Культурологический анализ фильмов Вуди Аллена XXI века

Самым ярким фильмом, имевший наибольший успех у зрителей и хорошие отзывы кинокритиков, оказался фильм 2005 года «Матч-поинт», где в главной роли выступила Скарлетт Йохансон. В начале картины мы видим попавшую как бы невзначай в кадр книгу Федора Михайловича Достоевского «Преступление и наказание», когда главный герой размышляет о могуществе такого понятия как случай или даже случайность. Развитие событий достаточно интересны, тем более под звуки оперы «Травиата» все происходит довольно драматично. Размышления о наказании за свои преступления практически не волнуют главного героя, самое тяжелое для него было все таки совершить убийства, а как раз воля случая, о которой он размышлял в самом начале, помогла выйти ему сухим из воды.

Совсем по-другому обстоят дела в другой картине Вуди Аллена 2007 года «Мечта Кассандры». Несмотря на то, что роман Ф.М. Достоевского здесь напрямую даже не упомянут, в середине фильма не остается сомнений, что режиссера не оставляет в покое эта тема. Развязка картины снова получается немного «не достоевская», хотя свое наказание преступники все же получают. Внимание зрителей приковано именно к размышлению двух братьев, мнения которых по вопросу «тварь я дрожащая или право имею» разделились, что в конечном итоге губит и того и другого.

Смерть настигла в качестве наказания и еще одного «Раскольникова» Вуди Аллена, в фильме 2015 года «Иррациональный человек». Режиссер уже не стесняясь делает не просто отсылки к произведению, а главный герой Эйб Лукас пользуется романом «Преступление и наказание» словно инструкцией к действию, хотя на него преступление действует прямо противоположно, нежели на Родиона Раскольникова, в этом можно снова увидеть, как взгляд режиссера и сценариста влияет на понимание всего произведения и последствия убийства.

В фильме «Иррациональный человек» философия играет важнейшую роль не только в качестве анализа произведения Федора Михайловича Достоевского «Преступление и наказание», также здесь упоминаются многие философы, которые повлияли на главных героев: Иммануил Кант, Фридрих Ницше, Зигмунд Фрейд и Карл Густав Юнг.

Каждый фильм Вуди Аллена - это философские размышления по поводу психоанализа и изменения человека под влиянием обстоятельств или другого человека. Начиная с 2001 года, с фильма «Проклятие нефритового скорпиона», где главные герои понимают, кто по-настоящему им нужен и важен только под влиянием гипноза. С каждой новой картиной Вуди Аллен все чаще обращает внимание на философию, но в картине «Иррациональный человек» главный герой Эйб заявляет: «Потому что есть разница между теоретическим миром философской чепухи и реальной жизнью», и идеальный мир Канта не может, по его словам, соответствовать жестокой действительности.

«Римские приключения» 2013 года так же наполнены цитатами из разных книг. Например, в самом начале фильма упоминается слово «озимандия», как ссылка на романтическое стихотворение Перси Билли Шелли 1817 года, создавая, тем самым, очень романтическую атмосферу и показывая вечный город Рим, состоящий из древних руин. Напоминание о древности также говорит другая строчка стихотворения Уильяма Батлера Йейтса «Византия»: «Удары гонга рвутся и гудят». Отношение к творчеству определяет еще одно литературное произведение, роман Айн Рэнд «Источник». Говард Рорк - талантливый и честолюбивый архитектор, бескомпромиссный к себе и окружающим, убежденный индивидуалист. Мне кажется, Вуди Аллен иногда отождествляет себя с этим героем.

Философские рассуждения затрагивают и эту картину. Правда здесь главную роль играет философия абсурда Альбера Камю и экзистенциальная философия Льва Шестова. Размышления о смысле всего происходящего вокруг главных героев и есть настоящий абсурд, но, как и Сизиф в книге А. Камю, они понимают и принимают всю абсурдность ситуации, и пытаются быть счастливыми здесь и сейчас.

