Родился 26 июля 1856 в Дублине. Его отец, потерпев крах в бизнесе, пристрастился к алкоголю; мать, разочаровавшись в супружестве, увлеклась пением. Шоу ничему не научился в школах, которые посещал, но многое почерпнул из книг Ч. Диккенса, У. Шекспира, Д. Беньяна, Библии, арабских сказок "Тысяча и одна ночь", а также слушая оперы и оратории, в которых пела мать, и созерцая картины в Ирландской национальной галерее.

В пятнадцатилетнем возрасте Шоу устроился клерком в фирму по продаже земельных участков. Спустя год он стал кассиром и занимал эту должность в течении четырех лет. Не в силах превозмочь отвращение к такой работе, он в двадцатилетнем возрасте уехал в Лондон к матери, которая после развода с мужем зарабатывала на жизнь уроками пения.

Шоу уже в молодости решил зарабатывать на жизнь литературным трудом, и хотя рассылаемые статьи возвращались к нему с удручающей регулярностью, он продолжал осаждать редакции. Только одну его статью приняли к печати, заплатив автору пятнадцать шиллингов, - и это было все, что Шоу заработал пером за девять лет. За эти годы он написал пять романов, которые отвергли все английские издательства.

В 1884 году Шоу вступил в Фабианское общество и вскоре стал одним из самых блестящих его ораторов. Одновременно он совершенствовал свое образование в читальном зале Британского музея, где познакомился с писателем У. Арчером (1856-1924), который приобщил его к журналистике.

С 1888 Бернард Шоу постоянно выступал как театральный критик газеты "Стар", где сначала писал о музыкальном театре, а затем и о драме. Рецензии Шоу собраны в трехтомном издании "Наш театр девяностых" (1932). Основное внимание Шоу-критик уделял новым веяниям на подмостках, сопрягавшимся для него прежде всего с именем Генрика Ибсена. Большая статья "Квинтэссенция ибсенизма" (1891) приобрела характер творческого манифеста самого Шоу, возвестившего о своем неприятии господствовавшей театральной эстетики (мелодрама, "хорошо сделанная пьеса" с любовным сюжетом и т.п.) и о приверженности драме, затрагивающей актуальные общественные конфликты.

Поработав какое-то время внештатным корреспондентом, Шоу получил место музыкального критика в одной из вечерних газет. После шести лет, отданных музыкальному рецензированию, Шоу в течение трех с половиной лет работал театральным критиком в "Сатердей ривью". За это время он выпустил книги об Х. Ибсене и Р. Вагнере. Он писал также пьесы (сборник "Пьесы приятные и неприятные" - "Plays: Pleasant and Unpleasant", 1898). Одна из них, "Профессия миссис Уоррен" ("Mrs. Warren's Profession", впервые поставлена в 1902 году), была запрещена цензурой; другая, "Поживем - увидим" ("You Never Can Tell", 1895) после нескольких репетиций была отклонена; третью, "Оружие и человек" ("Arms and the Man", 1894), вообще никто не понял. Помимо названных в сборник вошли пьесы "Кандида" ("Candida", 1895), "Избранник судьбы" ("The Man of Destiny", 1897), "Дом вдовца" ("Widower's Houses", 1892) и "Сердцеед" ("The Philanderer", 1893). Поставленный в Америке Р. Мансфилдом "Ученик дьявола" ("The Devil's Disciple", 1897) - первая пьеса Шоу, имевшая кассовый успех.

Шоу писал пьесы, рецензии, выступал как уличный оратор, пропагандируя социалистические идеи, и, кроме того, был членом муниципального совета округа Сент-Панкрас, где он жил. Такие перегрузки привели к резкому ухудшению здоровья, и если бы не забота и уход Шарлотты Пейн-Таунзенд, на которой он женился в 1898 году, дело могло бы кончиться плохо. Во время затянувшейся болезни Шоу написал пьесы "Цезарь и Клеопатра" ("Caesar and Cleopatra", 1899) и "Обращение капитана Брасбаунда" ("Captain Brassbound's Conversion", 1900). В 1901 году "Ученик дьявола", "Цезарь и Клеопатра" и "Обращение капитана Брасбаунда" были опубликованы в сборнике "Три пьесы для пуритан" ("Three Plays for Puritans"). В "Цезаре и Клеопатре" - первой пьесе Шоу, где действуют реальные исторические личности, - традиционное представление о герое и героине изменено до неузнаваемости.

