Развитие познавательного интереса в воспитании школьников в условиях интеграции технологического и исторического образования

Височные кольца - украшения, изготовленные из обернутого вокруг органической основы (деревянного прута) листа бронзовой фольги, свернутого в круг. Оба конца колец приострены. Иногда встречаются концы, заходящие друг в друга. На петровских памятниках кольца имеют небольшие размеры, диаметр петровских височных колец колеблется от 2,8 до 4см. В алакульских памятниках размеры колец заметно увеличиваются и достигают 6см в диаметре. Некоторые кольца обернуты золотой фольгой с нанесенным на нее орнаментом. [6, с. 26]

Бляхи, использовавшиеся в украшениях костюма, делятся на несколько категорий.

Полушарные бляхи представляют собой круглую металлическую пластину, которой придана полусферическая форма. Имеют по краям отверстия для нашивания. Их размеры изменяются от 0,8 до 2см в диаметре. Бляхи подобного типа встречаются в погребениях в больших количествах в составе головных уборов, а также нашитыми на одежду и обувь.

Плоские круглые бляхи - украшения, вырезанные из плоского круглого листа бронзовой фольги, на которой наносился чеканный узор, по краям с двух или четырех сторон пробивались отверстия для нашивания. Размеры блях варьируют от 1,5 до 4см в диаметре. Основным видом узора являются концентрические круги, но часто встречаются и другие, очень разнообразные узоры, имеющие в своей основе форму креста или круга.

Плоские полукруглые бляхи - украшения из плоского полукруглого листа металла с вычеканным узором, в верхней части имеют отверстия для нашивания. По технологии изготовления аналогичны круглым, но, в отличие от них, их использование в костюме более целенаправленно - практически всегда они связаны с накостными украшениями.

Ромбические и четырехугольные бляхи - украшения из плоского металлического листа четырехугольной формы с нанесенным орнаментом и отверстиями для пришивания. Не являются столь распространенными, как круглые бляхи, но отмечены на нескольких памятниках региона. Технология их изготовления схожа с технологией изготовления круглых и полукруглых блях. Орнамент нанесен, как правило, методом чеканки, однако отмечаются и оригинальные способы орнаментации: на Березовом V курганом могильнике в п. 1, к. 6 найдена четырехугольная бляха с прорезанным узором в виде свастики. Интересно отметить, что плоские бляхи различных форм, как правило, отличаются большим разнообразием и оригинальностью нанесенных на них орнаментальных композиций. [6, с. 27-29]

Обоймы - украшения прямоугольной формы, свернутые в виде скрепки из бронзового листа, которому предварительно придана желобчатая форма. Размеры обойм обычно не превышают 1,5 - 2см. Они используются во всех частях костюма как самостоятельная деталь в комплексе украшений и как скрепляющее звено различных его частей. Обоймами называют и крупные, украшенные орнаментом, трапецивидные детали, свернутые из металлического листа, входящие в состав накосников. Эти детали имеют значительно более крупные размеры и украшены чеканным орнаментом. [6, с. 29]

Пронизи включают в себя предметы различной формы - от трубочек и длинных рифленых обойм до спирально закрученных полосок металла. Их использование в костюме разнообразно. [6, с. 29]

Бронзовые бусы являются одной из самых многочисленных категорий инвентаря, имеют две основные формы:

Округлые, свернутые из куска проволоки, круглой или угловатой в сечении (бусины, свернутые из проволоки треугольного сечения, имеют, как правило, внешнее ребро и часто называются биконическими).

Бочонковидные, свернутые из фольги.

Кроме украшений из металла, в памятниках бронзового века часто встречаются несколько других видов украшений. [6, с. 29]

Бусы. Зафиксировано несколько видов бус. Пастовые (фаянсовые) бусы, как правило, имеют плохую сохранность и судить об их внешнем виде и окраске в древности весьма затруднительно. В памятниках синташтинского круга зафиксирован яркий вид украшений этого типа - бородавчатые бусы округлой, цилиндрической, бочковидной формы с 3-4 шипами. По технологии изготовления пастовые бусы различны. Зафиксировано два способа их изготовления. В первом случае бусы нарезались из длинной тонкой трубки. Из такой же трубки, по всей вероятности, делались пастовые пронизи, отличающиеся от бусин лишь длинной. Второй способ по принципу напоминает способ изготовления бронзовых бус из отрезков проволоки: из пасты раскатывалась колбаска, нарезалась на отрезки, которые затем заворачивались в кольцо. Сбоку у бусин, сделанных таким способом, виден разъем, как и у бус из бронзы.

Каменные бусы достаточно редко встречаются в погребениях. Большинство из них, вероятнее всего, являются импортом. Бусы из нефрита, жадеита, бирюзы и пр. имеют самые разнообразные формы и размеры, но обычно входят в костюм в единичнх экземплярах.