Но на то, чтобы быть счастливым здесь и сейчас не может согласится другой герой Вуди Аллена в фильме «Полночь в Париже». Здесь режиссер вводит теорию «золотого века» - представление о том, что «другой период времени лучше, чем тот, в котором ты живешь, изъян в романтическом воображении тех людей, которым очень трудно смириться с настоящим».

Золотым веком главный герой считает двадцатые годы предыдущего столетия - Париж в дожде. То время, когда жили великие писатели и поэты: Эрнест Хэминуэй, Фрэнсис Скотт Фицджеральд со своей женой Зельдой Фицджеральд, Гертруда Стайн, Джуна Барнс, Том Элиот, Джеймс Джойс, Габриэль Миро, Жан Кокто и многие другие. Рассуждения о литературе здесь скорее философские и не играют большой роли в сюжете фильма. Эрнест Хэмингуэй говорит о своей литературе: «Действительно, это хорошая книга, потому что все в ней правда». А главному герою он сказал: «Сюжет не может быть ужасным, если история правда, и если проза чиста и честна, и если она подтверждает смелость и достоинство». Да, действительно, правдивость в литературе очень важна, но после встречи с сюрреалистами, несмотря на то, что среди них не было писателей, Гил Пендер говорит: «Я начинаю думать, что моя книга слишком реалистична, что я упускаю шанс дать своему воображению немного безумия и не быть таким логичным». Противостояние правды и реалистичности с безумием и фантазией показывает двойственное отношение Вуди Аллена ко всей литературе двадцатого века.

В этом фильме присутствуют такие разные люди, и их литература в одно и то же время так похожа своим величием и так различается тем, о чем написана, а порой и языком, на котором она написана. В этой картине мы слышим английскую, испанскую и французскую речь, и при этом, все друг друга отлично понимают. Но совсем другое отношение к языку и литературе, на нем написанной, в фильме 2007 года «Вики Кристина Барселона». В Испании, особенно в каталонии, трепетное отношение к испанскому языку олицетворяет отец главного героя: «Он поэт и по-испански он пишет самые красивые фразы на свете, он свято верит в то, что поэт не должен засорять свою речь чужими языками». И, как и свой отец, главный герой мечтал стать писателем.

Развитие главных героев с помощью изучения литературы тоже излюбленный прием Вуди Аллена. Тема наставничества отражена в фильмах «Магия лунного света», «Иррациональный человек», «Будь что будет» и «Кое-что еще». И в каждом из этих фильмов присутствует старший, опытный наставник над молодым поколением. Литература является в этих ситуациях основополагающим в становлении личности, как художественная литература, так и философская. Чаще всего Вуди Аллен советует читать Фридриха Ницше и Зигмунда Фрейда.

Еще одна картина про несостоявшегося писателя была снята Вуди Алленом в 2010 году - «Ты встретишь таинственного незнакомца». Возможно режиссера так волнует тема писательства еще и потому, что сам он пишет не только сценарии к своим фильмам, но у него есть несколько изданных книг. В одном из своих интервью его спросили, что бы он делал, если бы у него не было возможности снимать фильмы, он без тени сомнения ответил - писать.

3.3 Визуальное искусство: архитектура, живопись, скульптура, кино, фотография

Долгое время Вуди Аллен считался певцом города Нью-Йорка. Его картины как нельзя лучше представляли этот город, его улицы и небоскребы, его жителей и темп жизни. Но фильм «Голливудский финал» стал практически пророческим, когда главный герой понял, что его любят в Европе и он решил снимать там. Так с 2005 года сам Вуди Аллен выпускает несколько картин, посвященных городам, что отразилось даже в названиях: «Вики Кристина Барселона», «Римские приключения», «Полночь в Париже». Также три картины были сняты в Европе: «Матч-поинт» в Лондоне, как и «Сенсация», а «Магия лунного света» на лазурном берегу во Франции.

