Для развития интереса у исполнителей, с тем чтобы сразу настроить их на pa6oту репетицию лучше начинать с небольшой «разминки»: пройти одну из выученных пьес, песен веселого, шут-ливого характера без остановки. Затем после разбора ошибок, упущений в тексте уточнить смысловое содержание, голосоведе-ние, движения и вновь проиграть. Такого рода начало придает репетиции приподнятое, радостное настроение, служит как бы от-правной точкой для углубленной работы в дальнейшем.

Постоянное варьирование произведений по характеру, темпу, нюансировке способствует поддержанию у участников интереса к игре в коллективе, занятиям в самодеятельности и помогает избежать чрезмерных нервных и физических нагрузок. Все это самым положительным образом влияет на нравственный настрой исполнителей, развитие их эстетической культуры. [10]

Исполнители не любят частых остановок на репетиции. Это нервирует, сбивает темп, настрой, не дает спокойно сосредото-читься, самим разобраться в том, как нужно тот или другой от-рывок играть. Частые остановки к тому же разбивают целостное представление от пьесы, танца, песни, а это значит, что услож-няется работа воображения.

Важно также, чтобы репетиция носила завершенный характер, но при этом у участников сохранялось желание позаниматься еще. Это настраивает их на дальнейшую самостоятельную твор-ческую работу: поучить слова, партии, отдельно поработать над техническими упражнениями, движениями и т. д. Пресыщение занятиями ведет к снижению интереса к искусству, творчеству, а значит, и падает эффективность занятий, их отдача.

Во время первой половины репетиции коллектив должен зани-маться более сложной работой: разучиванием ролей или трудных в технической и художественном отношении мест в новых пьесах, которые требуют усидчивости огромной силы воли. Во второй половине репетиции нужно больше давать играть всему коллек-тиву, т. е. заниматься более творческими видами деятельности, связанными с эмоционально-образным содержанием. Чаще играть ранее выученные пьесы с полной отдачей.

В целях более эффективной воспитательной работы на репе-тиции необходим учет индивидуальных особенностей каждого исполнителя как в плане личностном, психологическом, так и в плане его художественной подготовки. Немаловажен в данном случае и фактор профессиональных, возрастных различий участ-ников. Нельзя, чтобы требования были одинаковы к человеку, не учитывая его особенностей развития индивидуальных способностей и интересов.

При организации репетиционных занятий необходимо брать во внимание и огромную роль важнейших моментов художественно-эстетического поряд-ка, касающихся содержания пьесы, раскрытия своего видения об-разности и содержания исполняемого произведения и его интер-претации другими постановщиками, режиссерами, актерами, му-зыкантами.

Для того чтобы все это более точно и образнее передать, мож-но приводить примеры из литературы, других видов искусств, ко-торые позволяют полнее раскрывать содержание произведения.

Для лучшего пояснения своей мысли можно прибегнуть к по-мощи личного исполнительского показа. Этот метод «расшифров-ки» словесного текста используется лишь в том случае, если ру-ководитель уверен, что сыграет или пропоет правильно. Особен-но осторожно нужно пользоваться голосом. Многие дирижеры, режиссеры, балетмейстеры, обладая прекрасным музыкальным слухом, не имеют специальной вокальной подготовки и потому часто интонируют мелодию неправильно. Такое пение перед исполнителями может дать противоположный желаемому резуль-тат.

Глава 3. Театральное искусство

как средство воспитания

Театральное искусство объявляется основным и едва ли не единственным фак-тором нравственного, эстетического, гражданского воспитания личности. При этом зачастую его влияние искусственно вырывают из общей духовной атмосферы, в которой вращается человек, игнорируется определяющая роль трудовой деятельности и социаль-ных отношений в формировании духовного и, уже, творческого потенциала личности.

Роль искусства в процессе формирования личности можно определять как корректирующую, обогащающую, усили-вающую нравственно-эстетическое и творческое влияние труда, окружающих условий. Искусство в определенном смысле и в опре-деленных условиях способствует разрешению возникающих про-тиворечий в процессе развития творческой личности, снимает дисгармонирующие факторы, создает определенный художествен-ный фон.

Роль театрального коллектива как творца оригинальных произведений искусства или их интерпретатора имеет относительную ценность, на первый план выступает проблема его педагогической направленности, вы-полнения им социально-педагогической функции.

В чем же заключается специфика театра как предмета воспитания, средства всестороннего и гармонического развития личности?

Прежде всего нужно подчеркнуть: искусство не является единственной формой общественного сознания, формирующей личность. Воспитательную нагрузку осуществляют наука, политика, идеоло-гия, мораль, право. Но воздействие каждой из этих форм общест-венного сознания носит локальный характер. Мораль определяет нравственное воспитание, право -- правовое, идеология, полити-ка -- идейно-мировоззренческое.

Театр влияя на сознание, духовно-эмоциональный мир человека, ( тем самым формирует его целостный облик; активно содействует духовному росту, воспитывает идейные и нравственные убеждения, стимулирует, социально-преобразующую деятельность, повышает политическую культуру, культуру труда и быта.

Эстетическая игра, развлечение незаметно переводят богатство нравственного содержания искусства в личностное достояние. Формируется целостное отношение человека к миру, накладывает-ся отпечаток на все стороны его жизни и деятельности, на отно-шения, понимание цели и смысла жизни. Театр обостряет ум, нравственно облагораживает чувства, расширяет кругозор. Про-цесс «катарсического» -- «очищающего» воздействия искусства, конечно, сложен и неоднозначен. Он связан глубинными корнями с явлениями, происходящими в психике, духовном мире личности; на него оказывают непосредственное или опосредованное влияние факторы социального бытия, которые могут как усиливать, так и Снижать эффективность процесса. [17]

Советскими психологами, в первую очередь Л. Выготским, С. Рубинштейном, Б. Тепловым, Л. Якобсоном, достаточно все-сторонне и глубоко проанализировано и экспериментально под-тверждено влияние театра на развитие личности: умственное, нравственное, эстетическое; вскрыты природа художественных способностей и предрасположенность человека к театральному искусству как форме деятельности.