К категории амулетов следует отнести подвески из клыков и резцов хищных животных, раковин морских и пресноводных моллюсков, часто встречающиеся в погребениях. К менее распространенным относятся амулеты из астрагалов и других костей животных. Многие амулеты из зубов животных имеют следы шлифовки. Некоторые из них искусственно окрашены в черный цвет. [6, с. 30-32]

1.2 Использование реконструкции женского костюма эпохи бронзы Южного Урала на музейных занятиях

1.2.1 Музейная педагогика

Музейная педагогика - отрасль музееведения, научная дисциплина на стыке музееведения, педагогики и психологии. Утвердившаяся в 1980-90-ые годы в российском музееведении понятие «музейная педагогика» обозначило также область практической культурно-образовательной деятельности музеев. Музейная педагогика по объекту в основном совпадает с теорией музейной коммуникации, а по методу -- с педагогикой и шире -- с психологией. Подобно общей педагогике, музейная педагогика не только обобщает опыт, но и прогнозирует новые методики, создаёт музейно-педагогические программы. В силу своего междисциплинарного характера музейная педагогика оперирует категориями как музееведения и психолого-педагогических дисциплин -- например, «музейный предмет», «музейная культура», «музейная коммуникация», «воспитание», «дидактика», «музейное образование», «музейный педагог», «визуальное мышление».

Понятие «музейная педагогика» было сформировано и введено в научный оборот в начале XX века в Германии. Его разработка связана с именами А. Лихтварка, А. Рейхвена, Г. Фройденталя. [21]

Немецкий учёный Г. Фройденталь сформулировал совокупность требований к проведению занятий в музее, актуальных и сегодня:

· каждое посещение музея - это занятие, и оно должно иметь конкретную (учебную, воспитательную, развивающую) цель;

· учитель и дети должны осознавать, что посещение музея - не развлечение, а серьёзная работа, а поэтому нужно готовиться к нему;

· посещать музей нужно после предварительной подготовки и в процессе школьных занятий, когда дети не устали и готовы к восприятию;

· следует отказаться от обзорных экскурсий, «как безумно тяжёлых не только для сознания ребёнка, но и взрослого»;

· отбирать экспонаты для экскурсионного показа нужно на основе возрастных интересов ребёнка;

· итогом посещения музея должно быть самостоятельное творчество детей (рисунок, сочинение на тему увиденного, создание моделей и т.д.). [21]

Современная музейная педагогика развивается в русле проблем музейной коммуникации и направлена в первую очередь на решение задач активизации творческих способностей личности.

Задачи, стоящие сегодня перед музейной педагогикой «многослойны». Это стремление сформировать грамотного «пользователя» информации, которую могут предложить сегодняшнему посетителю многообразные музеи города, страны, мира; научить его видеть слышать, чувствовать, переживать то, о чем говорит музейное пространство. Не менее важная социально-педагогическая задача - привитие вкуса к общению с музеем, его экспозициями, реанимация культуры музейного посещения, почти утраченной современниками.

В современных условиях музейно-педагогическая деятельность ориентирована на личность потенциального и реального музейного посетителя. В связи с этим можно обозначить следующие её основные направления: информирование, обучение, развитие творческих начал, общение, отдых. Подобное выделение условно, ведь сами направления изменчивы, подвижны и зачастую тесно связаны между собой, или пересекаются в каких-либо аспектах.

Олицетворением субъектного начала в пространстве музея является не только экскурсовод (педагог, музейный работник), но и ребенок, вступивший в музейное пространство. Он видит только то, что может и хочет увидеть в силу своей готовности быть посетителем данного места. У ребенка есть право на индивидуально приемлемые, «удобные» для него формы восприятия, приятия (неприятия), переживания, выражения своих чувств, отношения, то есть на свой вариант встречи с музеем. Наряду с этим, зачастую у него отсутствует внутренняя установка на встречу с другой культурой, непривычной, незнакомой, дающей импульс для «выхода за свои пределы», что не всегда оказывается легким делом.

В этом случае музейный педагог выступает в качестве посредника, медиатора, максимально сводя на нет свою активность во встрече ребенка с музеем-воспитателем, он играет роль «переводчика» в диалоге, который развертывается у него на глазах. Это непривычная для массовой практики позиция.

Сегодня и учителю, и музейному педагогу необходимо переориентироваться на восприятие современного ребенка, у которого неразвиты, закрыты многие информационные каналы, взгляд на окружающее приобретает «клиповый» характер, доминирует критическое отношение к предъявляемой взрослыми информации.