Не преуспев на стезе коммерческого театра, Шоу решил сделать драму проводником своей философии, опубликовав в 1903 году пьесу "Человек и сверхчеловек" ("Man and Superman"). Однако уже в следующем году пришел его час. Молодой актер Х. Грэнвил-Баркер (1877-1946) вместе с предпринимателем Дж.Э. Ведренном принял руководство лондонским театром "Корт" и открыл сезон, успех которого обеспечили старые и новые пьесы Шоу - "Кандида", "Поживем - увидим", "Другой остров Джона Булля" ("John Bull's Other Island", 1904), "Человек и сверхчеловек", "Майор Барбара" ("Major Barbara", 1905) и "Врач перед дилеммой" ("The Doctor's Dilemma", 1906).

Теперь Шоу решил писать пьесы, целиком лишенные действия. Первая из этих пьес-дискуссий, "Женитьба" ("Getting Married", 1908), имела некоторый успех среди интеллектуалов, вторая, "Мезальянс" ("Misalliance", 1910), оказалась трудноватой и для них. Сдавшись, Шоу написал откровенно кассовую безделицу - "Первую пьесу Фанни" ("Fanny's First Play", 1911), которая в течение почти двух лет шла на сцене небольшого театра. Затем, словно отыгрываясь за эту уступку вкусу толпы, Шоу создал подлинный шедевр - "Андрокла и льва" ("Androcles and the Lion", 1913), за которым последовала пьеса "Пигмалион" ("Pygmalion", 1914), поставленная Г. Бирбомом-Три в "Театре Его Величества" с Патрик Кэмпбелл в роли Элизы Дулиттл.

"Дома вдовца" (1892) и "Профессия миссис Уоррен" (1893, поставлена 1902), пьесы, ставшие дебютом Шоу-драматурга, последовательно реализуют программу его творчества. Обе они, как и ряд других, создавались для лондонского Независимого театра, существовавшего на правах полузакрытого клуба и поэтому относительно свободного от давления цензуры, препятствовавшей постановкам пьес, которые отличались смелостью изображения прежде табуированных сторон жизни и нетрафаретным художественным решением.

Цикл, получивший авторское название "Неприятные пьесы" (в него входит также "Сердцеед",1893), затрагивает темы, никогда прежде не возникавшие в английской драматургии: бесчестные махинации, на которых наживаются респектабельные домовладельцы; любовь, не считающаяся с мещанскими нормами и запретами; проституция, показанная как болезненная социальная язва викторианской Англии. Все они написаны в жанре трагикомедии или трагифарса, самом органичном для дарования Шоу.

Во время Первой мировой войны Шоу был исключительно непопулярной фигурой. Пресса, публика, коллеги осыпали его оскорблениями, а он между тем невозмутимо закончил пьесу "Дом, где разбиваются сердца" ("Heartbreak House", 1921) и готовил свой завет человеческому роду - "Назад, к Мафусаилу" ("Back to Methuselah", 1923), где облек в драматургическую форму свои эволюционистские идеи. В 1924 году слава возвратилась к писателю, он обрел мировое признание драмой "Святая Иоанна" ("Saint Joan"). В глазах Шоу Жанна д'Арк - провозвестница протестантизма и национализма, и потому вполне закономерен приговор, вынесенный ей средневековой церковью и феодальной системой. В 1925 году Шоу была присуждена Нобелевская премия по литературе, от получения которой он отказался.

Последней пьесой, принесшей Шоу успех, стала "Тележка с яблоками" ("The Apple Cart", 1929), открывшая Малвернский фестиваль в честь драматурга.

В годы, когда большинству людей было не до путешествий, Шоу посетил США, СССР, Южную Африку, Индию, Новую Зеландию. В Москве, куда Шоу прибыл с леди Астор, он беседовал со Сталиным. Когда к власти пришла лейбористская партия, для которой драматург сделал так много, ему предложили дворянство и титул пэра, но он от всего отказывался. В возрасте девяноста лет писатель все же согласился стать почетным гражданином Дублина и лондонского округа Сент-Панкрас, где он жил в молодые годы.

