Приобщение молодёжи к народной художественной культуре

В 2005 году в Национальной библиотеке им. Н.Г. Доможакова открылся Центр Польской Книги. Инициатива его создания принадлежит Национальной библиотеке и Министерству культуры РХ при участии республиканской общественной организации «Полония».

Деятельность культурно-национальной организации «Полония» систематически курируется консульскими отделами Республики Польша. В конце мая 2008 года наш регион посетила делегация под руководством сотрудника департамента МИДа Польши Януша Давидовича и советника посольства Михаила Гречило. Поездка имела культурно-деловое значение: дипломаты посетили все польские общины, встретились с представителями власти, а также приняли экзамен у всех лиц, желающих получить Карту Поляка, дающую некоторые привилегии по трудоустройству и получению образования в Польше [39, c. 67].

Правление Культурно-Национальной Общественной Организации «Полония» РХ при поддержке Министерства образования и науки Республики Хакасия и Министерства культуры Республики Хакасия провело в ноябре 2000 г. (впервые в России) Сибирскую методическую конференцию учителей польского языка. На конференции учителя впервые имели возможность обменяться опытом, обозначить существующие проблемы и пути их решения. С каждым годом расширяется география участников конференции: Тюмень, Барнаул, Томск, Красноярск, Канск, Железногорск, Улан-Удэ. На конференцию Министерством образования Республики Польша были делегированы из г. Люблина директор Полонийного Учительского Центра, a также методист по музыкальному воспитанию. Именно они провели методический курс в группах методики польского языка и методики польской культуры и национальных традиций, прошедший в Центре Детского Творчества г. Абакана. По итогам работы конференции всем участникам выдаются свидетельства на польском языке - Полонийным Учительским Центром, на русском языке - Хакасским Республиканским Институтом Повышения Квалификации Учителей.

Существуют соглашения между Министерством образования Республики Польша и Министерством образования РФ, местные власти, а именно Министерство образования Республики Хакасия старается придерживаться международных документов по национальным меньшинствам, что способствует бурному развитию общества «Полония».

Культурно-национальная общественная организация «Полония» активно сотрудничает с другими национальными центрами о обшественными организациями республики Хакасия, тем самым, создавая условия для участия молодёжи в различных культурных проектах и презентации польской народной художественной культуры в городе и республике:

- центр узбекско-таджикской культуры «Согдиана»;

- центр чувашской культуры «Пилеш»;

- немецкий центр «Wiedergeburt»;

- еврейской национально-культурной автономией РХ;

- ассоциацией «Корейская диаспора»;

- шорской общиной «Алтын-кун»;

- ХакНИИЯЛИ и др.

Данное взаимодействие позволяет молодежи организации активно принимать участие в общественной жизни города: концерты - «Многоголосье земли хакасской», «Моя Хакасия», «День пожилого человека»; праздновании Дня Республики и Дня города, слетах активной молодежи города, в том числе участие в волонтерском движении республики и Юга Сибири.

Приоритетной задачей является участие молодежного актива «Полонии» в пропаганде здорового образа жизни на региональном уровне:

- «Скажем НЕТ наркотикам!» (п. Тесь, 2006 г.);

- «Профилактика вредных привычек» (г. Минусинск, 2008 г.);

- «К здоровью через народную культуру» (с. Шушенское, 2010 г).

Ежегодно выбирается руководитель по работе с молодежью, актив, составляется план общественно полезных мероприятий, назначаются ответственные, проходят совещания. Направления работы молодёжной группы помещаются на сайте КНОО «Полония», в ежеквартальнике «Соотечественники» («Rodacy») [51, c. 62].

Таким образом, первые поляки стали появляться в Сибири с конца XVII в. В качестве ссыльных сюда попадали жители польско-литовских земель, участники восстаний за суверенитет Польши и Литвы. Оживление переселенческих акций в Сибирь наметилось в 1891 г. с началом строительства Транссибирской магистрали. Начало 90-х годов ХХ века в России было отмечено появлением культурно-национальных центров, что получило широкое распространение и в нашей республике. В настоящее время действует 30 различных национальных обществ. В этот период, 4 января 1994 года была официально зарегистрирована польская культурно-национальная организация «Полония», деятельность которой позволяет лицам польского происхождения и всем заинтересованным изучать польский язык, хореографию, музыку, принимать участие в проведении массовых культурных мероприятий на региональном и республиканском уровнях. При «Полонии» действует Школа польского языка и культуры. По всей Хакассии и Югу Красноярского края имеются филиалы «Полонии»: в Минусинске, Знаменке, Бельтырском, Шушенском, Каратузском. Показателем активной деятельности данной организации является создание хореографического ансамбля «Сибирский краковяк», известного не только в Хакасии, но и в Польше. Параллельно с этим в 2005 году в Национальной библиотеке им. Н.Г. Доможакова действует Центр Польской Книги. В «Полонии» ежегодно проводится методическая конференция учителей польского языка при поддержке Полонийного Учительского Центра из г. Люблина. Культурно-национальная общественная организация «Полония» активно сотрудничает с другими национальными центрами с общественными организациями республики Хакасия. В «Полонии» активно поддерживаются польские народные праздники и традиции, имеются тесные культурные связи с республикой Польшей.

Таким образом, в первой главе мы рассмотрели особенности приобщения молодёжи к польской народной художественной культуре, которая неразрывно связана с народными традициями. Мы выявили, что самые важные праздники поляков в основном имеют религиозную основу.

Большое влияние на польскую народную культуру оказывает музыка, которой часто сопровождались различные народные гуляния. Архитектура Польши чаще выполнена в готическом стиле. Одним их наиболее характерных сооружений в данном архитектурном направлении является Мариацкий костёл в г. Кракове. Самыми популярными народным танцами Польши являются краковяк, полонез, оберек, куявяк, мазурка.

Мы установили, что активную позицию в сохранении и распространении польской народной художественной культуры в нашем регионе имеет культурно-национальная организация «Полония», которая осуществляет систематическую деятельность по приобщению молодёжи к польской народной художественной культуре через проведение занятий в Школе польского языка и в народном хореографическом ансамбле «Сибирский краковяк».