Суммируя сказанное, можно выделить ряд принципов, ориентация на которые могла бы обеспечить современный уровень музейно-педагогической деятельности:

· принцип интеграции образовательного и музейного контекстов;

· принцип дополнительности в содержании работы школы и музея;

· принцип преемственности в освоении музейного пространства;

· принцип диалоговости, определяющий гуманитарную природу взаимодействия взрослого и ребенка с культурой музея;

· принцип соответствия форм работы природе конкретного музея;

· принцип индивидуально-личностной ориентации содержания музейно-педагогической работы;

· принцип целостности проживания образовательной информации, основанный на обеспечении смыслового и эмоционального резонанса»

· принцип информационной меры

· принцип креативности, позволяющий сделать каждого посетителя музея сопричастным творческим процессам.[24]

Одна из методик, хорошо зарекомендовавшая себя в западных музеях, вопросы к учащимся, заставляющие более пристально взглянуть на предмет.

Исследовательский метод способствует овладению сущностью процесса, а не фактологической его стороной.

Другой обучающей методикой, успешно применяемой в учебных музейных программах, являются различные деятельностные формы: приготовление еды, ловля рыбы, изготовление бумаги и т.д. Эту стратегию активно используют зарубежные музейные педагоги, потому что она приносит удовольствие детям, развивает их практические навыки и наполняет смыслом музейные предметы.

В последние годы деятельностные формы работы в музеях активно применяются и в российских музеях, в том числе и в Челябинске. Так, в «Экспозиции «Детский музей» разработана серия абонементов, основанная на деятельностном подходе «Не учись безделью, а учись рукоделью», «Наш край в далеком прошлом», а также выставки различной тематики, сопровождающиеся практической деятельностью в мастерской или лаборатории.

Зарубежные музеи широко используют ролевые игры разного уровня, от небольших инсценировок до целых спектаклей. Аналогичная практика используется и на занятиях Челябинского государственного краеведческого музея. На занятиях в «Детском музее» часто используется театрализация. Это может быть кукольный театр, костюмированный экскурсовод, актёр или группа актёров, устраивающих представление в музее. Безусловно, все подобные методы притягивают и интригуют зрителей, особенно детей. Но более чем всё другое, эти приёмы требуют от музейных педагогов высокого профессионализма и в постановочной, и в сценарной части.

1.2.2 Использование театрализации и костюма в деятельности музеев

На рубеже XX-XXI вв. традиционное понимание музея как хранителя культурных ценностей претерпело существенные изменения. Появление музеев новых типов (экомузеи, детские музеи, музеи-культурные центры и др.), расширение функций музеев, внедрение программ, направленных на получение разнообразного опыта (игровые занятия для дошкольников, многоуровневые музейно-педагогические программы, работа студий и мастерских и др.), позволяют говорить об огромном потенциале современного музея в сфере развития познавательного интереса детей и подростков.

Музеи вынуждены вступать в конкуренцию с разнообразными досуговыми учреждениями, поэтому весьма актуальной является задача привлечения в музей посетителя и превращения его пребывания в музее в яркое и запоминающееся событие.

Все больше специалистов в области музеологии говорят о музейной театрализации как одном из средств установления тесных связей между посетителем и музеем.

Под понятием театрализации подразумевается три взаимосвязанных направления:

1. Построение экспозиционного пространства по законам драматургического произведения. Экспозиция предстает в качестве сценической площадки, где экспонаты становятся «актерами», а каждый посетитель - «режиссером» своего неповторимого уникального «спектакля», созданного на основе личностного восприятия экспозиции.

2. Привнесение в практику экспонирования выразительных элементов из области театрального действия и других видов зрелищности. Здесь имеется в виду применение различных звуковых, световых и шумовых эффектов, игровой презентации экспонатов и других форм интерактивности.

3. Применение элементов так называемой внемузейной деятельности. Речь идет о разнообразных театрализованных действах, проводимых музеями в качестве культурно-массовых мероприятий. Это могут быть современные перфомансы, арт-акции или исторические сюжетные реконструкции, а также полноценные театральные спектакли. Таким образом современная музейная деятельность все больше и больше расширяет свои возможности для привлечения широкого круга посетителей. [23]

Создание экспозиции как драматургического произведения представляет собой сложный творческий процесс, направленный на соединение музейной и театральной деятельности, каждая из которых имеет свои задачи и способы воздействия.

Главное отличие музейной экспозиции от театра состоит в том, что в театре, как правило, вещи выступают в качестве смыслового фона для организации стилистического единства изобразительного ряда постановки, помогая актеру играть свою роль, а в музейной экспозиции вещи становятся «актерами», метафорическими символами своих «хозяев» или исторических процессов и событий, свидетелями которых они являлись. [23, с. 31]

Кроме того, в театре развитие действия происходит, главным образом, во времени, а в музейной экспозиции - в пространстве.

