Выразительные приемы и их роль в дирижерской практике

Язык жестов и мимики имеет богатейшую жизненную основу, опирается на жизненные ассоциации и поэтому естествен. Но не менее естественно и использование его для управления коллективным музыкальным исполнением, ибо испокон веков жест был связан не только с общежитейским но и специфически музыкальными ассоциациями. Обще известно, что музыка активизирует моторно-мышечные ощущения, воздействует на нервные рецепторы, управляющие двигательными реакциями. Наиболее наглядно неразрывная связь музыки и движений человеческого тела воплощается в древнем и вечно живом искусстве танца. Танец позволяет увидеть принципиальную возможность отражения «потока звуков» в «потоке движений», то есть своеобразного «перевода» языка музыки на язык жестов. Но очевидно, возможен и обратный перевод: по характеру жестов и мимики можно приблизительно представить себе и соответствующую им музыку. На этой возможности и основано дирижерское управление визуальными средствами.

Передавая коллективу исполнителей то звучание, которое мысленно представляется дирижеру во всех деталях, последний, как бы «перекладывает» свое внутреннее слышание, свою модель на жест и мимику: слуховая модель превращается в зримую. С этой точки зрения дирижирование можно определить как своеобразный перевод музыки на язык жестов и мимики, перевод звукового образа в зрительный, с целью управления коллективным исполнением. Естественность дирижерского языка, его опора на общежизненные и специфические музыкальные ассоциации делают его понятным и музыкантам -- профессионалам, и малоподготовленным участникам самодеятельных коллективов, и даже -- в определенной мере -- слушателям.

Но задача дирижера не сводится лишь к тому, чтобы с помощью жестов и мимики отразить звучание музыки, ибо тогда дирижерское искусство было бы всего лишь слабой копией балетного. Специфика дирижерского отражения музыки в движениях заключается в том, что это «опережающее отражение». Это не просто двигательная иллюстрация музыки, а информация о предстоящем звучании, ставящая своей целью добиться необходимого качества звучания.

Жесты дирижера часто основываются на ассоциациях, которые вызывает темпово-динамическая сторона музыки. Если развертывание звуковой ткани идет неторопливо, музыка «льется», «струится», то движения дирижера оказываются равномерными по скорости и, в основном, горизонтально направленными. Если же мелодия, например, движется «скачками», если звуки «обрушиваются», то более уместным окажется движение руки сверху вниз, как бы иллюстрирующее момент ниспадания.

Дирижерские жесты характеризуются такими свойствами, как сила, размах, темп, пластичность и координированность. Все эти свойства имеют относительную, а не абсолютную характеристику. Так, сила, размах и темп движений гибко меняются в зависимости выразительной задачи. При исполнении, например, быстрой и громкой музыки главная задача дирижера состоит в том, чтобы «не мешать» исполнителям использовать уже установившуюся инерцию движения и динамического напряжения. Сила в размахе дирижерских движений должна быть минимальной, поскольку эти свойства требуют активного физического усилия. Такое усилие могло бы затормозить движение музыки, ибо крупная затрата физической энергии отвлекает слуховое внимание, которое должно быть особо острым и подвижным при исполнении музыки в быстром темпе.

Наоборот, исполнение музыки, идущей в медленном темпе, заставляет дирижера непосредственно «войти в поток звуков», подобно тому, как живописная миниатюра принуждает к пристальному всматриванию в ее детали. В этом случае сила и размах движений могут возрастать, увеличиваться и количество движений и, соответственно, физическая энергия, причем не в ущерб вниманию, поскольку медленный темп позволяет успеть проследить за всеми деталями.

Информация, идущая от дирижера к исполнителям, касается самых различных сторон исполнения. Поскольку музыкальное произведение развертывается во времени, одной из важнейших задач дирижера является информирование о временной организации исполнения. Информация о времени исполнения той или иной детали как бы отвечает на вопрос «когда»? Основным средством этой информации выступает дирижерский жест.

Связь музыки с жестом (движением) не исчерпывается общностью их образной природы. Она скреплена тем обстоятельством, что материальное звучание музыки возникает лишь в результате движения, проявления мышечной энергии, осязания. Указанная связь выражена в игровых движениях музыканта-исполнителя, направленных на извлечение из инструмента нужной звучности, но получающих вследствие этого значение выразительного жеста и влияющих на восприятие музыки через пластическую выразительность. Жесты и движения дирижера имеют только одну цель - вызвать к жизни определенное исполнение произведения.

