Творчество Федерико Феллини

Съемки киноленты «Восемь с половиной» проходили одновременно с «Леопардом» и Клаудии приходилось ездить из Рима в Сицилию. Лукино Висконти недолюбливал Федерико Феллини, точнее, не принимал его фильмы, и Клаудии доставалось за ее беготню от одного маэстро к другому [7, с. 349-350].

У героя фильма «Восемь с половиной» все в жизни состоит из кризиса. Он болен. Его тело еле подчиняется ему. Он лечится. У него кризис тела.

Но у него также и кризис свободы. Даже Папа Римский не в состоянии решить его проблемы. У него кризис в отношениях с любовницей. Он ее стыдится и не может преодолеть сексуального влечения к ее сексуальному вульгарному телу.

У него кризис с женой. Он виноват перед ней и не может найти путей к примирению. У него кризис на работе. Актеры не получают от него ролей, сотрудники - заданий, продюсер - срока съемок... У него кризис мечты и любви. Кажется, он потерял способность любить [8, с. 98].

«Моральдо искал смысл жизни, как искал его и я. Моральдо стал Гвидо (в фильме «Восемь с половиной») примерно в то время, когда я понял, что скорее всего его не найду. Тогда Моральдо во мне умер или, по меньшей мере, скрылся, стесняясь своей наивности.

Я никогда не испытывал потребности консультироваться с психиатром, но у меня был друг, доктор Эрнст Бернард, известный последователь Юнга, который познакомил меня с его учением. Он посоветовал мне записывать сны и похожие со сном состояниия, потому что они играют важную роль в моих фильмах.

Знакомство с работами Юнга помогло мне почувствовать себя увереннее. Я даже совершил путешествие в Швейцарию, чтобы увидеть места, где жил Юнг, и вместе с тим поесть шоколада. Эти впечатления, включая и впечатления от шоколада, я сохранил на всю жизнь.

Чтение Юнга было важно, очень важно, но не потому, что принесло изменения в мое творчество, а потому, что помогло понять, что я делаю. Юнг подтвердил то, что я всегда чувствовал связь с собственным воображением - дар, который нужно раскрыть. Он выразил то, что я знал на уровне эмоций. Я познакомился с доктором Бернардом в то время, когда работал над фильмом «Восемь с половиной». Думаю, мой тогдашний интерес к психотерапии отразился в киноленте «Восемь с половиной» и, конечно, «Джульетта и духи» [15, с. 36].

Образ карнавала в фильме, его живое воплощение - Сарагина. Она впервые возникает в кадре под мерные и страстные ритмы старомодной румбы, что напоминает сверстникам Ф. Феллини и старикам их молодость.

Тогда, «в те неслыханные года» мелодия эта звучала победно и по-новому.

Сейчас эта румба звучит архаично. Она ведет в детство, она вторгается в фильм с внезапной силой, она льется за кадром властно и свободно: ее поет низкий, гортанный женский голос. Мелодия приносит с собой ощутимое воспоминание: в кадре стайка мальчишек, весело бегут по прибрежному песку. «Сарагина! Сарагина»- зовут дети. И она им является. Широкое лицо, большая грудь, в ободранном платье, обтягивающем эту ужасную, массивную (хотя по-своему грациозную) фигуру.

Кадры из Сарагиною - одно из чудес феллиниевского искусства. Ее лицо - грубое, но красивое, властные черты - внезапно меняются общим планом: танец Сарагины, восторженно прыгают дети, для которых она за монетку пританцовывает...

Сарагина - стихия и свобода. Сарагина - человек, оборвавший все связи с обществом, поднимается и над прозой жизни, и над церковной верой. В своем роде это - недостижимый идеал. Море и Сарагина, танец и Сарагина, дети и Сарагина... Здесь полное пренебрежение к быту, повседневности, установленным рамкам поведения. «Здесь ощущение высшего достоинства, свободы в сочетании с первыми эротическими переживаниями героя» [6, с. 22].

