С целью создания работ разобрались, и следующим о чем хотелось рассказать это ходе создания полотен.

Работа велась поэтапно.

Первый этап был подготовительным. Он включал в себя подготовку материалов и инструментов для работы, а также грунтовка трех фанерных планшетов. Грунтовать фанеру нужно по нескольким причинам. Во-первых, такая мера позволяет предотвратить развития трещин на поверхности. Это происходит благодаря сцепляющим свойствам грунтовку. Во-вторых, грунтовка для фанеры способствует укреплению пористых и сыпучих поверхностей. К тому же, она повышает их влагостойкость, так как наносит на материал водоотталкивающий слой. Вот примерный перечень операций, которые желательно соблюдать при грунтовке фанеры:

- Шлифовка поверхности наждачной бумагой.

- Окрашивание акриловым грунтом.

- Сушка.

- Обработка фанеры акриловой шпаклевкой «по дереву».

- Сушка.

- Окрашивание акриловым грунтом.

- Сушка. Планшет готов к работе.

Вторым этапом было перенесение эскиза, с помощью графических материалов, были обозначены основные составляющие композиции. Широкой кистью намечены главные цветовые массы. Накладывались различные фактуры: приклеивание салфеток, кальки, газет, холста; создание объемов текстурной пастой. В последующем, большие цветовые массы усложнялись при помощи проработки деталей. Активным художественным средством выступает цвет. Ритм темных и светлых пятен задает композиционную структуру работ. Результат данного этапа можно проследить в Приложении 39.

Третий этап самый непредсказуемый и сложный. Смотришь на плоды трудов и работа кажется незаконченной, неясной, не зажигающей и не экспрессивной. Поэтому нужно просто расслабится и доверится своим чувствам, своей интуиции, почувствовать свободу. Строя композицию в произведении я подчас ориентировалась на свои внутренние ощущения, пронося все изображение сквозь самого себя и поэтому, я решила поэкспериментировать.

Без четко заданного плана я продолжила работу. Результаты второго этапа выполнения работы, сформировали усложненную поверхность (фактуру). И все усилия были направлены на поиск композиционного решения. Первоначальная структура композиции, была дробной, не было четкого композиционного центра. Широкой кистью была определена новая структура, наложив большие цветовые массы. По несколько раз перекрывались, переписывались отдельные части полотна, комбинировались техники. Например, по неподсушенным масляным краскам, наносились акриловые краски, возникает очень интересный эффект, который получается вследствие разной плотности веществ. Вклеивались коллажные элементы, которые частично записывались красками. Отдельные элементы прорисовывались графитным карандашом по сырому маслу. В создании фона участвует только душа, ее подсознательная часть, она отталкивается от материала и никогда не знает наперед, что у нее получится. Эта бессознательная стадия творчества заканчивается созданием основы, которая послужит заготовкой для следующей стадии. Результат данного этапа можно увидеть в Приложении.

Четвертый этап. Поиски на этом не заканчивались, это касалось и композиционной структуры работы, и выразительных средств используемых в этой композиции. К каждой работе триптиха «FANCY» был индивидуальных подход по применению различных материалов и техник, с помощью которых я добивалась нестандартной композиции. В работах №1,3 триптиха «FANCY» использовались техника коллажа, письма акриловыми и масляными красками, также для прорисовки отдельных элементов использовались графические материалы (графитный карандаш). При помощи синтеза живописных и графических материалов я пыталась усилить динамичность этих композиций.

Во второй работе кроме вышеперечисленных приемов я многократно перекрывала папиросной бумагой определенные участи работы для создания прозрачности и глубины композиции.

Каждая картина из триптиха обладает своей композицией и может быть использовано как отдельное произведение. Но когда мы располагаем вместе именно в приведенной последовательности, то они создают новую цельную композицию.

