Функции и адаптационный потенциал традиционной музыкальной культуры

Противоречия культурной глобализации. Трансформация музыкальной культуры в глобализующемся мире. Основания исследования музыкально-культурной традиции. Специфика музыкально-культурных традиций. Трансляция традиционных музыкальных культур в России.

Рубрика Музыка
Вид дипломная работа
Язык русский
Дата добавления 08.07.2014
Размер файла 82,3 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Классическая музыка яюэ и теоретические размышления китайских философов о музыке стали основой для японской теории музыки и придворного стиля гагаку.

Такие черты китайского менталитета как замкнутость (на своем обществе), коллективизм, религиозный фатализм, духовная близость природе и умение видеть в малом гармоничное целое, нашли яркое отражение в музыкальной традиционной культуре этого региона, а также проявились сходным образом в японском менталитете.

Звуковой материал японской музыки существенно отличается от европейского. Когда на сямисэне (инструмент типа лютневых с длинным грифом) или на кото (инструмент типа цитры, аналог китайского цинь) медиатор извлекает звуки, то сначала слышны шумовые, а потом уже различимые по высоте и тембру звуки. Мураики - особый прием звукоизвлечения в игре на флейте сякухати, где трудно отличить шумовое начало от музыкального тона. То есть звукомир японской музыки включает шумовые звуки (со-он) в себя вместе с музыкальными (рак-он). В определенных условиях при игре на кото звуки могут восприниматься как завышенные или заниженные, «фальшивые» ноты. А в некоторых жанрах японской музыки, например, в театре Но или сёмо существуют немыслимые с точки зрения здравого смысла западных музыкантов постепенное завышение отдельного тона и целого музыкального потока, что способно создавать атмосферу таинственности и величавости. В вокальной музыке часто используется горловое и фальцетное пение. В соответствии с этим звуки японской музыки подразделяются на дзисэй (естественный звук) и исэй (искусный звук). Инструментальная музыка часто подражает приемам вокальнойУ Гер-Ир. История музыки Восточной Азии (Китай, Корея, Япония): Учебное пособие. СПб.: Издательство Планета музыки, Издательство Лань, 2011. С 142-163..

Звукоряды японской музыки основываются на китайской музыкально-теоретической системе люй-люй. Японские названия двенадцати звуков этой системы: итикоцу, тангин, хёдзё, сёзецу, симому, содзё, фусё, осики, ранкэй, бансики, синсэн, камиму. А придворная музыка гагаку ведет свою родословную от китайской музыки и основана на китайской теории лада и семиступенном звукоряде. Во всех остальных жанрах японской музыки широко распространена пентатоника.

Японская музыка в основном монодийна, она основывается на трихордах, пентатониках и семиступенных звукорядах. Мелодика как правило мягкая и спокойная, с поступательным движением и опорой на основной тон (за исключением музыки гагаку и Но). А бесполутоновые мелодические построения встречаются в крестьянских народных песнях и музыке театра Но. В вокальной музыке различаются мелизматическое пение (когда на один слог распевается несколько звуков - «катаримоно») и силлабическое (когда один слог приходится на один звук - «утаймоно»).

ТанидзикиДзюнъитиро (писатель XX века) говорил: «В противоположность европейцам, стремящимся уничтожить грязь везде, где ее обнаруживают, мы всячески бережем ее и делаем прекрасной», поэтому в классической музыке гагаку допускается нарушение чистого унисона и эта «некоторая шероховатость» унисона придает звучанию особую прелесть, что согласуется с положениями японской эстетикиУ Гер-Ир. История музыки Восточной Азии (Китай, Корея, Япония): Учебное пособие. СПб.: Издательство Планета музыки, Издательство Лань, 2011. С. 149..

Отличительной чертой японской музыки (музыки всего дальнего востока) является специфика развертывания музыкального текста. В музыке запада комбинация звуков развертывается линеарно, в музыке востока это необязательно - звуки имеют связь друг с другом как бы на расстоянии. То есть в музыке востока мелодический «тематизм» рассредоточен во времени.

