В 60-70-х гг. предпринимаются попытки создать особый тип сувенирной скопинской керамики. Это небольшие фигурки львов, птиц, сцены цирка и т.д. Наряду с этим создают мастера и традиционные для промысла квасники с птицами, подсвечники, вазы для фруктов.

Фантастические фигурные скопинские сосуды, покрытые коричневой или зеленой глазурью, занимают все более значительное место на выставках декоративного и прикладного искусства. Интерес к ним со стороны ценителей, коллекционеров и просто массового потребителя не ослабевает. Искусство скопинских гончаров вносит свой яркий штрих в общую картину современного развития русской народной декоративной керамики.

В настоящее время в ассортименте изделий промысла в основном фигурные сосуды. Массовые изделия отливаются в гипсовых формах. Малосерийные и уникальные изделия выполняются на гончарном станке, а скульптурные детали лепятся руками. На предприятии трудятся потомственные мастера: Н. К. Насонова, С. И. Поляков, М. А. Линева, А. В. Курбатова, профессиональный художник А. И. Рожко. Творческий почерк мастерицы Н. К. Насоновой индивидуален и своеобразен. Она любит формы, где много «воздуха», лепные детали фигурных сосудов оставляют значительно разреженное пространство, что придает впечатление легкости довольно крупным и массивным предметам . Н. К. Насонова создает и простые обиходные предметы, и уникальные скульптурные произведения, где успешно демонстрирует свое мастерство и творческую фантазию. Выпускник Абрамцевского художественно-промышленного училища художник А. И. Рожко успешно освоил традиционное искусство. Им создаются произведения для массового производства. Художник более тяготеет к посудным формам, чем к скульптурной лепке, именно в выполнении посудных форм он добивается отточенности и мастерства. Уникальные образцы Рожко любит обильно украшать гравировкой.

5. КЕРАМИЧЕСКАЯ ИГРУШКА

«Народная игрушка - бытовая скульптура. Художественный интерес ее - огромен и оригинальность - неоспорима». В.С.Воронов. О крестьянском искусстве. - М.: Государственное издательство, 1924.-с. 63

5.1 ДЫМКОВСКАЯ ИГРУШКА

Название промысла происходит от слободы Дымково, расположенной в пригороде г. Вятки (теперь г. Киров), где местное население издавна лепило игрушки из глины. Игрушки лепились дымковскими слободчанами из местной красной глины, сушились, обжигались в русских печах, затем расписывались красками, разведенными на яйце по мелованному фону, иногда с применением сусального золота для отделки деталей.

Наиболее ранними по своему происхождению являются анималистические игрушки и свистульки. Одноглавые и двуглавые кони, петушки и утицы -- таков поначалу небогатый ассортимент дымковских игрушек. Мастерицы-игрушечницы постепенно расширяли тематику свистулек.

Дальнейшее развитие дымковской игрушки шло в сторону усиления изобразительного начала. Из фигурок составлялись жанровые сценки.

К концу XIX в. дымковская игрушка была постепенно вытеснена дешевой гипсовой скульптурой. Настоящее признание и мировая известность пришли к дымковскому промыслу уже в советское время. В настоящее время дымковский промысел является цехом художественно-производственных мастерских Кировского отделения Художественного фонда РСФСР.

Огромная заслуга в возрождении промысла принадлежит художнику А. И. Деньшину. Он провел в 20-- 30-х годах серьезную исследовательскую работу по изучению искусства дымковских игрушечников, им написан ряд работ, посвященных истории и художественным особенностям традиционного промысла. А. И. Деньшин был в течение многих лет художественным руководителем дымковской мастерской. Много сил и труда он отдал популяризации искусства дымковских мастериц путем организации выставок, выступлений в печати, собиранию музейных коллекций игрушек лучших мастериц промысла -- А. А. Мезриной, Е. А. Кошкиной, Е. И. Пенкиной, О. И. Коноваловой, Е. И. Косс-Деньшиной и др.

