Джексон Поллок остался загадкой, которую он же сам и предложил разгадать.

абстрактный экспрессионизм ротко поллок

2.2 Марк Ротко как новатор методики простого выражения сложной мысли в абстрактном экспрессионизме

Марк Ротко (1903-1970) - американский художник, представитель абстрактного экспрессионизма, один из создателей живописи цветового поля. 23 апреля - 11 августа 2010 проходила выставка в центре современного искусства Гараж - “Марк Ротко: В неведомый мир”.

Марк Ротко (настоящее имя Маркус Роткович) родился 25 сентября 1903 года в Двинске, в России (ныне Даугавпилс, Латвия) в многодетной семье еврейского фармацевта. Семья Ротко эмигрировала в США в 1913 году. После смерти отца в 1914 году юноше пришлось торговать газетами - он брался за любую работу, чтобы оплатить свое обучение в Lincoln High School.

В 1921 году он добился стипендии в Йельском университете (художественный факультет). Однако уже через шесть месяцев вынужден был уйти оттуда из-за антисемитских настроений в стенах этого элитного учебного заведения и работать рассыльным и официантом.

В 1924 году поступил в Художественную студенческую лигу в Нью-Йорке, где обучался с перерывами до 1929 года. Его преподавателем был американский художник Макс Вебер, глава модернистского движения в Нью-Йорке. Влияние Вебера сказалось на ранних работах Ротко. После того как, однажды, Роткович сделал образец выкройки в швейной мастерской, его определили на учебу в лигу студентов-художников Нью-Йорка. Тем не менее позже в графе “образование” он всегда указывал “самоучка”.

В 1929 году Роткович получил место учителя искусств в Бруклине.

В начале 1930-х годов он женился на Эдит Захер (развод в начале 1940-х, второй брак в 1945 с Мэри Элис Байстле). Примерно в то же время Маркус познакомился с представителями позднего абстрактного экспрессионизма - Аршиле Горки, Виллемом Де Коонингом, а также с Джексоном Поллоком.

В 1933 году состоялась его первая персональная выставка, на которой были представлены ландшафты и городские пейзажи, а также портреты и изображения обнаженных натур. Два года спустя Роткович и еще несколько Нью-йоркских художников основали “Группу десяти”, представлявшую собой объединение экспрессионистов.Марк Ротко. К столетию со дня рождения. Кат. выст. Авт. Д. Аштон. Гос. Эрмитаж. М., 2003. - С.84

В 1938 году Роткович получил американское гражданство и сменил свое имя на Марк Ротко.

Работы Ротко 1940-х годов созданы под влиянием сюрреализма: он писал виды сказочных городов, населенные биоморфными образованиями подводные миры и давал этим работам таинственные названия. Со временем его работы стали абстрактными - они изображали формы на расплывчатом, неустоявшемся фоне.

В 1946-1947 годах Ротко пришел к тому неизменному оформлению картин, которое сделало его знаменитым: в продолжение нескольких месяцев он редуцировал ранее применяемые им формы до горизонтальных прямоугольников, раскрашенных в яркие насыщенные цвета и очерченных мягкими, расплывающимися границами.

С начала 1950-х структура картин Ротко не претерпела изменений. Типичные названия его работ - “Черное, фиолетовое и желтое на оранжевом” (1951/1952) или “Землисто-красное и зеленое” (1955). Ротко отрицал какую бы то ни было связь своих картин с реальностью; он хотел “оживить” пространство непосредственно через цвет. Такое ощущение пространства зародилось у него еще в детстве, когда он увидел орегонский ландшафт в пелене белого тумана.

Растущее признание Ротко как художника сопровождалось запоями и нервными срывами. Ротко не был согласен с тем, что его относили к художникам-абстракционистам, пишущим под влиянием “живописи цветового поля”. Его единственным интересом было, по собственному признанию, “выражение древнейших человеческих понятий и эмоций - трагедии, экстаза, смерти”. С помощью этого он хотел передать этапы религиозного развития человека. Чтобы подчеркнуть метафизичность своих работ, Ротко применял приглушенный свет на выставках, где демонстрировались картины,- цветовые блоки за счет этого казались повисшими в бесконечном пространстве. Это впечатление усиливалось отсутствием рамок у картин, -цветовое поле шло до самой границы полотна таким образом, что оптически картина казалась растворенной в плоскости стены.

