Однако её легко оправдать, так как мы теперь располагаем яркими фактами, и тему эту необходимо разработать, так как через то углубляется и наше понимание Горького - прозаика.

В детстве и отрочестве, в скудной культурою среде ремесленного мещанства, трудно было юному Горькому пробиться к чтению книжной поэзии, потому что не удавалось пробиться со своими идеями в более заметную область поэзии. Но его окружала иная стихия, мощная стихия народной устной поэзии. Проводником этой поэзии явилась для Горького бабушка Акулина Ивановна Каширина, художественный образ которой был увековечен Горьким в его автобиографический повестях и которой русская литература обязана горячей. Об этой наставнице в поэзии Горький кратко, но ярко сказал: «В те годы я был наполнен стихами бабушки, как улей мёдом; кажется, я и думал в формах её стихов».

В этой восприимчивости уже сказалась высокая поэтическая одарённость мальчика, а его творческая энергия выразилась в том, что, знакомясь в школе, по хрестоматиям, с книжной поэзией, он стремился тотчас же переработать её в своём зарождающемся художественном сознании.

Многие стихи хотя и были напечатаны давно, но так и остались неизвестными. Только три исключения - правда, блестящих - надо сделать из этой схемы. Это две песни: о Соколе и о Буревестнике, своевременное появление которых в печати становилось событием дня, и поэма «Девушка и Смерть», получившая скандально-высокую оценку И. В. Сталина.

Горький, конечно, мыслил возможным сочетанием романтизма и реализма, как в прозаических, так и в поэтических произведениях. Но в его собственном творчестве романтизм всего полнее отобразился в стихах, а реализм - в прозе. И стихи обильнее создавались в молодости, проза возобладала позднее. Горький чётко различал два вида романтизма: пассивный и активный. В статье: «Еще о механических гражданах» Горький писал: «Пассивный романтизм, это - романтизм усталых мещан, он всегда является на сцену жизни после бурных общественных трагедий и на смену активному романтизму, который, обычно, предшествует революциям». А в другой статье («О том как я учился писать») он говорит ещё определённее: «В романтизме необходимо различать два резко различных направления: пассивный романтизм, - он пытается или примерит человека с действительностью, прикрашивая её, или же отвлечь от действительности к бесплодному углублению в свой внутренний мир, к мыслям о «роковых загадках жизни», о любви, о смерти, - к загадкам, которые не разрешимы путём «умозрения», созерцания, а могут быть разрешены только наукой. Активный романтизм стремится усилить волю человека к жизни, возбудить в нём мятеж действительности против всякого гнёта её». [10, с. 131]

Сам Горький явился в своей поэзии носителем романтизма активного, революционного. Это своё призвание великий писатель осознал давно и глубоко. В 1894 году в рассказе «Об одном поэте» поэт обращается к лирической музе с такими высокими требованиями: «люди забыли своё призвание быть великими: ты напомнишь о нём, ты разбудишь жажду подвига?» «Мечтать - это не значит жить. Нужны подвиги, подвиги! Нужны такие слова, которые бы звучали как колокол набата, тревожили всё и, сотрясая, толкали вперёд».

Через год сам Горький создал замечательный поэтический документ, всецело ответивший такому требованию: «Песнь о Соколе». Необходимо обратить особое внимание на последние девять стихов Песни: «Пускай ты умер!.. Но в песне смелых и сильных духом всегда ты будешь живым примером, призывом гордым к свободе, к свету!.. Безумству храбрых поём мы песню!..» [9, с. 96]

Здесь выдвигается тема о поэтах - певцах Сокола, о «песне смелых и сильных духом». Несомненно, здесь скрыта глубокая дума Горького - поэта о своём собственном назначении как певца революционного подвига. Последние два стиха:

Безумству храбрых

Поём мы песню - [9, с. 96]

имеют и тот внутренний смысл, что сам автор берёт на себя долг стать таким певцом. Смелый и сильный духом, Горький и «Песнью о Соколе» и всею своею дальнейшей творческой деятельности выполнил тот долг, который определил в энтузиастических стихах Песни.

Глубокое впечатление Песни о Соколе и о Буревестнике и на рабочих - поэтов. Пролетарская поэзия, начиная со второй половины 90-х годов, движется под знаком влияния Горького. Само собой разумеется, что влияет главным образом горьковская проза и горьковская драматургия. Но мощное возбуждение пролетарской поэтической мысли шло и от поэзии Горького.

В Тифлисе, в 1892 году, Горький напечатал своё первое прозаическое произведение «Макар Чудра», и отсюда начинается его путь как прозаика. Но в Тифлисе же он написал много стихов - может быть, больше, чем в другие периоды.

Вот одно из неизданных стихотворений, сохранившееся в автографе с почерком раннего Горького:

Я другой и не знал, и не знаю,

Не минувшему песнь я слагаю,

А грядущему гимны пою.

В незатейливой песне моей

Я пою о стремлении к свету,

Отнеситесь по-дружески к ней

И ко мне, самоучке-поэту. [9, с. 73]

Начина раннее поэтическое творчество и не оставляя его до преклонного возраста, Горький, однако, не остался навсегда поэтом, только поэтом. Поэзия и проза даже не уравновесились в нём как равноправные силы. Сам себя Горький называл «правоверным прозаиком», и всем очевидно, что основной его подвиг в художественной литературе - его проза. [10, с. 144]

Та огромная правда жизни, какую Горький жадно собирал и носил в своём сознании, правда бытовая, психологическая, моральная, социальная, всего естественнее воплощалась в широких, ёмких, свободных формах прозаического повествования, в формах реализма, который на вершинах своей зрелости был у Горького реализмом социалистическим.

Славным поэтом - романтиком - революционером стал и навсегда останется в русской литературе М. Горький.