Тема триптиха «FANCY» - воображение человека. Что увидит каждый человек рассматривая мой триптих завит от его воображения. Кто-то цепляясь за детали увидит летающего ангела, кто-то увидит архитектурные конструкции, а кто-то непогоду…и то что увидит каждый будет зависеть от его настроения, фантазии, креативности. Главная цель работы разбудить человеческие эмоции, не оставить равнодушным. (см. Приложение 40)

Выводы к главе

Из второй главы вытекают следующие выводы:

1. Основные материалами живописи являются:

- Живопись гуашью;

- Акварельная живопись;

- Живопись пастелью;

- Живопись маслом;

- Живопись акрилом;

- Смешанная или комбинированная живописная.

2. Основой построения произведения является композиция. Составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей.

3. Цвет вызывает различные чувства, ассоциации, усиливает эмоциональность изображения.

4. Диапазон выразительных средств неограничен. В современной живописи существует масса различных техник с использованием различных материалов. Самым интересным и любопытным в работе художника является - эксперимент, возможность соединять различные техники. Концептуальным принципом современного искусства становится принцип абсолютной свободы творчества.

5. Собственное творчество это сложный, но увлекательный процесс.

Заключение

Итогом написания теоретической части ВКР, посвященной исследованию темы абстрактного экспрессионизма, стали следующие выводы.

Истоки абстрактного искусства возникли в результате создания новых эстетических и живописных концепций, соединения интернациональных исканий. Абстрактный экспрессионизм подвергается анализу как новый этап развития абстрактного искусства, явление которого стало самым плодотворным источником стереотипов и необоснованных обобщений в истории искусств второй половины века.

Наиболее яркими представителями абстрактного экспрессионизма были Жан-Мишель Баския, Георга Базелица, Нейтана Оливьера. Основополагающим в этом течении была спонтанность живописного метода, способного освободить и запечатлеть образы подсознания. Внутри течения не было единообразия: одни художники стремились к чистой абстракции, другие стремились сохранить в своих произведениях биоморфные формы. Спектр материалов и используемых техник был неограничен. Присутствовала полная свобода.

Абстрактный экспрессионизм стал мощным международным движением в арт_производстве, захватив практически все континенты. Полная свобода нанесения красок на полотно или обращения с пластическими формами, декларируемая и реализуемая абстрактными экспрессионистами, породила бесчисленное множество последователей этого направления.

Изучив особенности современных течений абстрактного искусства, особенности творчества представителей данного направления,помогло в выборе темы и технологии создание живописных композиций.

Что касается творческой части, то ее выполнение позволило утвердиться в своих творческих силах, усовершенствовать технические и художественные приемы. При создании триптиха «FANCY», я экспериментировала с техниками, используя их самостоятельно, а также комбинируя их. Написание работ способствовало совершенствованию техник, приобретению опыта ведения длительной работы по созданию самостоятельных произведений, объединенных одной идеей. При создании итоговой творческой работы, мне помог весь практический опыт, накопленный за годы обучения в институте.

Написание ВКР предоставляет возможность обобщить и пополнить запас теоретических знаний и практических умений, познакомиться с приемами и техникой ведущих живописцев современности.

экспрессионизм живопись краска

Список литературы

1. 100 художников XX века.- Екатеринбург: «Урал ЛТД», 1996. -216 с,: ил.

2. Барбара Хесс. Абстрактный экспрессионизм./ пер. с анг. Борис Л. - М.: «Арт-Родник», 2008. - 96 с.: ил.

3. Басси Эшли. Экспрессионизм / Пер. с англ. - М.: ЗАО «БММ», 2007.

4. Бычков В.В. Эстетика [Текст] / В.В. Бычков. - М.: Гардарики, 2004. - 342с.

5. Кандинский В.В. О духовном в искусстве. - Л.: Фонд «Ленинградская галерея», 1990.

6. Кашекова И.Э. Изобразительное искусство: Учебник для вузов. - М.: Академический проект, 2009. - 853 с. + 112 с. цв. вкл. (Фундаментальный учебник).

7. Ли Н.Г. Рисунок. Основы учебного академического рисунка: Учебник. - М.: «Эксмо», 2007. - 480 с.: ил.

8. Немчинова Л.Е. Абстрактный экспрессионизм. - СПб.: «Государственный Эрмитаж», 1999.- 200 с.: ил.

