Биография и фильмография В.С. Высоцкого

Начиная с середины 60-х поэзия барда превращается в новую «энциклопедию русской жизни»: в нее входят персонажи, взятые из самых разных сфер общества -- солдаты, альпинисты, шоферы, спортсмены... Остаются и маргиналы. Среди ролевой лирики этого времени (то есть такой лирики, которая пишется от лица откровенно другого «я», нежели «я» авторское) немало комедийных песен: широкий взгляд

поэта на жизнь выражает себя часто в юморе, в пародии. И любовная тема, со всем неисчерпаемым разнообразием отношений между мужчиной и женщиной, постоянно дает ему жизненный материал для таких сюжетов.

Разнообразие, действительно, -- неисчерпаемое. При этом песни-шутки превращаются у Высоцкого в своеобразные поэтические притчи на вечную тему. Скажем, забавная история про «скалолазку», за которой «из последней силы» пытается тянуться и никак не дотянется незадачливый герой, -- это ведь о том «комплексе», который испытывает мужчина перед более, как сейчас говорят, «успешной» спутницей жизни:

А потом на каждом нашем восхождении --

Ну почему ты ко мне недоверчивая?! --

Страховала ты меня с наслаждением,

Альпинистка моя гуттаперчевая!

(« Скалолажа »)

В сущности, о том же и песня «Она была в Париже...», герой которой -- простой рабочий («Я бросил свой завод...»), а героиня -- звезда, разъезжающая по разным странам: «Она сегодня здесь, а завтра будет в Осле...» Именно так, в беле: большой мастер поэтического языка (это было ясно уже по первым песням), Высоцкий поразительно имитирует разговорную речь не слишком образованного человека. В любовных стихах, наводнявших страницы книг и журналов того времени, такие языковые вольности были исключены; неспроста при записи песни, вошедшей в одну из очень немногих прижизненных пластинок-миньонов (по три-четыре песни в каждой), автору пришлось пропеть название норвежской столицы в его литературной форме: в Осло, и тем нарушить остроумную рифму в Осле -- после.

Очень показателен для творчества Высоцкого второй половины 60-х шуточный цикл, который он порой называл «Из истории семьи, частной собственности и государства», пародийно обыгрывая название известной работы одного из основоположников марксизма Фридриха Энгельса. Перед слушателем проходит целая галерея эпох («Про любовь в каменном веке», «Семейные дела в Древнем Риме» и так далее), черты которых в массовом восприятии схвачены поэтом очень точно, и эти же черты обыграны им применительно к современности. Так, герои «эпохи Возрождения» -- как известно, раскрепостившей и сделавшей предметом высокого искусства человеческое тело, -- разговаривают на языке современников поэта: «Я не привыкла без чувства -- / Не соглашуся ни в жисть! / Мало что ты -- для искусства, -- / Сперва давай-ка женись!» Но главное -- история этой парочки воспаряет над какой бы то ни было исторической конкретикой и превращается в своеобразную комедийную притчу о мужчине и женщине вообще:

...В песне разгадка дается

Тайны улыбки, а в ней --

Женское племя смеется

Над простодушьем мужей!

(«Про любовь в эпоху Возрождения»)

В подобной травестийной манере (травестия -раскрытие возвышенной темы подчеркнуто «низким» стилем) пишутся Высоцким и многие другие песни

тех лет -- переделки сказочных или мифологических сюжетов вроде «Песни про дикого вепря» или «Песни про плотника Иосифа...», в которой поэт, следуя традиции пушкинской «Гавриилиады», осовременивает и снижает евангельский миф о непорочном зачатии Христа: «Ох, я встречу того Духа / Ох, отмечу его в ухо!». Озорной поэтический смех Высоцкого словно взрывал советскую песенную лирику о любви с ее натужной серьезностью («Сняла решительно пиджак наброшенный / Казаться гордою хватило сил...»); не случайно творчество его сравнивают с поэзией скоморохов, своим смехом открывавших человеку Древней Руси оборотную, «изнаночную» сторону жизни.

В начале следующего десятилетия Высоцкий, уже постигший и освоивший окружающую действительность, может быть, как никто другой в его эпохе и в его поколении, почувствовал необходимость сузить свой поэтический мир. Он словно вспомнил, что лирическая поэзия держится прежде всего на собственном лирическом «я» автора. А ведь такое лирическое «я» немыслимо без любовной исповеди. И вот в 70-е годы поэт создает подлинные шедевры любовной лирики, причем по-прежнему ему «помогают» литературная классика и мифология.

Стихотворение «Люблю тебя сейчас...» написано Высоцким весной 73-го года во время первой поездки за рубеж с женой, знаменитой французской киноактрисой русского происхождения Мариной Влади. Оно во многом построено на литературных ассоциациях. Так, с первых строк начинается поэтический диалог с Пушкиным, с его хрестоматийным стихотворением «Я вас любил: любовь еще, быть может, / В душе моей угасла не совсем; / Но пусть она вас больше не тревожит; / Я не хочу печалить вас ничем...». Высоцкий идет как будто «поперек» этим пушкинским строкам:

Так говорят о брошенном, отцветшем,

И в этом жалость есть и снисходительность,

Как к свергнутому с трона королю,

Есть в этом сожаленье об ушедшем,

Стремленье, где утеряна стремительность,

И как бы недоверье к «я люблю».

