Тема "идеальной любви" в творчестве А.И. Куприна

Следует обозначить, что Соломон также является невольной причиной гибели своей возлюбленной. Несмотря на предчувствия Суламифи он [Соломон] не прислушивается к ней, успокаивает её, но по стечению обстоятельств смерть принимает именно Суламифь и отдает свою жизнь за него. 

Тема всепоглощающей любви продолжается у Куприна и в «Гранатовом браслете». Интересное утверждение в пользу силы женской любви дает генерал Аносов: «Я уверен, что почти каждая женщин способна в любви на самый высокий героизм... Она целует, обнимает, отдается - и она уже мать. Для нее, если она любит, любовь заключает весь смысл жизни и всю вселенную!». Однако в данном произведении такой любовью одарен главный герой, а не героиня, он жертвует собой ради любимой женщины. Любовь, которая поразила телеграфного чиновника величава, и он готов отдать все, ничего не требуя взамен. Аристократическое общество не в состоянии оценить силу любви обычного человека к светской даме. Брат Веры Николаевны, Булат-Тугановский, даже после разговора с Желтковым оказывается неспособным понять искренность и глубину чувств того, кого он считает ниже себя. И лишь Василий Львович, муж Веры Николаевны, оправдывает несчастную любовь героя к своей жене, в глубине души понимая, что между ним и его женой не может возникнуть столь возвышенного чувства. Именно это чувство настолько повлияло на героя, что возвысило его над аристократией, с одной стороны, и над всем внешним миром, с другой. Вначале его увлечение кажется даже забавным (он хранит вещи, которые княгиня Вере обронила случайно, досаждает ей навязчивыми письмами, где без устали объясняется ей в любви). Однако постепенно становится понятным, что это не болезненное увлечение, а та самая «идеальная» любовь, к которой стремится каждый, однако испытать её дано не каждому. Любовь к Вере наделяет героя силой духа и смелостью. Особенно это проявляется в X главе, посвященной разговору Желткова с мужем и братом княгини, где он проходит путь от робости перед ними к неоправданной, в некоторой степени, смелости и возвышенности в выражении своих чувств. Если вначале «его дрожащие руки забегали», то в конце он «…сел удобно в угол дивана, достал портсигар и спички и закурил».

Любовь наделяет Желткова благородством, в независимости от его социального положения, -- он спрашивает разрешения у мужа Веры Николаевны позвонить ей: «Вы позволите мне отлучиться на десять минут? …Уверяю вас, что все, что возможно будет вам передать, я передам». Любовь делает его бесстрашным перед лицом смерти -- после просьбы любимой прекратить эту историю он не видит другого выхода кроме как умереть: «…завтра вы обо мне ничего не услышите. Я как будто бы умер для вас». Сила его любви словно стирает границу между жизнью и смертью. Даже после смерти героиня чувствует его присутствие и силу его любви. Однако необходимо отметить, что герой обладал способностью не видеть ничего кроме своей любви и не проявлял никаких конкретных действий на пути к своей любви - оставался на расстоянии. Замкнутая в себе, эта любовь не обладает творческой, созидательной силой. «Случилось так, что меня не интересует в жизни ничто: ни политика, ни наука, ни философия, ни забота о будущем счастье людей, - пишет Желтков перед смертью предмету своего поклонения, - для меня вся жизнь заключается только в вас». 