В 60-х годах XX века картины Ротко приобретают гораздо более серьезный формат, а жизнерадостные красные, оранжевые и желтые тона сменяются коричневыми, фиолетовыми и черными красками. Хотя музеи по-прежнему “ходили за ним по пятам”, набиравший в то время силу поп-арт поверг художника в состояние паники. В беспорядочных нападках на это направление Ротко заклеймил его представителей как шарлатанов. Депрессивное состояние приняло постепенно угрожающие масштабы, в конце 1969 он ушел от жены. Ротко уединился в своей мастерской, где создал серию картин в черно-серых тонах. В начале 1970 года он умер в Нью-Йорке на 66-м году жизни.

15 мая 2007 года картина Марка Ротко «Белый центр» установила на вечерних торгах Sotheby's в Нью-Йорке рекорд в 72,8 миллиона долларов (включая комиссионный сбор аукционного дома) Лишь спустя почти год было сообщено имя покупателя, пожелавшего остаться неизвестным сразу после покупки самого дорогого произведения живописи второй половины ХХ века. Им оказался катарский шейх Хамад бин Халиф аль-Тани.

Вот уже долгое время Ротко входит в число самых дорогих художников мира. Его картина «Оранжевое, красное, жёлтое» в 2012 году стала самым дорогим произведением послевоенного искусства, когда-либо проданным на торгах (86,9 миллиона долларов). Сам же художник так озывался о собственном творчестве: «Не следует считать мои картины абстрактными. У меня нет намерения создавать или акцентировать формальное соотношение цвета и места. Я отказываюсь от естественного изображения только для того, чтобы усилить выражение темы, заключенной в названии».

Отметим ещё одно важное высказывание Марка Ротко: "Когда ты пишешь большую картину, ты находишься внутри своего переживания", - к этой истине американский художник XX века Марк Ротко стремился всю свою жизнь. Он признан наиболее ярким последователем Казимира Малевича, а точнее, его стиля - абстрактного экспрессионизма. Пожалуй, его последнюю работу 1970-го года, выполненную в драматично красных тонах, можно назвать "репликой" на "Черный квадрат" Малевича. Ее можно было увидеть в Эрмитаже в числе других работ на выставке, посвященной 100-летию со дня рождения художника. Марк Ротко так говорил относительно искусства: «Искусство - это всегда последнее обобщение. Оно должно привносить в нашу жизнь осознание бесконечности».

Марк Ротко, безусловно, создавал «монументальные» полотна, но, в отличие от «живописцев действия», закрашивал их большими цветными плоскостями. Иногда он оставлял между ними не покрытые краской участки, полагая, что это должно возбудить воображение зрителя.

Итак, подчеркнем, что Марк Ротко, - это несомненно ведущий представитель абстрактного экспрессионизма. Один из создателей направления живопись цветового поля. Живопись цветового поля (color field) - это род абстрактной живописи, в основе которой лежит использование больших плоскостей однородных цветов, близких по тональности и не центрированных. В 50-х годах прошлого столетия, Марк Ротко достиг пика в своем мастерстве живописи и простого выражения сложной мысли. Марк Ротко является одним из самых известных и влиятельных американских художников второй половины XX века и ключевой фигурой послевоенного абстрактного экспрессионизма.

«Простое выражение сложной мысли» - такую формулировку придумал для своих произведений художник Марк Ротко. Он не любил, когда его называли абстракционистом, хотя искусствоведы все равно считают Ротко одним из основателей этого направления в живописи.

«Вы видите, как приглушен в галерее свет. На самом же деле художник (Марк Ротко, - прим. автора) сам всегда стремился к тому, чтобы зритель видел его произведения в полумраке. В этом и заключается трагизм его творчества». Отметим ещё один нюанс: по словам самого Марка Ротко, он стремился создать некую мультиформу, для того, чтобы включить воображение зрителей. На наш взгляд, Марк Ротко - пионер в этом направлении, ведь он достигал максимального эффекта минимальными способами.

И конечно же, в заключительных положениях данной главы, не лишним будет отметить важный, характерный признак XX века, оказавший значительное, если не сказать больше, - первостепенное влияние на творчество всех без исключения представителей абстрактного экспрессионизма - это было время опустошительных мировых войн и катастроф. И это неспокойное время создало почву для того, чтобы экспрессионистские тенденции получили продолжение в разных стилях и индивидуальных манерах.

Заключение

В изобразительном искусстве экспрессионизм отличается необычной силой, мощью и энергией в работе с различными материалами и техникой, а также яркими, резко контрастирующими друг с другом цветами, использованием грубой, шероховатой поверхности, искажением естественных форм и пропорций предметов и человеческих фигур.