Но за внешним спором есть здесь и внутреннее согласие с классиком: ведь в стихах обоих поэтов провозглашается ценность именно нынешнего чувства. Даже если любовь «угасла не совсем», пушкинский лирический герой отступает в сторону, ценя и уважая ту новую жизнь, которая ждет героиню сейчас: «Как дай вам Бог любимой быть другим».

Между тем за строками стихотворения Высоцкого угадываются и фигуры двух других крупнейших поэтов, уже двадцатого столетия. «Готов идти хоть до Ламанша» -- заверял когда-то свою возлюбленную лирический герой стихотворения Есенина «Письмо к женщине»). «Приду и вброд и вплавь / к тебе -- хоть обезглавь! -- / С цепями на ногах и с гирями по пуду...» -- вторит ему герой Высоцкого, здесь же обнаруживая «знание» стихов о любви другого классика -- Маяковского: «Все равно / любовь моя -- / тяжкая гиря ведь...» («Лиличка! Вместо письма»), «Упал двенадцатый час, / как с плахи голова казненного» («Облако в штанах»); друг Высоцкого Давид Карапетян вспоминает, что поэт очень ценил этот образ Маяковского). Есть здесь и другие переклички со стихами этих поэтов. Впрочем, насыщенная «литературность» стихотворения не мешает ему быть оригинальным гимном неудержимому чувству, не знающему границ и преград, окрашенному собственной необычной биографической ситуацией -- семейной жизнью на две страны: «Ах, разность в языках, -- / не положенье -- крах! / Но выход мы вдвоем поищем -- и обрящем».

Такая же неудержимая любовь (вспомним слова поэта о ранних своих песнях: «невероятная любовь и желание эту девушку получить сейчас же») выразила себя в стихотворении «Нить Ариадны», где обыгран известный древнегреческий миф о Тезее и Ариадне, о том, как «парень один к счастью прошел сквозь лабиринт» (оценим вновь погружение классического сюжета в живую современность: «парень»). Ариадна, дочь критского царя, дала убившему быка Минотавра Тезею путеводную нить, с помощью которой тот вышел из лабиринта. Высоцкий превращает этот сюжет в историю любви, в лирический монолог устремленного к возлюбленной героя:

Только пришла бы,

Только нашла бы --

И поняла бы:

Нитка ослабла...

Руки сцепились до миллиметра,

Всё -- мы уходим к свету и ветру,

Прямо сквозь тьму,

Где -- одному

выхода нет!..

«Одному выхода нет» -- вот лейтмотив любовной лирики Высоцкого 70-х годов. Его герою чужд романтический эгоцентризм, он проживает полноценную жизнь лишь в том случае, если рядом есть любимая, и словно проговаривается даже там, где речь идет вроде бы и не об этом: «Всё в порядке, на месте, -- мы едем к границе, нас двое» («Из дорожного дневника»; курсив наш. -- А.К.). В случае Высоцкого как нельзя более точно и буквально звучит затертое выражение «вторая половина».

...Создавая в 1975 году серию песен для фильма «Стрелы Робин Гуда», Высоцкий написал «Балладу о Любви» -- пожалуй, программную для всей его любовной лирики. Здесь нет конкретных персонажей и конкретной ситуации -- героем песни становится сама Любовь, рождение которой отнесено в библейские и античные времена. Оживляя своим пером и голосом мифы о Всемирном потопе и о рождении из морской пены греческой богини любви Афродиты («Когда вода Всемирного потопа / Вернулась вновь в границы берегов, / Из пены уходящего потока / На сушу тихо выбралась Любовь...»). Высоцкий создает универсальную поэтическую картину, достойную места в любой хрестоматии любовной поэзии и венчаемую строками, под которыми подпишется, наверное, любой из нас:

Свежий ветер избранных пьянил,

С ног сбивал, из мертвых воскрешал, --

Потому что если не любил --

Значит, и не жил, и не дышал!

Анатолий Кулагин

4. Театр Владимира Высоцкого

Наш театр

Владимир Высоцкий был и остается самой скандальной легендой своего времени. О его личной жизни, слабостях и страстях известно все. Судьба Высоцкого стала лакомым куском для журналистов и критиков разных поколений. Талант актера и поэта был особым -- мощным и разносторонним. Каким же был всенародный кумир на сцене?

Невозможно начать разговор о Высоцком в отрыве от его эпохи. Сейчас принято говорить об этом времени как о торжестве романтиков, поэзии, портвейна, гитар и бесконечной веры в дружбу, совесть, мужество, любовь. На самом деле, жизнь была совсем не так уж лирична. К. Рудницкий:"Время Высоцкого было трудным, гнетущим. Большие ожидания, навеянные оттепелью, расточились. Спасительные синие троллейбусы исчезли с московских улиц. В метро стало тесно. В горячке эпидемической показухи, в ажиотаже повседневной купли-продажи все обманывали всех, а заодно и себя. Высокие слова упали в цене, подешевели. Вот когда появился Высоцкий, вот когда он с отчаянием возопил: «Нет, ребята, все не так, все не так, ребята!..»

