Теоретические основы музыкального оформления урока классического танца

В обязанности концертмейстера хореографических классов входит: - Репертуарный подбор музыкальных произведений для занятий, постоянное расширение музыкального багажа и знаний о природе танца, его характерных особенностей. -Изучение опыта работы по эстетическому воспитанию детей в хореографических коллективах, в частности, по музыкальному развитию; -Знакомство с новыми методиками «движения под музыку»; -Систематическая работа по музыкальному развитию танцоров, потому что музыкально образованные дети намного выразительнее в танцах.

Результативная работа в хореографических классах возможна только в содружестве педагога-хореографа и музыканта. И здесь можно говорить о субъективной позиции, потому что не малую роль играет психологическая совместимость, личностные качества концертмейстера и хореографа. Для настоящего творчества нужна атмосфера дружелюбия непринужденности, взаимопонимания. Только с позиции творческого подхода можно осуществить все замыслы, иметь высокую результативность в исполнительской деятельности учащихся хореографических классов.

К подбору музыкальных фрагментов предъявляются требования по следующим моментам: характеру; темпу; метро- ритму (размер, акценты и ритмический рисунок); форме музыкального произведения (одночастное, двухчастное, трехчастное, вступление, заключение);

Для развития «музыкальности» исполнения танцевального движения применяются следующие методы работы: 1.наглядно-слуховой (слушание музыки во время показа движений педагогом); 2.словесный (педагог помогает понять содержание музыкального произведения, побуждает воображение, способствует проявлению творческой активности); 3.практический (конкретная деятельность в виде систематических упражнений);

Главная музыкальная мысль, заложенная в произведении - это мелодия, основа музыки. Важнейший элемент музыки - ритм. Так же характерная особенность - чередование тяжелых звуков с более легкими - это понятие метра в музыке. Темп как скорость в основе своей и в музыке и в танце един. Все эти характеристики танцующие дети должны знать, понимать, определять. А это уже основы музыкальной грамоты. Ритм, мелодия, метр, гармония, тембр - в совокупности составляют язык музыки, и концертмейстер учит детей понимать его. Тонкое чувство восприятия музыки развивается у детей во время органичного соединения движения и музыкальной фразы (начало и окончание). Концертмейстер учит выполнению «команд»: начало мелодии - начало движения, окончание мелодии - окончание движения. Воспитывается умение укладываться в музыкальную фразу. Музыкальные фрагменты для классического экзерсиса, должны обладать следующими свойствами:

1.Квадратность.

2.Определенный ритмический рисунок и темп.

3. Наличие затактов.

4.Темповые и метрические особенности.

5.Метро-ритмические особенности.

Полноценная профессиональная деятельность концертмейстера предполагает наличия у него комплекса психологических качеств личности, таких как большой объем внимания и памяти, высокая работоспособность, мобильность реакции и находчивость в неожиданных ситуациях, выдержка и воля, педагогический такт и чуткость. Специфика работы концертмейстера в детской школе искусств требует от него особого универсализма, мобильности, умения в случае необходимости переключиться на работу с учащимися различных специальностей. Концертмейстер должен питать особую, бескорыстную любовь к своей специальности, которая (за редким исключением) не приносит внешнего успеха - аплодисментов, цветов, почестей и званий. Он всегда остается «в тени», его работа растворяется в общем труде всего коллектива.[12]

1.9 Пример музыкального оформления

Заключение

Мы выяснили, что музыкальный материал использованный на уроках классического танца, должен быть тщательно продуман, грамотно подобран в плане стилевого-жанрового разнообразия, только тогда он будет способствовать воспитанию музыкального вкуса учащихся. Музыка в полной мере должна отражать характер и образно-эмоциональный строй каждой учебной или танцевальной комбинации, подчеркивать метро- ритмические, темпо- динамические и структурные компоненты учебно-танцевальный заданий. Концертмейстер должен добиться истинной этнической и стилевой манеры звучания и гармонической связи интонационных, метро- ритмических, темповых и динамических выразительных средств музыки и танца. Музыка выполняя по существу вспомогательные функции в хореографическом учебном процессе, занимает важное место в профессиональной подготовке студентов- хореографов.

Главные принципы музыкального оформления классического танца:

-принцип соответствия этапу обучения( возраст обучающегося)

- принцип соответствию виду танца

- соответствие характеру учебно - танцевальной или танцевальному материалу ( приемы исполнения, амплитуда)

Список использованной литературы

1. Бриске И. Э, Народно-сценический танец и методика его преподавания: учебное пособие / ЧГАКИ.- Челябинск 2007.- 92с

2. Базарова Н. П., Мей В. П ,Азбука классического танца : учебное пособие / Ленинградское издание,1983.- 206с

3. Блок Л. Д, Классический танец: История и современность / Л. Д. Блок.- Москва.: Искусство, 1987.- 556с.

4. Ваганова А. Я, Основы классического танца. 1934.-190с

5. Валукин М. Е, Эволюция движений в мужском классическом танце: Учебное пособие. м., Российская академия театрального искусства - ГИТИС, 2007. 248с 1.4

6. Нарская Т. Б, Классический танец: учебное методическое пособие / ЧГАКИ. -Челябинск 2007.- 192с

7.Тарасов. Н, Классический танец, школа мужского исполнительства / Москва.- 1971. 492с

8. Лопухов А. В., Ширяев А. В., Бочаров А. И, Основы характерного танца: 2-е изд./ Издательство "Лань",2006г.-334с

9. Хореография в зеркале издательской продукции :материалы международной научно-практической конференции /- Челябинск,2007.-264с.

Интернет ресурсы:

10. Бычков Ю.Н, социокультурные аспекты истории музыкальной педагогики // Цифровая библиотека по педагогике.- Режим доступа: [http://yuri317.narod.ru/ped/imp_00.htm]

11. Методика обучения на музыкальных инструментов.- Режим доступа: [http://www.yamuzykant.ru/struktura-muzykalnosti]

12. Мухаметзянов А. К, творческие и педагогические аспекты деятельности концертмейстера. - Режим доступа:[http://www.art-education.ru/AE-magazine/archive/nomer-3 2010/11_09_ivanova.pdf]

13.[http://www.avtorminus.ru/newblog/page/zadachi-i-specifika-raboty-koncertmejstera], задачи и специфика работы концертмейстера.

14. [http://www.workchild.30nar-s2.edusite.ru/musika/001.htm] / в мире музыки, что такое музыка и музыкальные формы.

15.[ http://karavanmusic.ru/?p=173] / музыкальные произведения.

16. [http://dic.academic.ru/dic.nsf/bse/]

17.[ http://ru.wikipedia.org.]

18. [http://www.belcanto.ru/muzykalnost.html]/ музыкальные функции.

19.[http://corpuscul.net/shkola/postanovka-golosa/texnika-peniya/razvitie-muzykalnosti/] / развитие музыкальности

20.[http://terpsihora.net/index.php/uroki/teoriya/102-klass-tanec]/уроки теории, уроки хореографии.

21. [http://slovari.yandex.ru]/ понятие концертмейстер.

Размещено на Allbest.ru