Работы Дж. Поллока, М. Ротко, В. де Кун-нинга, А. Горки, Ж. Матье и других культивировали спонтанную манеру письма и свободные импровизации на холсте. Поэтому наиболее важное в творчестве абстрактных импрессионистов - это автоматизм - творческий процесс, а не получаемый результат. Абстракционизм замещает реально существующие вещи по принципу «отсутствующего Бога», то есть сюжет связан с отсутствующей вещью, и эффект ее присутствия сохраняется. Возможно, с этим связан тот эффект, который производили картины М. Ротко на зрителей: многие из них, ощутив эффект «присутствия» отсутствующей вещи, плакали перед полотнами. Таким образом, воздействие работ абстрактных экспрессионистов можно сравнить с воздействием музыки на человека: музыка нематериальна, но тем искуснее она воздействует на самые сокровенные эмоции человека. Более того, все представители данного направления увлекались музыкой.

Важной категорией абстрактного экспрессионизма выступает диалог художника со зрителем. Картина живет через дружеское общение, расширяясь и оживая под взглядом восприимчивого зрителя. Причем под этим подразумевается активный диалог между зрителем и картиной, ведь абстрактное искусство утверждает новый тип реципиента - активного интеллектуала. Никакие комментарии не в состоянии объяснить живопись. Все объяснения должны исходить из завершенного опыта переживания между картиной и ее наблюдателем. Оценка искусства - это поистине бракосочетание интеллектов. Таким образом, мы видим, что те художественные образы, которые составляют особый мир абстракционистов, яв ляются философичными, неуловимыми для четкого анализа, но именно в этом и заключается их магия. Они заставляют нас задуматься, воздействуют на наше подсознание, затрагивают сокровенные стороны нашей сущности.

Художественная реальность абстрактного экспрессионизма - особая реальность, построенная по своим законам. Несомненно, она создавалась под влиянием художественных образов экспрессионизма и сюрреализма. Главным элементом ее концептуального каркаса выступает выход человека за пределы повседневности, интерес к выражению самого сокровенного, что есть в человеке - его души. Возможно, именно поэтому данные произведения привлекают нас и сегодня. Ведь и для нашего времени характерна «внутренняя тревога человеческой личности».

М. Ротко прошел в своем становлении путь от «Купальщиц» и «Антигоны» до огромных работ, выражающих трагедию и экстаз, основные составляющие бытия. Драматический конфликт в полотнах Ротко создается посредством напряжения за счет контрастного сочетания цветов, которые усиливают эффект друг друга. У Дж. Поллока - завораживающее переплетение цветных линий, мерцающая прозрачность, глубина работ. Очень много образов примитивного искусства («Рождение», «Женщина-луна, режущая круг», «Волчица», «Хранители тайн»); образов, рожденных под влиянием концепции К. Юнга («Обнаженный с мечом», «Мужское и женское», «Портрет и сон», «Пасифая»); «капельных» образов («Осенний ритм», «Лавандовый туман», «Номер 11», «Алхимия», «Лето: номер 9А», «Комета», «Собор»). Но во всех этих работах мы явно чувствуем общую тенденцию: стремление художника, чтобы каждый из нас обнаружил внутри себя тайное, закрытое дневным сознанием. Дж. Поллок стремился к тому, чтобы зритель видел в картине именно то, что она собой представляет - «обнаженную живопись», ведь для него современный художник - это тот, кто работает со временем и пространством, в большей степени выражает свои внутренние чувства, чем изображает что-либо.

Таким образом, синтетичность абстрактного экспрессионизма Джексона Поллока и Марка Ротко выражена в ее сути и методах создания. Этот индивидуальный стиль сложился как совокупность различных течений и направлений, художественных и живописных практик, научных, этнографических и культурных изысканий.



Библиографический список

1. Андреева Е.Ю. Все и ничто. Символические фигуры в искусстве второй половины XX века. СПб., 2004.

2. Андреева Е.Ю. Джексон Поллок: между текстурой и метафизикой Е. Ю. Андреева Рассказы о художниках. История искусства XX века. -- СПб.: Искусство, 2005. -- С. 42.

3. Андреева Е.Ю. Постмодернизм. Искусство второй половины XX -начала XXI века. СПб., 2007.

4. Голомшток И.Н. Искусство авангарда в портретах его представителей в Европе и Америке. -- М : Прогресс-Традиция, 2006.

5. Джексон Поллок -- http:rubtsov.penza.com.rupeoplespollock.htm

6. Ильин И.П. Постструктурализм. Деконструктивизм. Постмодернизм. М., 1996.23 .Искусство в современном мире. Сб. ст. Отв. ред. М.А. Бусев. М., 2009. Вып. 3.

7. Краусс Р. О Джексоне Поллоке абстрактно // Краусс Р. Подлинность авангарда и другие модернистские мифы. М., 2003.