Жена Шоу скончалась в 1943 году. Оставшиеся годы писатель провел в уединении в Эйот-Сент-Лоренсе (графство Хертфордшир), где в возрасте девяноста двух лет закончил свою последнюю пьесу "Миллиарды Байанта" ("Buoyant Billions", 1949). До конца дней писатель сохранял ясность ума. Умер Шоу 2 ноября 1950 года. Энциклопедия "Кругосвет".

Путь Бернарда Шоу к славе

Театр - "Пигмалион".

Театр был создан 13 лет назад по инициативе педагогов и учеников. В лицее всегда учились талантливые дети, активисты, которые и проявили желание ставить пьески на английском языке.

Первой была постановка 'Пигмалион' Б. Шоу, которая и дала название театру. Кстати, первая пьеса выбрана не случайно. В 1979-1980 годы в школе радовал публику джаз-бенд, в котором играли старшеклассники. Он назывался 'Пигмалион', название было у всех на слуху.

Театр рос, развивался, менялись декорации, актеры, костюмы. Неизменной оставалась лишь душа, которую вкладывали в 'Пигмалион' ученики и прекрасные режиссеры, преподаватели английского языка Лидия Голубева и Тамара Фирсова.

За время существования театра зрители увидели около 50 постановок, ни одна из которых не повторялась в других сезонах.

Лидия Голубева, режиссер 'Пигмалиона', которая все эти годы отдавала силы и душу для того, чтобы спектакль было не только интересно смотреть, но и играть, по сей день готова работать и работать для достижения этой цели. Она же главный модельер и дизайнер.

Лидия Владимировна, есть ли у вас особая примета, чтобы постановка удалась?

Я вообще человек не суеверный, но замечала, что от моей одежды многое зависит. У меня есть определенные вещи, надевая которые, я уверена, что премьера удастся.

Кто является вашим критиком?

Главный критик моих постановок и костюмов - это моя дочь.

Есть ли у вас любимчики, которые часто играют в спектакле?

Я никому не запрещаю играть, но был такой ученик, который играл с 1 по 11 класс. Он уже закончил школу. Это Витя Афончиков. У учителей тоже появилось желание играть! Я этому только рада, хотя с ними порой сложнее.

Для детей, несомненно, участие в спектаклях не приносит ничего, кроме пользы, ведь каждому из нас иногда хочется побыть актером.

Отзывы прессы о спектакле "ПИГМАЛИОН":

(Спектакль "Современника")

"Гафт и Яковлева всё время в центре, при почти неизменных фронтальных мизансценах - всё время на глазах, на людях. За их игрой наблюдать - удовольствие. Как он трогателен Хиггинс-Гафт, как беспечен, как мыслит об уюте, как хочет остановить усвоившую его уроки и с тем теперь покидающую его мисс Дулиттл, но не останавливает, любит ее и не хочет признаться".

"Независимая газета", 1994 год, 27 декабря.

"В театре "Современник" Элиза Дулиттл (Елена Яковлева), я бы сказала достаточно приближена к сегодняшнему дню, она живая тонко чувствующая, обаятельная душа. Думаю это не случайно. Главный режиссер театра Галина Волчек всегда говорит своим актерам: "Помните, на фронтоне театра стоит слово-символ - "Современник".

"Тверская, 13", 1995 год, 14-20 сентября.

"Герои спектакля одеты в густо-лиловые с зеленым костюмы. Быть может это некая параллель с эпохой Бакста. Так на сцене перемещение героев в ярких одеждах сплетается визуальный ряд спектакля. Ему помогает и музыка, присутствие которой в постановке органично. Даже высвистывание Гафтом мелодии не воспринимается чужеродно-натянутым.

И еще Галина Волчек не была бы сама собой, если б не показала в спектакле характер Англии времен Бернарда Шоу - мужской страны, страны закоренелых холостяков, но все же бесконечно нуждающихся в женщинах. Будь то экономка, мать, королева".

"Век", 1995 год, №6.