Высоцкий был тем художником-барометром, который чувствует оголенными нервами, собственной кожей, любое самое слабое дуновение времени и мгновенно откликается на него. Он впитывал в себя все те мечты, надежды, трагедии, которыми жили молодые люди той поры. Высоцкий высказывал вслух то, что чувствовали миллионы. А объединяла это поколение вера в то, что человек, прежде всего, должен быть сильной, яркой личностью, способной на поступки, смело принимающей решения и глядящий жизни прямо в глаза.

Смертельная жажда жить

В Высоцком всегда жила эта «жажда жизни», которая заставляла поэта совершать безумства. Он хотел испытать все. Поэта интересовал мир в его порой дисгармоничном нелепом многообразии. В своих воспоминаниях друзья сходятся на том, что уберечь Володю было нельзя. Ю. Любимов считает, что истинные поэты живут недолго, особенно в России. И что с талантом, особенно с большим талантом, вообще живется нелегко. Что ж, наверное, это правда. Высоцкий отдавал себе отчет в том, что сгорает, но он предпочел этот трагический пожар уютному месту благополучного советского актера и барда. А. Демидова: «Упрекают нас, работавших с ним вместе, что не уберегли, что заставили играть в предынфарктном состоянии. Оправдываться трудно, но я иногда думаю: способен ли кто-нибудь руками удержать взлетающий самолет, даже если знаешь, что после взлета он может погибнуть… Его несло. Я не знаю, какая это сила, как она называется. A он знал о своем конце, знал, что сердце не может вынести этой нечеловеческой нагрузки и бешеного ритма. Но остановиться не мог».

Высоцкий никогда не замыкался в родном ему кругу «творческой интеллигенции». Его влекли к себе люди разных возрастов, профессий, национальностей. Главным критерием было для актера понятие личности. Ю. Любимов: «Володя был азартный человек, очень любил бывать всюду, бывать в разных компаниях, жадно слушал людей. Он не читал наставления и не учительствовал, а именно слушал. Вдруг исчезнет: то пойдет в подводное плавание, и моряки рисковали, брали его с собой, то летчики брали его в самолеты, альпинисты брали в горы. А он им давал силу. Все они говорили, что лучше себя чувствуют, когда с ними Высоцкий, как-то спокойней, уверенней».

Поэт среди марионеток?

Кажется удивительным, что Владимир Высоцкий нашел себя именно в Театре на Таганке. Говорят, что для режиссера Любимова актеры -- марионетки на сцене, обязанные повиноваться любому жесту своего господина. Наверное, разговоры про Карабаса Барабаса с Таганки сильно преувеличены. Иначе, как же могла такая личность, как Высоцкий выжить в театре «марионеток»?

Высоцкий был актером, который выходил на сцену со своей собственной, личной темой. В образы, которые от творил, артист вкладывал, прежде всего, самого себя. К его творческому кредо на сцене молено применить такое слово, как «жизнетворчество». Личностное наполнение всего, за что человек берется, свойственно поколению поэта.

Итак, Высоцкий смог ужиться с Юрием Любимовым и с Театром на Таганке. Кстати, сам Любимов считает, что поэт был прекрасной личностью. Мудрый режиссер оценил поэтический дар своего нового артиста и позволил использовать его. Высоцкий понимал, что другой мастер мог бы и не потерпеть в своем театре актера-поэта, посчитав поэтические упражнения тратой времени и посоветовав впрямую заняться актерским ремеслом. Высоцкий всегда был благодарен Любимову за это и даже считал, что вера режиссера в него как в поэта помогла ему развиваться именно в этом направлении. «Мне страшно повезло, что я попал сразу в театр к Любимову. Потому что он моментально стал использовать мои песни, чтобы они звучали в спектаклях. Очень поддерживал, чтобы я пел на разных вечерах, приглашал просто к себе, чтобы меня слушали его друзья -- писатели, поэты, художники и так далее, и он всегда хотел, чтобы я пел, пел, пел… И я не знаю, но мне кажется, из-за этого я продолжал сочинять. Мне было как-то неудобно, что я пою одно и то же. И потом я стеснялся петь свои „блатные“ песни, которых у меня в то время было больше, чем других, „неблатных“, или как они там еще называются „дворовые“, „городские“ и так далее. Мне хотелось сделать что-то новое каждый раз, когда меня приглашают на какие-то наши вечера или предлагают вставить песню в спектакль -- я никогда не ищу среди старого. Я стал просто продолжать, продолжать, продолжать писать…»

Любимов прекрасно видел, что у Высоцкого текст звучит поразительно именно потому, что этот актер знает, что такое слово и как с ним работать. И история прихода Высоцкого в театр началась с того, что новый актер стал исполнять перед режиссером композиции собственного сочинения. Любимов вспоминает: «Каким он пришел? Смешным. Таким же хриплым, в кепочке. С гитарой. В пиджачишке-букле. Без всякого фасона, не такой, как говорили -- стильный молодой человек, нет. Пришел очень просто. Парень очень крепкий, сыграл чего-то. Сыграл, и не поймешь, собственно, брать или не брать. А потом я говорю: „У Вас гитара? Может, вы хотите что-то исполнить?“ -- „Хочу“- „Ну, пожалуйста“ Он спел. Я говорю: „Еще хотите исполнить?“ Он еще спел. Я говорю: „И что же вы исполняете?“ -- „Ну,- говорит,- свое!“ -- „Свое?“ Я его сразу взял. Вот и все. Вот история его прихода».