Всем своим безрассудством одновременно обращена и против обывательского застоя Арлекинада. Комические лацци старинных арлекинов проделывали и варьировали па свой порядок в фильмах Ф. Феллини и Пеппино де Филиппо, и Джульетты Мазины. Если Пеппино Де Филиппе оставался при этом - даже осваивая новый, современный жизненный материал (как, например, в «Искушению доктора Антонио») - он чрезвычайно близок к старинной комедийной традиции, то Джульетта Мазина в фильме с Джельсомино и Кабирии предоставляла своим лацци, своим комическим выходкам небывалую смысловую нагрузку и - соответственно конкретных ситуаций, в которых оказывались ее героини, вводила смешные лацци в драматический и трагический контекст [3, с. 32].

В «Восемь с половиной» такие же массовые лацци - толпы грешников в банях, весь гарем Гвидо Ансельми, вся пресс-конференция в финале картины. И клоуны, которые являются уже под самый конец, под занавес, как говорят в театре, комедианты, которые напоминают нам сразу и легкого Матти, и ласкового сатану-гипнотизера с «Ночей Кабирии», и фокусника Полидора с «Сладкой жизни», и фокусника с «Восьми с половиной», - они, эти браво марширующие шуты, как бы выводят наружу и непринужденно преподносят нам с полной наивностью и открытостью - те арлекинские мотивы театрального и циркового свойства, которые первыми прятались под фантастически меняющейся поверхностью произведения.

Почему это шутовство стало возможно? Как связано оно с мучительной и проповеднического интонацией фильма? Пожалуй, есть только один ответ на эти вопросы. При всей своей ответственности, серьезности и иронии действие фильма «Восемь с половиной» идет под неугомонный - то отчетливо слышный, то отдаляющийся - колокол шутовских бубенцов пародии. Поскольку в отношениях между Ф. Феллини и Ансельми еще и этот чрезвычайно существенный момент: Ансельми - есть пародия Ф. Феллини. Одаривая героя своими муками и своими терзаниями, отдавая ему свои кошмары и свои откровения, Ф. Феллини приближает его к себе ровно настолько, чтобы успеть над собой посмеяться, себе самому иронически улыбнуться, себя спарадировать [4, с. 117].

Кинолента «Восемь с половиной» является бесспорным доказательством перехода творчества Федерико Феллини на новый качественный уровень. Он, перейдя на новый уровень, изобрел собственный метод под названием «поток сознания», который нашел свое место в мировом кинопроизводстве. Сделав этот переход Федерико Феллини не отказался при этом от собственной манеры интерпретации фильмов.

Кинолента относится к той категории, которые создают философско- религиозную атмосферу. Через поиски главного героя Ф. Феллини показывает истину, которая на самом деле лежала на поверхности. Он хотел доказать, что человек, который не умеет любить, не может создавать, что истинные чувства - основа любых творческих начинаний, один человек не является центром мира. Истина - это то, что должен понять каждый, увидев эту киноленту.

Выводы

Федерико Феллини - выдающийся итальянский кинорежиссер и сценарист, соавтор сценариев первых неореалистических фильмов. Эстетика неореализма оказала влияние на становление кинематографа Федерико Феллини, что заметно в его ранних фильмах. Имя непревзойденного художника звучало на всех континентах, а любую информацию в средствах массового информации о его новых замыслах жадно выискивали как в Праге, как в Токио, так и в далекой Москве. Он был большим визуалист и казался вечным. Гениальный художник проложил какие-то новые, не всем и не сразу понятные пути в кинематографии. Федерико Феллини называли великим абсолютно органично, и в его режиссерстве не было принуждения - как нет принуждения в клоунских выступлениях, которые он с таким увлечением посещал когда был еще совсем маленьким мальчиком. Мышление художника, образы, которые он видел во сне и, наконец, бесконечная жажда труда - вот главные факторы режиссерского мировоззрения художника. Вдохновение для Федерико Феллини - это лишь своеобразный толчок к кропотливой работы, результатом которой является рождение нового гениального и не похожего ни на какое другое режиссерское произведение.