ГЛАВА II. ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ АНСАМБЛЯ «СИБИРСКИЙ КРАКОВЯК» КАК СРЕДСТВО ПРИОБЩЕНИЯ МОЛОДЁЖИ К ПОЛЬСКОЙ НАРОДНОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ

2.1 СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ ХОЕОГРАФИЧЕСКИХ ЗАНЯТИЙ В МОЛОДЁЖНОЙ ГРУППЕ АНМАБЛЯ «СИБИРСКИЙ КРАКОВЯК»

Ансамбль песни и танца «Сибирский краковяк» был основан в 1997 году по инициативе председателя культурно-национальной общественной организации «Полония» Леончика С.В. и вице-председателя Кочетовой Л.Б.

Первым руководителем ансамбля стала Скидан Ю.О. (1997-2002); позже его возглавила Бушуева Н.В. (2002-2010); в настоящее время руководство ансамблем и постановку новых хореографических композиций осуществляет педагог высшей квалификационной категории - Волкова Н.Л.

Позже, в 2007 году ансамбль получил звание народного хореографического коллектива РХ. Средний возраст его участников - 25 лет. В репертуаре ансамбля песни и танцы различных регионов Польши: курпёвксие, любельские, ловицкие, жешовские, кашубские и др., а также хакасские народные песни и танцы.

Ансамбль располагает оригинальными народными костюмами, часть которых привозили из Польши, либо создавали своими усилиями участники ансамбля.

В составе ансамбля есть капелла польских народных инструментов: баян, скрипка, кларнет, аккордеон. Репетиции и выступления ансамбля проходят под живое инструментальное сопровождение или под фонограмму.

В ходе своего развития при ансамбле «Сибирский краковяк» были созданы две более младшие хореографические группы (2002 г.): «Слонечко» («Солнышко») для детей 6-9 лет и «Сибирский краковячек» (10 - 13 лет), уже ставший известным за рубежом после участия в Международном фестивале детских полонийных хореографических коллективов, проводившимся в 2009 году на Юге Польши [53, с. 22].

В настоящее время ансамбль занимается согласно штатному расписанию:

- старшая группа - 3 раза в неделю (в Доме культуры им. Кадышева г. Абакана, 6 ч.);

- средняя группа - 3 раза в неделю (МОУ ДОД «Центр детского творчества», 6 ч.);

- младшая группа - 2 раза в неделю (МОУ ДОД «Центр детского творчества» 4 ч.).

В зависимости от педагогических задач занятия в молодежной группе ансамбля «Сибирский краковяк» ставятся следующие задачи:

- обучающие;

- тренировочные;

- контрольные;

- разминочные;

- показательные.

Рассмотрим более подробно каждый из них.

Основной задачей обучающего занятия является освоение отдельных элементов и соединений. Одновременно с этим решаются задачи физического развития, воспитания музыкальности, выразительности.

Обучающее занятие проводится в основном подготовительном периоде тренировки. Характерными особенностями его является использование раздельного метода проведения упражнений с многократным повторением их и расчленением соединений на отдельные компоненты, выполнение ряда подготовительных упражнений, подводящих к «генеральному» движению.

В многолетней подготовке данный вид занятия находит наибольшее применение на этапах начальной, специальной и углубленно-специальной подготовке при освоении новых композиций.

Главная задача тренировочного занятия - подготовка организма к предстоящей работе, а также сохранение достигнутого уровня мастерства. Такое занятие применятся руководителем ансамбля вместо вольных упражнений или как отдельный вид тренировочного занятия. В последнем случае подбор и дозировка упражнений направлены на решение задач специально-двигательной подготовки, совершенствования выразительности, музыкальности, пластики движений.

По сравнению с обучающим занятием тренировочное является более узконаправленным, насыщается элементами обязательной и произвольной программы, сокращается по времени за счёт уменьшения количества упражнений, проведения их серийно-поточным методом.

Контрольное занятие используется для подведения итогов освоения очередного раздела хореографической подготовки [5, с. 58].

Регулярными являются разминочные занятия, включающие разогрев организма и снятие излишней психологической напряженности (возбуждения или, наоборот, заторможенности). Этому способствуют привычные, индивидуально подобранные упражнения, которые выполняются самостоятельно (индивидуальная разминка).

Показательное занятие ансамбля проходит в виде концертов (в ДК им. П. Кадышева, АДМ, МОУ ДОД «ЦДТ», Дом престарелых, ДК железнодорожников, КДЦ «Победа», КДЦ «Южный» и др. Главным на них является зрелищность, которая будет определяться оригинальностью подобранных упражнений, сменой темпа, характера движений, согласованностью работы и высоким индивидуальным мастерством участников.

Структура занятия в ансамбле является классической и включает подготовительную, основную, заключительную части.

В подготовительной части решаются задачи организации занимающихся, мобилизации их к предстоящей работе, подготовки к выполнению упражнений основной части занятия.

Средствами, которыми решаются указанные задачи, являются разновидности ходьбы и бега, различные танцевальные соединения на основе народных танцев, общеразвивающие упражнения. Такие упражнения способствуют мобилизации внимания, подготавливают суставно-мышечный аппарат, сердечнососудистую и дыхательную системы для последующей работы. Для проведения упражнений применяются различные методы: раздельный, в движении, игровой (например, в виде музыкальной игры).

Часть занятия, в которой решаются основные задачи, является основной. Решение поставленных задач достигается применением большого арсенала разнообразных движений: элементов классического танца, элементов народных танцев, элементов свободной пластики, общеразвивающих упражнений.

В практике работы ансамбля используются три вида основной части урока: первый строится на основе классического танца; второй основан на элементах народных, современных бальных танцев; третий преимущественно построен на движениях свободной пластики.

Варианты проведения основной части занятия могут быть разработаны:

- на основе движений классического танца;

- на основе движений свободной пластики;

- на основе движений народно-сценических и историко-бытовых танцев.

Однако в большинстве случаев применяются смешанные варианты, при которых в различных сочетаниях чередуются всевозможные средства хореографической подготовки.

В заключительной части занятия необходимо снизить нагрузку с помощью специально подобранных упражнений, направленных на расслабление, на растягивание (умеренной интенсивности). При утомлении для эмоциональной настройки к последующей работе рекомендуется применять танцевальные движения и комбинации из современных танцев. В заключительной части урока подводятся итоги.