"Галина Волчек поставила очень изысканный, если можно так говорить о произведении искусства спектакль. В общем, всё как в мечтах: красиво, изящно, трогательно".

"Вести", 1998 год,19 мая.

"Спектакль катится по наклонной от смеха к слезам. Начало выглядит почти фарсом. Давно знакомая история разыгрывается поначалу без сантимента и, уж конечно, без всякой драматизации".

"Экран и сцена", 1995 год, 26 января.

"Кажется, что Галина Волчек, постановщик сегодняшнего, русского "Пигмалиона", держит в руках большую белую ромашку и задумчиво гадает: "Любят? Не любят?". Театр склоняет зрителей к тому, что скорее любят, если можно назвать любовью те очень сложные противоречивые чувства.

Есть в спектакле современниковцев и поцелуй. Вернее, он вынесен за рамки действия пьесы. Хиггинс целует Элизу, когда актеры уже выходят на поклон, загадывая при этом ещё одну загадку. Поди разберись, чей это поцелуй и что он значит! То ли Хиггинс - "укротитель" - выбрал момент, чтобы чмокнуть наскоро в щёку, в губы - куда придется строптивую Элизу. То ли это Валентин Гафт поблагодарил партнершу за совместный труд на протяжении целого вечера. Примем на веру второй вариант и оценим галантность актера".

"Культура", 1995 год, 25 февраля.

"ПИГМАЛИОН" постановка " СОВРЕМЕННИКА"

Пьеса в 5-ти действиях (3: 00).

Режиссер: Г. Волчек.

В ролях: В. Гафт, Е. Яковлева, В. Шальных, А. Леонтьев, Л. Толмачева и др. Премьера - 1994 г.

Спектакль впервые появился в театре "Современник" - и сразу же очарование и непосредственность молодой героини из лондонских трущоб в исполнении Елены Яковлевой завоевали сердца абсолютно разных категорий зрителей. Ее виртуозной игрой восхищаются все, от юных студентов с задорным румянцем до почтенных седовласых стариков и старушек, пришедших посмотреть нетленное произведение классика английской драматургии. Великолепный, неувядающий и всегда сногсшибательно элегантный Валентин Гафт играет профессора фонетики Генри Хиггинса, человека одаренного, увлеченного и весьма своеобразного в общении с людьми. В спектакле два визуальных ряда, два пространства, два мира. Один - лондонские серые улицы и грязные подворотни, где обитает Элиза (несколько колонн из железнодорожных конструкций с тусклым светом старого фонаря).1/1 рядом другой мир - яркого теплого света, уютных светских гостиных, легких разговоров и изящных нарядов. Это дом профессора Хиггинса и комната для приема гостей в доме миссис Хиггинс. Там, среди мраморных колонн, грациозных кушеток и мягких пуфиков течет непринужденная беседа о причудах погоды, и сверкают драгоценные камни. С первых минут спектакля со сцены как будто веет легким фиалковым ароматом, а лиловая гамма костюмов превращает всех персонажей в прекрасные цветы, выросшие на искусной клумбе в городском парке (художник - Павел Каплевич). Случайная встреча Элизы и Хиггинса на улице под проливным дождем оборачивается для бедной цветочницы ключом к прекрасному будущему.

Для Хиггинса эта встреча не менее значительна и позволяет ему сделать не один важный вывод. Заключив пари со своим другом Пикирингом, Хиггинс, сам того не сознавая, начинает трудиться и над внутренним миром Элизы. Обучая ее правильному произношению и светским манерам, он формирует заново ее личность и характер. Подобно скульптору Пигмалиону, Хиггинс лепит из Элизы свою Галатею.

Шесть месяцев, проведенных за занятиями, не прошли даром для обоих. Хиггинс так привык к присутствию своей маленькой ученицы, что стал без нее совершенно беспомощным. Он не может сам найти свои домашние туфли и абсолютно не помнит, где и когда у него важные встречи. Элиза привыкла заботиться о своем вспыльчивом и неуравновешенном учителе, и ей страшно вступать в большой мир без его наставлений и подсказок.