Сам Высоцкий тоже считал, что в Театре на Таганке личность актера, безусловно, берется в расчет. Просто это театр такого яркого и четкого режиссерского рисунка, что выйти на сцену и сыграть «вполноги» невозможно -- все швы моментально будут обнаружены. Конечно, Высоцкому повезло, что он попал в театр, готовый к эксперименту. В театр, где бурлила творческая фантазия молодых актеров, художников, режиссера. Открытая экспрессия была родственна натуре самого Высоцкого, и поэтому Таганка была близка актеру по духу. «У нас ведь экспериментальный театр, театр очень яркой формы и яркого зрелища, и у нас экспериментируют все, начиная от режиссера и актеров и кончая техническими цехами».

Прижизненная слава

Высоцкий стал легендой при жизни. Даже больше чем легендой. Это была всенародная слава. Каждая новая песня мгновенно тиражировалась магнитафонными лентами. Марина Влади вспоминает, что во время прогулок по летней Москве из каждого открытого окна доносился знаменитый голос поэта. На спектакли с его участием ломились толпы, записывая в длиннющих очередях номерки на руках. Любимой и самой серьезной ролью актера была роль в спектакле «Гамлет». Гамлет дался ему трагически. Поначалу мало кто перил в успех и репетиции шли очень тяжело. Сам Высоцкий говорит о том, что до последней секунды не знал, будет ли это провал или триумф. Для него эта роль значила очень много, ведь актер считал пьесу Шекспира лучшей в мире. Выбор Любимова оказался верным. Только Высоцкий мог сыграть Гамлета как современного человека: волевого, мужественного, ненавидящего подлость и низость вокруг себя и не имеющего шанса изменит этот мир. В. Высоцкий: «Гамлет -- любимая роль. Нелегко она мне далась, да и теперь выкладываешься каждый раз на пределе. Иногда кажется: нет, это в последний раз, больше не выдержу… Я не играю принца Датского. Я стараюсь показать современного человека. Да, может быть, -- себя. Но какой же это был трудный путь к себе!…»

Высоцкий потрясал своей игрой. Нельзя было не почувствовать трагедию, которую нес в себе актер. Всегда, приходя на сцену со своей личной темой, Высоцкий играл героя негероической эпохи. Этот актер для публики всегда был героем. К. Рудницкий: «Облик Высоцкого, каким он являлся перед нами -- в обыкновенной водолазке, в синих джинсах, с гитарой наперевес -- был обликом человека, шагающего в бой. В его позе, и твердой, и скромной, чувствовался вызов».

Высоцкий всегда играл темпераментных, жестких, ярких людей. И обязательно находил душевное родство с ними. В спектакле «Пугачаев» Высоцкий исполнил роль Хлопуши. Актер понимал, чувствовал Есенина. Та же жизнь на разрыв аорты, та же разгульная удаль, та же тоска… В этой роли талант актера выплеснулся со всей мощью.

Н. Крымова: «Таланту этого актера нужно было разгуляться, нужна была роль-крик, но не краткий, а особой голосовой протяженности». В «Пугачеве» Высоцкий играл и трагедию, и дерзкое скоморошество, и особенно трогательную беспомощность силь?ной личности. Крымова отмечает, что в этом спектакле на сцену выходил актер-поэт, и это сильнейшее сочетание обогащало сценическое произведение.

Как театральный актер Владимир Высоцкий уникален. И не только потому, что его харизма всегда давала особую силу и личную окраску образу. Не только потому, что это был актер «исповедального» склада, и этой публичной исповедью поражал, будоражил чувства людей. И не потому, что это был актер-поэт, чувствующий слово и принадлежащий именно поэтическому театру. Высоцкий верил в то, что искусство, и, прежде всего, -- театр, может сделать людей и мир чуть-чуть лучше. Он был певцом, мощным символом своей эпохи. Актер олицетворял все то лучшее и духовное, что было в ней. Высоцкий о «Гамлете»: «Я бы хотел, чтобы зрители, встречаясь с Гамлетом в зале нашего театра, волновались, как и я, чтобы они понимали, как труден и драматичен путь к гармонии человеческих отношений. Я вообще целью своего творчества -- в кино, в театре, в песне -- ставлю человеческое волнение. Только оно может помочь духовному совершенствованию».

5. Вместо Высоцкого арапом Петра мог стать американец

Фильму «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» - 33 года

Высоцкий брал на съемки Влади

У фильма «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» могла быть совсем другая судьба.

- Фильм задумывался специально для Высоцкого, с которым я тогда дружил, - вспоминает режиссер Александр Митта. И вдруг один известный французский продюсер, узнав о проекте, послал Митте телеграмму: «У тебя на картине будут американцы».

Для 1976 года это было вещью совершенно диковинной. Француз, приехав в Москву, тут же радостно сообщил: главную роль хочет играть САМ Гарри Белафонте!!!

В те времена этот темнокожий антирасист был широко известен по лентам «Остров под солнцем», «Ставки против завтрашнего дня».

Митта ответил, не раздумывая:

- Главную роль будет играть Высоцкий.

- Ты с ума сошел, кто такой Высоцкий? Может быть, ты чего-то не понял? - француз был в шоке.

- Конечно, для француза Высоцкий был никто, - усмехается Александр Наумович. - Но я-то знал, что его слава на родине ни с чем не сравнима.