Построение занятий в молодёжной группе ансамбля «Сибирский краковяк» определяется 4 условиями:

- соразмерностью отдельных частей урока;

- подбором упражнений и последовательностью выполнения;

- чередованием нагрузки и отдыха;

- составлением учебных комбинаций на уроке.

В зависимости от педагогических задач длительность и соразмерность частей занятия может меняться. В среднем основная часть занятия при любой его продолжительности составляет около 80% общего времени. Между тем, в подготовительном периоде первая часть занятия бывает более длительной, чем в соревновательном [6, с. 99].

Руководителю ансамбля необходимо помнить, что различные упражнения в зависимости от их координационной сложности, выразительного аспекта представляют разную психологическую трудность для занимающихся. Поэтому координационно и выразительно сложные движения, требующие внимания и сосредоточенности, должны сменяться более простыми. Рекомендуется сначала применять движения несложные по своей структуре, не вызывающие особого напряжения внимания и памяти, постепенно повышая, однако, физическую трудность выполнения. Затем можно переходить к более сложным движениям, которые требуют большей степени внимания и затраты физических сил, и, наконец, применять упражнения наиболее сложные в координационном отношении, но позволяющие уменьшить физическую нагрузку.

Организуя занятия педагогу необходимо учитывать: возраст и возможности участников ансамбля, этап подготовки, логическую связь движений, а именно, оптимальную трудность композиции, элемент новизны и разнообразия. Нужно органично сочетать хорошо знакомые движения с недавно освоенными, не увлекаясь при этом чрезмерным их разнообразием.

Хореографическая разминка в ансамбле постоянно проводится с музыкальным сопровождением (баян, фонограмма). Посредством музыкального сопровождения музыкант помогает хореографу организовать внимание занимающихся и воспитывает у них чувство ритма, музыкальность выполнения, передавать характер музыкального произведения пластикой движений, взглядом и поворотом головы. Музыкальное сопровождение должно быть выразительным, характерным для каждого вида упражнения, где ясно прослушивается музыкальная фраза, укладывающееся количество тактов, соответствующее продолжительности упражнения. Давая определенный темп, метр и ритмический рисунок, музыка выявляет и подчёркивает характерные особенности движения, помогает его выполнению и одновременно приучает спортсменов и студентов понимать соответствие между характером музыки и характер движения. Соблюдение ритмического рисунка в соединении с творческой фантазией аккомпаниатора пианиста (хорошая, разнообразная импровизация) повышают качество занятия. Определенный метр, темп рисунок выявляют и подчеркивают технический характер движения: мелодия, разнообразно гармонизированная, создаёт эмоциональную окраску движений, подчиняет движения музыке и обеспечивает музыкальную насыщенность уроку.

Если в композиции мы подчиняемся музыке, передаём её содержание и форму, то в уроке происходит обратное явление: музыка должна по своей форме подчиняться движению. Все комбинации занятия должны строиться с учётом музыкальной фразы (тактовой квадратности), начинаться и заканчиваться вместе с нею. Музыкальные фразы могут быть малые и большие: четыре такта, восемь, шестнадцать, тридцать два и т.д. [8, с. 62].

Разминка проводится в соответствии с музыкальным размером, определяющим количество долей в одном такте (2/4; 3/4; 4/4; реже 6/8).

Польский народный танец преимущественно парно-массовый, исполняется он любым количеством пар, чаще чётным. В отдельных областях есть танцы мужские и женские. Велик танцевальный словарь польской народной хореографии. Здесь много различных сложных движений, вращений, поз. В пластике польских танцев сочетаются грациозность и мужественность, тонкая лиричность и бурный темперамент. Но весь этот сложный танцевально-психологический сплав подается сдержанно, строго. Особенно сложна архитектоника дуэта. В нем много различных поворотов и поз, мелких движений; исполнители должны строго следить за красотой рисунка рук, чётко и образно заканчивать танцевальные фразы. В дуэте мужчина рыцарски внимателен к своей даме, он старается добиться её благосклонности, он элегантен, подтянут и мужествен. Это особенно характерно для мазурки [32, с. 80].

Одним из популярнейших польских танцев, входящих в репертуар ансамбля является мазурка - парный танец. В польских деревнях его исполняют под пение или народный оркестр. Для этого танца народ сложил много забавных и остроумных припевок. Чаще всего в них восхваляется красивая и ловкая в работе девушка, с которой хотят танцевать все парни. Основная роль в мазурке часто принадлежит девушке первой пары, которая ведет танец, она может, танцуя, подбросить платок вверх, а все юноши стараются поймать его. Тот, кто поймает платок, может потанцевать с этой девушкой.

При разучивании мазурки участники ансамбля осваивают много различных сложных фигур. Перемена их зависит от ведущей пары. Мазурка танец веселый, жизнерадостный, некоторые его фигуры напоминают массовую молодежную игру. В быту он не имеет канонизированной композиции. Балетмейстер, сочиняющий сценическую форму танца, может строить композицию и располагать фигуры свободно, по собственному плану и замыслу. Данный танец имеет только ему свойственные ходы, движения, позы, своеобразный рисунок рук. Эти его особенности должны сохраняться в сценических формах танца.

Визитной карточкой ансамбля «Сибирский краковяк» является польский краковяк. В сценическую композицию краковяка в группе вводится солирующая пара. В краковяке много разнообразных фигур. Красота танца зависит от правильного положения корпуса, который должен быть строен, несколько подтянут, но гибок. Его положение должно соответствовать движениям рук и ног. Мелкие движения ног выполняются легко и ритмически чётко. Рисунок рук в краковяке сочетается с общим рисунком танцевальной фигуры.

Медленный, плавный, вальсообразный танец куявяк предполагает особую методику обучения. Бывает куявяк, в котором фигуры ритмически выполняются по-разному. Например, первая фигура выполняется медленно, вторая - быстро, третья - медленно, четвёртая - быстро и т. д. В сценическом варианте этот танец выполняется чётным количеством пар. Для куявяка характерны: парный ход по кругу с вращением, подниманием и переносом девушек, своеобразные парные вращения, во время которых юноша мелко переступает на каблуках по 6-й позиции, девушка - на полупальцах [3, с. 95].

