Искусство Волжской Булгарии домонгольского периода (920-1230 гг.)

2.1.2 Бытовые изделия

Наиболее ярко связь с народным художественным видением нашла отражение в орнаментации бронзовых и серебряных зеркал, которые наряду с разнообразными украшениями были предметами массового производства. По форме они были круглыми, разных размеров, начиная от 4 до 15 см в диаметре. Одна сторона зеркала обычно тщательно полировалась, другая -- покрывалась литым, гравированным, или чеканным орнаментом. Содержание орнамента воспринималось, по-видимому, как символика определенной магической силы, хотя некоторые композиции исходили просто из эстетических задач. Примечательно, что если в начальную пору домонгольского периода в орнаментации преобладают геометрические и зооморфные мотивы, то в дальнейшем, к концу домонгольского периода, преобладает цветочно-растительная орнаментация.

В украшении зеркал раннего домонгольского периода образы животного мира имели самостоятельное значение. К концу домонгольского периода они начинают сочетаться с растительной и геометрической орнаментацией, теряя свою первоначальную языческую символику, и превращаются в итоге в условный орнаментальный мотив. В декоре зеркал широкое распространение получает мотив шествующих друг за другом животных или птиц -- сюжет, восходящий в своей основе к «звериному гону» ближневосточного искусства исламской эпохи и «солнечному колесу», составленному из животных как астрологических символов. Так, например, изображение четырех зайцев в беге друг за другом знаменовало собой единство четырех времен года. Три зайца символизировали три фазы солнца в течение дня и т. д. Булгарские мастера использовали эти сюжеты в канонизированной форме, однако часто отходили от нее, располагая животных по своему усмотрению. В орнаментации зеркал из зооморфных мотивов преобладает мир реально существующих образов местной природы. Из зооморфной тематики в украшении зеркал можно видеть изображения лосей, реже -- оленей, рысей и других зверей из породы кошачьих, рыб, собак, зайцев, птиц-уток, гусей, журавлей и других Многочисленны были изображения фантастических существ, отражающих мифологию (например, грифоны). Эти образы и сюжеты из них, а также изображения хищников, выражали идеологию силы и господства в феодальном обществе.

В орнаментации зеркал, помимо зооморфных, булгарские мастера использовали геометрические и цветочно-растительные мотивы -- шести- и восьмилепестковые розетки, линейные мотивы жгута, интегральные спирали, лотосовидные, тюльпаны. В пластическом решении зеркал булгарские торевты нередко использовали полушарные выступы, парные концентрические валики, разделяющие широкий круговой бордюр зеркала на четыре части. Такой прием украшения известен и в восточноазиатском искусстве.

Цветочно-растительная орнаментация в начальную пору домонгольского периода использовалась довольно ограниченно. Это повторяющиеся мотивы цветочных розеток, тюльпана, лотосных. Встречаются в орнаментации зеркал солярные и астральные знаки. Однако с конца домонгольского периода цветочно-растительная орнаментация в декорировке зеркал становится преобладающей, усложняются композиции, в отдельных случаях в них включаются зооморфные изображения.

Из изделий булгарских мастеров по художественному металлу представляют интерес бытовые предметы -- медные и бронзовые рукоятки нагаек, ручки ножей, крупные декоративные гвозди, металлические пломбы, замки и другие поделки, завершения которых решаются в виде головок животных, зверей, птиц. Изготовленные в техники литья, они дополнительно обрабатывались гравировкой, чеканкой.

Для украшений свинцовых и бронзовых пломб для опечатывания товаров, которые направлялись по караванным путям в различные страны Востока и Запада, были типичны изображения льва с закинутым за спину длинным хвостом или фантастического существа с львиным туловищем.

Из многообразных произведений художественного металла эстетически выразительны по облику боевые парадные топорики -- секиры. Для них характерно разнообразие форм динамичных очертаний, пышность декорировки. Для топориков X -- начала XII вв. характерны сплошная орнаментация поверхности, разнообразные композиции из сложнопереплетенных, весьма графично выполненных спиральных завитков, лиственных побегов с цветками тюльпана. Узоры делались в технике литья, гравировки, черни и инкрустации серебром. Наряду с цветочно-растительными мотивами в украшении топориков можно было видеть солярные знаки, зооморфные изображения, вписанные в круглые медальоны фигурки собак, зверей из пород кошачьих. Нередко концы лезвий топориков украшались выступающими головками коней, зверей в плоскостной трактовке. Такие топорики близки к иранским образцам, найденным в Луристане.

Среди продукции булгарских мастеров по металлу нельзя не отметить своеобразный круг изделий, свидетельствующий о всеобщем характере проникновения искусства в быт. Это подвесные замки -- кубической, цилиндрической формы, которые украшались орнаментами красивой арабской вязью, выполненной в технике инкрустации из золота и серебра. Надпись на одном из замков гласит:

«Работа Абу-Бекря, сына Ахмеда. Постоянная слава и мирный успех и счастье всеобнимающее, и величие, и благосостояние владетелю его. В летоисчислении 54 1 г» (1146 г.).

Сохранились также небольшие бронзовые замочки в форме стилизованных и обобщенных фигурок домашних животных -- коней, баранов, коз, собак, быков, даже носорогов. Фигурки животных трактуются в них статично, без какой-либо динамики, модуляции, они декоративно стилизованы. Поверхность их иногда покрывается узором, образованным из мотивов циркульного кружка с точкой. Нередко туловище животного украшалось простейшим цветочно-растительного характера узором. Прототипом булгарских замочков, как считают исследователи, явились замки херсонесского происхождения. В последующем, в золотоордынский период, формы скульптурок-замочков предстанут более стилизованными и геометризированными.

Изделия из художественного металла производились как уникальные (в основном ювелирные украшения), так и массовые. В последнем случае наряду с литьем в их производстве применялась техника штамповки и тиснения (басма) с использованием различных пуансонов, матриц, штампов. В археологических находках представлены матрицы, посредством которых производилось многократное басмяное тиснение -- на тонких листах меди, серебра, золота.