2.2 Поэтическое творчество писателя как воплощение лиро-эпического жанра

С большой силой романтические традиции продолжаются в произведениях молодого Максима Горького. Его герои - незаурядные личности, они страстно стремятся выйти за привычные «мещанские» рамки жизни, готовы пожертвовать собой ради свободы, ради других людей. Неслучайно Горький отказывается от привычных прозаических жанров и пишет сказки, поэмы в прозе, песни. Обратимся к художественным особенностям «Песни о Буревестнике»

В «Песне о Буревестнике» можно увидеть следующие приметы романтизма: действие разворачивается в необычной обстановке - на фоне морской стихии; герой свободолюбивый, гордый, произведение проникнуто мечтой о свободе; тон речи приподнятый, взволнованный. Для «Песни» характерна красочность языка: эпитеты («над седой равниной моря», «изумрудные громады» и др.), сравнения («буревестник, чёрной молнии подобный» и др.), олицетворения («море ловит стрелы молний» и др.).

А.М. Горький создаёт прекрасный образ моря. Это стихотворение принадлежит лиро-эпическому жанру. События для автора важнее, чем чувства лирического героя. Таинственная атмосфера, время и место создают тот фон, на котором реализуется заключенный в стихотворении символический смысл.

Произведения одних авторов рубежа XIX-XX вв. представляют собой призывную песнь свободы сильных, отважных сердец. Творчество других, прежде всего - символистов, наполнено ощущением катастрофичности жизни, не позволяющим искать спасения в сфере идеала и даже мечтать о преобразовании жизни.

«Песня о Соколе» первоначально была напечатана под названием «В Черноморье» в 1895 году. Во второй редакции (1899) это произведение стало еще более революционно направленным, яснее вырисовывалось его социально-политическое содержание, и финал песни зазвучал как грозный призыв к революции. В первой редакции «Песня» заканчивалась такими словами: «О, смелый Сокол! Ты, живший в небе, бескрайнем небе, любимец солнца! О, смелый Сокол, нашедший в море, безмерном море, себе могилу! Пускай ты умер!.. Но в песне смелых и сильных духом всегда ты будешь купаться в небе, свободном небе, где нет помехи размаху крыльев свободной птицы, летящей кверху!..» [4, с. 86]

А вот концовка «Песни» в редакции 1899 года: «Безумству храбрых поем мы славу! Безумство храбрых - вот мудрость жизни! О, смелый Сокол! В бою с врагами истек ты кровью... Но будет время - и капли крови твоей горячей, как искры, вспыхнут во мраке жизни и много смелых сердец зажгут безумной жаждой свободы, света! Пускай ты умер!.. Но в песне смелых и сильных духом всегда ты будешь живым примером, призывом гордым к свободе, к свету! Безумству храбрых поем мы песню!» [4, с. 86]

Природа в «Песне» гармонирует с волевым сильным характером - аллегорией, она же оттеняет серость и тусклость мещанства. Вот создающий настроение пейзаж в «Песне о Соколе»: «Высоко в горы вполз Уж и лег там в сыром ущелье, свернувшись в узел и глядя в море. Высоко в небе сияло солнце, а горы зноем дышали в небо, и бились волны внизу о камень... А по ущелью, во тьме и брызгах, поток стремился навстречу морю, гремя камнями... Весь в белой пене, седой и сильный, он резал гору и падал в море, сердито воя. Вдруг в то ущелье, где Уж свернулся, пал с неба Сокол с разбитой грудью, в крови на перьях...» [4, с. 88]

«Песня о Соколе» прозвучала как революционный клич и нашла горячий отзвук в сердцах тех людей, которые уже рвались к борьбе. Сокол - олицетворение борца-революционера, усматривающего высшую правду жизни в борьбе за народное счастье. Он гибнет, но пример его героической борьбы вселяет в сердца людей уверенность в окончательной победе революции.

Революционный пафос «Песни о Соколе» поднимал народные массы к борьбе, расценивался политически воспитанными рабочими как призыв сомкнуть ряды, приготовиться к битве. «Песня о Соколе» была для нас ценнее десятков прокламаций,- вспоминал П. А. Заломов, послуживший прототипом для горьковского Павла Власова.- Мы изумлялись глупости царской цензуры, пропустившей ее. Разве только мертвый или неизмеримо низкий и трусливый раб мог от нее не проснуться, не загореться гневом и жаждой борьбы».

Эта поэма упала, как долгожданное зерно, на уже взрыхленную и подготовленную почву. «Она была созвучна нашим настроениям, она доводила нас до слез восторга»,- отмечал П. А. Заломов. Горький умело сочетал в аллегорической форме революционную проповедь и едкую сатиру на современное буржуазное общество. [11, с. 141]

Ранняя героическая романтика молодого Горького отражала подъем революционного движения рабочего класса, начавшийся в 90-х годах прошлого столетия. Она прочно основывалась на реальной жизни, отражала закономерность ее развития. Горьковская революционная романтика была неразрывно связана с жизнью. Как в своих свободолюбивых идеалах, так и в своем заступничестве за угнетенного человека Горький следовал гуманистическим традициям русской классической литературы.

В конце 90-х - начале 900-х годов Горький в поисках героя современности создает революционно-романтические и реалистические образы борцов за свободу. В 1901 году он пишет «Песню о Буревестнике», в которой предельно сгущает революционные мотивы, уже прозвучавшие в «Песне о Соколе».

«Песня о Буревестнике» первоначально составляла вторую часть произведения, озаглавленного «Весенние мелодии». Первая же часть была выдержана в сатирических тонах. Аллегорические образы беседующих птиц здесь написаны в духе щедринской традиции. Они олицетворяют собой различные социально-политические силы - от твердолобых охранителей устоев царского самодержавия до болтливых, словоохотливых либералов, ратующих за свободу, но действующих «в пределах законности», что в их устах близко щедринской формуле: «Применительно к подлости». Вторая часть (ставшая самостоятельной «Песней») написана в совершенно другом, героико-романтическом стиле.

В образе «Буревестника» с необычайной силой выражено предчувствие назревающей революции. Это аллегория революционной бури, которая становится уже реальностью: «Это смелый Буревестник гордо реет между молний над ревущим гневно морем; то кричит пророк победы: - Пусть сильнее грянет буря!» [11, с. 147]

«Песня о Буревестнике» послужила одной из причин закрытия журнала «Жизнь». В гордом Буревестнике воплощены «сила гнева, пламя страсти и уверенность в победе» - чувства, вдохновлявшие пролетарских революционеров. Полет Буревестника, который «реет между молний над ревущим гневно морем»,- олицетворение трудной борьбы и уверенности в грядущей победе.