В содержание обучения в молодёжной группе ансамбля «Сибирский краковяк» входит танец обэрек, который, как и большинство польских танцев, является парно-массовым по своему характеру. Этот живой и весёлый танец построен на вращательных движениях. Часто его танцуют после куявяка. Но если обэрэк исполняется самостоятельно, то в нем может быть медленная часть. В быту обэрэк исполнялся под пение или под аккомпанемент народных инструментов. В тексте попевок могут встречаются такие фразы: «Изба мала, но когда вынесут печь, то будет достаточно места для танца». Пары в обэрке двигаются по кругу, по диагонали или по прямой линии. Для обэрэка характерно опускание юноши на колено перед девушкой своей пары, прыжки с поочередными бросками ног назад, так называемые «козлы», причем обе ноги вытягиваются в коленях, а корпус сильно наклоняется вперёд, без прогиба в пояснице Девушка во время этого движения как бы поддерживает юношу [3, с. 406].

Гуральский танец (южный регион Польши) может начать одна пара, постепенно вовлекая в танец остальных участников праздника. Но танцующие пары не соединяются. В паре исполнители также не держатся за руки и двигаются самостоятельно друг около друга. Гуральские танцы относятся к числу импровизационных. Более сложные движения выполняет мужчина. Большинство этих танцев исполняется на низких полупальцах. Руки у мужчин могут быть свободно опущены, могут лежать тыльной стороной кисти на бедрах или сзади на уровне поясницы. Локти направлены чуть вперед. Женщины также держат руки чуть сзади. У женщин на плечи накинут большой платок, и, чтобы концы не мешали, они руками отводят их назад. Отсюда и произошло такое своеобразное положение рук. Корпус в гуральском танце не напряжен, и верхняя часть его слегка наклонена вперед. Все движения выполняются легко. Часто мужчины держат в руках топорик (цюпага). Обычно танец начинает юноша, ему подтанцовывает девушка, затем в танец вовлекаются другие девушки. Танцуют с выкриками. Иногда мужчины и женщины танцуют отдельными группами [26, с. 48].

К районным вариантам польского танца относится «трояк», исполняемый тройками. В каждую тройку входит один юноша и две девушки. «Трояк» состоит из двух частей. В первой, медленной части (музыкальный размер 3/4) парни ведут своих девушек по кругу. Этот своеобразный парад троек заканчивается построением в полукруг или одна тройка за другой. В первой части танец нередко сопровождается пением. Вторая часть быстрая, веселая (музыкальный размер 2/4). Для неё характерны вращения. Парень ударяет в ладоши, а девушки в это время быстро кружатся. Затем он поочередно кружится со своими партнершами и каждый раз, прежде чем поменять девушку, хлопает в ладоши. Пока парень кружится с одной девушкой на месте, вторая обегает их. К концу второй части исполнители в тройках снова берутся за руки.

Все выше указанные танцы участники ансамбля изучают параллельно с изучением репертуара и приёмов обучения популярных польских народных ансамблей «Мазовше» и «Шлёнск». Репертуар данных ансамблей, включает танцы всех регионов Польши [2, с. 98].

Наряду с популярными народными танцами репертуар ансамбля «Сибирский краковяк» все время пополняется вновь созданными танцевальными композициями. Именно репертуар является важным средством приобщения молодежи к польской культуре, что будет подробнее рассмотрено в следующем параграфе.

Таким образом, ансамбль песни и танца «Сибирский краковяк», получивший в 2007 году звание народного хореографического коллектива РХ, имеет в репертуаре песни и танцы различных регионов Польши: курпёвксие, любельские, ловицкие, жешовские, кашубские и др. Ансамбль имеет оригинальные народные костюмы, часть которых привезена из Польши, либо создана своими усилиями участники ансамбля. В составе ансамбля есть капелла польских народных инструментов: баян, скрипка, кларнет, аккордеон. При ансамбле «Сибирский краковяк» были созданы две младшие хореографические группы - «Слонечко» («Солнышко») для детей 6-9 лет и «Сибирский краковячек» (10 - 13 лет). Показательные занятия ансамбля проходит в виде концертов. Польские народные танцы, разучиваемые в ансамбле «Сибирский краковяк» преимущественно имеют парно-массовый характер, исполняются любым количеством пар, чаще чётным. Визитной карточкой ансамбля «Сибирский краковяк» является польский краковяк, в сценическую композицию которого вводится солирующая пара. В краковяке много разнообразных фигур; танец исполняется темпераментно; мелкие движения ног выполняются легко и ритмически чётко; рисунок рук в краковяке сочетается с общим рисунком танцевальной фигуры.

2.2 КОНЦЕРТНЫЙ РЕПЕРТУАР КАК СРЕДСТВО ПРИОБЩЕНИЯ МОЛОДЁЖИ К ПОЛЬСУОЙ НАРОДНОЙ ХУДОЖЕСВТЕННОЙ

Молодежный ансамбль польского танца и песни «Сибирский краковяк» хореографический коллектив, который на сегодняшний день признан не только в России, но и за рубежом: за последние годы он неоднократно становился лауреатом всероссийских и международных конкурсов и фестивалей. И неудивительно: регулярные репетиции сменяются концертами в республике, а летом - большими концертными гастролями.

Изначальный план ансамбля «Сибирский краковяк» включал такие традиционные польские народные танцы как краковяк, полонез, мазурка, курпёвские, кашубские танцы. Позже в репертуар были включены танцы любельского и жешувского регионов, куявяк и оберек.

Выступления ансамбля сопровождаются народными песнями вокальной группы «Краковянка», песни исполняются как на классическом польском языке, так и на диалекте кашубского и курпёвского регионов (северо-запад Польши) [23, с. 97].

Ансамбль «Сибирский краковяк» бережно хранит национальные польские танцы, регулярно пополняет свой репертуар за счёт обучения хореографов на методических курсах в Польше, участия в региональных семинарах для хореографов.

«Сибирский краковяк» является активным участником концертов и культурных мероприятий, проводимых на региональном, российском и международном уровнях.

В республике Хакасия ансамбль регулярно принимает участие в традиционных ежегодных праздниках:

- «Тун Пайрам»;

- «Чыл Пазы»;

- «Очи Пайрам»;

- День города;

- День республики;

- День защиты детей;

- «Многоголосье земли хакасской»;

- «Танцующая Хакасия»;

- «День славянской письменности» (представляет польские народные танцы и песни, в том числе проводит презентации национальных блюд и костюмов).

