Цирковое искусство в мировой культуре развлечений

Известны художники, посвятившие свое творчество изображению выступлений, репетиций, закулисной жизни конкретных артистов. Художником отечественного цирка середины 19в. был Сапожников, нарисовавший на 12 литографиях премьеров цирковой труппы: Натарову, Кюзана, Бассен, Виоля и Пачифико, Шансле и Лежара. Последний изображен в редком конном номере «Завтрак». На спине скачущего коня стоят сервировочный стол и стул, на котором сидит наездник и из бутылки наливает вино в бокал. Роль летописца немецкого цирка во 2-ой половине 19 в. выполнил Ланг. На его карандашных и перьевых рисунках можно увидеть номера, исчезнувшие с манежа современного цирка: «Клоунская кавалерия», «Наездник с мостами», «Тройной школьный тандем», «Маневры с лентами», «Кадриль Людовика 14», «Гусарский маневр», «Па-де-шаль», «Па-де-багет» и много другое. Из рисунков, посвященных закулисной жизни, интерес представляет «Погрузка лошадей цирка Саламонского в железнодорожные вагоны».

Цирковая тематика широко представлена и в изобразительном искусстве 20 в. в картинах Пикассо («Девочка на шаре», «Акробаты с собакой», «Семья акробатов») возникает тема драматической судьбы уличных акробатов. Увлечение Пикассо кубизмом находит яркое воплощение в картине «Атлет». Лицо, тело, мускулы артиста художник «лепит» подчеркнуто геометрическими формами.

Сказочный мир создает в своих картинах Шагал -- и цирковые акробаты, клоуны, дрессированные лошади становятся необходимой принадлежностью этого мира. «Я всегда рассматриваю клоунов, акробатов и актеров, -- писал Шагал, -- как существа трагические. Они напоминают мне фигуры религиозных картин». В одной из последних работ («Большой цирк») художник представил мир как цирковое представление, где вся жизнь заключена в круг манежа. Внизу изображен город с Эйфелевой башней. Вверху -- ярусы кресел, заполненные зрителями. На манеже -- влюбленные, клоуны с цветами, летающие лошади и люди, парящий в воздухе оркестр -- мир, где все фантастично и реально.

С. Дали в гравюре «Китайцы» удалось передать утонченную ритмику работы китайских жонглеров, вращающих на бамбуковых тростях фарфоровые тарелочки.

К темам цирка неоднократно обращался Матисс. В серии рисунков, объединенных названием «Джаз», артисты изображены наподобие красочных арабесков, распластанных на плоскости.

Ярко отражена жизнь отечественного цирка в рисунках и гравюрах отца и сына Верейских. Большинство артистов зафиксированы ими в характерные мгновения работы в манеже: жокеи п/р Александрова-Серж в момент исполнения курсовых прыжков скачущих лошадей; Ю. Дуров -- в трюке с морским львом, балансирующим на носу настольную лампу; клоун Цхомелидзе в миниатюре «Слоник».

Картины выступлений артистов цирка оставил художник А.Семенов: «Воздушный полет „4 Донато“», «Портрет Виталия Лазаренко», «На репетиции в Пензенском госцирке» (1935 г.) и др.

Вместе с тем в произведениях Верейских и Семенова намечаются черты парадности, которые в последующие годы перерождаются в помпезность официального искусства. Одновременно цирк продолжали рисовать и художники лирико-поэтического склада. Романтичный сказочный мир цирка жил в живописи и акварелях А.Фонвизина, А.Тышлера, В.Лебедева, Д.Дарана (иллюстрации к книге Гонкура «Братья Земгано»).

Интересно представлен цирк в произведениях А. Родченко. Героями его картин были буффонадные клоуны, наездницы на панно, прыгающие сквозь обручи, партерные акробаты. Это был цирк прошлого и, по признанию художника, он рисовал его по памяти.