Обращение к средствам театрализации, направленным на непосредственный контакт с аудиторией, представляется естественным и оправданным. Основа театрализации - драматургически осмысленный текст, визуально организованный в пространстве экспозиции. Театрализация применяется как метод рекреационно-познавательной формы работы музея с посетителями. Практика показывает, что в музее следует использовать театрализацию в органичном единстве с сущностью и тематической направленностью экспозиции. Разнообразные спектакли, представления, концерты, балы, исторические реконструкции и т. д. углубляют и разворачивают представленную тематику под «живым» и более демонстративным углом, превращают музей в центр культурной коммуникации.[8]

Музейная практика последних десятилетий свидетельствует о том, что в деятельности многих музеев используются методы музейной театрализации во всех перечисленных видах. Это относится и к музеям г. Челябинска, в частности к «Экспозиции «Детский музей» ЧГКМ.

Фольклорно-этнографические абонементы «Традиционная культура русских», «Традиционная культура народов Южного Урала», «Наш край в далеком прошлом», а также выставки «Не боги горшки обжигали», «Как рубашка в поле выросла», «Истории из бабушкиного буфета», «Рождественские истории моей немецкой бабушки», «Человек. Металл. Время. Металлы в истории, истории о металлах» знакомят с традициями, календарными праздниками и семейной обрядностью, с историческим наследием южноуральских народов.

Сценарий каждого мероприятия прописан, последовательность действий строго определена. Каждый предмет, расположенный на выставке, имеет свое место, создавая, таким образом, единый многогранный образ.

Главную роль играет зрелищно развернутая к посетителю музея экспозиция. Создание условий для сопереживания, а не простого запоминания данных, превращает посетителя из объекта воздействия музейной коммуникации в активного ее участника. Возможность увидеть, ощутить, услышать создает дополнительные ощущения от восприятия экспозиции.

Глава 2. Изготовление женского костюма эпохи бронзы на Южном Урале и рекомендации по его использованию на занятиях в экспозиции «Детский музей»

2.1 Технологические особенности изготовления женского костюма эпохи бронзы Южного Урала

2.1.1 Выбор материала для изготовления костюма

В бронзовом веке люди могли использовать для витья веревок волокна крапивы и/или конопли. С большой долей вероятности крапива и конопля использовались для изготовления нитей и тканей. Это подтверждается исследователями текстиля эпохи бронзы: «Основным сырьем продолжало оставаться растительное волокно» [16, с. 34].

В современных условиях представляет значительную трудность использование материалов, полностью аналогичных древним. Для изготовления ткани из волокон крапивы или конопли необходимо соблюсти весь технологический цикл - получение волокна (вымачивание, сушка, разрушение кутикулы мялкой, трепание, чесание, прядение), изготовление ткацкого устройства (вертикального или простейшего горизонтального ткацкого станка), ткачество. Это - цель отдельной работы, которая могла бы стать продолжением нашей работы.

Современные материалы, использованные в нашей реконструкции, аналогичны тем материалам, которые использовались древними людьми для изготовления нитей и ткани. Мы использовали неокрашенную льняную ткань фабричного производства, имея в виду, что льняная ткань - ткань растительного происхождения. Общий расход ткани - 4,5 м при ширине 150 см. Следует заметить, что нами была совершена неудачная попытка приобретения конопляной домоткани, вытканной в 50-х гг. XX в. на интернет-сайте http://myladushky.ru/rushniki/domotkan.

2.1.2 Окрашивание ткани для изготовления костюма

Для изготовления рубахи-платья льняную ткань мы окрасили в красный цвет. Достоверно известно, что население южноуральских степей эпохи бронзы окрашивало одежду в красный цвет. Во фрагментах текстиля из различных могильников обнаружены три основных красителя - псевдопурпурин, пурпурин и ализарин, что дает исследователям сделать вывод об использовании марены красильной или подмаренника. На основании этого мы использовали экстракт марены красильной в таблетках, приобретенный в аптеке. В медицинских целях экстракт марены используется при почечнокаменной болезни как диуретическое и спазмолитическое средство. Произведя пробное окрашивание лоскута ткани, высчитали концентрацию раствора - 20 таблеток на 1 л воды.

Окрашивание производилось горячим способом в эмалированной кастрюле ёмкостью 15 литров. Таблетки экстракта марены красильной растворили в воде, довели её до кипения и опустили в воду предварительно протравленную в щелочном растворе (раствор соды) ткань цельным полотном, оставили кипятиться на медленном огне на 3 часа при периодическом помешивании. Подобным образом были окрашены нити для шитья платья и вышивки. Окрашивание шерстяных нитей для вышивки закончилось неудачей, потому что найти неокрашенную овечью шерсть нам не удалось, а окрашенная химическим красителем пряжа натуральный краситель уже не восприняла.

Для изготовления штанов мы использовали неокрашенную ткань. От цельного куска ткань на изготовление штанов отрезали до окрашивания остального полотна.