Каждая из этих его кинолент поражает не только сценарием или работой актеров, но именно города привносят особую атмосферу, как бы играя свою роль в фильме. Для Вуди Аллена важно показать как то, что происходит вокруг, меняет нас. Как величественные руины Рима в «Римских приключениях» делают из простого человека - романтика, ностальгирующего по прошлому. Или как тихие ночные улочки Парижа буквально переносят нас в особенный мир, в другое время, в «золотой век». А страстный город Барселона затрагивает все струны души, как струны испанской гитары. Эти фильмы становятся современными гимнами этих городов.

Архитектура обсуждается героями мало, хотя среди персонажей есть даже архитекторы. Так в «Римских приключениях» два персонажа могут говорить об архитектуре с профессиональной точки зрения. Приехать в вечный город и не посмотреть на руины и древнюю архитектуру просто невозможно. Сама картина начинается с поиска знаменитого фонтана Ди Треви. Рим всегда славился своей монументальной архитектурой, великий Собор Святого Петра и коллизей, которые посещают герои картины, восхищают. Площади, появляющиеся на протяжении всего фильма, такие разные с одной стороны, но такие одинаково впечатляющие.

В картинах Вуди Аллена часто встречается противопоставление ночного города и города при свете дня. Как будто это абсолютно два разных пространства. Больше всего этот акцент виден в картине «Полночь в Париже». Ночной Париж представлен как нечто волшебное и невероятное, именно при лунном свете город огней раскрывает себя с другой стороны. Ночное освещение города вдохновляет главного героя - писателя Гила Пендера: «Каждая улица, бульвар - это особая форма искусства».

Город, в понимании героя - это не просто место, где надо жить, он должен восхищать, открывать в тебе что-то новое. Париж - как воплощение поэтического начала - играет в фильме вторую главную роль вместе с персонажем Оуэна Уилсона.

Свою любовь к архитектуре и европейским городам Вуди Аллен показывает еще в одном фильме: «Вики Кристина Барселона».

Два города, представленные в этой картине такие же яркие и непредсказуемые, как сами испанцы. Хотя Барселона ассоциируется у всех с архитектором Антонио Гауди, упоминают о нем здесь всего несколько раз в самом начале. Так же в фильме говорится и об одном великом скульпторе - Миро-и-Ферра.

Искусство Испании XX века непредсказуемо и невероятно, произведения этих двух творцов отличаются своей «неповторимостью» от всего, что было раньше, именно поэтому они восхищают не только главных героев, но и весь остальной мир. В этом фильме представлен еще один испанский город - Овьедо. Что примечательно, в этом небольшом городе, еще до выхода картины, был поставлен памятник Вуди Аллену. Еще один удивительный факт про памятник этому режиссеру это то, что в 2004 году была поставлена скульптура в России в городе Калининграде.

Но испанская архитектура и скульптура не ограничивается произведениями XX века. Здесь показаны и древние строения. Все они очень поэтичны и красивы, но все таки архитектура не играет такой большой роли как, например, в фильме «Полночь в Париже». Зато присутствуют другие виды искусства, в основном, так как это фильм повествует о художниках, в картине большую роль играет живопись. Но не сами картины, а скорее то, как это искусство воплощается в жизнь, насколько экспрессия жизни переходит в произведения.

Интересен по отношению к архитектуре взгляд оператора, переходя от одного сюжета к другому, почти в каждом из перечисленных до этого фильмов, начинается с показа панорамы города, иногда это знаменитые здания великих архитекторов, а иногда это тихие и скромные улочки. Аид на эти города просто завораживает.