Молодежная группа ансамбля «Сибирский краковяк» проводит осуществляет активную концертную деятельность:

- концерт на День города в г. Москве (2001 г.);

- «Диалог национальных культур» (Шушенское, 2007 г.);

- «Польский вернисаж» (2008, г. Екатеринбург);

- «Национальные культуры Юга Красноярского края» (г. Краснотуранск, 2006 г.);

- открытие выставки Поляки-переселенцы Юга Сибири» в Минусинском краеведческом музее (г. Минусинск, 2007 г.);

- фестиваль малых народов юга Урала (г. Оренбурге , г. Акбулаке, 2008 г.);

- День славянской письменности (г. Саяногорск, п. Майна, 2010 г.).

Давняя дружба и тесные культурные связи существуют у ансамбля с полонийными центрами Томска, Красноярска, Канска, Иркутска и Улан-Удэ. Посещение участниками ансамбля этих городов было связано с приездов представителей посольства республики Польша в России, генеральным послом Польши (г. Москва).

Летом 2010 года ансамбль посетил с концертной программой города Новокузнецк, Уфу и Краснодар, где принял участие в съезде национальных культур этих регионов [38, с. 138].

Начиная с 1999 г., в Республике Хакасия в осенний период проходят ставшие уже традиционными Дни польской культуры, в которых принимают участие представители многих полонийных обществ Сибири, а также гости из консульского отдела Посольства Республики Польша в Российской Федерации.

«Сибирский краковяк» известен и на международном уровне. С лета 2002 года (раз в три года) ансамбль регулярно представляет польские центры России на Международном Фестивале полонийных ансамблей в городе Жешуве, где представляет не только польскую, но и хакасскую и русскую культуры.

Стоит отметить, что в Польше выступления ансамбля вызывают большой интерес и одобрение, в связи с тем, что народные танцы практически утрачены, а наши танцоры привозят на концерты мало известные современной польской молодёжи обряди и элементы танцев. Таким образом «Сибирский краковяк» доносит до них это искусство, показывая, что народная художественная культура Польши бережно сохраняется и развивается в Сибири. На малоизвестном польском диалекте вокальной группой ансамбля исполняются песни, что, безусловно, привлекает внимание польских зрителей. Концерты ансамбля за рубежом всегда освящаются местными СМИ - польские журналисты с удовольствием берут интервью и участников ансамбля, которые хорошо владеют польским языков. После концертной деятельности традиционно происходит неформальное общение с местными жителями, которые очень интересуются жизнью и культурой лиц польского происхождения в Сибири [53, с. 19].

По приглашению католического прихода города Вены в 2009 году ансамбль посетил с гастрольным туром Австрию. Программа выступлений была рассчитана на города: Инсбрук, Клагенфурт, Вена, Фуш. Австрийская публика, имеющая польское происхождение отметила высокий профессионализм ансамбля.

Концертная деятельность ансамбля регулярно освящается на русском и польском языках в ежеквартальном журнале «Родацы», который регулярно выпускается в Абакане с 1997 года, с 2000-го - находится в статусе сибирского издания федеральной польской национально-культурной автономии «Конгресс поляков в России», и распространяется по всей Российской Федерации. Летом этого года вышел юбилейный, 50-й номер нашего ежеквартальника. Его авторами являются сами же читатели - поляки, русские и люди других национальностей, любящие польскую культуру и историю, тесно связанную с Россией, и прежде всего с Сибирью. Полиграфическое исполнение газетно-журнального издания тиражом 1000 экземпляров финансируется из средств Сената Республики Польша и распространяется абсолютно бесплатно.

В 2010 г. ансамбль принимал активное участие в проведении Дней польской культуры, посвященных 200-летию со дня рождения великого польского композитора Фридерика Шопена. Организаторы польского центра провели ряд концертов и выставок в рамках данных мероприятий.

Интерес автора дипломного исследования к польском культуре и хореографии имеет практическое применение - в период с 2002 по 2010 гг. были поставлены новые композиции в ансамбле «Сибирский краковяк»: полонез, мазуры, краковяк, сюита кашубска, куявяк с обэркем и другие.

Постановке данных танцев предшествовал длительный подготовительный этап: изучалась методическая литература на русском и польском языке, просматривались видеоматериалы, подбиралось музыкальное сопровождение. В 2004-2007 гг. было пройдено обучение в Республике Польша по курсу «Методика организации любительского хореографического коллектива и изучение польских народных танцев» (г. Люблин), в результате чего ежегодно обновлялось содержание репертуара ансамбля, вносились коррективы в изучаемые движения, музыку [24, с. 23].

Кроме того, ежегодно посещались мастер-классы по музыке и народной хореографии в Институте искусств ХГУ им. Н.Ф. Катанова, Республиканском центре детского творчества, общеобразовательных школах и дошкольных учреждениях города. Регулярно посещались семинары для учителей польского языка, музыки и хореографии, проводимые методистами Люблинсокго Центра повышения квалификации учителей, методические пособия, полученные после участия в работе на данном семинаре легли в основу изучаемых польских народных танцев с молодёжной группой ансамбля.

Занятия ансамбля «Сибирский краковяк» проводятся в вечернее время на базе Дома культуры им. Н.П. Кадышева. Все заинтересованные польской хореографией лица принимаются с условием владения элементарными хореографическими навыками. В осенний период новые члены ансамбля привлекаются через рекламную информацию об ансамбле, которая размещается в виде объявлений в городских газетах, а также в высших, средне-специальных и средних учебных заведениях города. Обязательным условием для всех членов ансамбля является посещение занятий по польскому языку.

Рассмотрим этапы работы по изучению польских танцев на примере танца «краковяк».

На начальном этапе разучивания данного танца руководителем коллектива была проведена беседа с участниками ансамбля об истории появления краковяка, его отличительных особенностях. Мы рассказали о том, что краковяк - один из любимых польских народных танцев. Почти все его движения построены на небольших прыжках и подскоках, исполняются очень легко, чуть касаясь земли, как бы стремительно скользя вперед, в быстром темпе. В танце красивые, пластичные движения рук, позы строго выдерживаются. Музыкальным сопровождением к краковяку служат разнообразные народные мелодии того же названия. Музыкальный размер этих мелодий - 2/4. Танцуют краковяк парами. В танце много общих перестроений по кругам и диагоналям, которые объединяют всех исполнителей. Есть и соло отдельных пар. Данная постановка рассчитана на шесть пар - шесть юношей и шесть девушек. Число их может быть уменьшено до четырех или увеличено [54, с. 197].