Цирк был излюбленной темой в гравюрах Ф. Богородского, работавшего в молодости цирковым артистом. Художники обращаются к цирковым сюжетам и в наши дни: Ю. Пименов («Юный танцовщик на проволоке в цирке»), В. Шмохин (альбом «Веселый клоун»), С. Чернов («Планета-цирк», «Шапито», «Курс» и др.).

3.2 Цирк в кинематографе, музыке, литературе

История мирового кинематографа знает великое множество кинороманов, кинокомедий и кинодрам, сюжеты которых сценаристы черпали в цирке.

Фильм «Дитя цирка» и послужил отправным пунктом для сценаристов фильма «Дитя госцирка» (авторы сценария О. Блажевич и А. Гольдман, режиссеры С. Козловский, Л. Баратов, студия «Межрабпом-Русь»).Конечно, эксперимент по пересадке чужого кинобоевика на советскую почву наивен. Неутешительна и художественная сторона фильма: киноязык вещи тусклый, порой просто бессвязный. Пожалуй, порадовала только мимолетная встреча с хорошими цирковыми номерами, запечатленными на этой ленте, все шесть частей которой бережно хранятся на полках Госфильмофонда, как живое свидетельство своего времени, как одна из страниц истории нашего кино.

А вот фильм «Смертный номер» уже не выпишешь для служебного просмотра -- его нет ни в одном хранилище, не уцелело ни единого экземпляра. И судить о нем можно лишь на основании рецензий и скупых заметок на страницах печати. Действие «Смертного номера» происходит за кулисами провинциального цирка, в котором выступает иностранный гастролер, укротитель хищников капитан Дангос. (В этой роли снимался упоминавшийся выше цирковой режиссер Арнольд.) Чтобы поднять упавшие сборы, капитан задумал смертный номер с дикими еще неукрощенными львами. Со зверями должен выступить его помощник Самарио. Под влиянием советских артистов итальянец Самарио отказался участвовать в сомнительной авантюре. Вот в этот-то самый момент капитан и познакомился со счетоводом Сидоровым, потерявшим портфель с крупной суммой казенных денег. В голове у хитрого дельца тотчас возник план: склонить Сидорова за большое вознаграждение принять на себя роль знаменитого гипнотизера, покорителя львов. Хищники набросились на мнимую знаменитость, едва тот вошел в клетку, и наверняка разорвали бы его, не приди к этому безумцу на помощь Самарио.

«Смертный номер» был довольно посредственным фильмом. И, возможно, не стоило бы вспоминать о нем, если бы он не являлся примером нового подхода к теме. Авторы заселили картину уже не «женщинами-вамп», не страдающими клоунами, а вполне реальными персонажами, взятыми из самой гущи цирковой жизни. Быть может, впервые среди действующих лиц мы встречаем гимнаста-- председателя местного комитета и наездницу -- секретаря. <…> И конфликт фильма был по тем временам вполне злободневным: гастролеры-иностранцы, подвизавшиеся в наших цирках, нередко пытались и здесь жить по своим волчьим законам. В «Смертном номере» советские артисты, движимые чувством интернациональной солидарности, активно встают на защиту своего товарища по профессии, эксплуатируемого хозяином аттракциона -- хищным Дангосом.» (Славский 2002, с. 38)

Цирк в гражданскую войну -- такова тема трех следующих фильмов, выпущенных в том же 1929 году: «Бенефис клоуна Жоржа», «Последний аттракцион», «2-Буль-ди-2». По-разному видят этот материал авторы, разными кинематографическими приемами повествуют об артистах цирка, вовлеченных в революционную борьбу, но одно объединяет их всех -- стремление показать тот подъем духовных и творческих сил, который столь полно проявился у простых людей арены в исторический момент. Эти фильмы, дополняя и углубляя один другой, создают собирательный образ циркового артиста -- участника гражданской войны. Целых семь лет тема цирка не смущала творческий покой сценаристов и режиссеров. Казалось, что скромный прием предыдущих работ совершенно охладил кинематографистов к жизнерадостному искусству цирка. Но нет! 25 мая 1936 года началось триумфальное шествие по экранам фильма «Цирк». Успех абсолютный, всеобщий. Успех не только у нашего зрителя, но и за рубежом: на Международной выставке в Париже «Цирк» был удостоен высшей награды-- «Гран при».