Основной приметой взаимодействия искусства с человеком является глубокая эмоциональная, чувственная основа этого процес-са. Однако эмоциональная интенсивность различных видов деятельности неодинакова. В научном познании эмоции носят под-чиненный, фоновый характер. Здесь на первом плане мышление, сознание. В искусстве, художественной практике доминирующее значение имеют эмоции, эмоционально-чувственный опыт. На их основании возникает и сознательное, идейно-образное видение, и понимание содержания искусства.

Эмоциональное мышление, или мышление эмоциями, возник-шее как результат соприкосновения с искусством, имеет непосред-ственный выход на действия человека, их смысловое и эмоцио-нальное наполнение. Эмоции, чувства, как известно, не являются конечным продуктом психической деятельности. Они предстают как вполне конкретный результат (при определенной условности термина) влияния театрального искусства, проявляющийся в форме определен-ных действий или придания этим действиям соответствующей ок-раски. Оказывая влияние на поступки, мотивы поведения, эмоции обретают зримые очертания и формы проявления.

Данная особенность эмоционально-психологической деятель-ности личности в процессе восприятия театрального искусства обусловливает и интенсивность ее художественно-эстетического и нравственного обогащения, процесс развития художественно-творческих навы-ков.

Оригинальность результатов творчества в театральном коллективе можно рассматривать и с точки зрения художе-ственно-эстетической, и личностно-субъективной, т. е. с точки зре-ния того, что оно дает человеку как художнику и -- человеку.

Исполнительство в театральном коллективе связано с про-цессом создания эстетических, духовных ценностей. Одной из них является глубокая нравственна» социализация, моральное совер-шенствование человека. Деятельность эта может заключаться в самостоятельном решении или нахождении путей решения разно-образных художественно-творческих задач. Происходит активное созидание личности, развитие всех ее сторон и духовно-творческо-го потенциала. Причем данный потенциал реализуется не только в сфере художественной практики, но и во всей системе отноше-ний человека с окружающими. Творческий подход к решению воз-никающих проблем становится его естественной привычкой, сущ-ностной чертой.

Эффективность творческой деятельности может определяться формированием с ее помощью творческого типа личности. Дан-ный критерий является определяющим для театрального творчества, ибо эта задача -- важнейшая из его функций. [7]

Заключение

Как и любое искусство, театр обладает воспитательными функциями, которые подлежат реализации лишь в театральном творческом коллективе. Правильно организованная педагогическая работа позволяет участникам более плодотворно решать поставленные задачи, достигать желаемого результата.

Театр и театральное сценическое искусство, как мною было исследовано, не могло появиться из неоткуда. Первым этапом к развитию театра и данного вида искусства стало появление театральности как в самом человеке, так затем и в тех произведениях, которые он исполнял, тем образом жизни, который он для себя определил как главный критерий существования и выживания в трудное время.

В настоящее время театр это уже самостоятельная единица, во многом отличающаяся от первых попыток создания театрального или сценического творчества, которая имеет огромный опыт как по формированию репертуара, так и по созданию собственной аудитории.

Воспитательное воздействие театра было подмечено еще в древности, но ему не было придано особой окраски, как данная проблема нашла свою актуальность в наши дни и теперь рассматривается комплексно как специалистами в области культуры и искусства, так педагогами и психологами не только в России, но и зарубежом. Многие изданные ими теоретические наработки нашли свое практическое подтверждение и применение в работе театральных трупп и начинающих коллективах.

Список использованной литературы

1. Аль, Д.Н. Основы драматургии. - Л., 1988

2. Асимов В.П. Русский театр. - М., 1998

3. Веселова Ю.Г. Духовно-нравственный потенциал русского народа. - М., 2003.

4. Ветрова И.М. Народное художественное творчество через призму веков

5. Гавелла Б. Драма и театр. - М.: Прогресс, 1976

6. Ефремов А.Л. Формирование личности в условиях театрального коллектива. - СПб., 2004.

7. Зимина Л.Т. Духовное возрождение России. - М., 2000.

8. Калинина С.А. Духовная культура России. - М., 2004.

9. Каргин А.С. Народная художественная культура. - М., 1999

10. Куликова С.Т. Культура и личность. - М., 2002.

11. Кусков М.Н. Культурное возрождение, как перелом… - М., 2001.

12. Магов И.Т. Путь художественного искусства. - М., 2001

13. Наумова К.А. Художественное творчество и художественная культура. - М., 2001

14. Незнанский Е.И. Культура, которая живет… - М., 2000.

15. Нестребов Г.Л. По следам истории прошли: о роли народного театра. - М., 1998

16. Петровский Е.Н. Культурное наследие. - М., 2001.

17. Поздных И.К. Театральное искусство в России. - М., 2003

18. Поляков М.Я. Тетория драмы и поэтика. - М., 1980

19. Прохоров Ю.Н. Российская культура на пороге XXI столетия. - М., 2000.

20. Сергеев Л.В. Театральные коллективы. - Киев, 2000.

21. Фетисова Ю.Н. Русские театральные подмостки. - СПб., 2003.

22. Хализев В.Е. Драма как явление искусства. - М.: Искусство, 1978

23. Шарова Т.А. Русский театр за рубежом. - М., 2000

24. Шведова М.Д. Русская культура. - СПб., 2001.

25. Яснополянская З.И. Культура личности. - М.: Просвещение, 1999.