2.1.3 Крой элементов костюма

Крой рубахи-платья, который использовался древними жителями Горного Алтая (пазырыкцами), нам более предпочтителен так как.

1. Ширина полос ткани кустарного (домашнего) производства вплоть до середины XX в. не превышала 30-40 см, значит крой полной ширины стана рубахи невозможен из одной полосы.

2. Технологически более оправдано составлять стан из двух цельных полос, не делая на ткани дополнительных разрезов. Так как швы идут по кромкам, это не требует дополнительной обработки срезов.

3. Упрощается процесс, сокращается время, необходимое для изготовления готового изделия.

Описание кроя рубахи-платья, использованного нами в реконструкции женского костюма эпохи бронзы: два длинных, отмеренных по росту, сложенных пополам полотнища, сшитых вдоль; на линии плеча, приходящейся на середину сложенного пополам куска, поперек пришиваются рукава, состоящие из сшитых вдоль двух полос той же материи.

Более подходящей для нашей реконструкции будет следующий крой штанов: длина - до щиколотки, ширина - без подгонки по фигуре; крой штанов - из необрезанных по кромкам трех одинаковых, отмеренных по росту полотнищ ткани шириной 40 см: перегнутый пополам по утку прямоугольник, к которому пришиты согнутые пополам по основе раструбы-штанины. Нами выбрана модель без косых вставок, как наиболее архаичная (по этнографическим источникам).

Так так мы взяли за основу то, что ширина ткани на простейших ткацких устройствах составляет 30 см, то крой штанов в нашей реконструкции следующий: штанины представляют из себя сшитые вдоль две полосы ткани, к которым пришивается перегнутый по утку прямоугольник - средняя часть штанов. Таким образом, штаны сшиваются из 5 полос ткани.

Возможны два варианта оформления штанин - широкие и зауженные книзу. Так как мы предполагаем, что штаны заправляются в короткие сапоги, то выполняем зауживание штанин без обрезки, как это сделано пазырыкцами (см. выше).

Подгибка верхнего среза выполняется наружу, подшивается широким рубцом с продернутым внутрь завязывающимся поясом-шнурком.

Нижние срезы штанин подгибаются внутрь.

2.1.4 Соединительные швы

Швы, которыми сшивались детали одежды, использовались традиционные, известные по этнографическим источникам. Текстильные изделия сохраняются в наших природных условиях плохо, однако есть материалы, позволяющие судить о том, какими швами сшивались кожаные и меховые изделия. «Очень характерно широкое применение предметов, простеганных сухожильными нитями. Для прочности простегивались даже ременные пояса, подошвы обуви и меховые подкладки плечевой одежды, причем плотность стежков достигала подчас 20 на 1 см (!). Верхняя одежда обычно сплошь простегивалась очень частыми стежками. То же часто делали с меховой или кожаной подкладкой. Н.В. Полосьмак считает такой прием отчасти магическим действием (там же); однако сплошное простегивание отнюдь не идентично крою из лоскутков, на который она ссылается. Думается, функции такого простегивания предметов костюма были иными -- увеличение носкости и эстетические достоинства» [20]. Таким образом, нами были выбраны следующие виды швов: ручная строчка с использованием элементов выворотного шва, шов в подгибку с закрытым срезом. Частота строчки - 2 стежка на 1 см.

Основные элементы моделирования и кроя, использованные в работе, представлены в таблице 4.

Таблица 4

Элементы моделирования и кроя, использованные в реконструкции

№ п/п	Элементы моделирования и кроя	Исторический источник	Адекватная замена, приближенная к историческому источнику
1.	Ткань	Ткань из волокон растительного происхождения (крапива, конопля)	Использовалась неокрашенная льняная ткань фабричного производства
2.	Красители	Корни марены красильной, подмаренника	Использовался экстракт марены красильной в таблетках
3.	Ширина ткани	Определяется шириной ткацкого устройства, не более 60 см, вплоть до середины XX века ширина полотна кустарного производства не превышала 30-40 см	Разрыв полотна на части шириной приблизительно по 30 см
4.	Длина ткани	Определяется длиной будущего изделия, ткется цельным куском	Обрезка ткани по длине изделия
5.	Крой	Безотходный, из цельных кусков ткани, без подгонки по размеру	Безотходный крой из сымитированных цельных кусков ткани, без подгонки по размеру
6.	Швы	Ручные, частотой доходили до 20 стежков на 1 см, без обработки срезов (совпадение края детали и кромки)	Использовалась ручная строчка с использованием элементов выворотного шва, частота 2 стежка на 1 см
7.	Обработка горловины	Обшивается тесьмой, завязывается витым шнурком	Обшили шерстяной красной ниткой, завязка - витой шнурок из этой же нити
8.	Подгибка низа	Шов в подгибку с закрытым срезом	Шов в подгибку с закрытым срезом
9.	Подгибка пояса штанов	Шов в подгибку с закрытым срезом (отогнут наружу)	Шов в подгибку с закрытым срезом (отогнут наружу)
10.	Моделирование штанин	Заужение штанин книзу без обрезки по ширине	Заужение штанин книзу без обрезки по ширине
11.	Пояс на штанах	Витой пояс, шнурок	Витой пояс (шнурок)
12.	Пояс на платье	Тканый или плетеный пояс	Тканый на дощечках пояс
13.	Украшение платья	Вышитый орнамент, нашитые украшения (бусины, бляшки и т.п.)	Вышитый орнамент, нашитые бусины