Появление «Песни о Буревестнике» в журнале «Жизнь» можно объяснить только «недосмотром» цензуры. Уже после ее напечатания некий царский цензор доносил, что Горького стали называть не только «буревестником», но и «буреглашатаем», так как «он не только возвещает о грядущей буре, но и зовет бурю за собой».

Но как часто бывало с Горьким, большевики не увидели в его произведении ничего кроме агитации к революции.

Так, Ленин считал «Песню о Буревестнике» пламенным призывом к революционному действию, использовал ее образы в своих выступлениях. Свою статью «Перед бурей» (1906) Ленин закончил словами: «Пусть сильнее грянет буря!» Об «агитационной» силе торжественного горьковского гимна революции говорили М. И. Калинин, Ем. Ярославский.

Воспевание революционного действия в произведениях Горького этих годов неразрывно связано с прославлением человеческого деяния, разума человека и его созидающей энергии. Горький-революционер неотделим от Горького-гуманиста. В поэме «Человек» (1904) и в сказке «Товарищ» (1906) Горький создал романтизированный образ «нового» человека, освобожденного от цепей собственности, чья мысль ищет и творит, чей исследующий разум проникает в тайны вселенной.

В поэме Горький во весь голос воспел человека - творца жизни, неутомимого труженика, исследователя и преобразователя действительности. «Затерянный среди пустынь вселенной, один на маленьком куске земли, несущемся с неуловимой быстротою куда-то в глубь безмерного пространства, терзаемый мучительным вопросом «зачем он существует?» - он мужественно движется - вперед! и - выше! - по пути к победам над всеми тайнами земли и неба». [11, с. 152]

Мысль человека стоит над всеми другими порождениями его «творческого духа»: Любовью, Дружбой, Надеждой, Ненавистью, Гневом, Верой! Эта свободная мысль главенствует над чувствами человека, наполняет их определенным содержанием. Человек вызывает восхищение Горького.

«Я вижу его гордое чело и смелые, глубокие глаза, а в них - лучи бесстрашной Мысли, той величавой силы, которая в моменты утомления - творит богов, в эпохи бодрости - их низвергает». Поэма звучала как гимн гордому человеку-борцу, воплощающему в себе силу и мощь человеческого разума и труда. Поэма говорила, что во имя этого свободного человека ведется борьба с угнетателями, насаждающими мрак, темноту и невежество.

Оптимистическое разрешение проблемы смерти логически вытекает из оптимистического разрешения проблемы жизни, данного Горьким во всех его произведениях. Горький своими произведениями провозгласил культ человека, безграничную веру в человеческий разум, в человеческое творчество. Это нашло декларативное выражение в его поэме-гимне «Человек».
Это насквозь полемическая поэма, несмотря на ее торжественный, патетический тон. Она направлена против тех, кто посягает на великие права человеческого разума, кто лишает человека его активной и преобразующей роли в жизни, кто ограничивает права человека как творца разумной действительности, господствующего над стихийными силами природы.

«Человек! Точно солнце рождается в груди моей, и в ярком свете его, необъятный, как мир, медленно шествует - вперед и выше - трагически-прекрасный Человек!.. Идет он, орошая кровью сердца свой трудный, одинокий, гордый путь, и создает из этой жгучей крови - поэзии нетленные цветы; тоскливый крик души своей мятежной он в музыку искусно претворяет, из опыта - науки создает и, каждым шагом украшая жизнь, как солнце - землю щедрыми лучами, он движется все выше - вперед звездою путеводной для земли...» Горький здесь не дает социального «адреса» своего человека, но его нетрудно узнать.

Это не тот расслабленный человек-неврастеник, которого во всех разновидностях показала буржуазная мировая литература. Это человек, символизирующий силу и мощь народа, его авангард.

Горький дает точное указание общественной принадлежности своего человека в других произведениях, вкладывая в уста своих героев-пролетариев мысли, аналогичные выраженным в поэме «Человек». В этой поэме ярко проявилась одна из основных черт всего творчества Горького - социалистический гуманизм. [18, с. 15]

«Человек» не указывал интеллигенции конкретного направления борьбы и тех сил, к которым ей надлежало примкнуть. Но то, что не было сказано в этой поэме, Горький договорил в сказке «Товарищ», опубликованной в разгар первой русской революции.

Революционные призывы в «Товарище» облечены уже в более конкретную форму. Это в первую очередь призыв к единению трудящихся, к осознанию ими общности своих интересов. В светлое слово «товарищ», передаваемое из уст в уста, Горький влагал емкое идейное и действенное содержание.

Социальная спаянность - залог победы; классовое единство открывает широкие горизонты новой жизни, внушает трудовым людям уважение к себе подобным, веру в собственные силы, сознание того, что именно они являются хозяевами жизни и творцами всего ценного на земле. Сплотив свои ряды, трудящиеся могут смело сказать: «Не хотим быть рабами».

2.3 Анализ «Песни о Соколе» и «Песни о Буревестнике»

Максим Горький приходит в литературу страстным романтиком, зовущим к высоким и сильным страстям. Отдав дань романтизму, он придет к правде жизни, но его романтические герои останутся с ним навсегда.

В « Песне о Соколе» Горький продолжил и развил героическую линию русской литературы, столь ярко представленную творчеством А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя и других писателей.

«Песня…» построена на антитезе бесстрашия и трусости, высоких идеалов и мещанской бездуховности, подвига и размеренно-тусклого, приземлённого существования, жажды битвы и стремления к покою, готовности к самопожертвованию и эгоистичного страха за свою шкуру. Эта антитеза заявлена и на уровне цветовой детали.

Основное действие происходит в сыром ущелье, но за пределами ущелья идёт большая, яркая и красочная жизнь, и всё, что мы увидим, и что происходит в ущелье - его обстановка, столкновении Ужа и Сокола, - соотнесено с картиной огромного, безбрежно огромного мира, которую Горький мощными, резкими штрихами набрасывает в начале песни Рагима.