Но главная угроза Высоцкому пришла от советских чиновников. Режиссеру советовали попробовать на роль другого актера и даже предлагали съездить в Париж, поискать исполнителя в работавшем там Эфиопском национальном театре.

Митта от поездки отказался, а чтобы от него отстали, позвал на пробу никому не известного студента-эфиопа из литинститута.

Парнишка-эфиоп с восторгом прибежал на пробу:

- Мне очень нужна эта роль!

- Почему? - удивился Митта.

- Если я сыграю роль НАШЕГО национального поэта, я стану богатым человеком.

- Вашего?

- Конечно! У нас в Аддис-Абебе каждый второй с виду вылитый Пушкин!

Словом, паренька так и не утвердили.

- Владимир Высоцкий к тому времени уже стал настоящим европейцем, - вспоминает Михаил Кокшенов. - Похудел, постройнел, обрел несоветский лоск. На съемки он приезжал вместе с Мариной Влади, всегда одетый с иголочки. Но его доброжелательность осталась прежней. Мы в Москве были соседями, и он подвозил меня на шикарном «Мерседесе». «Как едем? Летим!» - не скрывал он восторга перед машиной.

Ирина Мазуркевич, не знала, с кем играет

Не подозревала о всенародной любви к исполнителю лишь одна актриса - Ирина Мазуркевич, по сюжету - возлюбленная арапа. Шестнадцатилетняя девочка только год как приехала из небольшого белорусского городка Мозыря. Там магнитофоны были редкостью. Поэтому, когда кандидатке на роль сказали, что ее партнером будет Высоцкий, она только кивнула: Высоцкий, так Высоцкий.

Режиссер выбрал Ирину по фото из картотеки. Сейчас Ирина вспоминает:

- Я была маленькая, с огромными глазищами и - полным незнанием жизни. Но когда режиссер спросил у Высоцкого, с кем он хотел бы работать, тот указал на меня.

К своей молоденькой партнерше Высоцкий относился покровительственно. Сам большой модник, одевавшийся в Париже, он дарил ей то французскую парфюмерию, то кофточку, то бархатные штанишки, которые изначально вез для сына. Однако романа между ними, несмотря на слухи, не было.

Сегодня «чудо с косичками» превратилось в стильную даму. После той роли Ирина Мазуркевич снималась во многих картинах: «Трое в лодке, не считая собаки», «О бедном гусаре замолвите слово», «Тайна «Черных дроздов», «Ты у меня одна», «Все будет хорошо».

Вот уже более двадцати лет она живет в счастливом браке с Анатолием Равиковичем, незабвенным Хоботовым из «Покровских ворот». Когда впервые будущий муж увидел Ирину на репетиции спектакля «Малыш и Карлсон» в питерском Театре Ленсовета, на ней была модная кофточка, подаренная Владимиром Высоцким...

Высоцкий ревновал режиссера к Петренко

Актера на роль Петра Великого искали очень долго. Первоначально Петру отводилась роль эпизодическая. Но, столкнувшись с бешеной энергетикой Алексея Петренко, режиссер дописал новые сцены.

- Высоцкий, увидев, как из незначительной фигуры Петр превращается в одну из ключевых, даже стал ревновать меня к актеру, - говорит Александр Митта.- Но я считаю, что Петренко - уникальный артист. Это тип актера, с которых Станиславский писал свою систему. Если он не понимает внутренней логики своего героя, он просто не может играть.

Администраторы фильма «пропили» Ледяной дворец

Фильм должны были снимать в Питере, в исторических местах. Но камера постоянно натыкалась на современные застройки. Поэтому было решено построить Петербург заново.

Новый город появился под Ригой, на песчаном берегу. Его строительство повторило сюжет фильма: дирекция воровала по-страшному. По сценарию часть съемок должна была происходить в императорском Ледяном дворце. Но съемки закончились до зимы, и решили обойтись без дворца.

Каково же было удивление Митты, когда из разговоров прибывших ревизоров он понял, что по смете шутовской дворец Петра был снят! Чтобы не продавать своих, Митта в ответ на расспросы, снимали ли дворец, твердо ответил:

- Снимал.

- И где же он?

- Растаял!

Цензура вырезала карликов

- Это был, наверное, лучший мой фильм, - говорит Александр Митта. - Но, на мое несчастье, перед сдачей этой картины запретили уже принятый на худсовете исторический фильм Элема Климова «Агония». Чтобы подстраховаться, мой фильм было решено сокращать.

Сначала из картины вырезали кульминацию, после чего трагикомедия превратилась в незатейливую комедию.

Но самое бредовое было впереди. Митта отобразил исторический факт - у Петра Великого было 86 карликов, изображавших сенат. Чтобы получить допуск к Петру, надо было сначала согнуться в три погибели, наговорить карлику кучу любезностей и, взяв его на руки, как ключ к государевму сердцу, нести перед собой.

- У меня в фильме карликов было всего восемь, - вспоминает Александр Митта. - Но они постоянно присутствовали в кадре у ног персонажей. Начальству изображение того, как самые маленькие становятся самыми важными, показалось поклепом на современность. И всех карликов велели вырезать! Из готовой картины убирали все кадры, в которых были замечены карлики. Сидел редактор и следил: «Вот карлик пробежал, вот еще один». После такого монтажа исчезали необходимые эпизоды...