2.2 Методические рекомендации по применению женского костюма эпохи бронзы на Южном Урале в музейных занятиях

Изготовленный нами женский костюм может быть использован на музейных занятиях в экспозиции «Детский музей» различными способами.

Исходя из того, что познание ребенком окружающей действительности происходит не только путем визуального восприятия, но и при помощи тактильного контакта, экспозиция выставок «Детского музея» построена таким образом, чтобы ребенок мог получить полноценную информацию. Такое решение позволяет добиться активного включения каждого ребенка в общение, как с музейными предметами, так и между собой. Практика большинства музеев показывает, что введение разного рода звуковых, световых и видеоэффектов способствует развитию коммуникационного потенциала музея, делает его более привлекательным и доступным.

Особую роль в театрализованном музейном пространстве играют новоделы, в том числе костюмы. Детское восприятие через многие каналы, в том числе через тактильный, вступает в противоречие с необходимостью сохранения подлинного музейного предмета, с особыми условиями его хранения. В этом случае на помощь музейным работникам приходят новоделы - реплики реальных предметов, реконструкции, в том числе воссозданные способом моделирования (воссоздания по фрагментам и в результате научного исследования по несохранившимся прототипам). К разряду таких экспонатов можно отнести женский костюм эпохи бронзы Южного Урала.

Основные «роли», которые можно было бы предложить данному экспонату, довольно разнообразны.

· он может быть надет на манекен в экспозиции, иллюстрируя одежду и украшения женщины Южного Урала 4000-летней давности;

· служить иллюстрацией технологического процесса традиционного текстильного производства - от получения нитей и тканей до окраски и изготовления шитых изделий;

· быть фоном для иллюстрации металлургического и других технологических процессов эпохи бронзы на Южном Урале;

· выполнять роль театрального костюма во время музейного спектакля, посвященного эпохе бронзы на Южном Урале

· служить образцом для воспроизводства на мастер-классах, посвященных изготовлению традиционной одежды и украшений;

· и др.

Особое место в этом перечне занимает роль театрального костюма. На первый взгляд, просмотр музейного спектакля не является в полной мере деятельностной формой восприятия детьми музейного материала. Но это не так. Просмотр театрализованной постановки предваряется и сопровождается вопросами ведущего и обсуждением увиденного. В результате диалога посетители получают ответы на вопросы, которые были бы невозможны, не обладай костюм достаточной степенью детализации и исторической достоверности, будь он условен, как истинно театральный костюм. Кроме того, высокая степень достоверности создает правильный, научно достоверный образ человека представленной эпохи.

Именно этот аспект использования женского костюма эпохи бронзы мы представляем в данной работе.

Предлагается использовать данный костюм в качестве костюма девушки - Дочери Кузнеца в театрализованном представлении во время музейного занятия «Южноуральцы в бронзовом веке» (второе занятие абонемента «Наш край в далеком прошлом»).

Музейное занятие «Южноуральцы в бронзовом веке» включает в себя следующие части:

1. Музейная лекция с видеопрезентацией, содержанием которой являются основные аспекты жизни людей в бронзовом веке - орудия труда, главные занятия (включая технологический аспект), обычаи и т.п.

2. Экскурсия по экспозиции Челябинского государственного краеведческого музея: знакомство с подлинными предметами, найденными во время археологических раскопок на территории Челябинской области.

3. Театрализованное представление, основанное на подлинных древних текстах («Ригведа» и «Авеста»), дающее возможность эмоционального «погружения» в эпоху.

4. Практическое занятие, позволяющее познакомиться с одним из характерных для этого времени занятий (гончарное производство, ткачество).

Театрализованное представление (сценарий приведен в Приложении) занимает центральное место в сценарии занятия, является своеобразной кульминацией всей двухчасовой программы. Предварительная беседа об основных занятиях южноуральцев в бронзовом веке и знакомство с подлинными предметами археологии как бы подготавливает детей к сильному эмоциональному сопереживанию героям театрализованной постановки.