Вряд ли нужно пересказывать содержание фильма. Его видели все. А многие даже по нескольку раз. Поэтому позволю себе как очевидец рассказать некоторые малоизвестные подробности, связанные со съемками этого фильма.

В сезон 1935 года на представлениях Московского цирка часто появлялись кинорежиссер Григорий Васильевич Александров и Любовь Петровна Орлова, будущая исполнительница роли Марион Диксон. «Александров превратил цирковое зрелище, знакомое прежде как простое чередование номеров, в мажорный, жизнеутверждающий спектакль-феерию, в котором воедино слились звуки торжественной музыки, пластика движений стройных рядов, краски и сложная партитура световых эффектов. <…> Этот спектакль зачаровывал вас и словно бы переносил в какой-то сказочный мир, где торжествуют веселье, радость, где вы встретились с особенными людьми, прекрасными в своем гармоничном развитии, смелыми, ловкими, богатырски сильными. <…>Александров создал на экране образ нового, советского цирка.» (Славский 2002, с. 46) Его фильм в огромнейшей мере сказался на судьбе нашего циркового искусства, благотворно повлиял на его творческое развитие. Это половодье выдумки, вкуса и эмоций решительно подтолкнуло ищущую мысль людей арены. Долго после того цирковые режиссеры и артисты будут испытывать на себе влияние могучего александровского мастерства, долго будут следовать его художественным приемам. Главное же -- это то, что фильм помог формированию, или, точнее сказать, ускорил формирование того самого романтического стиля советского цирка, который впоследствии зарубежная печать назовет русским.

После Великой Отечественной войны художественная кинематография обратилась к цирковой теме лишь во второй половине 50-х годов: «Укротительница тигров» (1955), «Гуттаперчевый мальчик», «Борец и клоун» (обе в 1957 г.)Последние годы цирк настойчиво привлекает внимание кинематографистов: то цирковое зрелище ярким узором вплетается в художественную ткань таких фильмов, как, например, «Артист из Кохановки», «Мистер Икс», «Два друга», «Гранатовый браслет», «Время, вперед!», «Маленький беглец» или поэтичная лента «Девочка на шаре» по известной повести Виктора Драгунского, некогда тоже причастного к цирку; то сама цирковая жизнь становится предметом кинорассказа, как в фильмах «Сегодня -- новый аттракцион», «Арена» или «Канатоходцы», о мастерах самой древней из цирковых профессий, знаменитых узбекских дорвозах Ташкенбаевых. Сценарий этого фильма, замечу в скобках, написала представительница этой династии Анархон Ташкенбаева.

Что касается западного кинематографа, то и он всегда питал особую страсть к теме цирка. Это конечно же, фильм "Цирк" (1928) с участием неподражаемого Чарли Чаплина, "Святая кровь" (1989) Алехандро Ходоровского, "Цирк Миловано"(2008)Джерландо Инфузо,"Воды слонам!"(2011) Френсиса Лоуренса, снятый по одноименной книге Сары Груэн и др. В этом году стало известно, что Джеймс Кэмерон, режиссер "Аватара" и "Титаника", собирается продюссировать фильм, посвященный легендарному цирку Дю Солей.

Не обошла цирк своим вниманием и художественная литература. Книг таких немного, но все же они есть. Вот некоторые из них: Макс Фрай "Большая Телега", Сара Груэн "Воды слонам!", Линор Горалик "Мартин не плачет", Иван Кудрявцев "На арене Гоша", Генри Миллер "Тропик Козерога"(в книге упоминается о цирке братьев Фрателлини), Никулин Ю.В. "Почти серьезно", К.Роланд "Белый Клоун".