Чувства Веры пробуждаются на протяжении всего произведения. В начале рассказа она кажется холодной и в некоторой степени -- словно бесчувственной. Она принимает письма Желткова равнодушно, не стараясь увидеть истинную глубину чувств героя. Постепенно на протяжении рассказа происходит её внутреннее пробуждение. Впервые она что-то чувствует в момент получения гранатового браслета. Раньше она смеялась вместе с обществом, к которому она принадлежит, над чувствами бедного чиновника. Теперь, когда её муж рассказывает на вечере «забавную» историю любви Желткова, она невольно отдёргивает его: «А я не понимаю, почему ты называешь его моим… Он так же мой, как и твой...». Постепенно в ходе повествования внутри героини нарастает внутреннее беспокойство, которое достигает своего предела после возвращения мужа и брата от Желткова: «Вероятно, вы с Николаем Николаевичем сделали что-нибудь не так, как нужно». После смерти героя княгиня Вера испытывает уже внутренне потрясение, только тогда она понимает слова своего дяди о той настоящей любви, которая прошла мимо неё. При виде улыбки на лице покойного Вера осознает глубину и возвышенность чувств Желткова. Окончательное перерождение души у княгини происходит в момент, когда она слышит ту самую музыку Бетховена, о которой говорит в своём предсмертном письме герой. Княгиня чувствует пробуждение души и чувств, которые наполняют её целиком, и только после этих внутренних изменений она понимает, что он простил её: «…нет, нет, - он меня простил теперь. Все хорошо».

Начатая в «Олесе», продолженная в « Суламифи» и «Гранатовом браслете» тема всепоглощающей любви, которая оказывается безвозвратно утерянной, завершается Куприным в романе эмигрантского периода «Колесо времени».

В «Олесе» причиной потери любви была душевная слабость и природная робость Ивана Тимофеевича, в «Суламифи» - сила ревности царицы Астис, в «Гранатовом браслете» между мелким чиновником Желтковым и княгиней Верой стояли непреодолимые социальные преграды и ее непонимание того, что ей дано было встретиться с великой любовью. В «Колесе времени« Куприн определяет иную причину - Мишика сам указывает на то, что Мария нравственно выше его: «С первых дней нашего знакомства я очень скоро и с восхищением убедился, что Мария гораздо выше меня - и интеллектом, и любовью к жизни, и любовью к любви». В дальнейшем Михаил просто позволял Марии любить себя: «Я позволял себя любить только».

Благодаря повествованию от первого лица (главный герой рассказывает историю своей любви знакомому) внутренний мир героя и его духовная эволюция раскрывается перед читателем во всей своей полноте. Внутреннее состояние героини мы узнаем в большинстве случаев со слов героя и благодаря деталям.

В начале знакомства Мишика воспринимает отношения с Марией как легкую победу. Однако постепенно Мария начинает действительно волновать героя, поскольку каждый раз ведёт себя непредсказуемо. Во многом любовь Михаила поддерживалась благодаря некой «таинственности» его возлюбленной. Со временем, узнавая Марию, герой начинает «несколько отдаляться», позволяя себя любить, и причиной тому послужило разочарование Мишики в образе любимой, который он сам себе создал. И только лишь в конце романа, потеряв Марию, героя охватывает чувство глубокого отчаяния в связи с утратой того, чем обладал и чего не смог удержать и вовремя оценить. Никакое материальное благополучие - а Мишика, герой «Колеса времени», имеет неплохую работу, обеспечен, не способно заполнить пустоту, возникшую в его душе после ухода Марии. Он сам выносит себе приговор, и тот не может быть обжалован: от него остался, как он сам выразился, «один только телесный чехол». Мария же, напротив, благодаря любви возвышается над героем. Своей любовью она доказывает возможность существования «простой, невинной» и «крылатой» любви, такой, какой, может быть, она явится человечеству через тысячу лет. Куприн указывает на прекрасную, чистую и гордую душу, «быстроту, чуткость и понятливость», которыми женщины одарены, гораздо щедрее, чем мужчины. Героиня отдается всецело охватившему её чувству, при этом, по словам Мишики «…я сказал бы, что у нее были за плечами два белоснежных, длинных лебединых крыла». Любовь словно окутывает Марию, в кульминационной главе «Зенит» Куприн показывает Марию настолько светлой в своём чувстве, что словно «ко мне бегут радостные дрожащие лучи». Будучи по природе гордой и независимой, Мария начинает уступать своему возлюбленному -- она перестала подходить к своим серым любимцам - лошадям; ей становится неудобно одаривать бродячих артистов не по заслугам милостиво ;однако нежелание сопровождать её к «розовым старичкам» переполняет чашу терпения героини.