Особую роль в данной постановке играет девушка - Дочь Кузнеца. Роль Дочери Кузнеца - практически эпизодическая, героиня не произносит ни одного слова, однако является центральной фигурой заключительного эпизода - сватовства и свадьбы. В соответствии со сценарием, девушка должна быть красива, настолько, чтобы быть достойной стать женой молодого Вождя. Одной из составляющих ее красоты является красивая одежда, ведь предполагается, что она изготовлена ее руками, а следовательно девушка обладает еще и несомненным достоинством - талантом к рукоделию, терпением и другими подобными качествами. Именно поэтому платье Дочери Кузнеца должно быть красивым.

Создаваемый образ Дочери Кузнеца является собирательным образом молодой девушки эпохи бронзы, вступившей в возраст замужества. Поэтому одежда девушки, несмотря на определенную театральную условность тем не менее должна быть исторически достоверной, чтобы у детей сформировалось правильное представление об эпохе, отношениях людей, семье и браке и других сторонах общественной жизни того времени.

Музейная театральная постановка является иллюстрацией к беседе экскурсовода с детьми, поэтому может прерываться обсуждением различных вопросов, акцент на которые делается во время представления (например, какими качествами должна обладать невеста). С появлением красивого исторически достоверного костюма появляется возможность обсудить еще некоторые стороны жизни южноуральцев в бронзовом веке.

Перечень вопросов, рекомендуемых к обсуждению

на занятии «Южноуральцы в бронзовом веке».

1. Какое текстильное сырье использовалось жителями бронзового века для изготовления нитей и тканей?

2. Какие устройства необходимы для создания нитей и тканей?

3. Какие элементы входят в состав женского костюма и какое они имеют значение?

4. Какими красителями производилось окрашивание ткани?

5. Почему крой костюма бронзового века был именно таким?

6. И т.п.

Мы рекомендуем включить данные вопросы в сценарий занятия, так как изготовленный нами костюм дает реальную возможность обсудить эти темы.

Заключение

Представленная работа имела своей целью создание реконструкции женского костюма эпохи бронзы на Южном Урале и представление рекомендаций к его использованию в музейных занятиях.

Для достижения этой цели нами был проанализирован традиционный крой женских костюмов народов, генетически и/или территориально связанных с южноуральским населением первой трети II тысячелетия до н.э., а также изучены вопросы музейной педагогики, связанные с включенностью посетителя в музейное пространство, драматургией и театрализацией как одним из перспективных направлений в современной музейной коммуникации.

Нами изготовлен женский костюм, состоящий из рубахи-платья и штанов. Для изготовления костюма использовалась льняная ткань фабричного производства, льняные и шерстяные нити. В процессе изготовления костюма было произведено окрашивание текстильного материала природным красителем - экстрактом марены красильной. Платье было украшено вышивкой, дополнено витым поясом-шнурком для штанов и витыми завязками у горловины.

Для экспозиции «Детский музей» были также подготовлены рекомендации для использования костюма в музейных занятиях различной тематики, в том числе на занятиях абонемента «Наш край в далеком прошлом».

Поставленные цели и задачи в целом выполнены, однако работа над проектом осветила следующие проблемы:

7. Остается неразработанным вопрос полной технологической обработки дикорастущего текстильного сырья, характерного для Южного Урала (крапивы и конопли) от заготовки до получения нитей и ткани.

8. За пределами данной работы, к сожалению, остался процесс изготовления ткани на вертикальном ткацком станке и изготовление одежды не из сымитированных, а из по-настоящему цельных полос ткани. Воспроизведение процесса ткачества позволило бы решить вопрос о максимально возможной ширине ткани.

9. Не касался автор также вопроса об одежде, надеваемой поверх рубахи-платья. Данная тема является достаточно перспективной, т.к. по этому виду одежды есть археологический источник, позволяющий поработать над его реконструкцией [2].

Работа открывает перспективы для дальнейших исследований и создания более достоверных реконструкций, которые можно было бы использовать на различных музейных занятиях.

Женский костюм эпохи бронзы Южного Урала передается в «Экспозицию «Детский музей» Челябинского государственного краеведческого музея для дальнейшего использования в работе.

Список использованных источников

1. Виноградов Н.Б. Страницы древней истории Южного урала: Учеб. для учащихся общеобразоват. шк., гимназий, лицеев, колледжей. - Челябинск: Южно-Урал. кн. изд-во, 1997.--160 с.

2. Восточнославянский этнографический сборник. Издательство Академия наук СССР 1956.

3. Древняя одежда народов Восточной Европы. Материалы к историко-этнографическому атласу. М.: «Наука» 1986. - 273 с.

4. Князева О.Л., Маханева М.Д. Приобщение детей к истокам русской народной культуры: Программа. Учебно методическое пособие. - 2-е изд., перераб. и доп. - СПб.: Детство-Пресс, 206. - 304 с.

5. Костюм народов Средней Азии. Историко-этнографический очерки. Издательство «Наука» Москва 1979.