И, наконец, цензура решила изменить даже само название. Мол, для легкомысленной комедии, каковой и стала картина, пушкинское «Арап Петра Великого» - слишком много чести. Сами же цензоры и придумали название, длинное, как забор, - «Сказ про то, как царь Петр арапа женил».

Американцы испугались возмущения чернокожих

Фильм понравился зарубежным прокатчикам. И картину даже хотели закупить американцы, пока до них не дошло, что арапа Ибрагима играет белый. Возмущению их не было предела, все разговоры о прокате в США были прекращены.

Однако другие страны, где на подобных вопросах не слишком зацикливались, фильм купили и успешно показывали много лет. Только спустя годы и сам режиссер стал понимать: все-таки что-то есть в этой легкой комедии, которая задумывалась как совсем другой фильм!

6. Высоцкий на съемках фильма «Место встречи изменить нельзя»

Распределение ролей

Братья Вайнеры рассказывают, что идею создать сценарий фильма к их роману подсказал Высоцкий, пожелавший "застолбить" Жеглова. Ради него писатели даже пошли на изменение внешности героя: в романе Жеглов был высокий и плечистый красавец.

Говорят, режиссером должен был стать Алексей Баталов. Но Баталов по каким-то причинам не смог, и снимал Станислав Говорухин. Он провел кинопробы на Жеглова формально, только чтобы отчитаться перед руководством, и утвердил Владимира Семеновича.

А вот с ролью Шарапова возникли трения. Вайнеры хотели видеть в этой роли Евгения Герасимова (но он, занятый в другой картине, отказался, о чем потом серьезно пожалел, сказав, что сыграл бы эту роль лучше Конкина) или Евгения Леонова-Гладышева, но его пробы забраковал худсовет (актеру досталась в фильме эпизодическая роль Васи Векшина). В результате Шараповым, к великому неудовольствию Вайнеров, стал Владимир Конкин.

Высоцкий - режиссер

Высоцкий на съемках блистал и как актер, и даже... как режиссер (Говорухин, уезжая в командировки, оставлял его за главного, и тот справлялся с работой в два раза быстрее положенного, так что киногруппа сходила с ума от бешеного темпа и позже шутя жаловалась Говорухину, что Высоцкий их умучил).

Владимир Семенович поставил сцену допроса Груздева (Сергея Юрского), помог создать образ карманника Кирпича Станиславу Садальскому, приделал фотографию Вари (любимой девушки Шарапова) на дверь, где должен был спрятаться Шарапов. Высоцкий до деталей знал быт и нравы послевоенных лет. Оттого и надел Васе Векшину (Евгению Леонову-Гладышеву) на шею белое морское офицерское кашне (в таком щеголяли подростки, подчеркивая принадлежность к фронтовикам), а на руке сделал наколку "Леля" (самое модное имя тех лет).

Нагрузка у Высоцкого была чудовищная, ведь он еще и в театре играл. По два-три раза в день летал в Москву на спектакль и обратно (милиция везла его в "Волге" с сиреной, а гримерша по дороге превращала Жеглова в Гамлета). А после спектакля, иногда и почтовым самолетом, рядом с кипой газет летел в Одессу на утреннюю съемку.

Когда в Одессу из Франции приехала Марина Влади и принялась уговаривать Володю отказаться от тяжелой роли, Говорухин сказал: "Пожалуйста, езжай в Париж, но фильма не будет". И Высоцкий остался.

Из воспоминаний Говорухина:

"...У Высоцкого камера начинала крутиться через несколько минут после того, как он входил в павильон... Он бы в мое отсутствие снял всю картину, если бы ему позволили... Он заражал своей энергией и уверенностью всех участников съемки... Зато на тонировке с ним было тяжело... Володя стоит перед микрофоном и пытается "вложить в губы" Жеглова нужные реплики. Он торопится, и оттого дело движется еще медленнее. "Сойдет!" - кричит он. Я требую записать еще дубль. Он бушует, выносится из зала, через полчаса возвращается, покорно становится к микрофону. Ему скучно, он уже прожил жизнь Жеглова, его творческое нутро требует нового"...

Муки Шарапова

Владимир Конкин в интервью признавался, что Высоцкий подавлял его на съемках, не терпел конкуренции в кадре: "Когда кто-то рядом делал что-то неплохо, у него это вызывало желание быть лучше. И не всякий раз это было деликатно и корректно. Усмирять Владимира Семеновича мог только Говорухин, его друг... А иногда ситуации были на грани серьезного конфликта. Владимир Семенович ведь был человек спонтанный. Его благорасположенность ко мне вдруг менялась на реакцию противоположную, если что-то делалось "не по его"..."

В жизни они так и не стали друзьями. Более того, писали, что между ними пробежала черная кошка.

Так уж получилось, что любимцем публики стал не милосердный Шарапов, а взрывной, иногда нахальный Жеглов.

Почему Жеглов не запел?

По сценарию предполагалось, что Высоцкий в каждой серии будет петь.