Для того, чтобы проследить душевные изменения в героине, вызванные силой настоящей любви, автор вводит в повествование образ Суперкарго. Несмотря на преданность и самоотверженность его любви, Мария оставляет его. Она сама признаётся: "Знаешь что, Мишика. Я чувствую теперь, что до тебя я никого не любила. Я хотела любить и искала любви, но все, что я узнала,-- это была не любовь, а ошибка... может быть, невольная ложь перед самой собой. А теперь мне кажется, что я нашла и себя, и тебя, и ту вечную любовь, о которой мечтают все влюбленные, но которая из миллионов людей дается только одной паре». Когда такая любовь приходит к ней, она отдаёт всю себя, всю свою душу, всё, что меет, своему возлюбленному, но постепенно, будучи вынужденной «переступать» через свои привычки и желания, она понимает, что продолжение отношений невозможно, поскольку они обречены: «Что-то есть в нас такое, что постоянно разъединяет нас и мешает нам жить в полном счастии» Внешним толчком к принятию решения отказаться от своей любви послужило негодование героя по поводу посещения «розовых старичков». Мария не перестаёт любить, однако понимает, что любовь Мишики начинает угасать, она больше не является для него «таинственной незнакомкой» и постепенно в душе героя на смену любви приходит скука. Куприн указывает:«…есть неизбежно у женщины, нашедшей, наконец свою инстинктивно мечтанную и желанную любовь, есть у нее одно великое счастье, и оно же величайшее несчастье: она становится неутолимой в своей щедрости. Ей мало отдать избраннику свое тело, ей хочется положить к его ногам и душу…Ей сладостно взирать на свое сокровище, как на божество, снизу вверх. Если мужчина умом, душою, характером выше ее, она старается дотянуться, докарабкаться до него; если ниже, она незаметно опускается, падает до его уровня». Мария попробовала опуститься до уровня героя, однако не смогла. Мишика же не смог подняться до неё. 

Во всех рассмотренных нами произведениях любовь возвышает героев, раскрывает в них самое лучшее, делает их способными на жертвы во имя возлюбленного. Из отмеченных выше произведений исключением в данном случае является первое и последнее. В «Олесе» Иван Тимофеевич, а в «Колесе времени» - Мишика, не могут оценить силу чувства своих возлюбленных и ответить им так же. Они страдают некой приземленностью, при этом оказываются неспособными уберечь героинь от горечи и разочарования. Описывая женские образы, Куприн создает культ женской красоты, чистоты, мудрости и возвышенности первозданного чувства.

2.3 Художественная деталь в рассказах Куприна

В своих произведениях А.И. Куприн уделял большое внимание детали. Основная функция данного приёма -- оттенить чувства героев, раскрыть их внутреннее состояние более полно.

Одной из наиболее употребляемых автором деталей является описание пейзажа. Посредством воссоздания картин природы А.И.Куприн показывает те душевные переживания своих героев, которые не могут быть переданы прямым описанием наиболее точно.

В повести «Олеся» главное событие в жизни героя словно «подготовлено» состоянием природы: «Ветер за стенами дома бесился, как старый озябший голый дьявол. В его реве слышались стоны, визг и дикий смех. Метель к вечеру расходилась еще сильнее. Снаружи кто-то яростно бросал в стекла окон горсти мелкого сухого снега. Недалекий лес роптал и гудел с непрерывной, затаенной, глухой угрозой». Герой предчувствует, что впереди его ожидает «неопределенное беспокойство». Тревожное настроение усиливается и на лексическом уровне, в частности употреблением слов: визг, дикий смех, глухая угроза. В результате ещё до завязки сюжета и герой, и читатель ожидают трагическую развязку, которая становится неизбежной, как и борьба со стихией.