Археологические находки остатков кованых сосудов из листовой меди и бронзы, имеющих малые и крупные размеры, свидетельствуют о широком производстве металлической посуды. К сожалению, трудно что-либо сказать о ее декоративных свойствах.

2.2 Ювелирные украшения

Произведения ювелирного искусства булгарских мастеров представлены характерными мужскими и женскими шейно-нагрудными и нагрудными украшениями, которые являлись функционально оберегами. Среди них мужские серебряные и реже золотые сканые, витые гривны (обручи) были знаком отличия феодальной знати. Производились они из 3--4-сложного плетения проволок.

Шейные гривны в форме кованого золотого обруча были распространены у древних скифов и меотов Прикубанья, жителей Приазовских и Причерноморских городов, сармато-аланской и иранской верховной знати Гривны в форме сложной плетенки, как и плетеные браслеты, являются специфическим видом украшений, характерным только для волжских булгар.

Среди женских шейно-нагрудных украшений продолжают бытовать серебряные ожерелья раннебулгарского типа, составленные из желудеобразных подвесок, символизирующих плоды священного дерева -- дуба. Бытование подобных ожерелий с подвесками свидетельствует об устойчивом сохранении традиций древних культов, получивших в украшениях художественное выражение. В отличие от раннебулгарских желудеобразные подвески обогащаются зерневыми узорами в виде треугольных, ромбических пирамидок, узких ленточных полосок. Зернь образует фактурную поверхность и усиливает художественно-эстетическую выразительность подвесок и, в целом, ожерелья Известны два вида ожерелий: в первом случае подвески непосредственно крепились на основной цепочке, во втором -- через промежуточную короткую цепочку, возможно, что во втором варианте украшение использовалось как хэситэ (перевязь).

В обоих случаях использовались различные виды подвесок -- с зерневыми узорами из пирамидок, более простые из зерневых полосок, расположенных в месте стыковки полых полушарий и, наконец, гладкие без зерни по типу раннебулгарских подвесок.

Истоки ожерелий с подвесками в форме желудей несомненно связываются с традициями древнегреческих мастеров северо-причерноморских городов. Булгарские ожерелья имеют много общего, например, с ожерельями алано-сарматских катакомбных могил, скифских курганов, курганов Пантикапея, Ольвии, Феодосии. Общность просматривается как в самой системе украшения (цепочка -- подвеска), так и в подвесках, в характере украшения их пирамидками из мельчайшей зерни, тонкой скани, в особенностях завершения их более крупной зернью или той же пирамидкой из мелкой зерни в основании. В отличие от античных подвесок в форме продолговатых бутонов цветка лотоса или плода священного в Передней Азии финикового дерева, у волжских булгар используются желудеобразные формы. Характерные особенности техники зернения пирамидками из мельчайших горошин в булгарских подвесках -- несомненное свидетельство творческого соприкосновения булгаро-аланских мастеров с высокими художественно-техническими достижениями ювелирного искусства Северного Причерноморья.

2.2.1 Головные украшения

Из головных украшений булгарских ювелиров наиболее известны своими высокими художественными достоинствами серебряные и реже золотые височные подвестки. Крепились они к женской головной повязке по четыре кольца с каждой стороны. На кольца (диаметром 2--2,5 см) одевались одна, две, три желудеобразные бусины, отделанные зернью и сканью. Трехбусинные височные кольца в процессе своего развития обогащаются желудеобразными подвесками на цепочках.

Прообразом височных колец с одной желудеобразной подвеской явились раннебулгарские височные подвески. В последующем число желудеобразных подвесок доходит до трех единиц. Желудеобразные подвески делались из тонкого листового золота и серебра (штамповка). Каждая из них состоит из двух вертикальных половинок. Шов соединения их закрывается тремя поясками сканой проволоки. Поверхность подвесок украшается во многих случаях пирамидками зерни. Диаметр таких височных колец колеблется от 4,5 до 8 см. Размеры бусин, надетых на кольца,-- от 2 до 3 см. Для закрепления их на дротовом кольце обвивалась сканая серебряная или золотая проволока

Среди височных колец признанными шедеврами мирового искусства являются уникальные образцы с фигуркой сканой золотой уточки, отделанной зернью. Утка держит в полу раскрытом клюве комочек земли. Символизируя благополучие, здоровье, олицетворяя семейное счастье и домашний очаг, ее образ связывается со старинной легендой казанских татар (несомненно, булгарского происхождения), согласно которой земля была создана уточкой, плававшей в необъятном океане. В то же время образ уточки, как женского онгона с комочком, представляющим семя и связанным с «древом всех семян», восходит к зороастрийской космологии. Сканая проволочка, отходящая от ее шеи, символизирует священную повязку -- символ священной природы уточки. Как известно, наделение «священной» повязкой изображений людей, животных, птиц -- явление, характерное для иранской торевтики сасанидского времени.

Височные подвески -- кольца с фигуркой сканой уточки представляют собой оригинальное явление в искусстве булгарских золотых дел мастеров, хотя перекликаются по форме с подобными украшениями северокавказских (дагестанских) ювелиров. Однако в дагестанских височных кольцах вместо уточки представлена фигурка небольшой птички и выполнена она не в технике сложной и тонкой филиграни, а методом литья, дополнительно обогащенного гравировкой и чернью.