Для Ужа теплое и сырое ущелье - обетованная земля. Сокол задыхается в мрачной и тёплой сырости. Испытывая чувство гнева от своего бессилия, тяжело переживая трагически закончившуюся битву, он в первое мгновение не замечает, куда его бросила судьба.

Жизнь в такой обстановке, точнее и шире - жизнь без борьбы, эгоистическое, бесцветное существование, для Сокола хуже смерти. Как о величайшем благе он мечтает о «счастье битвы». [18, с. 19]

Именно Сокол олицетворяет в народной поэзии воинственную доблесть и качество богатыря, витязя, человека вольной жизни.

Уж, оберегающий своё никому не нужное, эгоистическое существование, мёртв при жизни. Именно поэтому с его образом отождествляются серые, чёрные, мрачные цвета. По его мнению, всякие стремления бесплодны, ибо «все в землю лягут, всё прахом будет…» Нет, не всё, отвечает писатель.

Гибель Сокола - это продолжение его жизни. Разбившийся, он как бы сливается с родной стихией, передавая ей свою волю и энергию.

Мотив широкого и вольного мира, полноцветного мира теперь разрастается в мощную симфонию, смерть Сокола - призыв к борьбе, начало бессмертия: «Пускай ты умер!.. Но в песне смелых и сильных духом всегда ты будешь живым примером, призывом гордым к свободе, к свету!»

И если даже такие, как Сокол, пока одиноки, их подвиг не минет бесследно, «капли крови» их горячей, «как искры, вспыхнут во мраке жизни и много смелых сердец зажгут безумной жаждой свободы, света!» Очевидно, что с образом Сокола, с идеей, которая воплощена в этом образе Горький связывает яркие цветовые детали. Красные цвет- цвет крови, причём нет обычной трагичной тональности в этом слове. Напротив, значение этой цветовой детали получается пафосным, героическим. Кровь Сокола горячая - зовущая к свободе, к простору, к подвигу, к жизни в полёте.

После высочайшего взлета поэтической интонации: «Безумству храбрых поем мы песню!..» - по контрасту следует фраза, открывающая заключительный пейзаж: «Молчит опаловая даль моря…» Тишина продолжает обнимать землю, и мотивы, звучавшие в начале «Песни...», как бы повторяются вновь. Повторяются - но не совсем. В свежем дыхании моря на горы рассказчику чудится теперь много мощной, сдержанной силы. В дремоте природы явственнее обозначается тайна. И душа человека рвется познать неразгаданное, ожидая какого-то высокого откровения... [18, с. 26]

Так в чем же смысл такого обрамления «Песни..»? Создать фон для развертывания сказочного сюжета. Одухотворенность природы во вступительном пейзаже помогает естественнее воспринять грозную песню волн в главной части произведения. Но значение обрамления и в том, что оно побуждает читателя задуматься над серьезнейшим вопросом о сущности жизни, о предназначении человека на земле, о смерти и бессмертии, и тем связывает сказку с окружающей действительностью. Почувствовать эту философскую деталь помогает именно цветовая деталь. Сине- жёлтые приглушённые цвета пейзажа ассоциируются со спокойствием, жизнеопределяющей философичностью.

«Песня о Соколе» открывается развернутым описанием моря. Оно изображается в произведении как некий живой организм. Море в классической литературе традиционно символизирует жизнь. М. Горький широко использует в этой пейзажной зарисовке эпитеты («в дали, облитой голубым сиянием луны», «мягкое и серебристое» (море), «неугомонные волны»). Ведущим мотивом в этой поэтической экспозиции является мотив сна.

В произведение введен рассказчик - старый крымский чабан Надыр-Рагим-оглы, который исполняет старую песню «унылым речитативом».

В сюжете песни противопоставлены друг другу два героя: Уж и Сокол.

Недаром старый чабан в начале повествования рассуждал о Боге, о рае, о праведниках и грешниках, об их судьбах. Сокол - любимый герой устной поэзии русского и других народов, олицетворение смелости, удали, страсти к свободе. В исторических песнях ясными соколами нередко называли вольных людей, В народной поэзии образ Сокола близок к образу Орла (вспомним калмыцкую сказку, рассказанную Пугачевым в «Капитанской дочке»).

Горький рисовал героев «Песни...», следуя традициям устной народной поэзии, для Сокола небо, ярко- голубая, наполненная светом стихия, - символ счастья, благородных порывов духа, борьбы за свободу. Уж понимает «небо» буквально - как «пустое место», как бесцветную «пустыню без дна и края»: «Там много света, но нет там пищи и нет опоры живому телу». [19, с. 7]

Сокол только в полете расправляет крылья и дышит полной грудью. Уж, даже прянув в воздух, через мгновение оказывается в теплой сырости ущелья: лишь там он может жить, то есть питаться и ползать,- больше для «счастья» ему ничего не нужно.

Произведение Горького «Песня о Соколе» заставляет читателя задуматься над выбором своего жизненного пути. Каждый человек волен выбирать свою дорогу, свою религию и правду. В «Песне о Соколе» показан спор между Ужом и Соколом. У каждого героя этого короткого произведения своя жизненная позиция, каждый из них сделал свой выбор. Сокол стремится в небо, он видит смысл своей жизни в стремлении к высоте. [11, с. 160]

В середине 90-х годов, когда был написан первый вариант «Песни...», о людях, подобных Соколу, «с солнцем в крови», можно было только мечтать. Но они уже появлялись в жизни, и с каждым поворотом истории их становилось больше. Революционеры 90-900-х годов видели в горьковском Соколе черты непримиримых борцов с самодержавием. Они были правы. Но вместе с тем содержание образа Сокола гораздо шире. В нем воплощены и общечеловеческие качества, характерные для многих догорьковских времен и сохранившиеся и приумноженные в последующие десятилетия: сила духа, жизненная активность, готовность к самопожертвованию, свободолюбие, презрение к бескрылому существованию.