Спектакль напоминает большую и красивую сказку для взрослых - со взрослыми непростыми взаимоотношениями и сложными характерами. Бернард Шоу написал большое послесловие к своей пьесе, где подробно описал то, что случилось со всеми героями. Галина Волчек в своем спектакле дает открытый финал, даря зрителям возможность пофантазировать.

И, гуляя по вечернему бульвару, мы можем сами придумать завершение сказочной истории об уличной цветочнице, ставшей настоящей леди.

2006 год Фестиваль ВГИК. Студенческие спектакли.

"Показы театрального соревнования в рамках фестиваля ВГИК идут каждый вечер в режиме нон-стоп. Только завершается один спектакль, почти сразу начинается другой. Павильон, где проходит конкурс, небольшой, поэтому зрителям приходится сидеть на полу, на ступеньках или стоять в дверях. И что самое интересное, стоят, не взирая на то, что некоторые постановки длятся больше 2-х часов, например, "Пигмалион", созданный по пьесе Бернарда Шоу в театральном училище имени Щепкина. Режиссёр-постановщик Ольга Соломина. Итак, на сцене сразу видна школа Малого театра: главное - речь, потому и постановка классическая (без излишеств и каких-либо новомодных веяний). Ребята, когда надо смеются, когда надо плачут (хотя и без слёз, играя одним только голосом), а когда надо даже танцуют или поют. Ольга Николаевна Соломина в течение всего спектакля находилась в зале, волновалась за своих студентов и, кажется, сама проигрывала внутри себя каждую роль гораздо интереснее, чем юные артисты.

Свердловский академический театр драмы - второй раз ставит "Пигмалиона". 2007 год.

В Свердловской драме предыдущая версия "Пигмалиона" была создана 44 года назад тогдашним главным режиссером театра Александром Соколовым. В роли Элизы несколько лет блистали Алла Бровченко и Людмила Крячун, в роли Хиггинса - Григорий Гецов и Борис Молчанов. Режиссером новой версии стал заслуженный артист России Александр Исаков. По его словам, новый спектакль Театра Драмы интерпретирует пьесу Шоу с совершенно иной, нежели это делалось в советское время точки зрения. Тогда, по словам Исакова, все крутилось вокруг того, что из "низов" вырваться можно, но удержаться на "верху" вряд ли получится, т.к. там нет ничего чистого, искреннего, естественного. Сегодня же, считает режиссер, "в "Пигмалионе" можно увидеть и трагикомическую судьбу трудоголика, подчинившего всю свою жизнь решению новых и новых профессиональных задач, и историю сложной любви, которую пытаются строить два совершенно разных человека, и тему конфликта поколений".

В постановке задействован поистине "звездный" состав исполнителей: народные артисты России Вероника Белковская и Галина Умпелева, заслуженные артисты России Ирина Ермолова, Игорь Кравченко и Анатолий Филипенко. В роли Генри Хиггинса - заслуженный артист России Андрей Кылосов, в роли Элизы Дулитлл - Екатерина Черятникова. Премьерные показы спектакля состоялись 7 и 8 декабря 2007 года.

Экранизации

1. Первая экранизация пьесы Бернарда Шоу о превращении цветочницы Элизы Дулиш (Уэнди Хиллер) в изысканную светскую даму была осуществлена в 1939 году американским режиссером Лесли Говардом. Картина представлялась на Оскар в четырех номинациях.

2. Невероятный успех имела пьеса "Пигмалион", написанная Бернардом Шоу для актрисы Стеллы Патрик Кемпбелл в 1913 году. Только в лондонском Театре Его Величества спектакль выдержал 118 представлений! А через 25 лет появилась конгениальная киноверсия пьесы, снятая англичанами.

У истоков проекта стоял уникальный продюсер Габриель Паскаль. Режиссер Антони Асквит экранизировал театральную пьесу блестящим экранным языком, с совершеннейшим пиететом к драматургии Шоу. Соавторами киношедевра были немецкий сценарист Карл Майер ("Кабинет доктора Калигари", "Последний человек", "Берлин - симфония большого города") и любимец мэтра Лесли Хоуард (незадолго до того он покорил кинопублику, сыграв роль Ромео, от которой отказывался Лоренс Оливье, в боевике Джорджа Кьюкора).