Одной из самых талантливых мастериц была А. А. Мезрина. В своем творчестве она наиболее бережно сохраняла основные приемы и методы старой «дымки». Ее игрушки отличаются простотой и даже как бы обыденностью лепки, но они всегда выразительны, раскраска неброская, но крупная, очень традиционная.

К старейшему поколению дымковских мастериц, которые работали вместе с А. А. Мезриной, принадлежат Е. А. Кошкина и Е. И. Пенкина. Талантливые потомственные мастерицы, принятые в годы Великой Отечественной войны в члены Союза художников СССР, они внесли заметный вклад в развитие традиционного искусства. На их творческом наследии учатся современные мастера промысла.

В 1967 г. О. И. Коновалова, Е. И. Косс-Деньшина, 3. В. Пенкина, Е. А. Кошкина были удостоены звания ллауреатов Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина. О. И. Коновалова была первой мастерицей, обучившей лепке игрушек «сторонних» учениц. Ими были 3. И. Казакова, Е. А. Смирнова, А. В. Кузьминых, пришедшие на промысел в 1955 г. по набору.

Старых образцов филимоновской игрушки не сохранилось, самые ранние относятся к 20-м годам нашего столетия. Игрушки эти небольшие по размерам, их масштаб соразмерен человеческой ладони.

К мастерицам старшего поколеления, одними из первых пришедшими работать на промысел, относятся А. Ф. Масленникова, А. И. Карпова, А. Г. Карпова. Их творчество наиболее традиционно, оно проникнуто любовью к старым приемам, темам и образам.

Значение дымковской игрушки давно уже не игровое. Это - народная декоративная скульптура.

5.2 КАРГОПОЛЬСКАЯ ИГРУШКА

В Х1Х веке основная часть каргопольских гончаров жила в деревнях Панфиловской волости, разбросанных вокруг старинного села Печниково.

Как и все северные крестьяне, они растили хлеб, держали скот. В свободное от сельскохозяйственных работ время садились за гончарный круг. Изготовление гончарных изделий давало дополнительные средства к жизни, и лишь попутно они лепили игрушки. В XX веке промысел быстро угасал.

В 30-е годы в деревне Гринево жил потомственный гончар Иван Васильевич Дружинин- один из самых талантливых мастеров. Музеи приобретали в первую очередь его работы. Игрушки И. В. Дружинина известны сейчас как «классические» каргопольские.

В 50-е годы лепила игрушки одна Ульяна Ивановна Бабкина. Именно благодаря ей, хранительнице традиционного народного искусства, на каргопольскую игрушку обратил внимание Союз художников РСФСР и был поставлен вопрос о возрождении промысла.

Первые игрушки для музея были куплены у Бабкиной в 1947 году этнографом Г. С. Масловой. А в 1958 году работы Ульяны Ивановны были отмечены первым дипломом на Брюссельской выставке. Изделиям У. И. Бабкиной свойственны лучшие черты старой каргопольской игрушки. В прошлом они отличались архаичностью образов, наивной условностью лепки и примитивной, но живописной раскраской в два - три цвета. Современная игрушка лепится тщательнее, поверхность заглажена, краски разнообразнее.

Когда игрушка стала привлекать к себе внимание, встал вопрос об организации в городе гончарной мастерской. В 1967 году по инициативе Союза художников РСФСР в Каргополе создали гончарный цех, принадлежащий предприятию народных художественных промыслов «Беломорские узоры».

Предложили его возглавить Шевелеву Александру Петровичу. Не было ни оборудования, ни гончаров. Теперь многие только дивятся, как с малыми возможностями Александру Петровичу удалось наладить настоящее гончарное производство. Его игрушки сразу

завоевали популярность. Глиняных мужиков и баб, и диковинных зверей стали спрашивать все, кто приезжал в Каргополь. Сохранив традиционные каргопольские сюжеты, мастер начал разрабатывать новые. Появились многофигурные композиции. Большим спросом пользуются у гостей города «Каргопольская тройка». Александр Петрович создал этот сюжет, соединив в единую композицию фигурки, которые традиционно лепили одиночными: возок, кони, фигурки людей.