Типы женских головных украшений домонгольского периода дополняет прекрасное очелье, представляющее собой узкую (4 см) серебряную полоску. Поверхность его богато орнаментирована цветочными мотивами в виде пальметт египетского характера и розетками с восемью овальными лепестками, разделенными мелкими полушаровидными выступами. Цветочные мотивы вписаны в круглые медальоны, ритмично идущие по длине украшения. Очелье как украшение, по-видимому, располагалось в лобной части женского головного убора на твердой или полутвердой основе. Подобный головной убор носили до конца XVIII в., например, богатые казанские татарки, а в древности -- знатные сарматки. Вероятно, через сармато-алан и волжских булгар подобный головной убор распространяется также среди финно-угорских аборигенов (например, удмуртский айшон). Характерен был подобный женский головной убор также дунайским болгарам и туркменам. По форме это -- высокий на твердой основе (кожа, войлок, луб) конусообразный женский головной убор, обтянутый материей и украшенный различными накладками бляшками, бисером. Не исключено, что очелье является производным от металлических (серебро, золото, бронза) диадем, украшенных самоцветами или цветным стеклом, носившихся на голове поверх волос. Такие диадемы в V--VII вв. специально производились в мастерских приазовских городов для кочевых гунно-болгар.

Одним из массовых видов ювелирных украшений булгар являются серьги, простейшие из которых носились и мужчинами. Серьги домонгольского времени разнообразны по своим формам и орнаментальному заполнению. По технике исполнения они разделяются на литые и сканые. По своим конструктивным формам, согласно принятой нами классификации, они объединяются в четыре группы. Даваемая классификация является расширенной по привлекаемому материалу и уточняющей предыдущую по третьей и четвертой группам. Кратко отметим, что к первой группе мы относим серьги простейшего типа (массового производства), выполненные в форме знака вопроса с одной напускной бусиной, которая нередко представляла собой сканый серебряный шарик. Подобные по форме серьги были известны еще в I--IV вв. н. э. Они производились в ювелирных мастерских Херсо-неса. Во второй группе объединяются литые серьги, но имитирующие сканые и состоящие из мотивов спиралей.

К третьей группе относятся литые серьги, выделяющиеся рядом особенностей. Их можно разделить на две подгруппы. Исходной формой для первой подгруппы послужили серьги, составленные из коньковых протом в геральдике. В их центральной части сделан вырез овальной формы для размещения в нем крупного самоцвета. Нижняя часть плоскости щитка под самоцветом обогащена напаянной на нее зернью. В других случаях такая же зернь обогащает и верхнюю часть щитка серег, иногда вместо зерни появляется сетчатый гравированный квадрат. В верхней части серег через два ушка подвешивается второй щиток, составленный из горизонтально расположенных полос. Все украшение завершается незамкнутым подвижным кольцом. В нижней части серег предусмотрены круглые выступы с отверстиями для бочонкообразных подвесок. В отдельных случаях такие подвески можно видеть в нижней части конских головок. В процессе дальнейшего развития данные серьги дают ряд вариантов, в которых стилизованные конские головки постепенно теряют свою форму и превращаются в отвлеченные декоративные мотивы. Постепенно видоизменяются и формы основного и верхнего второго щитка. К концу XII -- началу XIII вв. серьги данной подгруппы почти полностью отходят от своего прообраза. Абрис украшения и его орнаментальные заполнения становятся более дробными, уменьшаются размеры центрального выреза и самоцвета, однако конструкция украшения сохраняется. В отдельных случаях в узор поверхности серег вводятся схематические зооморфные изображения, однако они вплетаются стилизованно в узор щитка, трудно выявляясь как, например, в серьгах с птичьими головками в завершении и со змеиными -- в центральной части щитка.

Ко второй подгруппе третьей группы серег мы относим образцы с исходной грушевидной формой щитка. Для них характерны полукруглые и реже -- угольные выступы с отверстиями, или без них, в их верхней части и наличие в серьгах овальных вырезов. В отдельных случаях, как и в серьгах первой подгруппы, в этих вырезах располагались самоцветы, однако имеются образцы, в которых отсутствуют гнезда для крепления камней. Поверхность щитка таких серег покрывалась тонким накладным сканым узором, образующим букетного характера композиции. Иногда подобные узоры выполнялись в технике литья. Такие серьги относятся к концу XII -- началу XIII вв.-- времени расцвета в булгарском искусстве цветочного стиля.

В процессе последующего развития в серьгах второй подгруппы исчезают солярные знаки, стилизованные изображения зооморфных мотивов. По характеру абриса и орнаментальному заполнению украшения становятся проще, суше, однако имеющие в них место характерные выступы в верхней части щитка продолжают сохраняться.

Некоторые серьги третьей группы по своей форме обнаруживают сходство с сарматскими серьгами, приведенными в работе А. П. Смирнова. Это -- золотые серьги с грушевидной формой щитка, инкрустированного гранатами и зернью вокруг гнезд самоцветов. Характерной особенностью украшения, как и булгарских серег, являются выступы с двух сторон в верхней части щитка, образованные из трех напаянных крупных зерен. В отличие от булгарских сарматские серьги имеют большее количество самоцветов, кроме того, форма их щитка перевернута по отношению к форме щитка булгарских серег. Необходимо отметить, что сарматские серьги бытовали в пору наивысшего расцвета полихромного стиля, отвечавшего художественным запросам «варварского» времени, в то время как булгарские серьги отражают вкусы и явления средневековья, воплощают в себе новые более поздние художественно-технические достижения. В свою очередь они явились прототипом форм вариантов серег (с грушевидной формой щитка) казанских татар XVIII--XIX вв.

Серьги сканые -- с накладной и ажурной сканью -- составляют четвертую группу по классификации. Среди серег этой группы интересен образец с грушевидной формой щитка, гранеными янтарными вставками в его середине и меньшими вставками по его краям в верхней части. Пространство вокруг центрального янтаря заполнено тонкой накладной сканью на серебряной пластинке. От верхних боковых шатонов янтаря спускаются зигзагообразно идущие сканые полоски. В нижней части серег припаяны колечки для подвесок. Датируется украшение X--XII вв. К концу домонгольского и началу золотоордынского периодов относятся сканые ажурные серьги листовидной формы и серьги, состоящие из двух блях -- грушевидной и крупной сердцеобразной. В отличие от серег с накладной сканью в этих серьгах отсутствуют самоцветы. Тончайшая скань, образующая легкий ажурный узор, целиком покрывает всю поверхность украшения.

