Музыка Французской революции 1789 года и отражение в ней героической темы

Плакатный, сурово-торжественный характер массовых революционных жанров Франции оставил в музыке Бетховена неизгладимый след, ознаменовав разрыв с камерным искусством XVIII века. В музыке Бетховена исчезла не только изысканная орнаментика, неотделимая от стиля выражения XVIII века. Уравновешенность и симметрия музыкального языка, плавность ритмики, камерная прозрачность звучания - эти стилистические черты, свойственные всем без исключения венским предшественникам Бетховена, также постепенно вытеснялись из его музыкальной речи. Он искал иные интонации - динамичные и беспокойные, резкие и упорные. Звучание его музыки стало насыщенным, плотным, драматически контрастным; его темы приобрели небывалую дотоле лаконичность, суровую простоту.

Оперы Керубини привнесли острую патетику, непосредственность и динамику страстей, близкие эмоциональному строю бетховенского стиля (и, шире, близкие чертам характера, личности Бетховена-борца). Именно в этом ключе написана единственная опера Бетховена - «Фиделио» - одно из самых значительных явлений в музыкально-драматическом искусстве XIX века. На фоне устоявшихся традиций эта опера казалась в своё время произведением необычайно новаторским.

Сюжет «Фиделио» близок «операм спасения». Действующие лица «Фиделио» отличаются высокими нравственными качествами и героизмом. Их личные побуждения и мотивы сливаются с общенародными интересами. Основная сюжетная линия связана с образом главного героя Флорестана, томящегося в темнице, и его жены Леоноры, проникнувшей в подземелье в мужском обличьи под именем Фиделио, стремящейся спасти своего любимого. Завершается опера торжеством справедливости - в финальной сцене на площади, при большом стечении народа злодей (Пицарро) разоблачен, все восхищаются мужественным поступком Леоноры.

Опера «Фиделио» оказала сильное влияние на дальнейшее развитие романтической оперы. Очень высоко её ценил М.И. Глинка: «Фиделио» я не променяю на все оперы Моцарта».

Завершая эпоху музыкального классицизма, Бетховен одновременно открывал дорогу грядущему веку. Его музыка возвышается над всем, что было создано его современниками и следующим за ними поколением, перекликаясь подчас с исканиями гораздо более позднего времени. Прозрения Бетховена в будущее поразительны. До сих пор не исчерпаны идеи и музыкальные образы гениального бетховенского искусства. До наших дней искусство Бетховена остается непревзойденным как художественное выражение чувств гражданского героизма.

§2. Значение искусства Великой французской революции для музыкальной культуры России

При всей самобытности и национальной характерности русского музыкального искусства, несомненна и его взаимосвязь с искусством западноевропейским, так как русская культура развивалась не изолированно, широко используя опыт других национальных школ.

Как уже говорилось, французская революция не только оказала свое воздействие, но и определила путь дальнейшего развития всей европейской культуры и искусства. Это в полной мере можно отнести и к развитию русской культуры XIX века, на протяжении которого продолжает развиваться и крепнуть революционно-демократическая идеология, возникшая в России в XVIII веке в значительной мере под влиянием французского революционного просветительства.

Несмотря на трудности ввоза из Франции в Россию какой-либо печатной продукции (запрещенной Екатериной II после 1789 г.), произведения эпохи французской революции в обилии представлены в библиотечных и архивных фондах, из чего следует, что они были довольно хорошо известны в России 90-х годов XVIII века. Среди них и «Лодоиска» Керубини, и «Пещера» Лесюера, и «Стратоника» Мегюля, и, конечно, песни Французской революции и в первую очередь - «Марсельеза», попавшая в Россию в рукописном виде. Существовали и печатные экземпляры, например, фортепианные вариации на тему песни «Cа ira». Сохранилась и очень интересная коллекция песен времен республики - «Chansons sur la Republique», изданных в Париже в 1792 году. К сожалению, коллекция дошла до нашего времени далеко не в полном виде. Судя по номерам, песен было около 100, ныне сохранилось всего 9.