От Сокола сильно отличается Ларра - сын орла и земной женщины. Ларра недостаточно человек, чтобы быть с людьми, но и недостаточно орел, чтобы обойтись без людей. Его несвобода - в его себялюбии, и потому он наказан одиночеством и бессмертием, а после него остается только тень. Сокол же, напротив, оказывается более свободным, потому что он свободен от самого себя и живет ради других.

Исследовав это произведение с точки зрения цветовой детали, можно сразу отметить общую цветовую насыщенность «Песни…». Более пятидесяти цветовых деталей есть в этом небольшом тексте. Художественная идея построена на противопоставлении тёмных (серые, синие, чёрные) цветов и ярких (красные, жёлтые, белые).

Поэтичен язык произведения. В нем много олицетворений («А море ластится к берегу, и волны звучат так ласково, точно просят пустить их погреться к костру», «...Горы зноем дышали в небо»), эпитетов («темное, могучее море», «свободная птица», «печальный рев», «львиный рев», «призыв гордый»), сравнений («капли крови твоей горячей, как искры, вспыхнут во мраке жизни»).

В «Песне о Соколе» М. Горький выразил свой идеал гордой и свободной личности, готовой до конца бороться и даже умирать за свои идеалы.

Огромный резонанс в обществе получила «Песня о Буревестнике» (1901). В ней с необычайной силой выражено предчувствие назревающей революции. В гордом Буревестнике воплощены «сила гнева, пламя страсти и уверенность в победе» - чувства, вдохновлявшие пролетарских революционеров. Буревестник - символ близкой победы, «пророк победы».

Впервые стихотворение напечатано в журнале «Жизнь», 1901, книга четвертая, апрель. В годы героической борьбы русского народа с самодержавием «Песня о Буревестнике» была одним из могучих средств революционной пропаганды. «Песня о Буревестнике» включалась во все собрания сочинений. Впервые печаталось нелегально в конце марта 1901 года в гектографированных изданиях запрещенного цензурой рассказа Горького «Весенние мелодии» (как его заключительная часть). Как самостоятельное произведение впервые напечатано в журнале «Жизнь» в 1901 году.

После напечатания горьковского произведения один из цензоров сообщал, что Горького стали называть не только «буревестником», но и «буреглашатаем», так как «он не только возвещает о грядущей буре, но и зовет бурю за собой».

Легендарные и героические образы Горького - это гордые, сильные и цельные натуры, с волевым характером, отвергающие рабскую приниженность, смирение и кротость. Это образы, зовущие к борьбе, к жизни прекрасной и свободной. Легендарно-романтические рассказы Горького утверждают веру в человека, в его разум. Человек показан в них не как побежденный, подавленный жизнью, отказавшийся от борьбы, от деяния; он - творец жизни, и сила его возвышенных чувств такова, что она должна восторжествовать над силами зла и мрака.

В «Песне о Буревестнике» можно увидеть следующие приметы романтизма: действие разворачивается в необычной обстановке - на фоне морской стихии; герой свободолюбивый, гордый, произведение проникнуто мечтой о свободе; тон речи приподнятый, взволнованный. Для «Песни» характерна красочность языка: эпитеты («над седой равниной моря», «изумрудные громады» и др.), сравнения («буревестник, чёрной молнии подобный» и др.), олицетворения («море ловит стрелы молний» и др.).

Основу «Песни о Буревестнике» составляют три сменяющие друг друга картины: приближение бури, нарастание бури, буря. [19, с. 9]

От картины к картине, по мере приближения и нарастания бури, меняются краски и звуки.

В первой картине «ветер тучи собирает». Во второй - «всё мрачнее и ниже тучи опускаются над морем». В третьей - «синим пламенем пылают стаи туч над бездной моря».

Изменяется и море: сначала - «седая равнина моря», позднее - «и поют, и рвутся волны к высоте навстречу к грому», наконец - «ревущее гневом море».

Нарастает радость и возбуждение Буревестника. В первой картине он уподобляется чёрной молнии, «и - тучи слышат радость в смелом крике птицы». Во второй - новая метафора - «гордый, чёрный демон бури»; «он над тучами смеётся, он от радости рыдает». В третьей - Буревестник назван «пророком победы», - далеко над морем разносится его клич «Пусть сильнее грянет буря!».

Антитеза - излюбленный авторский прием, типично романтический. Сокол - Уж, Данко - Ларра, Буревестник - буря, Девушка - Смерть. Но и пейзажи, гиперболические изобретения - не бесплодные фантазии автора, они заставляют идти на подвиг, идти с еще большей решимостью. И эта идея горьковского человека подчеркивается афористичностью. Обилие метафор, сравнений, гиперболизирование - все это служит не только созданию концепции человека, но и формированию идейного смысла. И то и другое соединяется в точке «подвиг»: это подвиг писателя как действие, это подвиг как тема, как концепция создаваемого им героя.

Через подчеркнутую красоту романтических образов писатель ведет человека к духовному преобразованию. Творящий подвиг должен знать, что такое красота, иначе подвиг окажется безрассудством. Человеку нужно прекрасное - иначе поймет ли он свое предназначение? Человеку нужен подвиг - иначе поймет ли он, что сердце должно пылать?

Человеку нужен Сокол - иначе он, подобно Ужу, будет возлежать, распластавшись на тюремных нарах своей судьбы… [16, с. 21]

В своем лирическом творчестве М. Горький отказался от традиционных стихотворных форм, хотя сохранил ритмо-метрический строй поэтических произведений.

Начало поэмы «Человек» написано прозой, которая затем плавно переходит в стихотворную речь: разностопный ямб. Горький добился такого перехода, начав первый стих не с начала фразы или слова, а с последнего слога слова медленно:

...-но шествует - вперёд! - и выше!

трагически прекрасный Человек!

«Песня о Буревестнике» написана правильным четырехстопным хореем с женскими клаузулами без рифм:

Над седой равниной моря ветер тучи собирает.

Между тучами и морем гордо реет Буревестник,

чёрной молнии подобный.

Таким образом, отказ от строчного изображения стихов не связан с какими-либо особенностями стиха. Горький сочинял «Песню о Буревестнике» в период активного поиска новых средств выразительности. Запись стихотворной «Песни...» без разбивки на стихи была одним из таких средств. [16, с. 23]

Песни Горького - это не просто сюжетные или лирические зарисовки: они зовут вперед, они показывают человеку, что лишь в движении, в преодолении гроз - жизнь. Все остальное - медленное умирание.