Литые серьги, имитирующие сканые, дают основание говорить о том, что сканые серьги со скобами по их абрису были распространены еще в X--XI вв. Все рассмотренные серьги с накладной, и особенно ажурной сканью со скобами и без скоб по их абрису, устойчиво сохраняются в ювелирном искусстве казанских татар (формы, характер сканого заполнения, наличие небольших дисков на поверхности и др.). По аналогии с ними решались формы и многих других украшений казанских татар -- блях, чулп, хэситэ.

2.2.2 Украшения к накосникам и женскому костюму

Одним из видов ювелирных изделий являются амулетницы, которые входили в состав комплекса тезмэ (украшение для кос) и размещались в основании головы между двумя косами. В домонгольский период значение амулетниц, по-видимому, сохраняется, однако не исключено, что в это время -- с распространением ислама -- амулетницы могли быть коранницами. Нередко в тезмэ они заменялись обычной крупной бляхой прямоугольной формы, повторяющей форму амулетниц. Это характерно в тезмэ казанских татарок, что является свидетельством сохранения у них древних булгарских традиций. До нас дошли высокохудожественные образцы амулетниц-коранниц домонгольского и золотоордынского периодов. Они представляют собой плоскую бронзовую коробочку с открывающейся через шарниры крышкой, богато украшенной узором из мельчайшей зерни в сочетании с накладной сканью и самоцветами. В центре амулетницы находился крупный самоцвет (ныне утерянный). Форма булгарских амулетниц, система распределения их скано-зерневого узора, как и самоцветов, остается почти без изменений в коранницах казанских татар.

Среди археологических находок довольно многочисленны женские булавы -- заколки для волос. В большинстве случаев заколки завершаются миниатюрными фигурками или головками птиц -- утки, гуся, петуха, тетерева, филина, певчих и др. В отдельных случаях их заменяли полушарными выступами, отделанными зернью. Изображения фигурок птиц обобщены, статичны, однако хорошо определяются их разновидности. Заколки являются иллюстрацией факта того, что образ птицы тесно связывался с образом женщины. Они находят аналогии в археологических материалах Верхнего Салтова и Саркела. Близки они и булавам иранского и хорезмийского происхождения.

Неотъемлемой частью украшений женской и мужской одежды были металлические пуговицы, в основном из бронзы. Они могли использоваться и в составе хэситэ, в накосниках-чулпах и в качестве поясных подвесок. В преобладающем большинстве случаев пуговицы орнаментировались в технике литья, штамповки. Применялась нередко зернь -- мелкая и более крупная. Размеры пуговиц колеблются от 8 мм до 2,2 см в высоту. Формы их самые разнообразные, однако наиболее часто встречаются грушевидные и шаровидные. Узоры состоят из простейших геометрических мотивов, хотя в целом орнамент обогащается по сравнению с раннебулгарскими образцами. Наряду с металлическими пуговицами среди ювелирных украшений булгар встречаются сюльгамы мордовского типа, которые представляли собой застежки для воротников женских рубашек. Часто они обогащались подвесками из 4 цепочек, поверхность их украшалась зерневыми узорами. Сюльгамы с подвесками в последующем, как мы предполагаем, легли в основу украшения казанских татар -- яка чылбыры (воротниковой застежки).

2.2.3 Браслеты и перстни

Из украшений для рук широкое распространение имели браслеты -- дротовые, пластинчатые, плетеные и составные с самоцветами. Среди них наиболее художественно выражены пластинчатые браслеты, в орнаментации которых наряду с простейшими -- строчными узорами из точечных, циркульных («глазки») и других мотивов, известных еще по раннебулгарским образцам, появляются мотивы «вечных узлов», ромбов и других, схематические изображения львиных морд. По расположению узоров пластинчатые браслеты подразделяются в основном на три группы. В первом случае -- узоры в строчной композиции занимают всю поверхность браслетов. Во втором случае -- узор в виде законченной композиции располагается лишь по концам браслетов. Наконец, к третьей группе относятся браслеты, на концах которых располагаются узоры или крупный мотив одного вида, а в середине браслета (нередко и по всей его длине) -- другого. Такие браслеты встречаются в основном в археологическом слое золотоордынского периода. Примерно к середине XII в. вместо орнамента в браслетах начинает появляться арабская вязь в стиле куфи или насх. Надписи выполняются как красивый, изящный узор, иногда теряя свое смысловое содержание, превращаясь в эпиграфический орнамент.

Браслеты с двумя продольными углублениями и изображением львиных морд на их концах являются типичными для всего периода развития булгарской культуры. Они продолжали производиться и казанскими ювелирами -- вплоть до настоящего времени. Традиция украшать концы браслетов изображением львиных головок уходит в иранскую и греческую торевтику. Еще в V--VII вв. в ювелирных мастерских приазово-причерноморских городов выпускались браслеты плоские, а также витые, сплетенные из двух (но не из четырех или шести, как у булгар) серебряных или золотых проволок и заканчивающиеся скульптурными фигурками или головками льва или сфинкса (материалы из кургана Куль-Оба). Булгарские мастера передают головки львов плоскостно в линейно-графической манере. Схематические изображения львиных морд мы видели у ранних булгар на ременных пряжках. В подобной трактовке их можно видеть также в украшении подвесных ремешков и пряжек из клада в Саркеле.

Популярными среди знатных булгарок были плетеные браслеты из 4, 5, 6 серебряных или золотых проволок. Сплющенные концы их украшались шатонами со вставками самоцветов, нередко обрамленными перевитым жгутом или крупной зернью. Подобные браслеты характерны в основном для домонгольского периода.

К характерным видам булгарских браслетов относятся также трехзвеньевые золотые и серебряные браслеты, составленные из отдельных шатонов с гнездами для самоцветов круглой и овальной формы, а также затворов-шарниров для соединения звеньев. Подобные браслеты бытовали также у казанских татар.