Живопись так же присутствует в фильмах Вуди Аллена, но как таковой роли не играет. Возникает отсылка только к одной проблеме: понимание картины самим художником и искусствоведами. Когда проходит достаточно много времени, интерпретация произведения может координально поменяться. Это и можно увидеть на примере картины Пабло Пикассо «Купальщицы» в фильме «Полночь в Париже». Так же главные герои видят и рассуждают о творчестве Клода Моне. Но феномен музея ни в одном фильме Вуди Аллена XXI века больше не появляется, зато достаточно часто герои оказываются в частных галереях. Примечательно то, что в двух картинах судьбоносные встречи главных героев происходят именно там. Встреча Криса и Нолы из фильма «Матч-поинт» в галерее современного искусства и встреча Кристины и Хуан-Антонио на открытии выставки просто перевернули жизнь этих персонажей и всех, кто их окружает, в одно мгновение.

В нескольких кинолентах Вуди Аллен повествует еще о двух видах искусства, такие как: кино и фотография.

Картина «Голливудский финал» не была самой успешной у Вуди Аллена, но он стал даже немного пророческим для его творчества. Практически, здесь был показан весь процесс съемки от начала и до конца, причем принципы съемки главного персонажа с самим Вуди Алленом, главный их принцип: не показывать материал никому до конечного монтажа.

Фильмы Вуди Аллена часто критики сравнивают с работами Бергмана, а так же у него была картина-пародия на фильм Феллини «Восемь с половиной». Этих двух режиссеров вскользь упоминают герои в этой киноленте, а так же не раз звучит фамилия Альфреда Хичкока.

Еще одна картина говорит о кино, хоть и не так много, но главный герой фильма «Полночь в Париже» советует Бонюэлю снять «Ангела Истребителя», а тот отказывался, так и не поняв задумки Гила Пендера.

Последнее визуальное искусство, которое привлекает внимание - это фотография. И, хотя в фильме «Вики Кристина Барселона» не так много показано моментов с фотоаппаратом, видно с каким трепетом герои обсуждают искусство фотографии, как важно уметь правильно расположить камеру и понять, что должно попасть в кадр. Наверное, хотя и не большая, но все же схожесть между съемкой на камеру и фотографированием, придает последнему некий шарм в глазах режиссера.



Вывод

Интертекстуальность в кинематографе встречается достаточно часто, не просто использование других видов искусств, а как взаимодействие литературы, музыки, фотографии, живописи и многого другого с главными героями, влияние на сюжет.

Вуди Аллен очень разносторонняя личность, поэтому не удивительно, что все это встречается в его фильмах постоянно. Музыка играет непосредственную роль, дополняя действие, иллюстрируя его, Причем самое частое упоминание и звучание получают джазовые или классические композиции, а так же опера.

Литература сама оказала большое влияние на режиссера, в фильмах он пытается не просто экранизировать или упомянуть ту или иную книгу, как, например, вышло с романом Федора Михайловича Достоевского «Преступление и наказание», но через него показать всю сущность его героев, раскрыть весь их потенциал.

А архитектура, особенно европейских городов и города Нью-Йорка, отлично вписывается и дополняет всю картину, созданную Вуди Алленом.



Заключение

Авторское кино Вуди Аллена сильно повлияло на весь современный кинематограф, несмотря на то, что лучшими картинами этого режиссера являются фильмы снятые еще в прошлом веке, каждый год зрители могут насладиться все новыми проектами и идеями этого великого режиссера.

Вуди Аллен не просто режиссер голливудского кино, он является так же буквально создателем такого явление как «авторский кинематограф», а так же он давно причислен к списку культовых режиссеров. Изучая и анализируя его работы, можно видеть насколько часто он обращается к вопросам смысла жизни и бытия, а так же как рассматривает их через призму культурологических проблем. Вуди Аллен обращается ко всем стронам обыденной жизни, начиная с распределения женских и мужских ролей в повседневной действительность и заканчивая извечным вопросом из русской классики «Тварь ли я дрожжащая или право имею?»



