» гости, а не пора ли и вам нарисовать свои космические аппараты, на которых вы прилетели к нам, в «Волшебную мастерскую»? (на стенде демонстрируются «живые» рисунки всевозможных космических кораблей. Учитель тут же, у мольберта, рисует любую выбранную детьми модель, снова упрощая ее построение (шар, овал и т.д.)

-Спасибо огромное! Теперь нам понятно, на каких кораблях путешествуют во времени и пространстве настоящие астронавты!

8. -Хоть вы и прилетели с разных планет, Но всех детей объединяет большая любовь к игре.

-Взгляните на этих двух астронавтов, которых я нарисовала. Старалась изобразить их одинаковыми, но что напутала. Что именно? (игра «Найди пять отличий»).

-Если вы сумели попасть из космоса в наш город, значит очень хорошо умеете читать космические карты. Перед вами лежат части карты Земли, но одна из них - лишняя.

Какая? (игра «Какой кусочек лишний»).

9.Сигнал из космоса сообщает нам, что вам пора продолжить путешествие в космическом океане. Поторопимся, как самые настоящие художники планеты Земля, устроить выставку прямо на полу и подвести итоги сегодняшнего путешествия в мир первого художника. Картинная галерея, «Волшебная мастерская» благодарит вас за смелость и творчество! Просим вас свои значки сохранить, ведь ровно через неделю, нас ждет новое путешествие по стране искусства, и ваши «астронавты» уступят место новым значкам. А те из вас, кто соберет весь комплект значков, а значит будет серьезно относится к нашим занятиям, в конце года будет отмечен призом!

10: Но чтобы вы не успели заскучать дома, мы предлагаем вам принять участие в конкурсе «изобразим портрет Госпожи картинной галереи», посвященный юбилею нашей галереи. Лучший портрет тоже будет отмечен призом на итоговой выставке нашего с вами творчества! -Счастливого путешествия и до новых встреч!

Важно то, что дети видят результаты своего труда еженедельно на импровизированных выставках, что мобилизует их творческие силы. Материалы прилагаются (Приложение № 5 (афиша, наглядное пособие к теме, игровые моменты)).

Для более глубокого познания изобразительного искусства проводятся мастер-классы с художниками, мастерами декоративно - прикладного искусства.

Такая форма работы как музыкальные, театральные, поэтические и литературные гостиные, которые проводятся в картинной галерее с участием членов Союза художников, Союза писателей, Союза дизайнеров, Союза театральных деятелей, исполнителей государственных профессиональных коллективов, знаменитых деятелей искусства, призваны содействовать развитию приднестровского искусства и взаимодействию разных видов творчества.

Визитной карточкой музея являются его издания. В них сосредоточена информация о республиканском художественном фонде, о выставках, о мастерах изобразительного искусства. Презентация альбомов, каталогов, буклетов стала традицией.

Проводимые в 70-80-е годы обсуждения выставок трансформировались в артдискуссии, круглые столы, конференции, симпозиумы. Приложение №6.

Особой формой популяризации искусства, эстетического воспитания и просветительства является работа со средствами массовой информации. Цикл телепрограмм «Мольберт» (БТВ), новостийные сюжеты о вернисажах, симпозиумах «Тирас - пленэр», о новых проектах «Волшебная мастерская», «Субботний лекторий», о последних поступлениях, об итогах Государственной целевой программы «Сохранение и развитие музейных учреждений ПМР на 2006-2010 годы» и др. (TV ПМР, ТСВ, БТВ), радиоматериалы и статьи в газетах способствуют развитию музейного дела в ПМР.

Подводя итоги, надо отметить, что за 40 лет работы картинная галерея накопила богатый опыт культурно-образовательной работы, чему свидетельствует материал данной курсовой работы. Задачи галереи на современном этапе совершенствовать опробованные формы и вести поиск новых результативных форм.



Вывод

Считаю что в целях улучшения эффективности культурно-образовательной работы картинной галереи необходимо:

- поиск и введение новых творческих проектов;

- создание постоянного контингента юных посетителей музея;

- формирование актива из учителей, родителей, учащихся, членов детских кружков, студентов;

- проведение социологических исследовании с целью сотрудничества картинной галереи со школой и семьёй;

- активизировать при картинной галереи организацию выставок детского творчества и встреч юных зрителей с художниками;

- привлечение к музейной деятельности молодых специалистов - выпускников ГТГУ им. Т.Г, Шевченко, БХУ г. Бендеры и др. учреждений с соответствующим художественному музею профильным образованием.



Список используемой литературы

1. Культурно-образовательная деятельность музеев: Сб.тр. ИПРИКТ. М., 1997 г.

2. Музей и школа. Сб. науч. Трудов. М., 1986 г.

3. Музейное дело. Музей - культура - общество. М., 1992 г. Вып. 21.

4. Столяров Б.А. Педагогика художественного музея от истоков до современности. СПб., 1999 г.

5. Гнедовский М.Б., Дукельский В.Ю. Музейная коммуникация как предмет музееведческого исследования // Музейное дело. Вып. 21. Музей - культура - общество. М., 1992 г.

6. Гнедовский М.Б. Своевременные тенденции развития музейной коммуникации капиталистических странах: теория и практика. М., 1986 г.

7. Юхневич М.Ю. «Я поведу тебя в музей», учебное пособие по музейной педагогике. М., 2001 г.

8. Навозов А. «Палехское чудо», М., «Советская Россия», 1976 г.

9. Некрасова М.А. «Искусство древней традиции «Палех», М., «Советский художник», 1984 г.

10. Котов В.Т. «Палех», г. Крань, «Гореньски тиск»

11. Косолапое П. «Палех - село промысла СССР», м., «Прогресс», 1977 г.

12. Носик Б.М. «Художественные промыслы СССР», М., «Планета», 1987 г.

13. Зиновьев Н.М. «Стилистические традиции искусства Палеха», Ленинград, «Художник РСФСР», 1981 г.

14. Роднин К.Д. «60 дней в Китае», Кишинев, «Тимпул», 1963 г.

15. Васильева Н.А. «А.А. Васильев», Кишинев, «Тимпул», 1968 г.

16. Шведов И. «Алексей Александрович Васильев» (Литературный портрет), Кишинев, «Картя Молдовеняскэ», 1969 г.

17. Шабардина Т.К., Васильева Н.А. «А.А. Васильев», Кишинев, «Тимпул», 1968 г.

Размещено на Allbest.ru