Многообразие видов булгарских ювелирных украшений дополняют перстни. До нас дошли различные по художественному решению образцы литых и составных перстней, а также каменные формы для их отливки. Отдельные виды перстней бытовали на протяжении всего периода развития булгарской культуры, начиная с раннебулгарского времени и явились прообразом перстней казанских татар. Многие из них, как и восточные перстни, получили распространение среди финно-угорских народов и на Руси. Большинство перстней находится, к сожалению, в плохой сохранности, но, тем не менее, по ним можно судить о характере и художественных особенностях декора. Значительную помощь оказывают также прекрасные рисунки перстней из археологического атласа А Ф. Лихачева.

Перстни различаются по используемому материалу (медь, серебро, золото, электрум), по формам (литые, составные), технике изготовления (литье, штамп), декоративному решению (орнаментация, использование скани, зерни, гравировки, самоцветов и т. п.). Большинство перстней выделяется массивностью и скульптурностью форм, обилием самоцветов (полихромный стиль). Кроме натуральных камней использовались цветные граненые и гладкие стекла, а также цветная паста. Применялось и чернение (сплав серебра, свинца, меди и олова, серы). Техника чернения по серебру у булгар имеет характерную особенность: чернью покрывались не гравированные узоры, а выбранный вокруг них фон. Рельефный серебряный узор эффектно выступал на черневом фоне. Иногда, наоборот, чернью заполнялся гравированный узор, как это имело место на отдельных браслетах, серьгах, бляхах.

В украшении перстней использовались геометрические, реже цветочно-растительные и зооморфные мотивы. В создании образной структуры перстней булгарские мастера использовали изображения птиц -- гусей, журавлей, певчих, миниатюрных «птичек счастья», зверей из породы кошачьих. Все эти образы передаются обобщенно и в декоративной трактовке. Часто встречаются солярные знаки, изречения из Корана, которым приписывали роль оберегов. В этой же функции выступают многие самоцветы. Так, на Востоке верили, что изумруд отгоняет духов, смущающих сны, бирюза -- охраняет от дурного глаза и страха, обеспечивает здоровье и т. д. Самоцветы привозились обычно из Хорасана, Согда, Хорезма, Прибалтики (янтарь) и других стран. В украшении перстней, кроме самоцветов, большая роль отводилась также орнаменту из скани и зерни. В типологическом отношении перстни подразделяются в основном на пять групп, которые подробно рассмотрены в «Древнем и средневековом искусстве...» Перечислим основные их виды с характеристикой художественных особенностей.

К первой группе относятся перстни, составленные из отдельных частей -- обруча и щитка или шатона при наличии самоцвета. Одни из них выделяются простотой композиций, решением кольца и щитка круглой, овальной и ромбической формы, несложностью гравированного узора, другие массивны на вид, имеют плоский широкий и нередко глубоко рифленный обруч, а также высокий шатон квадратной, подквадратной формы с закругленными углами. Часто встречаются шатоны круглые и конической формы. Обычно по контуру основания шатона напаивалась крупная зернь, которая дополнялась вторым, а иногда и третьим рядом мелкой зерни. Иногда вместо зерни шатоны обрамлялись полосками витой сканой проволоки или же заменялись высокими коническими колпачками.

Массивность, довольно высокие в ряде случаев вставки самоцветов, подбор камней сближают булгарские перстни первой группы с дагестанскими.

Перстни, относимые ко второй группе, также составлялись из отдельных частей -- шатона (каста) с самоцветом и обруча. Отличительным признаком их является наличие высокого бортика шатона и характер крепления камня. Ажурность бортика оправы достигалась за счет напайки сканой проволоки, образующей каркас бортика. В плоскости бортика располагались напаянные на верхнюю проволоку каркаса и на край щитка мелкие колечки, пластинки в форме квадратиков, ромбов, зигзагообразные линейные мотивы тоже из проволоки. По контуру верхней части шатона выпускались лапки в форме стилизованных листочков, трилистников для крепления камней.

В третьей группе объединяются перстни, которые не сколько выходят из круга собственно булгарских и их не так уж много. Образцом может служить перстень с полым внутри конусообразным колпачком, на поверхность которого напаяна зигзагообразной формы рельефная полоска, а основание шатона обрамлено крупной зернью. Подобные перстни имеют много общего с некоторыми разновидностями перстней восточного происхождения. Прототипами их являются перстни Хорасана и Средней Азии. В отличие от них наиболее традиционными в искусстве булгар являются перстни, относимые нами к четвертой группе. По своим формам они подразделяются на две подгруппы, из которых к первой относятся цельнолитые перстни, имеющие вместо щитка или шатона в верхней вытянутой части обруча глубокое, а иногда и низкое гнезда для камня, а ко второй подгруппе -- перстни с плоскими различной формы щитками. Поверхность щитка обычно орнаментируется одиночным мотивом типа сердечка в сочетании с мотивом трилистника внутри него или розетки в виде круга с тем же мотивом трилистника.

Пятая группа перстней является переходной к кольцам. Эти легкие по формам женские украшения имеют довольно тонкий, несколько выпуклый обруч, переходящий в верхней части в небольшое утолщение, образующее вытянутый щиток. Последний украшался гравированным или чеканенным орнаментом. В украшении щитков популярным был мотив интегральной спирали, трактуемый в самых различных вариациях. В творчестве булгарских мастеров этот мотив в преобладающем большинстве случаев в средней своей части имел отростки, отходящие в разные стороны, которые в перстнях нередко сливались в одну линию. Такие мотивы были характерны также для булгарских бронзовых зеркал. Использовались и другие мотивы, в т. ч зооморфного происхождения. Нередки перстни, щитки которых украшались мотивами вихревых розеток, квадратов с парными рогообразными завитками. Многие из рассмотренных нами типов перстней производились и позднее -- в золотоордынский период -- казанскими татарами.