Сейчас в мастерской глиняной игрушки работают 30 мастеров. Каждый месяц здесь рождается около 6 тысяч новых игрушек. Продукцию отправляют в разные города нашей страны. Шестую часть ее продают в Каргополе.

В настоящее время традиции лучших мастеров продолжает художник Валентин Дмитриевич Шевелев. С 1980 года он работает мастером по изготовлению традиционной каргопольской игрушки и гончарных изделий по заказу Архангельской организации худфонда РСФСР.

Помимо расписной игрушки мастер создает свои произведения и в других видах гончарной техники: он освоил приемы изготовления «обварной» и «поливной» посуды и применил их в исполнении игрушки, сообщив ей необычный, с современной точки зрения, облик, а на самом деле, вернул ей черты далекого прошлого.

Валентин Дмитриевич году организовал при Доме пионеров кружок глиняной игрушки. «С 1963 года школах, а затем в педучилище, руководил такими кружками, к сожалению теперь не существующими В.Д. Шевелев. Впоследствие, вместе с Г.А. Кулешовым он организовал в городе Школу искусств. где учат лепить и глиняные игрушки.» Дурасов Г.П. Капгопольская глиняная игрушка. - Л., 1986. -с. 223.

Простота произведений народных мастеров - кажущаяся. За этой простотой - опыт многих поколений художников, их чуткость к материалу, форме, цвету. Не каждому и не сразу открывается во всей полноте сказочный мир народной игрушки. Как и всякое искусство, народное творчество требует к себе пристального внимания.

5.3 ФИЛИМОНОВСКАЯ ИГРУШКА

Возраст филимоновского чуда достаточно условный. Специалисты утверждают, что искусство лепки и росписи глиняной потешки пришло в одоевские края Тулы из далекого верхнего палеолита. А при раскопках Жемчужниковского и Снедковского курганов, городищ в Одоеве обнаружены черепки гончарных изделий, относящиеся к IX-XI векам. С рисунками и знаками, которыми расписывают сегодня филимоновскую игрушку. Пройдя долгий и сложный путь от мифа-сказки до детской забавы, игрушка сейчас превратилась в самостоятельное произведение скульптуры. На ярмарках и фестивалях декоративно-прикладного искусства глиняная диковинка сейчас традиционный и желанный гость.

По легенде деревня Филимоново была названа в честь деда Филимона - беглого каторжника, мастера гончарных дел, богомаза и игрушечника.

В середине XIX века промысел был уже известен далеко за пределами Одоевского уезда. Семьдесят пять из ста домов в Филимонове кормились гончарством. Как и везде, посуду делали гончары-мужчины, а игрушки-свистульки - женщины, за что окрестные жители прозвали их «свистуличницами».

В конце XIX века в связи с ростом фабричного производства игрушечный промысел поразил кризис. Люди стали охотнее покупать фабричную продукцию, которая стоила гораздо дешевле. Однако игрушки выстояли. Они перестали быть предметом рынка, а превратились в сувениры, произведение искусства.

В начале ХХ века производство филимоновской игрушки сократилось настолько, что оставалось лишь несколько мастериц (Карпова Антонина Ильинична, Дербенёва Анна Иосифовна, Масленникова Александра Федоровна), которые не бросали своего ремесла.

Производство заметно оживилось в 1950-е годы. Внимание и интерес общества к народному искусству привели к возрождению в Филимонове игрушечного промысла. Мастерицы быстро вспомнили свое ремесло. Но истинное возрождение традиции старинного промысла приходится на середину 80-х гг. ХХ века. В этот период, благодаря упорству и подвижничеству Николая Васильевича Денисова, в Одоевском районе была создана творческая группа, объединившая выпускников Абрамцевского художественно-промышленного училища и потомков филимоновских мастериц: Елену Башкирову и Константина Кехаиди, Александра Стукова и Ирину Левитину, Аллу Гончарову, Владимира Першина и Елену Орлову.