Костюмы исполнителей: на юношах - белые рубашки с небольшим отложным воротником и широкими, пышно присборенными длинными рукавами с узким обшлагом. Белые, в узкую красную полоску шерстяные штаны заправлены в высокие черные сапоги. Сверху одевается длинный синий камзол без рукавов. Камзол - на красной подкладке и оторочен золотой окантовкой. Перед и бока камзола расшиты тесьмой или украшены вышивкой. Шьётся камзол с разрезом сзади и подпоясывается светлым блестящим поясом. Красная шапка (конфедератка) украшена с левой стороны одним или двумя павлиньими перьями.

На девушках одеты белые кофты с широкими, очень сильно присборенными рукавами, на рукавах небольшая оборка, отделанная кружевами. Воротничок обычно высокий, накрахмаленный, с оборкой стоечкой. Вокруг шеи ярко-красные бусы. Бусы надеваются поверх воротника. Юбка очень широкая присборенная, в ярких цветах. Верхняя юбка надевается на одну-две нижние пышные белые юбки с оборками, отделанными кружевами. Поверх юбки - белый передничек, украшенный белой вышивкой. На кофту надевается короткая расшитая тесьмой или вышивкой безрукавка. На голове девушки - высокий убор, напоминающий русский кокошник, расшитый яркой вышивкой. Сзади к головному убору прикреплено много длинных цветных лент. На ногах - высокие чёрные ботинки со шнуровкой, на среднем каблучке [25, с. 70].

После беседы, полученная информация была закреплена на примере просмотра видеозаписи выступления известного польского народного ансамбля «Мазовше».

Далее мы перешли к изучению основных элементов этого танца:

1. Бег

Исходное положение: ноги располагались в 6-й позиции, руки свободно опущены вдоль корпуса. В этом танце во всех перестроениях танцующие, исполняя бег, делали по одному небольшому легкому шагу вперед на каждую четверть такта, наступая с носка и оставляя позади слегка согнутую свободную ногу в невыворотном положении. Подъём свободной ноги не был напряжен.

2. Галоп (1/2 такта)

Исходное положение: танцующие вставали лицом вперед по движению к центру круга, в 6-ю позицию, руки - на талии. На затакт поднимались на полупальцы обеих ног. 1-й такт. На счет «раз» выполнялся шаг в сторону правой ногой вправо, слегка приседая. На счет «и» скользящим движением левая нога подтягивалась к правой в 6-ю позицию, как бы подбивая левой ногой правую йогу. Выпрямляя колени, танцующие поднимались на полупальцы. На счёт «два», «и», продолжали продвигаться вправо, повторяли движения.

3. Галоп в паре

Исходное положение: танцующие вставали по кругу парами, лицом друг к другу в 6-ю позицию (юноша - спиной к центру круга, а девушка - перед ним). Юноша правой рукой брал девушку за талию (локоть приподнят), девушка помещала полусогнутую левую руку на правую руку юноши, а кисть - на его правое плечо. Свободные руки танцующие отводили в сторону и высоко поднимали. Локоть и ладонь были выпрямлены, пальцы также выпрямлены и сомкнуты. Кисть - выше уровня головы [8, c. 31].

а) Выполнялся шаг-голубец с небольшим продвижением вперед или на месте. Танцующие вставали лицом к зрителю в 6-ю позицию, руки располагали на талии.

б) Шаг-голубец с полуповоротом. Вставали лицом к центру круга в 6-ю позицию, руки на талии. 1-й такт. На счёт «раз» выполнялся шаг правой ногой вперед-вправо (по диагонали), делался полуповорот направо (спиной к центру круга). Вытянутую правую руку высоко поднимали справа, а левую - оставляли на талии.

4. Притоп

(1 такт) В зависимости от того, трижды или дважды танцующий притопывал и переступал с ноги на ногу. Сначала вставали в 6-ю позицию, руки на талии.

а) Тройной притоп.

Танцующие немного приподнимали правую ногу. На счет «раз» топали правой ногой, ставя ее рядом с левой в 6-ю позицию, левую ногу чуть приподнимали. На счет «и» топали левой ногой, ставя ее рядом с правой ногой в 6-ю позицию, правую ногу чуть приподнимали. На счет «два» топали правой ногой, ставя ее рядом с левой ногой в 6-ю позицию, и переносили на неё тяжесть корпуса. На счёт «и» - пауза. 2-й такт начинали с левой ноги, исполняли движения 1-го такта. Тройной притоп исполняли, делая (за один такт) полный поворот направо или налево. При этом танцующий слегка приседал и, сильно наклонив корпус вперед, проводил руку, соответствующую направлению поворота, перед собой и в сторону. Другая рука оставалась на талии.

5. Па галя

(1 такт) Исходное положение: вставали лицом вперед по движению в 3-ю позицию, правую ногу ставили впереди, обе руки располагали на талии.

На затакт проводили вперед правую ногу и, сильно вытянув ее, чуть приподнимали. 1-й такт. На счёт «раз» делали скользящий шаг вперед правой ногой, слегка приседая, немного согнутую в колене левую ногу приподнимали сзади в выворотном положении. Колено левой ноги отводили влево, выполняли подъем и вытягивали пальцы. На счёт «и», сохраняя левую ногу в том же положении, делали низкий скользящий прыжок вперед.
На счёт «два» слегка подпрыгивали вверх на правой ноге, левую ногу проводили вперед и, сильно вытянув ее, немного приподнимали. 2-й такт начинали с левой ноги, исполняли движения 1-го такта [3, c. 488].

6. Прыжок в 6-й позиции (1 такт)

Исходное положение: ноги в 6-й позиции, руки на талии.
Исполняя прыжок в 6-й позиции, танцующий, слегка подпрыгнув вверх (на затакт), опускался на подушечки обеих ступней в 6-ю позицию с ударом об пол (на счет «раз») и задерживался в этом положении на низких полупальцах (на счет «два»). Колени слегка присогнуты. Прыжок в 6-й позиции часто исполнялся в конке музыкальной фразы на последнюю четверть последнего такта.