Многие популярные деятели музыкальной индустрии используют эстетику цирка в своем творчестве. В различных видеоклипах отражена в основном романтика циркового искусства. В пример можем привести такие работы как Christina Agilera-Hurt, Britney Spears-Circus, Milen Farmer- Optimisque Moi, Мика Ньютон- Ангел, Би-2- Вечная Призрачная Встречная, Panic at the Disco-Nine in the afternoon, The Balled of Mona Lisa, Fall Out Boys- Thanks for the memories, Massive Attack- Paradise Circus и др.

Вывод: Художники, музыканты, деятели кино и литературы уже многие столетия питают интерес к теме цирка. Вдохновляясь эстетикой цирка, они черпают огромное количество идей для своих произведений. Происходит своеобразное «обогащение» многих искусств за счет циркового. Несмотря на то, что в цирке в последнее время не появилось ничего принципиально нового, интерес к нему со стороны других сфер искусства не угасает. Свидетельство тому, последние произведения кинематографа, литературы, музыкальной индустрии.

Заключение

Цирковое искусство сформировалось из народных площадных представлений и театрализованных спортивных соревнований. Главный герой цирка - артист, который преодолевает, казалось бы, непреодолимые препятствия, поэтизирует физический труд, отвагу, изобретательность человека, создает обобщенный художественный образ. Образ этот раскрывается преимущественно при помощи специфических цирковых средств - трюков. Выбор и композиция трюков подчинены задаче создания образа. Комбинация трюков с другими актерскими действиями составляют номер - отдельное законченное произведение циркового искусства, сочетание нескольких разнохарактерных (разножанровых) номеров - представление. Искусство цирка оптимистично и гуманно, его главная задача - прославление смелого, сильного, ловкого, гармонически развитого человека. Выступления профессиональных цирковых артистов были известны в Древней Греции, Древнем Риме, Древнем Египте, Византии, Франции, Англии, Америки, России.

Если попытаться сформулировать смысл и суть наступивших и грядущих перемен в цирке, то очевидна необходимость углублённого внимания, по меньшей мере, к трём факторам, на этот процесс влияющим. Первый - проблема интеграции в пространство общемирового цирка, второй - специфика и особенности современной конкуренции в цирковом бизнесе и, наконец, - скорейшая модернизация креативного и артистического составов. Сознавая эти факторы, как приоритеты творческой политики, современный цирк имеет неоспоримые шансы на развитие и расцвет.

Мир цирка воистину огромен, и оттого так разнообразны формы искусства, в который он переплавляется. «Живым родником» назвал Куприн цирк. И сколько бы ни черпали из этого родника писатели и мастера кино, литературы, музыки сюжеты и темы для своих новых работ, не иссякает его живая сила.

Библиография

1) В мире цирка и эстрады. http://www.ruscircus.ru

2) Все о цирках.http://www.circusinfo.ru

3) Международная федерация цирков. http://www.circusfederation.org

4) Цирковая энциклопедия.http://www.ruscircus.ru/encyc

5) Рудольф Славский//Цирк глазами кино// о цирке в кино и цирковых комиках кино.-2002.-с.32-85.

6) Рудольф Славский//Советский цирк в годы войны.-1975.-с.78-102.

7) Театральная библиотека. http://biblioteka.teatr-obraz.ru

8) Доминик Жандо.История мирового цирка.-СПб:Искусство, 1984.- с.300.

9) А.А.Бартэн.Всегда Тридцать.- Москва: Советский писатель,1965.-с.494.

10) Евгений Кузнецов.Цирк.Происхождение.Развитие.Перспективы.-СПБ: Искусство,1971- с.498

11) А.А.Бартэн. Под брезентовым небом.Книга о цирке.-СПб: Советский писатель.Ленинградское отделение, 1988.-с.416

12) Кузнецов.Е. Арена и люди советского цирка,Л.-М.,1947.-с.159-210

13) www.cirquedusoleil.com

14)И.Черненко. Здравствуй, цирк!- СПб:Молодая гвардия, 1968, с.160

15) Парад-алле. -СПб:Искусство, 1989.с.320. Букинистическое издание.

Размещено на Allbest.ru