Фильмы Федерико Феллини отличаются своеобразной интерпретацией и особым психологизмом. Не зря его считают одним из основателей неореализма, ведь он изобрел новый метод отображения действительности в кинофильмах. Он считал искусство кино своеобразной движущей силой, с помощью которой он способен был предупредить зрителя о наступления социальной болезни. Он не боялся критиковать то школу, то церковь, или же развлечения, или семейные ценности. В своих фильмах он создавал внутреннюю свободу, которая не знала границ, носителем которой был неповторимый фелиниевский образ. Федерико Феллини - это мастер, который четко знал свое дело. Он является одним из тех художников, которые заложили основы современной мировой культуры. Кинорежиссер высшего сорта, который всегда был чужд коммерции. Он был чрезвычайным интеллектуалом и эстетом, который вызывал неподдельный восторг публики. Его талант - носитель высшей награды профессионалов. Кинематографический стиль Федерико Феллини относится именно к тем стилям которые никогда не исчезнут из мирового кинематографа.

Творчество Федерико Феллини необъятно, но, исследуя его путь, можно сделать много конкретных выводов, методологической основой которых стали концептуальные посылки художественного направления, получившего в кинокритике название неореализма. Неореализм - это направление в кино, которых ставит целью приблизить искусство к реальности через психологические и социальные противоречия в обществе. Методы поисков предполагали определенный анализ и схематизацию кинолент. Это в полной мере освещает онтологию развития кино Федерико Феллини, благодаря чему можно сделать выводы, что реальность часто превращается у кинохудожника в иллюзию, а трагическое - в смешное. Большое влияние на творчество Ф. Феллини имел Роберто Росселлини. Они были не только коллегами по творчеству, но и хорошими друзьями.

Сегодня Федерико Феллини действительно известнейшая личность в искусстве 20 века. Режиссер показал, что человек - это многоплоскостное существо, невероятно объемный, фантастически богатая, и она имеет и может все.

Влияние великого маэстро кинематографии Федерико Феллини замечается во многих современных фильмах, и в фильмах прошедшего времени. Его режиссерские произведения были буквально разобран на цитаты, которые начали появляться еще при жизни режиссера. И это, несомненно, было признаком безупречного вкуса художника.

Федерико Феллини не ушел из жизни, так же, как и не ушел из жизни его зритель. Он - бессмертный, потому что живет в каждом из нас.

Список использованной литературы

1 Алова Л. А. Режиссерская энциклопедия Кино Европы / Алова Л. А. - М: Научно-исследовательский институт киноискусства, 2002. - 299 с.

2. Баженова Л. Н. Мировая художественная культура XX столетняя / Баженова Л. Н. - М: Питер, 2008. - 425 с.

3. Богемский Г. Д. Актеры итальянского кино / Богемский Г. Д. - М: Киноцентр, 1990. - 64 с.

4. Долгов К. К. Федерико Феллини Философия творчества / Долгов К. К. - М: Искусство, 1995. - 236 с.

5. Джульетта Мазина. Режим доступа: www.1іveinternet.ru

6.. Колодяжная В. С. Кино Италии / Колодяжная - М: Искусство 1998. - 336 с.

7. Любовь к звездам. Истории любви известных актрис - М: Олма Пресс, 2003.-380 с.

8. Митта А. Кино между адом и раем / Митта А. - М: Подкова, 1999. - 192 с.

9. Неореализм. Режим доступа: geminifilm.ru

10. Огнев В. Время и мы / Огнев В. - М: Гелеос, 2005. - 352 с.

11. Пять лучших фильмов Федерико Феллини. Режим доступа: www.bestin.ua

12. Федерико Феллини. Режим доступа: www.tоnnеl.ru

13. Федерико Феллини. Режим доступа: www.пrаdatvr.Kіеv.ua

14. Фрейлих С. И. Теория кино от Эйзенштейна до Тарковского / Фрейлих С. И. - М: Академический проект, 2008. - 512 с.

15. Чандлер Ш. Федерико Ф. Я помню / Чандлер Ш. - М: Вагриус, 2002. - 102 с.

Приложения

Вручение «Оскара» Ф. Феллини Ф. Феллини с женой Джульеттой Мазини

Мазина Джульетта с М. Мастроянни и Ф. Феллини

Размещено на Allbest.ru