2.3 Художественная керамика

Изделия из керамики находят самое широкое применение в быту, несут в себе утилитарные и декоративные функции. Наряду с производством обычной гончарной посуды булгарские мастера выпускали и художественно оформленную керамику, различную по назначению: кувшины, амфоровидные кринки, миски, кружки, блюда, чаши, котлы, лампочки-светильники, копилки, чернильницы, детские игрушки, в том числе в виде различных животных и птиц. Керамика производилась как домашним (лепкой от руки), так и ремесленным способом (на гончарном круге).

Производство посуды на гончарном круге способствует уменьшению орнаментации, появлению довольно простых стандартных линейных узоров -- прямых и волнистых. Однако гончарный круг давал возможность в большом количестве создавать самые разнообразные сосуды правильной и красивой формы. Творческие поиски гончаров идут по линии создания эстетически выраженных форм и силуэтов сосудов, пропорционального и масштабного соотношения частей, лаконичности орнамента. Все это вместе с превосходным обжигом сосудов отличало художественную булгарскую керамику совершенством качества, способствовало ее широкому распространению и воздействию на керамическое производство соседних народов.

Разнообразные по формам сосуды украшались геометрическим и реже растительным орнаментом (штамп, резьба). Обычно узоры располагались в верхней части тулова, а иногда и по горлу сосуда. Многие мотивы и узоры керамики, возможно, несли в себе определенную символику, условное изображение. Так, узор сосуда, украшенного орнаментом в виде чешуек из скобообразных мотивов, представлял собой, несомненно, стилизованное, изображение воды.

Из растительных мотивов в украшении сосудов можно встретить линейную композицию из ритмично чередующихся наклонных веточек, что было связано, вероятно, с почитанием священного «древа жизни». Особенно богато украшались некоторые сосуды, рассчитанные на имущего владельца, со сложными штампованными узорами цветочного характера (побег двойного плетения) в сочетании с геометрическими мотивами, образующими линейные параллельные полосы из круглых и овальных вдавлений, вертикально расположенных каннелюр. Наряду с узорной керамикой со штампованным, резным орнаментом у волжских булгар бытовали и расписные гончарные сосуды, в частности, кумганы, блюда.

В украшении деталей некоторых булгарских кувшинов -- ручек и сливов -- можно было видеть стилизованные и обобщенные фигурки животных -- зверей и птиц или же их головки в круглой скульптуре. Среди зооморфных образов, представленных в форме ручек сосудов,-- фигурки барана с закрученными рогами, медведя, коня. В украшении носиков-сливов отдельных кувшинов можно видеть обобщенно решенные головки коня, барана, лося и тура, уточки и петуха. Фигурки -- ручки сосудов, как и головки различных животных и птиц на носиках-сливах, служили апотропеями, предохраняя содержимое сосудов от злых духов и дурного глаза. Люди верили в магическую силу этих образов. В большом количестве булгарские мастера-гончары производили керамические игрушки в виде фигурок птиц, животных, зверей (мелкая пластика).

Среди расписной и нерасписной керамики встречаются изделия с темно- или светло-зеленой поливой -- глазурью. По назначению это -- блюда, чашечки, светильники, чернильницы, игрушки и др. Орнамент их, в общем, такой же, что и в неполивной керамике (линейный, волнистый и т. п.). В художественной отделке булгарской керамики большую роль играло также традиционное орнаментальное лощение. Из узких лощеных полос гончары создавали различные рисунки. Лощением обрабатывалась и вся поверхность сосудов. Наряду с гончарной посудой в Булгарии производились, а также привозились сфероконические сосуды, служившие, по-видимому, для перевозки и хранения ценных жидкостей -- ртути, благовоний и др.

Булгарская керамика различается не только формой, орнаментацией, используемыми композиционными приемами размещения орнамента на поверхности, характером лощения узоров, но и цветовым решением, что в ряде случаев зависело от назначения сосудов. Так, сосуды, служившие столовой посудой (кувшины, кринки, блюда, чаши и др.) выделялись яркой окраской оранжево-красного, оранжево-желтого, реже -- желто-коричневого и серого цвета. Другие сосуды имели коричневую, темно-серую, зеленоватую окраску, иногда встречаются и другие цветовые решения.

К изделиям из керамики можно отнести бусы, составленные из бусин каменных, стеклянных, керамических, гешировых, из кораллов и раковин. Материал (самоцветы, янтарь, горный хрусталь, глазурованная цветная керамика, стекло, паста), формы бус, их орнаментация при сравнении с раннебулгарскими почти не изменяются.

2.4 Художественная обработка кости и другие виды искусства

Наряду с изделиями булгарских торевтов, ювелиров и гончаров, до нас дошли (в основном из Биляра) разнообразные костяные поделки, многие из которых выделяются художественностью оформления, пышностью декора. Булгарские мастера выпускали различные по форме и орнаментации костяные рукоятки ножей и нагаек, застежки, всевозможные привески, накладки для деревянных ларцев, обкладки для колчанов и другие изделия для широкого сбыта. В обработке костяных поделок мастера использовали мелкие железные пилки, различные резцы, в том числе в форме небольшого циркуля, настольные токарные станки. Технические приемы производства костяных изделий, последующая их отделка шлифовкой, полировкой, нанесением плоского рельефа гравировкой следуют древним устоявшимся традициям. Большинство поделок по своим формам, характеру отделки и орнаментации выделяются определенной стандартностью и тем не менее многие из них, особенно сделанные по заказу являются прекрасными произведениями булгарского декоративного искусства.