3.3 Мастерство дирижера

Едва ли что-нибудь еще в сфере музыкальной деятельности осуществляется так явственно, так открыто и видимо для всех, как искусство управления оркестром. Техника дирижера -- это не какое-то «таинство», большее, например, чем техника игры на отдельных инструментах, для овладения которой необходима продолжительная подготовка, быть может, целая жизнь. Слушатели концертов становятся прямыми свидетелями всех тайн передачи «флюидов» от дирижера к оркестру и от оркестра к дирижеру. В основе дирижирования и лежит искусство такой «передачи». С помощью сравнительно простых движений дирижер определяет до мельчайших подробностей характер ритма, звучания, экспрессии всего ансамбля.

Дирижерское искусство требует наличия разнообразных способностей. В их число входит и то, что может быть названо дирижерским дарованием -- способностью выражать в жестах содержание музыки, делать «видимым» развертывание музыкальной ткани произведения, воздействовать на исполнителей.

Нужно, чтобы люди чувствовали то, что чувствует дирижер, чем он полон, чем он взволнован; тогда его чувство, его волнение передаются исполнителям, его внутреннее пламя согревает их, сила его побуждений увлекает за собой -- он излучает вокруг себя живительную силу музыкального искусства. Если же он, наоборот, инертен и холоден, то парализует все окружающее.

Имея дело с большим коллективом, за исполнением которого необходим непрестанный контроль, дирижер должен обладать совершенным музыкальным слухом обостренным чувством ритма. Движения его должны быть подчеркнуто ритмичны; все его существо -- руки, корпус, мимика, глаза - - «излучать» ритм. Для дирижера очень важно ощущать ритм как выразительную категорию, чтобы передавать жестами разнообразнейшие ритмические отклонения декламационного порядка. Но еще более важно ощущать ритмическую структуру произведения («архитектонический ритм»). Это как раз то, что наиболее доступно отображению в жестах.

Дирижер должен понимать музыкальную драматургию произведения, диалектичность, конфликтность ее развития, что из чего вытекает, куда ведет и т.д. Наличие такого понимания и позволяет показать процесс течения музыки. Дирижер должен уметь заражаться эмоциональным строем произведения, его музыкальные представления должны быть яркими, образными и найти столь же образное отражение в жестах.

Дирижер должен обладать обширными знаниями теоретического, исторического, эстетического порядка, чтобы глубоко вникать в музыку, ее содержание, идеи, чтобы создать собственную концепцию ее исполнения, объяснить исполнителю свой замысел. И, наконец, чтобы осуществить постановку нового произведения, дирижер должен обладать волевыми качествами руководителя, организатора исполнения и способностями педагога.

Во время подготовительной стадии деятельность дирижера аналогична деятельности режиссера и педагога; он объясняет коллективу стоящую перед ним творческую задачу, согласовывает действия отдельных исполнителей, указывает технологические приемы игры. Дирижер, как и педагог, должен быть отличным «диагностом», замечать неточности исполнения, уметь распознать их причину и указать на способ устранения. Это касается не только неточностей технического, но и художественно-интерпретаторского порядка. Он разъясняет структурные особенности произведения, характер мелоса, фактуры, анализирует непонятные места, вызывает у исполнителей необходимые музыкальные представления, приводит для этого образные сравнения и т.п.

Итак, специфика деятельности дирижера требует от него многообразнейших способностей: исполнительских, педагогических, организаторских, наличия воли и умения подчинять себе оркестр. Дирижер должен обладать глубокими и многосторонними знаниями различных теоретических предметов, инструментов оркестра, оркестровых стилей; в совершенстве владеть анализом формы и фактуры произведения; хорошо читать партитуры, знать основы вокального искусства, иметь развитый слух (гармонический, интонационный, тембровый и пр.), хорошую память и внимание.

Техника дирижера диктуется его личностью, поскольку на ее формирование влияет определенная индивидуальная потребность в самовыражении.

В первую очередь в дирижировании речь идет о передаче ритмичного начала. Дирижер, прежде всего, устанавливает темп, из него проистекает все остальное: четкость, ансамбль и т.д.

Одержимый произведением, замыслом его исполнения приходит дирижер к своему оркестру. К этому моменту музыка должна звучать в сознании дирижера ясно, со всеми особенностями своей формы и содержания. Без этого не существует дирижирования как искусства, и, следовательно, дирижер - дирижер, прежде всего музыкант с высоко развитым общим и музыкальным мышлением и воображением. За этим следует процесс воплощения, в котором обнаруживается, что дирижеру недостаточно быть только хорошим музыкантом: он должен обладать особой способностью к воплощению музыки средствами дирижирования.

Дирижер не «играет» на «инструменте», называемом оркестр. Фактически дирижер только управляет игрой других, объединяя многих исполнителей в едином замысле и добиваясь предслышимого художественного результата.