2.4 Загадки и тайны «песенного творчества» М. Горького

В Нижнем Новгороде небольшая, но удачно прошедшая демонстрация 7 ноября была вызвана проводами Максима Горького. Европейски знаменитого писателя, все оружие которого состояло - как справедливо выразился оратор нижегородской демонстрации - в свободном слове, самодержавное правительство без суда и следствия высылает из родного города.

Сильнейшим Фактором для этого стала напечатанная М. Горьким в апреле 1901 года в журнале «Жизнь» «Песня о Буревестнике».

«Песня о Буревестнике» была воспринята всей массой читателей Горького как манифест революционного подъема с предвестием «бури», с призывом к открытой героической революционной борьбе.

«Буревестника» перепечатывали в каждом городе на гектографе, на пишущих машинках, переписывали от руки, читали на вечерах среди молодежи и в рабочих кружках. Он был вестником революции.

«Песня о Буревестнике» Максима Горького стала революционным манифест, художественным и политическим манифестом времени.

А Уж, наоборот, ползает среди камней, небо кажется ему далеким, пугающим и совершенно ненужным. Данное произведение с полным правом можно назвать романтическим. Писатель использует прием символ, чтобы нарисовать столь фантастическую картину разговора между Ужом и Соколом.

Жизнь гордой и великолепной птицы Сокола может показаться кому-то чрезмерно короткой. Действительно, постоянные полеты и сражения приводят к тому, что Сокол гибнет, но он умирает счастливым. Он сам говорит: «Я славно пожил!.. Я знаю счастье!..

Я храбро бился!.. Я видел небо... « Счастье и смысл жизни Сокол видит в полетах, для него дорого небо, завораживающее своими бескрайними просторами. Сокол абсолютно ничего не боится, он храбро сражается, проливает свою кровь бою с врагами. Смысл жизни Сокола в движении, в действии, в борьбе. У Ужа совершенно иная позиция.

Ужа привлекает земля, камни, где «тепло и сыро». Для Ужа небо - это «пустое место». Уж не может летать, ему чуждо стремление ввысь, поэтому он с изрядной долей критики смотрит на Сокола. Для Ужа кажется странным, что умирающий Сокол так рьяно отстаивает свою позицию, доказывает, что истинное счастье в стремлении к небу. Уж начинает размышлять о судьбе Сокола. И приходит к выводу, что его мироощущение совершенно иное, нежели то, что было у Сокола. [11, с. 161]

И своей жизнью, судьбой Сокол напоминает о вечном стремлении к чему-то прекрасному и возвышенному. Жизнь Ужа, наоборот, можно сравнить с обыденным, будничным и серым существованием. Подобную жизнь и судьбу можно назвать недостаточно яркой и волнующей.

Но ведь и такая жизнь не может быть названа бесполезной. Она напоминает о необходимости ежедневно и ежечасно совершать обычные поступки, которые, может быть, и не кажутся особенно яркими и впечатляющими.

Но они нужны в не меньшей степени, чем подвиги. Сокола и Ужа вполне можно сравнить с людьми. И если некоторые считают, что смысл жизни исключительно в героических свершениях, подвигах, то другие могут опротестовать это мнение. Подвиг - это краткий миг, а в остальное время смыслом жизни человека может быть простая, повседневная жизнь. При чтении «Песни о Соколе» читатель обязательно будет восхищаться Соколом, его стремлением к чему-то возвышенному, героическому и прекрасному.

И на фоне яркой и впечатляющей судьбы Сокола жизнь Ужа кажется жалким прозябанием, лишенным событий. Но более внимательное прочтение «Песни» заставляет задуматься и о вселенской гармонии жизни, в которой должно быть место подвигу.

Тема свободной личности раскрывается в произведении «Девушка и Смерть». Девушка вступает в борьбу с царем потому, что он у нее отнимает право наслаждаться жизнью, право быть свободной. Царя раздражает радостный смех девушки, за это царь и предает ее во власть смерти. И здесь Горький утверждает победу человека, его любви и стремлений к жизни над разрушительными силами природы.

Впервые напечатано в 1917 году. Вошло в сборник рассказов «Ералаш» и во все собрания сочинений. Начиная со сборника «Ералаш», печатается с подзаголовком «Сказка». Сказка, по свидетельству самого Горького, написана в 1892 году. Горький послал сказку в «Волжский вестник», но она не была помещена в газете по цензурным условиям. 11 октября 1931 года А.М.Горький читал сказку «Девушка и Смерть» посетившим его И.В.Сталину и К.Е.Ворошилову. На последней странице текста сказки товарищ Сталин тогда же написал: «Эта штука сильнее, чем «Фауст» Гёте (любовь побеждает смерть)». Так, в поэме «Девушка и Смерть» он пишет, что Иуда предал смерти «светлое, как солнце, Божье сердце». Примечательно также и то, что слово «сердце» в древнееврейском языке родственно глаголу со значением «пылать, гореть, быть накаленным». [11, с. 169]

В том же году Горький опубликовал стихотворение «Валашская легенда», ставшее потом известным под названием «Легенда о Марко». В балладе М. Горького мы видим образ феи. Сам мифологический образ феи восходит к мифам Западной Европы - «феи - в низшей мифологии народов Западной Европы сверхъестественные существа, волшебницы, обитающие в лесах, источниках и т.п. Как правило, имеют вид красивых женщин, иногда с крыльями, способны к оборотничеству. Проводят время в веселье и танцах»

Образ феи в романтическом стихотворении М. Горького вполне совпадает с мифологическим представлением. Здесь через образ Марко писатель также создает картину безответной любви. Фея - образ веселого беззаботного существа. У М. Горького она предстает игривым существом, которому нет дела до человеческих страстей. Здесь мы не находим ни описания природы Дуная, ни психологического портрета героини. В легенде фея - всего лишь мифологический образ.