Список использованных источников:

1. «Иррациональный человек» (2015) Irrational Man

2. «Магия лунного света» (2014) Magic in the Moonlight

3. «Жасмин» (2013) Blue Jasmine

4. «Римские приключения» (2012) To Rome with Love

5. «Полночь в Париже» (2011) Midnight in Paris

6. «Ты встретишь таинственного незнакомца» (2010) You Will Meet a Tall Dark Stranger

7. «Будь что будет» (2009) Whatever Works

8. «Вики Кристина Барселона» (2008) Vicky Cristina Barcelona

9. «Мечта Кассандры» (2007) Cassandra's Dream

10. «Сенсация» (2006) Scoop

11. «Матч Поинт» (2005) Match Point

12. «Мелинда и Мелинда» (2004) Melinda and Melinda

13. «Кое-что еще» (2003) Anything Else

14. «Голливудский финал» (2002) Hollywood Ending

15. «Проклятие нефритового скорпиона» (2001) The Curse of the Jade Scorpion

16. Аллен Вуди. Записки городского невротика, маленького очкастого еврея, вовремя бросившего писать / Вуди Аллен; [Пер. с англ.: А. Смолянский и др.]. - СПб : Symposium, 2002. - 339 с.

17. Аллен Вуди. Интервью / Вуди Аллен; беседы со Стигом Бьоркманом; [пер. с англ. Ольги Серебряной]. - Санкт-Петербург : Азбука-классика, 2008. - 538 с.: ил.

18. Аллен Вуди. Шутки Господа : [сборник] / Вудди Аллен; пер. с англ. Олега Дормана. - Москва : Иностранка, 2007. - 349 с.

19. Аллен Вуди. Риверсайд-драйв : Пьеса / В. Аллен //Иностранная литература. - N 7. - 2004. - С. 3-29

20. Аллен Вуди. Но тут появился инспектор Форд...; У Фабрицио. Анализ и резонанс : Рассказы амер. писателя / / Вуди Аллен Пер. О. Дормана Ил. М. Белоусовой //Семья и школа. - N 6. - 2001. - С. 28-33

21. Аллен Вуди. Неторопливое созерцание жизни : [Беседа с режиссером и актером Вуди Алленом] / беседу ведет и комментирует С. Лючиа //Искусство кино. - N 3. - 2008. - С. 96-102

22. Аллен Вуди. Вуди Ален: "Мы живем по весьма трагичному сценарию..." : [интервью корреспондента Лило Вебер с кинорежиссером Вуди Алленом] //Обсерватория культуры. - N 5. - 2005. - С. 47-49

23. Анастасьев Николай. Много лет спустя : Вуди Аллен. Записки городского невротика, маленького очкастого еврея, вовремя бросившего пить / Н. Анастасьев //Дружба народов. - N 11. - 2003. - С. 188-191

24. Васильев А. Мелкий бес : [О режиссере и актере Вуди Аллене] / Алексей Васильев //Premiere. - N 44). - 2002 - с. 74-77

25. Кондуков Александр. Он еще и ворует / А.Кондуков //Итоги. - N 6. - 2002. - С.46-47

26. Корецкий Василий. Кому бы мы дали - 2011. Какие фильмы прошлого года надо наградить главной кинопремией и за что / Василий Корецкий //Русский репортер. - № 7. - 2012. - С. 68-69

27. Лесин Е. Стенька Разин в очках : [Аллен В. Записки городского невротика, маленького очкастого еврея, вовремя бросившего писать] / Евгений Лесин //Книжное обозрение. - N 20-21). - 2002. - с. 6

28. Пальцев Н. Технология чуда : [О Вуди Аллене] //Современная драматургия. - N 1. - 2000. - С. 96-99

29. Тасбулатова Диляра. Маленький гигант большого кино : [Вуди Аллен] / Д. Тасбулатова //Итоги. - N 41 (14 октября). - 2003. - С. 90-91

30. Торопыгина Марина. Париж, меланхолия : [о фильмах Ларса фон Триера "Меланхолия" и Вуди Аллена "Полночь в Париже"] / М. Торопыгина //Искусство кино. - № 6. - 2011. - С. 101-104

Размещено на Allbest.ru