9. Ришар Л. Энциклопедия экспрессионизма: Живопись и графика. Скульптура. Архитектура. Литература. Драматургия. Театр. Кино. Музыка [Текст]: / Л. Ришар; Пер. с фр. - М.: Республика, 2003. - 432 с.

10. Роз Б. Американская живопись ХХ века [Текст] / Б. Роз. - Skira booking, 1995 - 175 с.

11. Рыков А.В. Западное искусство ХХ века: [Текст]: учеб. методич. пособие / А.В. Рыков. - СПб.: Новая Альтернативная Полиграфия, 2008. - 36с.

12. Хренов Н.А. Эстетика и теория искусства XX века [Текст]: хрестоматия / Н.А. Хренов, А.С. Мигунов. - М.: Прогресс-Традиция,

2008. - 688 с.

13. Шедевры искусства XX века. - М.: «АСТ», 1997 - 511 с.: ил.

Приложение 1

Марк Ротко

White Center

Four Darks in Red

Приложение 2

Пьер Сулаж

Brou de noix sur papier

Peinture

Приложение 3

Карел Аппель

Hip, Hip, Hoorah!

People, Birds and Sun

Приложение 4

Барнетт Ньюман

Third Station

Moment

Приложение 5

Сэм Френсис

Firework

Toward Disappearance III

 Приложение 6

Евгений Михнов-Войтенко

Композиция

Приложение 7

Жан-Мишель Баския

Без названия

Приложение 8

Жан-Мишель Баския

Птица на деньги

Ирония над черным полицейским

Приложение 9

Жан-Мишель Баския

Череп

Приложение 10

Жан-Мишель Баския

Гибкий

Филистимляне

Приложение 11

Жан-Мишель Баския

Башка

Приложение 12

Жан-Мишель Баския и Энди Уорхол

Приложение 13

Жан-Мишель Баския

Отпугнуть духов

Победитель

Приложение 14

Жан-Мишель Баския

Героика

Больно



Динго, заткнувшие мозги жвачкой

Приложение 15

Жан-Мишель Баския

Зайдеко

Приложение 16

Георг Базелиц

Большая ночь в бадье

Обнаженный человек

Приложение 17

Георг Базелиц

Приложение 18

Георг Базелиц

«Франкфуртские картины»

Приложение 19

Георг Базелиц

«Перевернутые картины»

Приложение 20

Нейтан Оливьера

BLUE HEAD (1990)

BATTLE OF LITTLE BIG HORN (1964)

Приложение 21

Нейтан Оливьера

DEATH OF AN ANT (1956)

ADOLESCENT BY THE BED (1959)

Приложение 22

Джексон Поллок в процессе создания картин

Приложение 23

Джексон Полок

Номер 3

Номер 5

Приложение 24

Джексон Поллок

Номер 8

Желтый остров

Приложение 25

Джексон Поллок

Полная Морская сажень Пять

Cathedral

Приложение 26

Серия «Фигура»

Фигура 1

Фигура 2

Приложение 27

Серия «Лицо»

Лицо 1

Лицо 2

Приложение 28

Серия «Мы»

Мы 1

Мы 2

Приложение 29

Серия «Пленэр»

Пленэр 1

Пленэр 2

Приложение 30

Серия «Состояние»

Состояние 1

Состояние 2

Приложение 31

Серия «Лети»

Лети 1

Лети 2

Приложение 32

Серия «Лабиринт»

Лабиринт 1

Лабиринт 2

Приложение 33

Серия «Чувства»

Чувства 1

Чувства 2

Приложение 34

Серия «Постановка»

Постановка 1

Постановка 2

Приложение 35

Серия «Часть»

Часть 1

Часть 2

Приложение 36

Эскизы к творческой части дипломной работы

Эскиз 1

Приложение 37

Эскиз 2

Приложение 38

Эскиз 3

Приложение 38

Приложение 38

Приложение 38

Приложение 38

Приложение 38

Приложение 38

Приложение 38

Размещено на Allbest.ru