Авангардную музыку к фильму написал французский композитор Артюр Онеггер. Элизу сыграла Венди Хиллер, а смонтировал картину будущий оскароносец Дейвид Лин. Первая экранизация пьесы Шоу, по мнению критики, превзошла большинство ее театральных постановок.

3. Еще одно экранное рождение пьесы о человеке, влюбившемся в свое творение, произошло в Голливуде в 1964 году и стало мировым событием. Мюзикл назвали "Моя прекрасная леди". Режиссер Джордж Кьюкор и актер Рекс Харрисон (профессор Хиггинс) были удостоены "Оскара". В картине блистала Одри Хепберн. Музыку написал Фредерик Лоу.

Приложение

· Те, кто больше всего учат, меньше всего знают.

· Свобода означает ответственность. Вот почему многие ее боятся.

· Быть рабом страха - самый худший вид рабства.

· В нашем мире опасность всегда угрожает тем, кто ее боится.

· Деньги не делаются при ярком свете.

· Ненависть - месть труса за испытанный им страх.

· Добродетель состоит не в том, чтобы удерживаться от порока, а в том чтобы не желать его.

· Там, где нет воли, нет и пути.

· Когда мы перестаем делать - мы перестаем жить.

· Домашний очаг - тюрьма для девушки и работный дом для женщины.

· Разумный человек приспособляется к окружающему миру; неразумный упорно старается приспособить мир к себе. Поэтому прогресс всегда зависит от неразумных людей.

· Не делай другим того, что бы ты хотел, чтобы они делали для тебя. У них могут быть иные вкусы.

· Никогда не противься искушению, испытывай все и твердо придерживайся того, что окажется хорошим.

· Бюрократия состоит из наемных служителей, аристократия из идолов, а демократия - из идолопоклонников.

· Ночь несет покой старикам и надежду молодым.

· Дикарь поклоняется идолам из дерева и камня; цивилизованный человек - идолам из плоти и крови.

· Если бы только родители могли себе представить, как они надоедают своим детям.

· Нам говорят, что сотворив сей мир, Иегова сказал: "Это хорошо". Что бы сказал он теперь?

· Есть лишь две категории людей: способные и неспособные.

· Интерес человека к миру - это просто переизбыток его интереса к самому себе.

· Люди только тогда сообщают нам интересные сведения, когда мы им противоречим.

· Нельзя калечить свою душу, не калеча при этом и тела.

· О будущем хватит времени подумать тогда, когда уже впереди не будет будущего.

· Когда вам дают совет, не заглатывайте его сразу, а пожуйте сорок семь раз - тогда вы сможете его переварить.

· Развитие личности - я бы сказал - процесс подсознательный, который сразу же прекращается, когда о нем начинают думать.

Ни один суд не бывает жесток так, как простые люди по отношению к тем, кого они подозревают в ереси.

Не спешите всего достичь. Чем вы будете жить потом? Превратите лучше вашу цель в горизонт: он всегда будет перед вами, впереди.

Единственный урок, который можно извлечь из истории, состоит в том, что люди не извлекают из истории никаких уроков.

Многие великие истины были вначале кощунством.

Наука всегда оказывается не права. Она еще ни разу не решила ни одного вопроса, не поставив при этом десяти новых.

Есть великие люди среди маленьких людей и есть великие люди среди великих людей.

Природа не терпит пустоты: там, где люди не знают правды, они заполняют пробелы домыслом.

Ложное знание опаснее невежества.

Закон бога - это закон перемен.

Если бы научала опытность, то камни лондонских мостовых были бы умнее самых мудрейших людей.

К несчастью, всякий гений заключен в обыкновенное тело и в обыкновенный мозг, которые дискредитируют его глупостью и недостойными поступками.

Наказанием лжеца оказывается не то, что ему никто больше не верит, а то, что он сам никому больше не может верить.

Уметь выносить одиночество и получать от него удовольствие - великий дар.

Мы все - рабы того лучшего, что внутри нас, и того худшего, что снаружи.

Молодости, которая ничего себе не прощает, прощается всё; а старости, которая всё себе прощает, ничего не прощается.

Тот, кто умеет, тот делает, кто не умеет, тот учит.