В повести практически все события происходят на лоне природы, следовательно, пейзажс постоянно присутствует в произведении и отражает всё, что происходит между героями, а также их внутреннее состояние: «Мы в это время находились как раз на середине длинной, узкой и прямой, как стрела, лесной просеки. Высокие, стройные сосны обступали нас с обеих сторон, образуя гигантский, уходящий вдаль коридор со сводом из душистых сплетшихся ветвей. Голые, облупившиеся стволы были окрашены багровым отблеском догорающей зари...» Несмотря на счастливое объяснение влюбленных, внутреннее напряжение сохраняется благодаря использованию эпитетов: голые, облупившиеся, багровый. Далее тревога сохраняется: «корявые стволы», «изогнутые сучья». Описывая прогулку героев ночью автор использует определенную цветовую гамму: « иссиня-бледными пятнами», « тонкие стволы берез белели»,» были наброшены серебристые, прозрачные...покровы». Данные цвета создают впечатление некой призрачности и зыбкости происходящего объяснения.

Определенную символику можно обнаружить и в следующем отрывке, во время попыток героя объяснится с Олесей относительно их будущего: «Она сорвала ветку боярышника с пышным гнездом белых цветов и воткнула себе в волосы». Боярышник - символ целомудрия, надежды. Во время обрядов бракосочетания греческие девушки украшали голову сплетенными из ветвей боярышника венками. Героиня словно предчувствует дальнейшее предложение Ивана Тимофеевича и подсознательно соглашается, несмотря на внешний отказ. Таким образом природа оказывается невольным участником в жизни героев.

Пейзаж имеет определенное значение и в повести «Суламифь». Встреча Соломона и бедной девушки Суламифи происходит на виноградном поле. А.И. Куприн, опираясь на оригинальный текст «Песни Песней», выбирает местом действия именно виноградник. Виноград - это символ плодородия, жизнерадостности и жизненной силы, что находит впоследствии своё отражение в характере главной героини, которая не ведает страха и готова на всё ради своей любви.

Встречи влюбленных начинаются на природе среди «серебряно-зеленые» олив, «зелени можжевельника», «где зеленая трава пестреет нарциссами». Неслучаен выбор писателем зеленого цвета. Он символизирует зарождение нового, надежду, радость - всё,что чувствуют герои в момент становления своей любви.

В своих произведениях А.И. Куприн использует богатую цветовую палитру, но преобладающим цветом у автора является красный и его оттенки. Не исключение и повесть «Суламифь»: «тяжелые, густые темно-рыжие волосы, в

которые она воткнула два цветка алого мака...», «самодельное ожерелье из каких-то красных сухих ягод», « пурпур, багряница и виссон, шитый золотом». (красный цвет - значение)В образе самой Суламифи присутствует оттенок красного, автор подчеркивает её рыжие волосы, вводя в произведение символ огня -- тепла и жизненной силы, которую и олицетворяет героиня. В совокупности все символы создают единый образ вечной любви героев. Противопоставляет «солнечную» энергию Суламифи А.И,Куприн темной силе ревнивой царицы Астис, изображая её с синими волосами (посмотреть синий цвет)

В повести «Гранатовый браслет» автор продолжает традицию цветовой символики, опираясь на красный и зеленый цвет. (цитата про гранаты). Сам браслет благодаря наличию зелёного граната олицетворяет надежду героя в его любви. В сочетании с редкостью зеленых гранатов А.И. Куприн подчеркивает исключительность высокой любви героя. Красный цвет появляется и в конце повести -- во время прощания княгини Веры с Желтковым: (цитата про розу) добавить про красный цвет

В данной повести, как и во всем своем творчестве, писатель воссоздает пейзаж, отражающий более глубоко внутреннее состояние героев. В «Гранатовом браслете» таковым является описание разговора двух сестёр . Здесь писатель показывает восприятие природы Верой:

«Я тебя понимаю, - задумчиво сказала старшая сестра, - но у меня как-то не так, как у тебя. Когда я в первый раз вижу море после большого времени, оно меня и волнует, и радует, и поражает. Как будто я в первый раз вижу огромное торжественное чудо. Но потом, когда привыкну к нему, оно начинает меня давить своей плоской пустотой... Я скучаю, глядя на него.. .»