6. ПРОМЫСЛЫ ВЕЛИКОГО УСТЮГА И СОЛЬВЫЧЕГОДСКА

В конце XVII -- начале XVIII века в районах Русского Севера особой степени совершенства достигли резьба и роспись по дереву, ткачество, кружевоплетение, резьба по кости, а также различные отрасли ювелирного дела: скань, чернь, просечка и другие. Однако эмальерное искусство как бы венчало общий расцвет народных художественных промыслов этого периода. Произведения из металла полихромной эмалью наиболее полно отражали эмоциональную энергию народного творчества, поскольку, помимо пластики объемов и линий, своеобразным жизнеутверждающим аккордом звучало многоцветие красок.

Великий Устюг (Вологодская область) -- город с богатыми традициями художественной обработки металла. Он является центром одного из наиболее известных художественных промыслов -- северной черни.

В Великом Устюге уже в XVI в. начали формироваться различные ремесла. Одно из первых сохранившихся документальных упоминаний о великоустюгской черни относится к 1683 году.

Открытая в 1761 г. фабрика купцов Поповых выпускала медные изделия с серебряными рельефными накладками по эмали.

Устюжская чернь по серебру ценилась благодаря высокому художественному совершенству и необычайной прочности сцепления чернового состава с серебром. Изделия мастеров XVIII века -- табакерки, коробочки, потиры, оклады евангелий и икон и т.д. -- отличаются изящными и разнообразными формами.

Влияние устюжской черни сказалось на развитии всех художественных центров Севера -- Вологды, Архангельска, Вятки. К XIX веку город оказался не в состоянии конкурировать с крупными столичными производствами, но секрет устюжской «черни» вечной прочности был сохранён.

В 1932 году образуется артель «Северная чернь». К созданию новых рисунков были привлечены профессиональные художники. С 1936 года артель возглавил выпускник Петербургсой Академии художников Е.П. Шильниковский. Великолепный рисовальщик и график, он обращается к литературным произведениям и создаёт целые серии по произведениям А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, Н.А. Крылова. Искусство черни в Великом Устюге вновь было поднято на небывалую высоту. В 1937 году на выставке в Париже велико-устюгское черневое серебро было награждено золотой медалью и дипломом.

В 1961 году артель переименована в фабрику, затем в завод «Северная чернь». Ведущие современные художники промысла: Е.Ф. Тропина, Л.М. Бобылева, В.П. Шорохов, Л.С. Меньшикова -- обращаются к традициям древнерусского прикладного искусства. Ювелирные украшения, чарки, братины, стопки, столовые комплекты ложек, вилок и ножей украшаются крупными растительными узорами с введением в них изображений птиц, сказочных зверей, мифологических существ.

Кроме того, Великий Устюг. А позже и Сольвычегодск являлись крупными эмальерными центрами в Вологодской губернии.

Отличительной чертой искусства великоустюгских мастеров является умение так заливать фон эмалью, что сквозь неё заметны были лишь золочёные контуры сканого рисунка. Начиная с 60-х годов XVIII века в Великом Устюге получила широкое распространение своеобразная техника цветной и белой эмали на медной основе с серебряными и золочёными накладками, которые вплавлялись в последние эмалевые слои. Эти эмалевые изделия стали носить название устюжских. Устюжскими эмалями особенно прославились фабрика братьев Поповых, открытая в Великом Устюге в 1762 году.