6. Куприянова Е.В. Тень женщины: женский костюм эпохи бронзы как «текст» (по материалам некрополей Южного Зауралья и Казахстана). Челябинск ООО «Авто Граф» 2008.

7. Малинова Р., Малина Я. Прыжок в прошлое. М.: Мысль, 1988.--271 с.

8. Мастеница Е.Н., Шляхтина Н.М. Проблемное поле музейной педагогики: понятие, сущность, векторы современного развития. Герценовские чтения 2005. Актуальные проблемы социальных наук. Сб. научных и научно-методических трудов. - СПб.: РГПУ им. А.И. Герцена, 2005. - с. 405-411.

9. Мухамедова Р. Татарская народная одежда. Казань Татарское книжное издательство 1997.

10. Полосьмак Н.В. Всадники Укока. Н.: «Инфолио-пресс» 2001.--336 с.

11. Полосьмак Н.В. Костюм и текстиль пазырыкцев Алтая (IV-III вв до н.э.). Н.: «Инфолио-Пресс». 2005. - 232 с.

12. Полосьмак Н.В. Пурпур и золото тысячилетий. // Наука из первых рук. 2005. № 1(4). 33 - 55 с.

13. Русские. Историко-этнографический атлас. Из истории Русского народного жилища и костюма (украшение крестьянских домов и одежды) середина XIX-начало XX в. Под редакцией В.А. Александрова, П.И. Кушнера, М.Г. Рабиновича. Издательство «Наука» Москва 1970.

14. Столяров Б.А. Музейная педагогика. История, теория, практика: учеб. пособие. М.: Высш. шк., 2004. 216 с.

15. Сухарева О.А. История Среднеазиатского костюма. Самарканд (2-я половина XIX-начало XX в.). Издательство «Наука» Москва 1982.

16. Текстиль эпохи бронзы Евразийских степей. Сборник статей. Москва 1999.

17. Усманова Э.Р. Костюм женщины эпохи бронзы Казахстана. Опыт реконструкций. Караганда-Лисаковск 2010.

18. Шангина И.И. Русский традиционный быт. Энциклопедический словарь. СПб: Азбука - классика, 2003. - 688 с.

19. Шитова С.Н. Башкирская народная одежда. Уфа «Китап» 1995.

20. Яценко С.А. Костюм древней Евразии (Ираноязычные народы) М.: «Восточная литература» 2006. - 661 с.

21 Бойченко Е.И., Жила К.А Музейная педагогика в учебно-воспитательном процессе начальной школы //В сб. материалов конференции «Научное сообщество студентов XXI в.» / [Электронный ресурс] URL: http://sibac.info/index.php/2009-07-01-10-21-16/6907-2013-03-17-04-18-32 (дата обращения 20.01.2014 г.)

22 Вестник университета Российской академии образования №5(48), 2009. 123 - 125 с. / vestnikurao.ru/pdf/VESTNIK_URAO_5-2009.pdf

23 Краснова Е.Л. Музейная театрализация как одно из направлений современных коммуникативных тенденций на примере музеев республики Беларусь. // Вопросы музеелогии, №1 (5) /2012, с. 31-34. [Электронный ресурс] URL: http://old.history.spbu.ru/userfiles/VM_5_2_Krasnova.pdf. (дата обращения 15.02.2014 г.)

24 Методические аспекты музейной педагогики. Методическое пособие. /Сост. Краснова Е.М. /ТОГОАУ ДПО «Институт повышения квалификации работников образования». Тамбов: изд-во ТОГОАУ ДПО «Институт повышения квалификации работников образования», 2011. / [Электронный ресурс] URL: http://musobr.wordpress.com/medas/ (дата обращения 20.01.2014 г.)

25 Народный костюм / [Электронный ресурс] URL: http://www.narodko.ru/article/yatsenko/eurazia/glava1/pazirik.htm (дата обращения 21.04.2014 г.)

26 Народный костюм / [Электронный ресурс] URL: http://www.narodko.ru/article/yatsenko/ (дата обращения 25.04.2014 г.)

27 Народный костюм / [Электронный ресурс] URL: http://www.narodko.ru/article/tkach/ (дата обращения 20.04.2014 г.)

28 Народный костюм / [Электронный ресурс] URL: http://www.narodko.ru/article/ornament/ (дата обращения 1.05.2014 г.)

29 Народный костюм / [Электронный ресурс] URL: http://www.narodko.ru/article/cloth/ (дата обращения 3.05.2014 г.)

30 Натуральные красители для ткани / [Электронный ресурс] URL: http://www.liveinternet.ru/tags/%ED%E0%F2%F3%F0%E0%EB%FC%ED%FB%E5+%EA%F0%E0%F1%E8%F2%E5%EB%E8+%E4%EB%FF+%F2%EA%E0%ED%E8/ (дата обращения 3.12.2013 г.)

Размещено на Allbest.ru