Перед этим автора путём контраста воссоздаёт «другое» понимание красоты природы. Анна в радостном опьянении перед картиной природы, восторженно говорит сестре:

«Но ты только посмотри, какая красота, какая радость - просто глаз не насытится. Если бы ты знала, как я благодарна Богу за все чудеса, которые он для нас сделал!»

Отношение Веры к природе показано более холодно и сдержанно. Она предстаёт перед читателем спокойной и умиротворённой, довольной своей жизнью. Создаётся впечатление, что восторженное отношение сестры к природе ей несколько чуждо. Однако тут же Вера замечает: «Я люблю лес... Разве может он когда-нибудь прискучить? Сосны!.. А какие мхи!.. А мухоморы! Точно из красного атласа и вышиты белым бисером...» . Незначительная, на первый взгляд, деталь позволяет увидеть яснее её внутреннюю жизнь. Она не так холодна. Как могло показаться вначале, ей не чуждо чувство природной красоты.

Пейзаж снова появляется в конце повести, уже после гибели Желткова и осознания Веры, что настоящая любовь «прошла мимо неё». Именно в момент наивысшего потрясения души, под звуки сонаты Бетховена, Вера Николаевна бежит на улицу и обнимает ствол акации. Куприн прямо заявляет о взаимодействии природы и души человека: цитата с. 557 -- ветер сочувствует). Природа словно становится участником событий, происходящих в жизни героев.

Особой деталью данной повести является Аппассионата Бетховена -- музыка становится неотъемлемой частью хода произведения и поворотным моментом в восприятии Веры. Музыка проходит сквозь всё произведение -- заявленная в эпиграфе, она появляется в предсмертном письме Желткова и является финальной точкой в конце произведения.

В последнем, рассматриваемом нами произведении «Колесо времени» несколько меняется цветовая гамма. Здесь на передний план выходит розовый цвет. В начале во время беседы с итальянцем рассказчик, описывая своё внутреннее состояние, говорит: «Я уже чувствовал, как в голову мне входил давно знакомый розовый газ - веселый и страшный…», «Розовый газ в моей голове густел и делался красным». Розовый цвет ассоциируется у героя и со своей возлюбленной: «вдруг так похорошела, так порозовела и посвежела», «А утром, когда она еще спала, я увидел на ее лице тот неописуемо-розовый нежный оттенок, который бывает на перьях фламинго перед переходом в белый цвет». Розовый цвет символизирует утонченную любовь, нежность, незрелость, слабость, робость, сентиментальность. Этот цвет становится не столько цветом героини, сколько оттеняет чувства героя, испытываемые во время любви к ней. И саму любовь герой связывает с этим цветом: «в первые розовые дни нашей любви».

В «Колесе времени», в отличие от предыдущих рассматриваемых нами произведениях, появляются образы животных, которые олицетворяют собой героев. На протяжении всего романа Мария сравнивает Мишику с медведем (это сходство подчеркивается именем главного героя): «Но медведей я обожаю!», «Мой обожаемый медведь!», «Впрочем, довольно, мой Медведь».

Герой сравнивает себя в своей любви с неуклюжим пингвином, в то время как Мария окрылена своим чувством: «Но, сравнивая себя в этом смысле с Марией, я сказал бы, что у нее были за плечами два белоснежных, длинных лебединых крыла, я же летал, как пингвин». Мишика объясняет это сходство следующим образом: «Вначале я очень остро и, пожалуй, даже с обидой чувствовал ее духовное воздушное превосходство надо мною и мою собственную земную тяжесть».