Миф древней Греции о Пигмалионе.

Афродита покровительствовала всем, чья любовь была сильна и постоянна. Примером исключительного благоволения Киприды к одному из любящих является история, произошедшая с царем Кипра, юным Пигмалионом, искусным в ваянии.

Однажды Пигмалиону удалось вырезать из драгоценной слоновой кости статую молодой женщины удивительной красоты. Чем чаще любовался Пигмалион своим творением, тем больше находил в нем достоинств. Ему стало казаться, что ни одна из смертных женщин не превосходит его статую красотой и благородством. Ревнуя к каждому, кто мог бы ее увидеть, Пигмалион никого не пускал в мастерскую. В одиночестве - днем в лучах Гелиоса, ночью при свете лампад - восхищался юный царь статуей, шептал ей нежные слова, одаривал цветами и драгоценностями, как это делают влюбленные. Он назвал ее Галатеей, одел ее в пурпур и посадил рядом с собой на трон.

Во время праздника Афродиты, отмечавшегося всеми островитянами, Пигмалион в загородном святилище богини принес ей жертвы с мольбой:

О, если бы у меня была жена, похожая на мое творение.

Много жарких молитв услышала богиня в свой день, но снизошла к одному Пигмалиону, ибо знала, что нет на всем Кипре человека, любившего так горячо и искренне, как Пигмалион. И трижды вспыхнул в алтаре жертвенный огонь в знак того, что Афродита услышала Пигмалиона и вняла его мольбе.

Не чуя под собой ног, помчался царь во дворец. И вот он в мастерской, рядом со своей рукотворной возлюбленной.

Ну что же ты еще спишь! - обратился он к ней с ласковым упреком. - Открой глаза, и ты увидишь, что уже взошла солнечная колесница Гелиоса, и он сообщит тебе добрую весть.

Лучи легли на лицо из слоновой кости, и Пигмалиону показалось, что оно немного порозовело. Схватив свою подругу за кисть руки, он почувствовал, что кость уступает давлению пальцев, увидел, что кожа на лице становится белее и на щеках проступает румянец. Грудь расширилась, наполнившись воздухом. И Пигмалион услышал спокойное и ровное дыхание спящей. Вот приподнялись веки, и глаза блеснули той ослепительной голубизной, какой блещет море, омывающее остров Афродиты.

Весть о том, что силой любви оживлена кость и родился не слон, которому она принадлежала, а прекрасная дева, за короткое время облетела весь остров. Огромные толпы стекались на площадь перед дворцом, счастливый Пигмалион уже не боялся завистливых взглядов и пересудов. Он вывел новорожденную, и, увидев ее красоту, люди упали на колени и громогласно вознесли хвалу владычице Афродите, дарующей любовь всему, что живет, и могущей оживлять камень и кость во имя любви и для любви.

Тут же на глазах у всех Пигмалион провозгласил девушку царицей Кипра и покрыл ее благоуханные волосы царской короной. В пурпурном одеянии с сияющим от обретенного счастья лицом она была прекрасна, как сама Афродита.

Список использованной литературы

1. Б. Шоу Полное собрание пьес в 6 томах. М. "Искусство" 1980. Т.4 ·

2. Ф. Деннингхаус. "Театральное призвание Бернарда Шоу". М. "Прогресс" 1978.

3. М. Раку. "Бернард Шоу как "совершенный вагнерианец". Новое литературное обозрение. Электронная версия

4. Э. Хьюх "Бернард Шоу" ЖЗЛ.М. "Молодая гвардия" 1966

5. И. Майский "Б. Шоу и другие воспоминания". М. "Искусство" 1967 [1]

6. Ф. Деннингхаус. "Театральное призвание Бернарда Шоу". М. "Прогресс" 1978. С.128 [2] там же [3] Б.

7. Шоу Полное собрание пьес в 6 томах. М. "Искусство" 1980. Т.4 С.216 [4] там же С.270 [5] М. Раку. "Бернард Шоу как "совершенный вагнерианец".

8. Новое литературное обозрение. Электронная версия [6] Б. Шоу Полное собрание пьес в 6 томах.М. "Искусство" 1980. Т.4 С.255 [7]