Из воспоминаний Говорухина:

"Он очень хотел спеть в этом фильме. Среди предлагавшихся им песен были и "За тех, кто в МУРе", и "Песня о конце войны", и "Баллада о детстве". Я считал, что это разрушит образ и это будет уже не капитан Жеглов, а Высоцкий в роли капитана Жеглова. Володя обижался, мы ссорились. А однажды, когда я попросил его спеть в кадре песню Вертинского, он ответил:

- Если ты не хочешь, чтобы я спел свое, не буду петь и Вертинского".

7. Exegi monumentum*

Точное значение Владимира Семёновича Высоцкого для нашей страны определить невозможно. Оно не просто огромное. Оно скорее иррациональное. Можно не любить Высоцкого как артиста, или не воспринимать его исполнение собственных песен, но масштаб -- не таланта, нет! -- его личности в целом необъятен и трудно осознаваем. Его песни примиряют и объединяют всех, поскольку являются всеобщим достоянием. Ни в один жанр -- ни в авторскую песню, ни в эстрадную, ни в рок-н-ролл -- нельзя «упаковать» творчество Высоцкого. Он везде, и ещё много где.

Высоцкого помнят, и будут помнить ещё очень долго. Его образ доходит до нас и через кино, и через записи спектаклей, и через песни, и через фотографии. А ещё -- через памятники. Думается, что памятники Высоцкому по количеству давно обогнали всех ушедших знаменитостей двадцатого века, за исключением тёзки Высоцкого, шедшего другим путём.

Четвёртого марта публике был представлен очередной памятник Высоцкому. На сей раз монумент воздвиг, к сожалению, Зураб Церетели. Но, к счастью, изваяние стоит у его мастерской на Пречистенке, а не на какой-либо площади.

Фотография, которую вы видите слева, мелковата и не даёт полного представления о размахе дара Зураба Константиновича. Но поверьте, там есть на что взглянуть. Порванные струны на гитаре, щупальцеобразные пальцы, супрематические штаны и кафтан, церкви за спиной у Высоцкого в виде горба, сумасшедшего вида лошадь на уровне его колен. И, как кульминация, гениальные строчки Высоцкого, но здесь совершенно неуместные: «Грязью чавкая, жирной да ржавой // Вязнут лошади по стремена». Это что, самые достойные строчки для памятника великому лирику? Иногда кажется, что Церетели тонко издевается, но беда в том, что нет.

Впрочем, говорить о творчестве Церетели, значит говорить ровно о противоположном, чем мы с вами планировали в рамках этой рубрики. В связи с чем давайте взглянем на проблему памятников Высоцкому немного шире. Памятник (не фотография и не портрет!) человеку, это, по идее, отображение его облика, его личности. Знаменитый памятник Высоцкому на Ваганьковском кладбище, где он разрывает путы, будучи прикованным к столбу. Спору нет -- идейно и красиво. Но можно усомниться, что Высоцкий был таким бунтарём. Вряд ли он был Хлопушей, которого, как свидетельствуют критики, гениально играл на Таганке. В его жизни, успешной и обеспеченной, не было ничего зазорного, всё, что он имел, он заслужил -- своим талантом, своим трудолюбием и великой страстью. Но путы он если и рвал, то только условные.

Другой московский памятник Высоцкому, на Страстном бульваре. Этот монумент напоминает статую Христа в Рио-де-Жанейро. Разве что Христос голову не запрокидывает, как Высоцкий. В Самаре от скульптурной композиции с участием Высоцкого веет чем-то псевдотеатрально-религиозным. А в Новосибирске из нашего поэта сделали Юрия Гагарина. В Мариуполе стоит памятник Глебу Жеглову. В Мелитополе, как показалось, скульптор вообще имел слабое представление, кто такой Высоцкий. В Калининграде поэт выглядит очень тяжеловесно и депрессивно.

Подробно комментировать каждый из них -- дело ненужное, каждый сам сделает для себя выводы. Однако есть ощущение, что ни один из них не отображает его облик. Вероятно, все скульпторы стремились к некоему концепту, стремились не только воплотить образ Высоцкого, но и самовыразиться. Результат, мягко говоря, ни в одном из вышеперечисленных случаев нельзя назвать идеальным.

Но, к счастью, есть и радующие сердце исключения. В Дубне, к примеру. Однако же настоящий шедевр, безо всякой иронии, воздвигнут на Урале. Если задать вопрос, кто у вас ассоциируется с Высоцким, девять из десяти ответят -- Марина Влади. Вот они-то вдвоём и составляют трогательную и искреннюю композицию в Екатеринбурге. Владимир поёт, Марина слушает. Они любят друг друга. Это очень просто, трогательно и, несомненно, прекрасно.

Григорий Аросев,1979

Exegi monumentum (лат.) -- я воздвиг памятник

8. Фильмография

1959 -- Сверстницы («Мосфильм», режиссёр В. Ордынский) -- студент Петя

1961 -- Карьера Димы Горина (киностудия им. М. Горького, Москва, режиссёры Ф. Довлатян и Л. Мирский) -- монтажник-высотник Софрон

1962 -- 713-й просит посадку («Ленфильм», режиссёр Г. Никулин) -- американский моряк

1962 -- Увольнение на берег («Мосфильм», режиссёр Ф. Миронер) -- Пётр, друг Валежникова

1963 -- Штрафной удар (киностудия им. М. Горького, режиссёр В. Дорман) -- гимнаст Юрий Никулин