Стиль произведения М. Горького и языковые средства схожи с его другими романтическими балладами. Но здесь по сравнению с балладой, скажем М. Лермонтова, на первом месте не образ любви, а человек. Как писал сам автор, «для меня человек всегда победитель, даже и смертельно раненный, умирающий. Прекрасно его стремление к самопознанию и познанию природы, и хотя жизнь его мучительна, - он все более расширяет пределы ее»

Произведение М. Горького носит открытый назидательный характер, что для классической баллады является необычным явлением. Но сам характер назидания символичен. Здесь писатель прославляет человека в его любви. Именно любовь сделала Марко бессмертным:

Язык легенды М. Горького отличается своей необычностью. Особая ритмика, белый стих, и повторы помогают автору создать особое настроение именно жанра легенды:

У Марко душа загрустила,

И день ходит Марко, и ночи

В лесу над рекой, над Дунаем.

Все ищет, все стонет - «Где фея?» [11, с. 167]

Как видим, постоянный повтор предлогов, частиц помогают автору создать колорит сказа.

Итак, М. Горький в «Легенде о Марко» практически не отходит от мифологического образа феи, и ее образ не отличается определенным характером. Писатель не раскрывает внутренний мир героини, не придает в отличие ей от Лермонтова живые человеческие черты.

Маленькие лирические и символистские стихотворения становятся неотъемлемой частью крупных драматических и прозаических произведений Максима Горького.

Стихотворение «Маленькие, нудные людишки» 1904 года вошло в пьесу «Дачники». В 1905 году были написаны стихи «Орел поднимается в небо» и «Милый мой идет среди пустыни», которое были напечатаны в финальной части пьесы «Дети солнца». В 1909 году в повесть «Городок Окуров» Горький включает «Стихи Симы Девушкина», выбрав для их написания различный ритмо-метрческий строй. В цикл «Сказки об Италии» писатель включает стихотворение 1911 года «Что прекрасней песен о цветах и звездах?». В 1925 году были написаны «Стихи Дьякона», которые в дальнейшем вошли в повесть «Жизнь Клима Самгина», написанную в том же году.

«Я - поклонник стиха классического»,- признавался Горький; традиционность вкуса мешала ему по достоинству оценить новаторство ряда современных поэтов. Но талант мастера, даже далекого его миру, он стремился отметить и поддержать. Организованная и направлявшаяся Горьким в начале 1930-х годов книжная серия «Библиотека поэта» дала широкую, многоцветную панораму русской лирики XVIII-XX вв. [10, с. 146]

Выводы ко второй главе

1. В стихи свои Горький вместил такое богатство и свежесть идей, образов, эмоций, что это придало его поэзии особую красоту - красоту одушевления и особую силу - силу убедительности и заразительности. В печати новый взгляд Горький сформулировал так: «Не следует ли поискать возможности объединения реализма и романтизма в нечто третье, способное более яркими красками, говорить о ней более высоким и достойном её тоном».

2. Песни и поэмы Максима Горького явились ярким воплощением лиро-эпического жанра и представляли собой своего рода призыв к действию и к боевой реакции на «бурю» в стране.

3. Для создания ярких деталей в «Песне о Соколе» «Песне о буревестнике» автор не только широко использует приемы аллегории и антитезы, но и создает динамическую картину, богатую различными цветовыми оттенками. Именно в создании подобной картины проявляется новаторство Горького-поэта.

4. «Песня о Буревестнике» М.Горького стала своего рода документом художественной пропаганды.

Заключение

Основополагающая идея горьковской деятельности - человек создается сопротивлением среде - приобретает у писателя новое содержание. Но эта идея возникала и формировалась на почве общих устремлений мирового искусства рубежа веков к преодолению позитивистской концепции человека и среды.

Столь же представительными были и стилевые искания Горького - соединение реалистической и романтической литературных традиций. Решения писателя явились особым словом, однако неотделимым от процессов обновления поэтического языка, протекавших во всем реалистическом искусстве порубежной эпохи.

Уже в самых первых произведениях очерчивается с полной ясностью ведущий пафос всего горьковского творчества - пафос непримиримости к мещанско-собственническому миропорядку, идея активной личности.

Начав поэтическое творчество с юных лет и не оставляя его до преклонного возраста, Горький, однако, не остался навсегда только лишь поэтом. Поэзия и проза даже не уравновесились в нем как равноправные силы. Сам себя он называл «правоверным прозаиком», и всем очевидно, что основной его подвиг в художественной литературе - это проза.

Та огромная правда жизни, которую Горький жадно собирал, вносил в своем сознании, правда бытовая, психологическая, моральная, социальная, всего естественнее воплощалась в широких, емких, свободных формах прозаического повествования, в формах реализма, который на вершинах своей зрелости был у Горького реализмом жизнеутверждающим, социалистическим. -

Алексей Максимович посвятил себя служению Человеку, призывая всех окружающих обратить внимание на его проблемы и на его нужды. Именно Горькому принадлежит фраза: «Превосходная должность - быть на земле человеком». Только высоконравственный писатель может уделять внимание вечным проблемам - проблемам «правды и лжи», «войны и мира», «отцов и детей».

С самого начала обозначилось расхождение между тем, что писала о Горьком критика, и тем, что желал видеть в нем рядовой читатель. Традиционный принцип толкования произведений с точки зрения заключенного в них социального смысла применительно к раннему Горькому не срабатывал. Читателя меньше всего интересовали социальные аспекты его прозы, он искал и находил в них настроение, созвучное времени. По словам критика М. Протопопова, Горький подменил проблему художественной типизации проблемой «идейного лиризма». Его герои совмещали в себе типические черты, за которыми стояло хорошее знание жизни и литературной традиции, и особого рода «философию», которой автор наделял героев по собственному желанию, не всегда согласуясь с «правдой жизни».

В данной работе удалось сделать выводы, показывающие, что нравственные уроки, отражённые в лирических произведениях Максима Горького, позволяют произвести тщательный анализ ситуаций на внутреннем уровне, помогают определять свой личный путь, своё положение в обществе.

Уже с первых лирических произведений одной из ведущих тем стала у Горького несовместимость в человеке собственнического и по-настоящему человеческого.