В средине XVII века сольвычегодские эмальеры тоже начали применять роспись по эмали. В древних описях и документах такие эмали получили название усольских, так как город Сольвычегодск назывался также Усольском. Усольские росписи выдвинули сольвычегодских мастеров на первое место в русском финифтяном деле, они нашли широкое применение в быту царского и патриаршего двора. Роспись усолья можно безошибочно определить с первого взгляда. Орнаменты выполнялись методом тонкой цветной штриховки. Фон эмалей, как правило, оставался белоснежным. Узор состоял из сочных, перевитых стеблей с фантастическими цветами, похожими на тюльпаны, подсолнухи, кувшинки, маки. Усольские мастера применяли сканые жгутики для обрамления отдельных эмалевых клейм. Ещё одной характерной особенностью эмалей Сольвычегодска является богатейшая цветовая гамма сиреневых, розовых, лиловых, дымчатых, жёлтых, красных, голубых, коричневых тонов. Мастера искусства финифти, и в частности представители сольвычегодской школы, в последней четверти XVII века оказались в авангарде освоения не только художественных приемов, но и тематики, ставшей характерной для приближающейся новой эпохи русского искусства. Именно в усольской эмалевой миниатюре в этот период начинают развиваться жанровая живопись и портрет.

В начале XVIII века в связи с экономическим упадком начинается угасание и искусства росписи по эмали. На смену расписным эмалям приходят однотонные - белые, синие, зеленые, которые полностью покрывают предмет. В эти эмали вплавляют рельефные серебряные накладки. В конце XVIII века упоминание об эмальном производстве в Сольвычегодске уже не встречается.

Утраченный промысел был возрождён через двести лет усилиями художников В.В. Попова, В.А. и С.С. Глуниных, С.А. Рычкова и других. Они изучали исторические и архивные материалы, познакомились с музейными экспонатами, сделали сотни прорисовок и проб и заново открыли для вологжан нетленную красоту древнего ремесла. Сегодня перегородчатые и живописные усольские эмали чаще всего встречаются в изделиях с православной тематикой: эмалевых иконах, крестах, складнях. В 1980-90-х годах искусством перегородчатых и усольских эмалей занимались на художественных предприятиях Вологды и Великого Устюга, а также ювелиры, работающие в русле традиционного искусства.

7. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ОБРАБОТКА ДЕРЕВА

7.1 ХОХЛОМСКАЯ РОСПИСЬ

Хохломская роспись по дереву один из старинных видов русского народного искусства. Родина ее - лесной район Нижегородского края к северо-востоку от реки Волги. Происхождение названия связано с торговым селом Хохлома, куда мастера из 50 соседних деревень привозили на продажу расписную деревянную посуду, а оттуда она отправлялась в разные уголки России и за ее пределы - в страны Азии и Европы. С древних времен жившие тут умелые мастера изготовляли красивую деревянную посуду, а с XVII века этот художественный промысел сложился в современном его значении. Хохломская роспись получила всемирную известность благодаря оригинальной технологии и традиционности древних русских узоров. Выточенные на токарном станке или вырезанные специальными резцами изделия из дерева липы грунтуют глиной, натирают вареным льняным маслом - "олифой" и металлическим порошком. После этого хохломские изделия расписывают масляными красками, наносят несколько слоев специального лака и подвергают закалке в печи. Под воздействием температуры более 100^о серебристая поверхность приобретает золотой цвет. Подобная технология позволяет использовать посуду в домашнем быту. Основные цвета хохломской росписи - черный, красный, золотой. Это классическое сочетание дополняется введением коричневого, зеленого, оранжевого, желтого. Роспись выполняется вручную, свободной кистью, без использования трафаретов.

Все разнообразие хохломской росписи можно разделить на два типа: письмо "верховое", при котором красочный орнамент расположен на золотистом фоне и письмо "фоновое", где узор золотой, а фон черный или красный. Любимыми орнаментами хохломских мастеров являются: "травка" - стилизованное изображение травы; "кудрина" - сказочный золотой цветок с завитками - кудрями; "под листок" - узор из листьев и ягод клубники, смородины, рябины, крыжовника. Ассортимент изделий составляют: отдельные чаши, вазы, "поставки" - цилиндрические сосуды с крышкой, бочата, ложки, а также мебель, наборы столовой и чайной посуды, наборы для вина, мороженого, меда, рыбы.