7. Флик-фляк (1 такт)

Танцующие вставали правым плечом к зрителю в 6-ю позицию, руки располагали на талии. Голову поворачивали к правому плечу. Приподнимали полусогнутую правую ногу в невыворотном положении так, чтобы стопа была позади. Подъем правой ноги был свободен, пальцы не вытянуты. Вытянутую левую руку поднимали слева, а правую оставляли на талии. На счёт «раз» проводили правую ногу вперед, скользнув всей ступней по полу (по 6-й позиции), и, вытянув ее, немного приподнимали (не выворотно). На счёт «два», сгибали правую ногу в колене, отводили ее стопу назад, скользнув всей ступней правой ноги по полу по 6-й позиции, задерживали ее в невыворотном положении. Стопа находилась позади, подъем был свободен, пальцы не вытянуты. На счёт «и» - пауза. Далее, начиная с правой ноги, исполняли тройной притоп, поворачиваясь на полповорота направо (левым плечом к зрителю). Правую руку опускали на талию, а вытянутую левую высоко поднимали слева. Голову поворачивали к левому плечу [48, с. 221].

8. Па де буррэ (1 такт)

Танцующие вставали лицом к зрителю почти в 6-ю позицию, руки располагали на талии или разводили в стороны, кисти помещали немного ниже уровня пояса.

Слегка присев на левой ноге, отводили, скользя носком по полу, правую ногу вправо и, сильно вытянув ее, чуть отделяли носок от пола. Одновременно корпус отклоняли влево, а голову поворачивали к правому плечу. На счёт «раз», плавно поднимались из приседания, ставили правую ногу к левой в 6-ю позицию, как бы подбивая параллельной ногой левую ногу, а левую ногу отводили влево. Одновременно плавно выпрямляли корпус, голову поворачивали лицом к зрителю. На счёт «и» делали небольшой шаг в сторону - левой ногой влево (во 2-ю позицию), окончательно выпрямляли корпус. На счёт «два», «и» ставили правую ногу к левой в 6-ю позицию, и слегка присядали на ней, левую ногу отводили влево, скользя носком по полу, и, сильно вытягивали её, чуть отделяли носок от пола. Начиная с левой ноги, исполняли движения 1-го такта, соответственно наклонив корпус и поворачивая голову.

9. Па буатэ

Танцующие вставали лицом вперед по движению в третьей позиции - правая нога впереди, руки на талии. Слегка подскочив вверх на левой ноге, приподнимали впереди сильно вытянутую правую ногу. На счёт «раз» делали шаг вперед на правую ногу, мягко приседая на ней, а слегка согнутую в колене левую ногу немного приподнимали в выворотном положении, оставляя ее позади. Колено левой ноги отводилось влево, подъем и пальцы вытягивали. На счёт «и» - пауза. На счёт «два» выполняли небольшой шаг вперед левой ногой. На счёт «и», слегка подскочив вверх на левой ноге, проводили вперед правую ногу и, сильно вытянув ее, немного приподнимали. Снова начиная с правой ноги, повторяли движения 1-го такта. Движение все время начинали с правой ноги. Так же исполнялось па буатэ вперед с левой ноги из положения: 3-я позиция, левая нога впереди. Юноши исполняли па буатэ вперед на счет «два» каждого такта, не делая шаг вперед, а подставляли свободную ногу в 3-ю позицию назад с легким ударом подушечкой свободной ноги об пол, как бы подбивая ею опорную ногу.

10. Открытый поворот (2 такта)

Открытый поворот исполнялся в паре. Танцующие становились рядом (девушка - справа от юноши) лицом к зрителю, в 3-ю позицию. У юноши левая нога располагалась впереди, у девушки - правая. Юноша правой рукой брал девушку за талию, а левой рукой - кисть левой руки девушки и поднимал соединенные руки перед своей грудью. Левая рука у юноши была полусогнута, а у девушки почти вытянута. Правую руку девушка опускала на талию. Слегка отклонившись, танцующие смотрели друг на друга.

Делая полный поворот, юноша (с левой ноги) исполнял два раза па буатэ назад в повороте налево, поворачиваясь почти на месте и обводя девушку влево. Девушка (с правой ноги) исполняла два раза на буатэ вперед в повороте налево, обходя вокруг юноши влево. Танцующие повторяли движения 1 и 2-го тактов, делая еще один полный поворот налево, и т. д. Каждый поворот танцующие заканчивали лицом к зрителю.

11. Частый голубец (1 такт)

Частый голубец соединялся с тройным притопом (2 такта).
танцующие вставали лицом к зрителю в 6-ю позицию, руки на талии.

Слегка присев на левой ноге, отводили, скользя носком на полу, вытянутую правую ногу вправо и чуть приподнять ее. На счёт «раз», подскакивали на левой ноге, проскальзывая вправо и в момент подскока соединяли ноги вместе, с легким ударом внутренней стороной пятки одной ноги о другую. Тотчас же опускались на левую ногу и слегка приседали на ней, подготовляясь к следующему подскоку. На счёт «и», «два» повторяли два раза последовательно движения, исполнявшиеся на затакт и на счёт «раз», во время подскока дважды ударяли внутренней стороной пятки одной ноги о другую. На счёт «и» - пауза. Далее на счёт «раз», «и», «два», начиная с правой ноги, исполняли тройной притоп. На счёт «и», слегка приседали на правой ноге, отводили, скользя носком по полу, вытянутую левую ногу влево и чуть приподнимали. Начиная с левой ноги, исполняли движения 1 и 2-го тактов, на счёт «раз» - 3-го такта [1, с. 206].

12. Тройной подскок (1 такт) Танцующие вставали лицом к зрителю в 6-ю позицию, руки на талии.

Слегка присев, поднимались на низкие полупальцы по 6-й позиции. 1-й такт. На счёт «раз», «и» делали два легких подскока вверх на подушечках обеих ног по 6-й позиции, немного поворачиваясь
на месте направо (на 1/4 поворота). Одновременно проводили
округленную правую руку перед собой и вправо, а левую
оставляли на талии. На счет «два» делали третий подскок, опускаясь с полупальцев на обе ступни в 6-ю позицию с ударом об пол, и слегка приседали. Правую руку опускали на талию. На счёт «и» - пауза. Поднявшись на низкие полупальцы по 6-й позиции, повторяли движения 1-го такта, делая 1/4 поворота налево и проводя округленную левую руку перед собой и влево. Правая рука оставалась на талии.