1963 -- Живые и мёртвые («Мосфильм», режиссёр А. Столпер) -- весёлый солдат

1965 -- На завтрашней улице («Мосфильм», режиссёр Ф. Филиппов) -- бригадир Пётр Маркин

1965 -- Наш дом («Мосфильм», режиссёр В. Пронин) -- радиотехник

1965 -- Стряпуха («Мосфильм», режиссёр Э. Кеосаян) -- Андрей Пчёлка

1966 -- Я родом из детства («Беларусьфильм», Минск, режиссёр В. Туров)* -- капитан-танкист Володя

1966 -- Саша-Сашенька («Беларусьфильм», режиссёр В. Четвериков) -- актёр

1967 -- Вертикаль (Одесская киностудия, режиссёры С. Говорухин и Б. Дуров)* -- Володя

1967 -- Короткие встречи (Одесская киностудия, режиссёр К. Муратова)* -- геолог Максим

1967 -- Война под крышами («Беларусьфильм», режиссёр В. Туров)* -- полицай

1968 -- Интервенция («Ленфильм», режиссёр Г. Полока)** -- Бродский/ Воронов (главная роль), в исполнении В. Высоцкого -- песня «Деревянные костюмы»

1968 -- Служили два товарища («Мосфильм», режиссёр Е. Карелов) -- Брусенцов

1968 -- Хозяин тайги («Мосфильм», режиссёр В. Назаров)* -- бригадир сплавщиков Рябой

1969 -- Опасные гастроли (Одесская киностудия, режиссёр Г. Юнгвальд-Хилькевич)* -- Бенгальский (Николай Коваленко)

1969 -- Белый взрыв (Одесская киностудия, режиссёр С. Говорухин) -- капитан

1972 -- Четвёртый («Мосфильм», режиссёр А. Столпер) -- Он

1973 -- Плохой хороший человек («Ленфильм», режиссёр И. Хейфиц) -- фон Корен

1974 -- Единственная дорога («Мосфильм» и «Филмски студио Титоград», Югославия, режиссёр В. Павлович)* -- Солодов

1975 -- Единственная («Ленфильм», режиссёр И. Хейфиц)* -- Борис Ильич

1975 -- Бегство мистера Мак-Кинли («Мосфильм», режиссёр М. Швейцер)* -- певец Билл Сигер

1976 -- Сказ про то, как царь Пётр арапа женил («Мосфильм», режиссёр А. Митта) -- Ибрагим Ганнибал

1977 -- Их двое («Мафильм», Венгрия, режиссёр М. Месарош)

1979 -- Место встречи изменить нельзя (Одесская киностудия, режиссёр С. Говорухин) -- В. Высоцкий в роли Глеба Жеглова в фильме Место встречи изменить нельзя капитан Глеб Георгиевич Жеглов

В. Высоцкий в роли Глеба Жеглова в фильме Место встречи изменить нельзя

1980 -- Маленькие трагедии («Мосфильм», режиссёр М. Швейцер) -- Дон Гуан

В списке звёздочкой (*) обозначены фильмы, в которых В. Высоцкий исполнил песни; двумя звёздочками (**) -- фильм, в котором звучат песни В. Высоцкого, как в авторском, так и в другом исполнении.

Кроме того, песни в исполнении В. Высоцкого звучат также в фильмах:

1969 Сыновья уходят в бой («Беларусьфильм», режиссёр В. Туров)

1976 72 градуса ниже нуля, («Ленфильм», режиссёр С. Данилин)

1978 Ветер надежды (киностудия им. М. Горького, режиссёр С. Говорухин)

1979 Точка отсчёта («Беларусьфильм», режиссёр В. Туров)

Фильмы, в которых звучат песни, написанные В. Высоцким:

1966 «Последний жулик» (Рижская киностудия, режиссёр В. Масс)

1968 «Карантин» (Киностудия им. А. Довженко, Киев, режиссёр С. Цыбульник)

1969 «Внимание, цунами!» (Одесская киностудия, режиссёр Г. Юнгвальд-Хилькевич)

1970 «Один из нас» («Мосфильм», режиссёр Г. Полока)

1972 «Дела давно минувших дней» («Ленфильм», режиссёр В. Шредель)

1973 «Чёрный принц» («Мосфильм», режиссёр А. Бобровский) -- песня на стихи В. Высоцкого в исполнении В. Толкуновой

1974 «Контрабанда» (Одесская киностудия, режиссёр С. Говорухин)

1974 «Иван да Марья» (фильм-сказка, киностудия им. М. Горького, режиссёр Б. Рыцарев)

1974 «Одиножды один» («Мосфильм», режиссёр Г. Полока)

1976 «Туфли с золотыми пряжками» (Одесская киностудия, режиссёр Г. Юнгвальд-Хилькевич)

Список литературы

1. А Кулагин «Владимир Высоцкий. Люблю тебя сейчас»;

2. Статьи о Высоцком на пластинках;

3. Ресурсы Интернета: http://ru.wikipedia.org/wiki/Высоцкий,_Владимир_Семёнович#.D0.91.D0.B8.D0.BE.D0.B3.D1.80.D0.B0.D1.84.D0.B8.D1.8F

4. http://www.kulichki.com/vv/

5. http://taganka.theatre.ru/press/articles/6099/

6. http://www.kp.ru/daily/22671/13319/

Размещено на Allbest.ru