Весьма интересен тот факт, что интонации «Марсельезы» слышны в музыке одной из «французских» опер Д. Бортнянского «Le Faucon» («Сокол»), написанной в 1787 году. Стиль Бортнянского, как известно, сложился на основе своеобразного синтеза музыкальной русской речи и общеевропейских классических интонаций. Звучание интонаций будущего гимна французской революции в опере Бортнянского показывает не только гениальное претворение в «Марсельезе» музыкальных идей, «носившихся в воздухе» предреволюционной Европы, но и говорит о том, что классический язык французской музыки XVIII века в новом переосмысленном виде стал составной частью музыкального стиля одного из выдающихся мастеров России.

Особенности музыкального искусства революционной Франции находят своеобразный отклик в русской музыке XIX века. Гениальный М.И. Глинка, хорошо зная произведения Керубини и Мегюля, творчески претворил некоторые особенности их стиля, покорявшего своей демократичностью, масштабностью и героическим началом, в своей опере «Жизнь за царя».

Музыка Великой французской революции жила в сердцах русских революционеров XIX века. Сохранились воспоминания декабристов И. Д. Якушкина, А.И. Кошелева, Н. Лорера, Н. Басаргина, А. Беляева и других о том, как любили «Марсельезу» декабристы, распевая ее во время тайных собраний и в тяжелое время ссылки. «Боевую песню» французской революции с увлечением исполнял друг А.С. Пушкина - С.А. Соболевский. Сам же великий поэт высоко ценил не только песню, но и восторженно отзывался о ее авторе - Руже де Лиле, посвятив ему знаменитые строки оды «Вольность».

В 1882 году в Москве должна была состояться Всероссийская художественно-промышленная выставка. К ее открытию П.И. Чайковский пишет симфоническую увертюру «1812 год», где использует мотив «Марсельезы» как обобщающий образ французских войск.

Его ученик и друг, С.И. Танеев, в своём творчестве также обращается к семантике французской революционной песни в своём романсе «Менуэт» (слова Ш. д'Ориас). Действие романса развертывается во Франции накануне буржуазной революции XVIII века. Обреченность старого мира, которому суждена неминуемая гибель под грозным натиском революции, - такова основная идея произведения. Соответственно замыслу, «Менуэт» основан на двух, ярко контрастирующих темах: одна из них, собственно менуэт, характеризует французскую монархию, другая, революционная, представляет собой популярнейшую песню французской революции «Cа ira».

Музыка Французской революции не прошла мимо и отечественного музыкального искусства советского периода. Так, например, в финале Шестой симфонии Н.Я. Мясковского даётся картина народного революционного праздника, и звучат две французские революционные песни - «Карманьола» и «Ca ira».

Композитор и крупный музыковед Б. Асафьев в 1932 году создаёт балет «Пламя Парижа», указывая в партитуре: «Балет в 4-х актах (по музыкальным материалам эпохи Великой Французской революции) на сюжет исторического романа Ф. Гра «Марсельцы». В этом произведении композитор использовал самые знаменитые песни эпохи Великой Французской революции -- «Ca ira», «Марсельезу» и «Карманьолу», которые звучат в исполнении хора, с текстом, а также фольклорный материал и отрывки из некоторых произведений композиторов того времени: Адажио II акта -- из оперы «Альцина» французского композитора М. Мааре. Марш из того же акта -- из оперы Ж. Б. Люлли «Тезей». Похоронная песнь из III акта звучит на музыку Э.Н. Мегюля в финале использована Победная песнь из увертюры «Эгмонт» Бетховена.

Анализируя вышесказанное, следует отметить, что Великая французская революция - самое важное событие своей эпохи, глубоко проникла своими корнями в сердца всех народов. Свобода и равенство - неотъемлемые и самые важные идеалы любого человека были утверждены именно в то время. Их становлению общество обязано Великой французской революции. Как изменила революция мировоззрение и мировосприятие людей, так и музыка того периода преобразовала мир музыкального творчества, надолго определив пути развития музыки в целом.

Выводы:

1. Великая французская революция породила новый музыкальный образно-интонационный строй, имевший огромное влияние как на музыкантов-современников, так и на композиторов последующих эпох.