8. Крючкова В.А. Проблема содержания в абстрактном искусстве (по материалам дискуссии во Франции 1940-1950-х годов)' // Искусствознание. М., 2010. № 1. С. 413-435.

9. Манъковская Н.Б. Феномен постмодернизма. Художественно-эстетический ракурс. М.-СПб., 2009.

10. Марк Ротко. К столетию со дня.рождения. Кат. выст. Авт. Д. Аштон. Гос. Эрмитаж. М., 2003.

11. Мартыненко Н.В. Живопись США XX века. Киев, 1989.

12. Мириманов В. XX век сам о себе. Персоналии и течения -- www.gif.ruazbukaavangard. Htm

13. Орлова Е.В. Экспрессионистическая традиция в немецкой живописи 1970 1980-х годов. Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. М., 1999. 17.00.04.

14. Попов B.K. Анализ и интерпретация произведения искусства. М., Высшая школа, 2009.

15. Рыков A.B. К вопросу о происхождении и сущности «современного искусства» // Искусствознание. М., 2009. № 1-2. С. 110-133.

16. Рыков A.B. Климент Гринберг и американская теория современного искусства 1960-х годов //Искусствознание. М., 2007. № 1-2. С. 538563.

17. Рыков A.B. Постмодернизм как «радикальный консерватизм». Проблема художественно-теоретического консерватизма и американская теория современного искусства 1960-1990-х годов. СПб., 2007.

18. Сикейрос Д.А. Художник и революция // Вопросы литературы. М., 1964. № 4. С. 130-150.

19. Соловьев А.В. Искусство XX века. Утопии и реальность. СПб, Виква, 2005. -- С. 46.

20. Сомсикова О. А. Художественная реальность абстрактного экспрессионизма // Вестник ВолГУ. Серия 7: Философия. Социология и социальные технологии. 2008. №2. С.83-85.

21. Якимович А.К. Двадцатый век. Искусство, культура, картина мира. От импрессионизма до классического авангарда. М., 2004.

22. Яковлева T.B. Абстрактный экспрессионизм как социально-эстетический феномен буржуазной культуры США: Автореферат диссертации кандидата философских наук Ин-т Философии. -- М, 1983.

23. Яковлева Т.В. Абстрактный экспрессионизм: причины возникновения Т.В.Яковлева Этика и естетика. - 1981. -- №24. -- С. 137.

24. Cox A., Graven D. Art-as-Politics-the Abstract Expressionist Avant-Garde and Society/ Art History, 8 (4): 499-515. Dec 1985.

25. David Graven, Postscript: The Situation of the U.S. Left in the 1940s and 1950s in Abstract Expressionism and Third World Art: A Post-Colonial Approach to “American Art/ Oxford Art Journal, 14-1, 1991.

26. Jackson Pollok, Statement, (1944) // American Artists in Art, edited by Ellen Johnson/NY: 1982. P.2.

27. Lamberrt J.-C. Cobra -- eine freie Kunst Konigstem, 1985.

28. Neue Kunst nach 1945 Hg W Grohmann Koln, 1958.

29. Sandler I. The Triumph of American Painting: A History of Abstract Expressionism N. Y., 1970.

30. Schwartz C. The Abstract Expressionists and Their Precursors. Nassau County Museum of Fine Art, 1981.

31. Shapiro M. Nature of Abstract Art //Modern Art: Nineteenth and Twentieth Century. Vol.2 . NY.:1978; a также см.: Mosquera G. Meyer Shapiro, Marxist Aesthetics and Abstract Art// Oxford Art Journal, 17-1.: 1994.

32. Дриппинг // ART УЗЕЛ. Всё о современном искусстве. URL: http://artuzel.com/ru/content/дриппинг-dripping#

Приложения

Приложение А

Творчество Джексона Поллока

Мерцающая субстанция (Shimmering Substance). 1946. Холст, масло, 76.3 x 61.6 cm. МоМА, Нью-Йорк

Номер 7 (Number 7). 1951, Холст, эмалевые краски, 1.435 x 1.676 m. National Gallery of Art, Вашингтон



Full Fathom Five. 1947. Холст, масло, гвозди, кнопки, монеты, сигареты и т.д., 129.2 x 76.5 cm, МоМА, Нью-Йорк

Женщина-луна (The Moon Woman) 1942. Холст, масло, 175.2 x 109.3 cm. The Solomon R. Guggenheim Foundation Peggy Guggenheim Collection, Венеция



Приложение Б

Творчество Марка Ротто

No.3/No.13 (Magenta, Black, Green on Orange), 1949

Violet, Black, Orange, Yellow on White and Re…, 1949

No.5/No.22, 1949-1950

Размещено на Allbest.ru