В настоящее время традиции промысла в Нижегородской области успешно развиваются на двух крупных художественных фабриках: "Хохломской художник", расположенной в селе Семино и "Хохломская роспись" в городе Семенове, а также ряд мелких предприятий. Известны старые потомственные мастера Хохломы - братья Красильниковы, Подоговы, Федор Бедин, Архип Серов, Степан Веселов. Эти традиции промысла продолжают художники Ольга Лушина, Ольга Веселова, Александра Карпова, Екатерина Доспалова, Нина Сальникова и многие другие. Хохломские изделия украшают быт русского человека. Они экспортируются во многие страны мира, достойно представляют на международных выставках и ярмарках русское народное искусство.

7.2 ИЗДЕЛИЯ БОГОРОДСКИХ МАСТЕРОВ

В ходе кампании конца 1950-х годов по борьбе с излишествами заявило о себе поколение грамотных, подготовленных художников, которые владели умением моделировать объем, понимали специфику декоративной формы (Н. Н. Бадаев, М. В. Барашков, Н. Е. Левин, В. С. Шишкин, И. Ф. Балаев и другие). Их творчество создало базу для существования промысла в новых условиях. Они стали авторами образцов игрушек для артели, переименованной в 1960 году в фабрику.

В 1970-е годы государство вмешалось не только в творческие проблемы промысла, но и в жизнь древнего села. Уже с 1960-х годов началась индустриализация заповедной плотницкой местности села Богородского. Артель стала фабрикой, а затем с постройкой ГАЭС село было уничтожено. Мастеров переселили в каменные бараки, затем появились и многоэтажные дома. Это быстро подорвало естественные корни промысла, поскольку,.нарушился уклад жизни и творчества, разделились семьи потомственных мастеров, прервалось домашнее обучение детей традиционному ремеслу.

«Работа современной творческой группы имеет разноликий коммерческий характер. Отсюда и вялость, приблизительность замыслов, обедненность художественных приемов. Главный художник ТОО „Богородский резчик", по печальной традиции керамист по образованию, возможно, и понимает уникальность резного промысла, но большее внимание уделяет разработке образцов „машинной" токарной игрушки, дешевой и менее трудоемкой. Видимо, меры эти вынужденные, но рост инородной сувенирной продукции сдерживается только необходимостью определенной квоты выпуска традиционной игрушки для сохранения статуса народного промысла и связанных с ним налоговых льгот» Богуславская И.Я. Народное искусство. Материалы и исследования.Выпуск2. Сборник статей,.- - СПб.: Palace Edition, 2004. - с. 102.

Но, несмотря на современный упадок промысла, в его летопись вписаны многие поколения славных мастеров-резчиков: Бобловкиных, Барашковых, Барденковых, Ерошкиных, Зининых, Пучковых, Стуловых, Устратовых, Чушкиных, Шишкиных и др. Эти фамилии -- воплощение блестящего исполнительского мастерства и творческой мысли.

8. ИСТОРИЯ КАМНЕРЕЗНЫХ ПРОМЫСЛОВ

Художественная обработка камня - древнейший вид народного искусства. Широкая распространенность и легкая доступность такого материала как камень, его природная декоративность, разнообразие цветов и узоров, издавна привлекали к нему народных мастеров.

До XVII в. на территории России употреблялся в основном строительный камень известнякового происхождения. В древности кочевые племена использовали его для изготовления стелл -- памятников, украшенных контурной и рельефной резьбой. В Киевской, а затем и Владимиро-Суздальской Руси X--XII вв. камень широко применялся для возведения архитектурных сооружений. На это шел белый карпатский строительный камень, хорошо поддававшийся художественной обработке. Заглохшее в годы татарского нашествия русское камнерезное искусство вновь возрождается в XV--XVII вв.