2. Творчество крупнейшего немецкого композитора Л.Ван Бетховена пронизана вольнолюбивыми, героическими и драматическими образами, во многом сложившимися под влиянием Французской революции.

3. Отечественная музыкальная культура не стояла в стороне от культуры европейской и широко использовала её завоевания. В силу национальных особенностей, складывающегося демократического самосознания, она не прошла мимо героической музыки эпохи Французской революции, включив её в свой образно-семантический музыкальный лексикон.

Заключение

Великая Французская революция дала мощный толчок развитию европейской музыкальной культуры. Здесь будет уместно вспомнить слова В.И. Ленина: «весь XIX век, тот век, который дал цивилизацию и культуру всему человечеству, прошел под знаком Французской революции».^[9]

Завершая рассмотрение основной проблематики данной работы, делаю следующие выводы:

1. Значение революционного музыкального искусства Франции многогранно. С одной стороны в его недрах протекало зарождение идеалов демократического и свободного искусства, с другой - шло изменение средств музыкальной выразительности, связанное со стремлением интонационно-правдивого воплощения действительности в музыкальном творчестве.

2. Пафос Французской революции ярче и убедительнее всего нашел воплощение в массовых песнях, в которых воплотился гражданский, демократический идеал революционной эпохи.

3. Ареной острой борьбы явился музыкальный театр революционной Франции, отразивший радикальный пересмотр эстетических воззрений. Искания композиторов в этом жанре были обусловлены новым пониманием действительности, обращением к животрепещущим проблемам («опера спасения»).

4. Музыкальное искусство революционной Франции вписало яркую страницу в мировую музыкальную культуру.

Данное исследование может быть использовано в практической деятельности офицера, занимающегося организацией культурно-досуговой работы, в разных вариантах. Один из них - музыкально-тематический вечер, лекция-концерт. В этом случае необходимо особенно ответственно отнестись к музыкальным иллюстрациям («живым», с участием исполнителей, или с использованием технических средств). Другой вариант - литературно-музыкальная композиция, где наряду с музыкальными номерами могут прозвучать стихи поэтов-революционеров времён Французской революции (это потребует дополнительного литературно-художественного материала). Возможен тематический вечер «Песня и симфония» и т.д. Многое здесь будет зависеть от кругозора, фантазии, технических и иных возможностей самого офицера-организатора. В любом варианте, эта тема, безусловно, может быть использована в военно-патриотическом и нравственно-эстетическом воспитании личного состава.

Список литературы

1. Басаргин Б. Записки. Пгр., 1917.

2. Беляев А. Воспоминания декабристов. Спб., 1882.

3. Бояджиев Г.Н. История зарубежного театра. М.: «Просвещение», 1972.

4. Гачев Г.Д. Ускоренное развитие литературы. М.: «Наука»,1964.

5. Дидро. Д. Собрание сочинений, т. 5. М., 1936.

6. Конен В. История зарубежной музыки. вып. 3. М.: «Музыка», 1984.

7. Кошелев А.И. Записки. Берлин,1884.

8. Левашева О.Е. Келдыш Ю.В., Кандинский А.И. История русской музыки. Т.1.М.,1972.

9. Ленин В.И. Полное собрание сочинений, т.38. 1933.

10. Лорер Н. Записки декабристов. М., 1931.

11. Песни первой французской революции (сборник). М.- Л., 1934.

12. Радиге А. Французские музыканты эпохи Великой французской революции. М., 1934.

13. Роллан Р. Статьи, письма. М., 1985.

14. Тьерсо Ж. Песни и празднества французской революции. М., 1933.

15. Хохловкина А.А. и др. Музыка французской революции XVIII века. Бетховен: Учеб. Пособие. М., 1967.

16. Чечетин А.И. Основы драматургии театрализованных представлений. М.: «Просвещение», 1981.

17. Штейнпресс Б. Популярный очерк истории музыки до XIX века. М.: «Государственное музыкальное издательство», 1963.

18. Якушкин И.Д. Записки. М., 1926.

Размещено на Allbest.ru