В крашении костяных изделий можно встретить зооморфные, геометрические и стилизованные растительные мотивы, образующие узоры в строчной, сетчатой, зеркальной и других композициях. Среди художественно выполненных поделок весьма примечательны ручки ножей и нагаек, а также ложки, навершия которых решались в форме головок различных животных и птиц. Кроме геометрических узоров, костяные поделки украшались различными схематически стилизованными изображениями живых существ, особенно птиц -- соколов, глухарей, филинов. Многие из них представлены в геральдике. Большими художественными достоинствами оформления выделяется костяная налучница, или так называемый напальник, предохраняющий большой палец руки от удара тетивы при стрельбе из лука. На поверхности изделия выгравированы изображения двух глухарей и филина между ними, а также голова лося в нижней части оси симметрии. По контуру налучница обрамлена узким бордюром из мотива волнообразного побега, от которого в определенном ритме отходят листочки с бутонами. Костяные изделия массового производства украшались простейшими геометрическими узорами, образованными из зигзагов, параллельных прямых и косых линий, циркульного орнамента, штриховых полосок, ромбиков, насечек, перевитого шнура или веревочки, плетенок, спиралей и других мотивов, идущих в определенном ритме поперек или вдоль костяных ручек.

Все эти мотивы образовывали в различных композициях, хотя и простые, но очень выразительные узоры. Многие из них известны еще в художественном творчестве кочевых племен Приазовья IV--V вв. Характерно, что в орнаменте костяных изделий булгарских мастеров домонгольского времени и угорском орнаменте проявляется ряд общих черт как в композиции узоров, так и в используемых орнаментальных мотивах (зигзаги, решетчатые ромбы, крючки, интегральные спирали, штриховые полоски, парные и двухпарные птицы и др.), что дает основание говорить об общей древней основе многих разновидностей орнамента тюркоязычных булгар и угров.

Описанные выше разновидности изделий в металле и кости: раскрывают нам лишь часть художественной деятельности булгарских мастеров из области многообразных проявлений их декоративного искусства. До нас дошли небольшие остатки отдельных предметов, выполненных в других материалах, по которым трудно, однако, судить об их художественных особенностях.

О работе резчиков по дереву определенное представление нам дают несколько уцелевших от гниения ложек своеобразной формы. Углубленная часть их имеет эллиптическую или овальную форму и располагается не вдоль, а поперек рукоятки. Не исключена вероятность того, что концы многих ложек (как и костяных рукояток) были украшены головками животных или птиц.

Значительное место в ремесленном деле булгар, по-видимому, занимало производство кожаной, в том числе узорной обуви. Археологические материалы свидетельствуют о повсеместном бытовании среди населения мягких сапожек -- типа ичигов, сапог, туфель с каблуками и без них (близкие татарским чувэкэм и кэвеш). Булгарские мастера выпускали различные сорта кож (юфть, яловица, сафьян, шагрень), однако наибольшей популярностью в крае и за его пределами пользовалась булгарская юфть. Эта кожа до сегодняшнего дня выпускается в Средней Азии под названием «булгари». У алтайцев и калмыков юфть называется «пулгайры», у венгров -- «багария». Многие виды кожаной обуви орнаментировались простейшими узорами в технике плоского и рельефного тиснения. Кроме обуви, булгары также изготовляли различные кожаные изделия, связанные с охотничьим и конским снаряжением (колчаны, налучья подвесные сумки, щиты, подпруги и т. п.). Большинство их окрашивалось в различные цвета -- зеленый, разных оттенков коричневый, красный, черный и другие. Находки огромного количества пряслиц (литых, глиняных, шиферных) в археологических раскопках свидетельствуют о широком распространении ручного прядения льняного и шерстяного волокна при помощи веретена. К сожалению, изделия из него до нас не дошли. Трудно что-либо сказать и об украшении тканых изделий, характере их орнаментации, а также о вышивке. Археологические данные пока не раскрывают нам эту сторону художественной деятельности булгар. Однако многие узоры, в частности, на изделиях булгарских мастеров по металлу и кости связываются с текстильным орнаментом. О характере булгарской вышивки мы можем, хотя и косвенно, судить по некоторым археологическим материалам золотоордынского периода. Отдельные археологические находки специальных крючков, применявшихся при изготовлении ворсовых ковров, свидетельствуют о том, что булгарам было знакомо и искусство ковроделия.

2.5 Орнамент

Значительных успехов достигают булгарские мастера в разработке орнамента. При многих общих явлениях с восточным орнаментом орнамент булгар сохраняет свою самобытность и оригинальность, в основе которой лежат устойчивая традиция и местная школа. Разработка форм, мотивов орнамента -- в органической передаче народных образов тесной связи с окружающей природой, в художественном мировосприятии. Своеобразие стиля булгарского орнамента в его живописной трактовке, в основе которой лежит творческая импровизация, гибкость композиционных построений. Оно исходит и из архаических мотивов, идущих еще со времен досалтовской культуры, которые составляют большой исторически сложившийся орнаментальный комплекс, тесно связанный с искусством горноалтайских племен середины I тыс. до н. э. (Пазырыкские курганы). Это -- лотосные, восточноазиатского характера пальметты, полупальметты, изображения тюльпана, «сердечек», циркульный орнамент, завитки спирали и др. Во то же время истоки другого орнаментального комплекса, имеющего место у булгар, уходят в культуру сарматоаланских племен, Закавказья и Ирана, приазово-причерноморских городов (с их эллино-византийскими традициями) и, частично, связаны с влиянием культуры народов Средней Азии финно-угорских аборигенов. Финно-угорский, а, вернее, угорский элемент находит значительно меньшее отражение в орнаменте и искусстве волжских булгар, чем, например, в искусстве башкир, чувашей.

Если в прошлом орнамент, в том числе зооморфный, украшал в основном только оружие, одежду, головные уборы, а также конское снаряжение, то в домонгольский период орнамент находит широкое применение почти во всех видах материальной культуры булгар. Орнаментальные формы, мотивы -- разнообразны и обширны. Их можно разделить в целом на ряд типов -- геометрический и зооморфный, относящиеся к наиболее древним и распространенным, цветочно-растительный и эпиграфический. В ряде случаев трудно бывает провести между ними отчетливую грань. Многие из орнаментов продолжают сохранять древнюю символику, связанную с явлениями природы, небесными светилами. Некоторые из них восходят к тем временам в истории тюркоязычных народов, когда, по свидетельству Махмуда Кашгарского (XI в.), каждое племя имело свое священное (тотемное) животное, птицу (онгон) и свою тамгу (клеймо скота), т. е. свой герб (племенная эмблема).