Для осуществления своего влияния на расстоянии дирижер пользуется жестом, мимикой и пантомимическими движениями. Эти средства (при соответствующем владении ими) обладают непреодолимой силой воздействия, позволяющей дирижеру добиваться от исполнительского коллектива мгновенной реакции и художественного замысла исполняемой музыки.

Заключение

Из всего сказанного можно сделать вывод, что во всем своем разнообразии дирижерские выразительные движения имеют громадное значение. Все богатство музыки дирижер отражает путем придания выразительным жестам различных функций, путем усиления или ослабления тех или иных элементов жеста, путем изменения соотношений амплитуды жеста и самих жестов. Овладение этими основами дает дирижеру большую свободу в выборе того или иного приема для показа соответствующей исполнительской задачи. Когда дирижер обладает всем этим огромным комплексом навыков и качеств: великолепно «слышит», обладает превосходной техникой и особым дирижерским «даром», выразительно дирижирует, умеет подчинить себе всю исполнительскую массу, извлечь из оркестрантов максимум того хорошего музицирования, на которое они способны, разбудить в них художников, артистов, - тогда весь оркестр, согретый и объединенный общей волей одного человека, превращается в тот «инструмент», который извлекает из себя благородное искусство, именуемое музыкой, в самой полной мере воздействуя на сотни и тысячи благородных слушателей.

К музыке «прикасаться» можно и должно, но никогда не надо забывать, зачем это делается, не надо забывать о конечной цели всякой работы над музыкальным материалом - цели художественной.

В этой работе мы стараемся ограничиться изложением выразительной стороны дирижирования, всего того, что нужно и можно выразить при помощи дирижерского жеста, мимики и пантомимики.

Данная работа может послужить методическим пособием для начинающих дирижеров, студентов высших учебных заведений.

Список использованной литературы

Безбородова Л.А. -- «Дирижирование»; «Музыка» и «Музыкальное воспитание» - М.; Просвещение, 1990г. (159 стр.)

Лагутин Ю.А. -- «Техника дирижирования и дирижерская практика»: Учебное пособие (Московский Государственный институт культуры.). -- М.: МГПК, 1990г., (267стр.)

Борисов Ю.П. -- «Техника дирижирования»: Учебное пособие -- Свердловск: СГПИ, 1987г. (100 стр.)

Мусин И.А. «О воспитании дирижера»: Очерки. -- Л.: «Музыка» Ленинградское отделение, 1987г, ( 248 стр.)

Поляков О.И. -- «Язык дирижирования» - Киев: «Музыка», Украина, 1987г. (96 стр.)

Маталаев Л.Н. -- «Основы дирижерской техники» /Общая редакция С. Скрипки/ - М.: Советский композитор, 1986г. (208 стр. )

Ольхов К.А. «Теоретические основы дирижерской техники» - 2-е издание - Л.: «Музыка», Ленинградское отделение, 1984г., (160 стр.)

Мюнш, Шарль. «Я - дирижер»; (перевод с французского) 3-е издание М.: «Музыка», 1982г., (93 стр.)

9. Колесса Н.Ф. -- «Основы техники дирижирования» - Киев: Музична Украина, 1981г. (198 стр.)

10. Канн Эмиль -- «Элементы дирижирования»: Перевод с англ. - Л.:

«Музыка», Ленинградское отделение 1980г. (216 стр.)

11. Кондрашин К.П. -- «Мир дирижера»: (Технология вдохновения). Беседы с кандидатом психологических наук В.Ражниковым, - Л.: «Музыка» Ленинградское отделение 1976г. (191 стр.)

12. «Дирижерское исполнительство»: Практика. История. Эстетика, (сборник статей/ Редакция - сост. ант. вступит, статьи, доп. и коммент. Л.Гинзбург) -- М.: «Музыка», 1975г. ( 632 стр.)

13. Рождественский Г.Н. -- «Дирижерская аппликатура», Л. «Музыка» -Ленинградское отделение, 1974г. (104 стр.)

14. Канерштейн М.М. -- «Вопросы дирижирования», (Учебное пособие для музыкальных вузов). Издание 2-е М.; «Музыка», 1972г, (224 стр.)

15. Мусин М.А. «Техника дирижирования», Л., «Музыка», Ленинградское отделение, 1967г., (353 стр.)

16. Малько Н. «Основы техники дирижирования», М., издательство «Музыка»,1965 г., (220 стр.)

17. Казачков С. «Дирижерский аппарат и его постановка», М., «Музыка», издательство 1967 г., (111 стр.)

Размещено на Allbest.ru