В начале писательской деятельности Горький писал немало стихов. Они интересны в биографическом плане - как отражение духовной жизни писателя в те годы, но художественно многие из них явно несовершенны: в них много прозаизмов, книжных выражений, натянутых сравнений, избитых эпитетов. Однако наряду со слабыми стихами у Горького есть и талантливые стихотворные произведения - «Девушка и Смерть», «Легенда о Марко». Мастерски сочинял он стихи для своих литературных героев (таких стихов насчитывается больше 100). Нельзя также не упомянуть, говоря о Горьком-поэте, написанных ритмической прозой «Песни о Соколе» и «Песни о Буревестнике», поэмы «Человек». Это шедевры не только русской, но и мировой поэзии. К своим поэтическим опытам Горький относился сурово, считал свои стихи «дубоватыми», но все же сочинял стихи вплоть до последних лет жизни.

Как поэт Горький не столь значителен, однако своими вдохновенными революционными стихами Песня о Буревестнике и Песня о Соколе он заслужил репутацию «Певца российской революции». Художник слова, социалист и романтический реалист, посредник между двумя мирами, Горький является связующим звеном между старой и новой Россией.

Горького мы мыслим как прозаика, и формула «Горький - поэт» многим казалась сомнительной, парадоксальной, неоправдываемой. Однако её легко оправдать, так как мы теперь располагаем ярким фактами, и тему эту необходимо разработать, так как через то углубляется и наше понимание Горького - прозаика.

В стихи свои Горький вместил такое богатство и свежесть идей, образов, эмоций, что это придало его поэзии особую красоту - красоту одушевления и особую силу - силу убедительности и заразительности. В печати новый взгляд Горький сформулировал так: «Не следует ли поискать возможности объединения реализма и романтизма в нечто третье, способное более яркими красками, говорить о ней более высоким и достойном её тоном». [21, с. 176]

Горький, конечно, мыслил возможным сочетанием романтизма и реализма, как в прозаических, так и в поэтических произведениях. Но в его собственном творчестве романтизм всего полнее отобразился в стихах, а реализм - в прозе. И стихи обильнее создавались в молодости, проза возобладала позднее. Горький чётко различал два вида романтизма: пассивный и активный. В статье: «Еще о механических гражданах» Горький писал: «Пассивный романтизм, это - романтизм усталых мещан, он всегда является на сцену жизни после бурных общественных трагедий и на смену активному романтизму, который, обычно, предшествует революциям». [21, с. 176]

В другой статье «О том как я учился писать» [22, с. 29] он говорит ещё определённее: «В романтизме необходимо различать два резко различных направления: пассивный романтизм, - он пытается или примерит человека с действительностью, прикрашивая её, или же отвлечь от действительности к бесплодному углублению в свой внутренний мир, к мыслям о «роковых загадках жизни», о любви, о смерти, - к загадкам, которые не разрешимы путём «умозрения», созерцания, а могут быть разрешены только наукой. Активный романтизм стремится усилить волю человека к жизни, возбудить в нём мятеж действительности против всякого гнёта её».

Сам Горький явился в своей поэзии носителем романтизма активного, революционного. Это своё призвание великий писатель осознал давно и глубоко. В 1894 году в рассказе «Об одном поэте» поэт обращается к лирической музе с такими высокими требованиями: «люди забыли своё призвание быть великими: ты напомнишь о нём, ты разбудишь жажду подвига?» «Мечтать - это не значит жить. Нужны подвиги, подвиги! Нужны такие слова, которые бы звучали как колокол набата, тревожили всё и, сотрясая, толкали вперёд».

Список использованной литературы

1. Горький М. Собрание сочинений в 6-ти томах. - М.: Терра, 2011.

2. Баранов В. И. М. Горький: Подлинный и мнимый. - М.: Просвещение, 2000.

3. Басинский П. Горький. - М.: Молодая гвардия, 2005.

4. Быков Б.Л. Был ли Горький? Биографический очерк - М.: Астрель, 2009.

5. Вайнберг И. Страницы большой жизни // М. Горький в документах, письмах, воспоминаниях современников. - М.: Детская литература, 1981.

6. Волков А.А. Русская литература ХХ века. Дооктябрьский период. - М.: Просвещение, 1984.

7. Волков А.А. Художественный мир Горького. - М.: Современник, 1978.

8. Голубков М. М. Максим Горький. В помощь преподавателям, старшеклассникам и абитуриентам. - М.: Учебная литература, 2004.

9. Горький и его эпоха: исследования и материалы. - М., 2005.

10. Груздев И.А. М. Горький. Жизнь замечательных людей. - М.: Молодая гвардия, 1958.

11. История русской литературы конца XIX - начала XX века / Под ред. В. А. Келдыша. В 2 томах. - М., 2007.

12. М. Горький: Биография. Творчество // Вся русская литература / Авт. сост. И. Л. Копылов. - М.: Художественная литература, 2003.

13. Максим Горький в воспоминаниях современников. В 2 т. - М.: Художественная литература, 1991.

14. Михайловский Б., Тагер Е. Творчество Горького. - М.: Наука, 1969.

15. Нефедова И.М. Максим Горький: Биография писателя. - Л.: Просвещение, 1971.

16. Роговер Е. С. Русская литература XX века. - Спб.: Питер, 2008. - №1

17. Смирнова Л. А. Искры во мраке жизни: Ранняя романтическая проза М. Горького // Русская литература. Советская литература. Справочные материалы / Сост. Л. А. Смирнова. - М.: Просвещение, 1989.

18. Спиридонова Л. А. М Горький: новый взгляд. - М.: Наука, 2004.

19. Примочкина Н. Н. Горький сегодня // Литература в школе. - 2008.- №7.

20. Сарычев В. А. «Люди и человеки». Идея пути в творческом сознании Максима Горького 1890-х - начала 1900-х годов // Литература в школе. - 2008 - №7.

21. «О литературе и о прочем», 1931 г. / Интернет-источник http://lib.rus.ec

22. «О том как я учился писать», 1928 г. / Интернет-источник http://www.avtoram.com

Размещено на Allbest.ru