Камнерезное искусство XVII в. дошло до нас в многочисленных московских архитектурных памятниках: белокаменных резных наличниках Грановитой палаты и подоконниках Теремного дворца в Московском Кремле.

Художественная обработка камней твердых и средней твердости пород получила особенно большое развитие в XVIII в., в связи со строительством Петербурга. В первой половине XVIII в. Создаются специальные гранильные фабрики -- Петербур гская и Екатеринбургская (Свердловская ), во второй половине XVIII в.-- Колыванская гранильная фабрика на Алтае. В это время одним из приемов украшения фасадов и интерьеров дворцов, а также садовых и парковых сооружений и ограждений становятся декоративные каменные вазы.

В 40-х годах XIX в. Полностью прекратилось дворцово-усадебное строительство, а вместе с этим и изготовление колонн, балюстрад, крупных ваз из цветного камня.

После Великой Октябрьской революции камнерезный промысел стал возрождаться на основе кооперирования кустарей-одиночек, постройки коллективных мастерских, снабжения их сырьем в централизованном порядке.

Раньше других организуются кооперативные камнерезные артели на Урале. Образуется « Уральский камнерез». В 1933 г. организуется камнерезная артель в г. Кунгуре - Кунгурский завод художественных изделий. Уральские предприятия выпускают изделия из мягкого камня местных месторождений -- лоточки, пепельницы, светильники, декоративную скульптуру малых форм, преимущественно анималистическую

8.1 БОРНУКОВСКИЙ РЕЗНОЙ КАМЕНЬ

В Нижегородской области художественной резьбой по камню занимаются на фабрике "Борнуковская пещера" в селе Борнуково, расположенном на реке Пьяне. Высокий правый берег этой реки состоит из ракушечника и алебастрового камня. На небольшой глубине проходит пласт поделочного цветного камня. Разливаясь весной, река размывала берег и со временем здесь образовалась огромная пещера. В 1920-е годы в селе Борнуково организовалась небольшая артель по добыче и переработке алебастра. Одновременно с алебастром выламывался и поделочный цветной камень. Поэтому в 1930 году, на базе месторождения высокодекоративного камня, было решено открыть при артели камнерезовый цех. Сюда для организации работы пригласили уральских мастеров - опытных камнерезов. Основной ассортимент художественных изделий сложился при участии уральского художника Шальнова Павла Леонтьевича. Это были письменные приборы и пепельницы, украшенные изображениями, главным образом, экзотических животных: львов, барсов, тигров, пантер, слонов. В тоже время появляются первые скульптурные изображения советских людей: красноармейца, парашютиста, шахтера, доменщика. В 1937 году художественные изделия Борнуковских мастеров были отмечены наградой на Парижской выставке.

В числе учеников и преемников П. JI. Шальнова был и П. В. Курышев, занявший впоследствии место художественного руководителя этого предприятия.

В 50--60-х годах здесь также прекращается выпуск письменных приборов, и в ассортименте остаются пепельницы, лоточки, светильники, анималистическая скульптура.

В настоящее время на фабрике разработано более 70 видов высокохудожественных изделий. Это бытовые предметы: ночники, пепельницы, чашечки, лоточки; декоративные изделия: экраны, мелкая анималистическая скульптура, а также разнообразные сувениры. Анималистическая скульптура становится в Борнуково традиционной и занимает ведущее место в ассортименте.

Изготовляют борнуковские мастера изделия мягких пород камня - селенита, кальцита, гипсового камня - ангидрита. Местный поделочный камень богат по расцветке, он может быть голубым, рыжеватым, коричневым, зеленым, розовым. Свойства этого высокодекоративного мягкого камня определили стилистические особенности как художественной резьбы по камню, так и промысла в целом.