13. Поворот с наклоном корпуса (Ранверсэ) (1 такт)

Танцующие вставали правым плечом к зрителю в 3-ю позицию, левую ногу располагали впереди, руки на талии. Отводили левую ногу влево и приподнимали ее.

Мягко приседали на правой ноге и, начиная поворот направо, проводили левую ногу назад, сгибая ее в колене. Одновременно корпус наклоняли направо, голову поворачивали к правому плечу, левую руку поднимали над головой. Правую руку располагали на талии. На счёт «раз», продолжали поворот направо, переступали на левую ногу, ставили ее за правую в 3-ю позицию назад, а правую ногу чуть приподнимали. На счёт «и», продолжая поворот, переступали на правую ногу почти на месте, левую ногу чуть приподнимали. На счёт «два», заканчивали поворот налево, переступали на левую ногу почти на месте, а правую ногу чуть приподнимали [1, c. 71].

14. Каблучки (1 такт)

Танцующие вставали лицом к зрителю в 1-ю позицию, руки на талии. На счёт «раз», слегка приседая, разводили пятки в стороны, а носки соединяли. На счёт «два», выпрямляли колени, соединяли пятки вместе, а носки разводили в стороны (1-я позиция). На счёт «и» - пауза. Повторяли движения 1-го такта и т. д.

Разучив основные элементы танца «краковяк» мы перешли к проведению репетиций, которые проходили в ансамбле три раза в неделю. В ходе репетиций осуществлялась отработка разученных движений, прорабатывались мужская и женская партии танца. Для проведения репетиций использовалась фонограмма и музыкальное сопровождение в исполнении скрипки и баяна.

Мы описали процесс постановки танца «краковяк», основными элементами которого являются: бег, галоп, галоп в паре, притоп, па галя, прыжок в 6-1 позиции, флик-фляк, па де бурре, па буатэ, открытый поворот, частый голубец, тройной подскок, поворот с наклоном корпуса, каблучки. Именно концертный репертуар является важнейшим средством приобщения молодёжи к польской культуре. Ведь систематические репетиции, творческий подход к работе позволили ансамблю «Сибирский краковяк» стать популярным в Хакасии и за её пределами. На гастролях в Республике Польша участники ансамбля знакомятся с польской архитектурой, традиционными блюдами, народными танцами, музыкой, костюмами, обрядами.

Итак, во второй главе исследования мы показали возможности хореографического ансамбля «Сибирский краковяк» в приобщении молодёжи к польской народной художественной культуре. Виды и структура занятий является традиционной, однако содержание большинства занятий основано на движении народно-сценического и историко-бытового танцев. При этом руководитель ансамбля придает большое значение знакомству участников ансамбля с польской народной музыкой, костюмами, народными праздниками и обрядами. Ансамбль ведет активную творческую деятельность, принимая участие в концертах, праздничных мероприятиях, что освящается в печати, в частности в ежеквартальном журнале «Родацы». Благодаря организаторам культурно-национальной общественной организации «Полония», участники ансамбля имеют возможность ближе познакомиться с польской народной художественной культурой в Республике Польша, когда регулярно выезжают на гастроли, фестивали, а руководители ансамбля повышают свою квалификацию, совершенствуют знание польского языка.



ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В соответствии с целью исследования, в первой главе мы рассмотрели особенности польской народной художественной культуры, содержание которой определяется народными традициями и религией. Нами была изучена польская архитектура, в основном представленная готическим стилем; музыка, народные музыкальные инструменты в разных регионах Республики Польша. Большое внимание было уделено рассмотрению польских народных танцев: краковяку, полонезу, обереку, куявяку, мазурке.

В своей работе мы рассмотрели историю развития польской народной художественной культуры на территории Сибири, с момента появления здесь первых поляков с конца XVII в. Нами было установлено, что в качестве ссыльных в Сибирь попадали жители польско-литовских земель, участники восстаний за суверенитет Польши и Литвы. Мы проследили историческое развитие деятельности польской диаспоры на территории Сибири. Особое внимание представляет период начала 90-х годов ХХ века, который был отмечен появлением в России и Хакасии культурно-национальных центров. Одним их первых среди них стала культурно-национальная организация «Полония», занимающая в настоящее время активную позицию в сохранении и распространении польской народной художественной культуры в нашей республике. «Полония» осуществляет систематическую деятельность по приобщению молодёжи к польской народной художественной культуре через проведение занятий в Школе польского языка и в народном хореографическом ансамбле «Сибирский краковяк». В «Полонии» активно поддерживаются польские народные праздники и традиции, имеются тесные культурные связи с республикой Польшей.

Во второй главе нашей дипломной работы мы рассмотрели структуру и содержание хореографических занятий в молодёжной группе народного ансамбля «Сибирский краковяк», а также его концертный репертуар как средство приобщения молодёжи к польской народной художественной культуре.

Структура занятий и методы обучения в ансамбле являются традиционными, однако содержание большинства занятий основано на движении народно-сценического и историко-бытового танцев. Традиционно перед постановкой польских народных танцев руководителем ансамбля изучается методическая литература на русском и польском языке, просматриваются видеоматериалы, подбирается музыкальное сопровождение. Кроме того, руководитель ансамбля придает большое значение знакомству участников ансамбля с польской народной музыкой, костюмами, народными праздниками и обрядами. Опыт постановочной деятельности польских народных танцев распространяется руководителем на уровне мастер-классов, семинаров, конференциях.

Проведение систематических репетиций, творческий подход к изучаемому репертуару польских танцев, позволили ансамблю «Сибирский краковяк» стать популярным в Хакасии и за её пределами. Молодёжный ансамбль польского танца и песни «Сибирский краковяк» является лауреатом всероссийских и международных конкурсов и фестивалей. Выступления ансамбля сопровождаются народными песнями вокальной группы «Краковянка». На протяжении последних десяти лет ансамбль представляет польские центры России на Международном Фестивале полонийных ансамблей в городе Жешуве, где показывает не только репертуар польских танцев и песен, но и хакасскую и русскую культуры.