Завершая проводить параллели между героями и олицетворяющими их внутренне состояние птицами, автор вводит образы павлина и фламинго (их значимость писатель подчеркивает одноименным названием глав). Павлин изначально символизировал бессмертие и долголетие. А.И.Куприн использует более поздние коннотации - болтливость, чванливость, тщеславие. Герой спрашивает Марию о тех вещах, о которых она не считает нужным говорить и неоднократно вынуждает её уходить от ответа. Тщеславие выражается в его отношении к работе Марии: «Самые слова "ручная работа" показались мне какими-то уж очень прозаичными, будничными, жалкими, годными для швей и портних».

Образ розового фламинго ассоциируется с героиней и её особенной, возвышенно-жертвенной любовью: «У фламинго прелестная, необычайная окраска оперения: она и не розовая и не красная, она особенная». Здесь появляется мотив новой жизни, которая начнется вскоре у героини: на полотне она собирается изобразить зарю, вскоре она сама примет решение оставить героя несмотря на свою любовь.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Любовь всегда являлась основной темой произведений А.И. Куприна. Во всех своих работах он изображает возвышенное и страстное чувство, которое окрыляет героев, определяет движение сюжета и выявляет значимые стороны души возлюбленных.

Его повести - это гимн женской красоте, возвышенной и жертвенной любви, гимн женщине духовно чистой, мудрой. Любовь собирает воедино всё лучшее, светлое, что есть в человеке, помогает пройти через лишения, побеждает смерть. Во всех произведениях подчеркивается мысль, что это любовь, «которая повторяется только один раз в тысячу лет».

Для произведений А.И. Куприна характерно сочетание грусти и света, радости и печали. Герои утрачивают своё счастье, остаются одинокими, но сохраняют это чувство на всю жизнь, любовь, по мнению автора, бессмертна.

Особое внимание писатель уделяет женским образам. Его героини олицетворяют стремление А.И.Куприна к поиску идеала женщины. Всех героев он подвергает испытанию любовью, но в основном именно женщины оказываются достойными этой любви. Героини А.И.Куприна сильные, смелые и цельные натуры, которые бросают вызов окружающему их миру. Мужчины, в основном, склонны к проявлению эгоизма, трусости. Они оказываются неспособны на высокую и жертвенную любовь.

Для передачи чувств героев автор использует детали, такие как: пейзаж, цветовую гамму, лирический параллелизм. Это позволяет ему оттенить все моменты душевной эволюции героев, их искания и внутренние состояния.

А.И.Куприн в рассматриваемых нами произведениях дважды указывает на пагубное влияние привычки на любовь, которая оказывается неспособной противостоять ей. Если в «Олесе» лишь затрагивается данная тема, то наиболее полное её воплощение представлено в завершающем романе «Колесо времени», где автор подробно показывает героя, которые не смог преодолеть такую черту характера, как склонность привыкать.

Тем не менее эта любовь возвышает героев над окружающим их суетным миром, раскрывает многогранность души героев, утверждает идею красоты как подлинного чувства, высшую ценность земного бытия.

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

Афанасьев В.А. А.И. Куприн. Критико-биографический очерк. -2-е изд-е., исправл. и доп. - М.: Изд-во «ХЛ», 1972.

Волков А.А. Творчество А.И Куприна. М., 1962.

Корецкая И. Примечания // Куприн А.И. Собр. соч. В 6 т. Мск., 1958. Т. 4. С. 759.

Крутикова Л.В. А.И.Куприн. М., 1971

Кулешов Ф. И. «Творческий путьА. И. Куприна 1907 - 1938» Минск 1986

Волков А. А. Творчество А. И. Куприна Мск., 1962

Штильман С. О мастерстве писателя. Повесть А. Куприна « Гранатовый браслет» // Литература - 2002 - № 8, с. 13-17

Чалова А. Гранатовый браслет Куприна: Некоторые замечания к проблеме формы и содержания // Папка (БО). - № 2

Размещено на Allbest.ru