Особое место в борнуковской скульптуре занимает русский медведь, над образом которого плодотворно работал художник-камнерез Павел Курышев. В творчестве другого мастера - Петра Минаева преобладают динамические образы скачущего коня. Возвышенный романтизм и эмоциональная приподнятость являются отличительными чертами борнуковского камнерезного промысла на современном этапе.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Народное и декоративно - прикладное искусство являются неотъемлемой частью художественной культуры. Произведения прикладного искусства отражают художественные традиции нации, миропонимание, мировосприятие и художественный опыт народа сохраняют, сохраняют историческую память.

Произведения народного искусства имеют духовную и материальную ценность, отличаются красотой и пользой. Мастера народного декоративно -прикладного искусства создают свои произведения из разнообразных материалов. Наиболее распространены в России художественная керамика, ткачество, кружевоплетение, вышивка, роспись, резьба по дереву или камню, ковка, литьё гравирование, чеканка и др. Расписной посудой, кружевными салфетками, деревянными резаными досками, вышитыми полотенцами и многими другими произведениями народного искусства мы можем пользоваться в быту.

Народный мастер или художник декоративно - прикладного искусства в своём творчестве стремится показать наилучшим образом эстетические качества материалов: дерева, текстиля, металла, керамики, стекла, бумаги, кожи, кости, камня.

.Народное искусство, преображающее действительность, рассматривается современными искусствоведами как особый тип художественного творчества, отличительными признаки которого являются: коллективное начало и традиции, устойчивость тем и образов, универсальность языка, понятного всем народам мира, общечеловечность духовных ценностей. Все эти особенности искусства определяют целостным восприятием мира.

В годы Советской власти, когда народное искусство превратилось в творчество народных масс благодаря «поточному производству» во благо пятилеток, повсеместно происходило практическое вырождение индивидуальности мастеров. Как писала И.Я Богуславская: «Соответствие ГОСТу исключило творческую инициативу исполнителя, вариантность, результаты которой прежде могли быть лучше, чем образец» Богуславская И.Я. Народное искусство. Материалы и исследования. Выпуск2. Сборник статей, - СПб. : Palace Edition, 2004. - с.101. И «Если создание искусства лаковой миниатюрной живописи в 1920-1930-е годы было своего рода творческим подвигом и за 70 лет уже обрело свои традиции и своих классиков в каждом центре, то и возвращение к исконному ремеслу имеет шанс на успех, если будет основываться не на внешнем подражании прошлому, а на обретении образной глубины и качества подлинного искусства. И в этом случае требуется длительное время и опыт» Богуславская И.Я. Народное искусство. Материалы и исследования. Выпуск2. Сборник статей, - СПб. : Palace Edition, 2004. - с.7, это высказывание справедливо можно отнести ко всем народным промыслам.

Мне думается, что этим Богуславская хотела подчеркнуть, что работа Мастера неразрывно связано не только с традициями, но и с понятиями того что, нет подлинного искусства без творческих поисков.

БИБЛИОГРАФИЯ

1. Богатырев П.Г. Вопросы теории народного искусства. - М., 1971.- 523с.

2. Богуславская И.Я. Русское народное искусство: Краткая энциклопедия /Государственный Русский музей. Альманах. Вып. 247. - СПб.: Palace Edition, 2009. - 144 с.

3. Богуславская И.Я. Народное искусство. Материалы и исследования.Выпуск2. Сборник статей,.- СПб.: Palace Edition, 2004. - 182 с.

4. В.С.Воронов. О крестьянском искусстве. - М.: Государственное издательство, 1924.- 139 с.

5. Дурасов Г.П. Капгопольская глиняная игрушка. - Л., 1986. - 246 с.

6. Каплан Н.И., Митлянская Т.Б. Народные художественные промыслы: Учеб. Пособие. - М.: Высш. Школа, 2006. - 176 с., ил.

7. Рождественский К.И.(вступительная статья) ; И.А. Романова, В.А. Елкова, З.А. Литвинова, Л.Ф. Романова. Народные художественные промыслы СССР (Альбом). - М: Советский художник, 1982. - 367 с.

Размещено на Allbest.ru