Особенно интересен в булгарской мелкой пластике и в орнаменте круг зооморфных образов, содержание которых весьма разнообразно и отражает, наряду с местной живой природой, животную среду далеких восточных стран. Некоторые из них сохраняются в последующем в пережиточной форме в народном искусстве казанских татар. Весь мир реальных и фантастических существ, связанных в ряде случаев с определенной семантикой, преломляется через призму народного сказочного творчества и предстает в изделиях булгарских ремесленников в декоративно-оранаментальном выражении.

Важная особенность искусства волжских булгар домонгольского периода -- широкое распространение в нем звериного стиля. В начальную пору развития этого стиля обнаруживается некоторая неоднородность в иконографии образов, в их трактовке, в характере изображения. Корни этого явления в различных истоках мотивов зооморфного орнамента. Кроме того, изображения в одних и тех же хронологических границах выполнены то в реалистической (обобщенный реализм), то в стилизованной, то в условно-схематической манере. Очевидно, в этом сказалось как символико-магическое, так и декоративное содержание образов звериного стиля В целом в нем преобладает обобщенно-реалистическая передача образов при свободно-живописной их трактовке без условной стилизации, свойственной, например, скифскому и сако-массагетскому звериным стилям середины I тысячелетия до н э. (гиперболизация в изображении отдельных частей тела и т. д.). Нет в зверином стиле булгар сцен борьбы, нападения и терзания хищниками травоядных Животные и звериные образы вполне мирны, созерцательны и представлены в динамике (поворот головы, бег и др.). Имеются и сюжетные композиции из изображений нескольких зверей, животных и птиц, однако их немного. Удельный вес таких композиций повышается лишь к концу домонгольского периода. Образы звериного стиля переданы в изображениях на предметах контурно, силуэтно, без какой-либо модуляции. В формировании и развитии звериного стиля у волжских булгар, по-видимому, была значительна роль древних художественных традиций степной культуры далеких предков до появления их в районах юго-восточной Европы, роль искусства сако-массагетов и позже -- сармато-алан, как и искусства Персии (сасанидской эпохи). К концу домонгольского времени зооморфная тематика постепенно утрачивает свое значение. Изображения различных зверей, животных и птиц начинают включаться в цветочно-растительные и геометрические узоры, полностью подчиняясь законам их построения. Наглядным примером является тема «гон зверей» в украшении бронзовых зеркал на фоне растительного орнамента. Несмотря на постепенный закат звериного стиля, в нем наметилось единство художественного языка в передаче образов. Он менее условен, иносказателен по сравнению со скифо-сарматским, сасанидским стилями, более изобразителен.

В творчестве булгарских мастеров значительное развитие получает цветочно-растительная орнаментика. Круг мотивов ее, несколько ограниченный в раннебулгарское время, к концу домонгольского периода расширяется, обогащается по формам, разнообразию вариаций и характеру художественной трактовки. В последующем, в частности, в золотоордынский период растительная тематика булгарского орнамента постепенно определяет весь образный строй художественного языка. Цветочно-растительный орнамент, цветочный стиль, выражая красоту окружающей природы, как средства поэтического видения мира, способствуют развитию нового светского направления в декоративном искусстве волжских булгар.

Развитие орнаментального искусства булгар к концу домонгольского периода встает на путь творческого восприятия арабескового типа узоров, получивших широкое распространение в странах Востока. Однако в целом в развитии булгарского орнамента удельный вес арабесковых узоров был все же незначительным. Основное место в нем получает цветочно-растительная тематика, особенно с золотоордынского периода. Однако уже с конца домонгольского времени цветочно-растительный орнамент значительно обогащается, становится более самостоятельным и живописным. Этот вид орнамента, постепенно вытесняя зооморфные мотивы, выражает новые эстетические идеалы времени, художественное мировоззрение.

Определенное распространение, особенно к концу домонгольского периода, в искусстве булгар получает эпиграфический орнамент, который исходит из двух главных стилей средневекового арабского шрифта -- куфи и насх с их спецификой написания. Надписи в ряде случаев переплетаются с геометрическими и растительными узорами. Содержание их сводится к традиционным благопожеланиям и изречениям из Корана. Широкое применение арабские письмена и эпиграфический орнамент получают в золотоордынский период.

Новые явления в развитии искусства и орнамента XII--XIII вв. были общими для искусства многих стран Ближнего и Среднего Востока и Волжской Булгарии, у которой были установлены с ними оживленные культурно-экономические связи. Эти взаимоотношения способствовали активному сближению булгарского искусства с искусством этих стран. Развитие искусства Булгарии, по выражению одного из исследователей, как «самой северной страны ислама» шло во многих своих проявлениях в едином русле развития искусства восточных стран. Это сходство (но не тождество) было вызвано ростом художественных ремесел в городах, широким торговым обменом с различными мусульманскими странами, многими общими явлениями в искусстве, идеологии, эстетике. Сближение с художественной культурой передовых в то время стран Востока было явлением прогрессивным и способствовало активному развитию булгарского искусства и архитектуры, приобщению к достижениям всемирного значения.

Многое еще в искусстве и архитектуре волжских булгар домонгольского периода остается неясным, нераскрытым. Однако то, что дошло до нас, характеризует их высокую художественную культуру, выразившуюся в замечательных творениях декоративно-прикладного искусства. Дальнейшее развитие этого искусства происходит в несколько иной исторической обстановке, связанной с включением Волжской Булгарии в состав золотоордынского государства.

Заключение