Основой ритмической организации музыки выступают акцентность и безакцентность (времяизмерительность), они могут быть регулярными и нерегулярными. Поэтому метроритмический рисунок может иметь ясную или свободную организацию. Например, свободная метроритмическая организация встречается в старинных народных песнях, в жанре сёмо, в музыке для сякухати из разряда хонкёку. В некоторых музыкальных жанрах фрагменты со свободным развертыванием мелодической линии без ясной метроритмической структуры соседствуют с фрагментами, имеющими четкую метроритмическую структуру - например, в музыке театра Но.

Однако в большинстве своем японская музыка имеет четкую организацию метроритмического строения. Двухдольный и четырехдольный размер имеют общие корни с китайской музыкой. Почти все произведения для сямисэна звучат в двухдольном метре, музыка гагаку - в четырехдольном метре, а музыка для кото - в двух- или четырехдольном метре. Также бывают смешанные метры и размеры. Трехдольность в японской музыке очень редка. Также для японской музыки не характерно резкое сопоставление сильных и слабых долей, как это принято в западной музыке. В японской музыке все доли более-менее одинаково значимы, что объясняется особенностью японской речи, в которой нет акцентируемого слова. В темповом отношении для японской музыки является естественным постепенное убыстрение от начала к концу.

В настоящее время в Японии мирно сосуществуют японская традиционная музыка (хогаку) и европейская музыка (ёгаку). По функциональному назначению японскую музыку можно классифицировать следующим образом:

· культовая музыка:

- музыка синто,

- музыка буддизма (сёмо)

· придворная (церемониальная) музыка:

- гагаку (канген, бугаку),

- гагаку (сайбара, роей)

· театральная музыка:

- музыка театра Но,

- музыка театра дзёрури,

- музыка театра кабуки

· нетеатральная (инструментальная) музыка:

- музыка для кото,

- музыка для сямисэна,

- музыка для сякухатиУ Гер-Ир. История музыки Восточной Азии (Китай, Корея, Япония): Учебное пособие. СПб.: Издательство Планета музыки, Издательство Лань, 2011. С. 244-245..

Культура Японии тесно связана с синтоизмом (синто - «путь богов»), исконной религией, в основе которой лежит обожествление природы и культ предков. Философия и эстетика синтоизма являются основополагающими для формирования культуры и искусства Японии. Дух синто выражается в ясности формы и содержания, в любви к естеству и свежести природы. Древние японцы поклонялись природе из чувства восторга, а не страха. Поклонение скалам, ручьям, деревьям, луне или буре - составная часть утонченной чувствительности к красоте природы, что отражалось и в музыке. Природа для японцев - это сокровищница прекрасного, поэтому задача человека - гармонично сосуществовать с ней.

В связи с формированием синтоизма получают распространение обрядовые песни и танцы, которые сопровождали религиозные действа, а позже и песенно-поэтический фольклорУ Гер-Ир. История музыки Восточной Азии (Китай, Корея, Япония): Учебное пособие. СПб.: Издательство Планета музыки, Издательство Лань, 2011. С. 142-168, 228-244..

Природа часто ведет себя непредсказуемо на Японских островах (землетрясения, сезоны дождей и пр.), что выработало у японцев чувство смирения и покорности, которые также проявились и в общественной жизни. Самурайская (воинская) этика воспитывала понятие долга, чести и благородства. Все это привело к «проповедованию» японцами простого образа жизни, но не лишенного определенного изящества и обращения внимания к мелочам. Такой минимализм присущ и музыкальной культуре японцев. Музыка проста, сдержанна, но богата тонко переливающимися намеками.

Второй характерной для культуры Японии религией является буддизм, который также повлиял на музыкальную традицию страны. Появился жанр буддийских песен сёмо. Но непосредственным выражением философии, эстетики и практики буддизма стала музыка, исполняемая на флейте сякухати. Игра на сякухати способствовала достижения состояния фу-ни (единства) - отрешиться от восприятия мира посредством органов чувств. Сякухати стала средством, помогающим монахам при медитации. Появлялись даже странствующие монахи-комусо. Игру на сякухати сравнивали со звуковой атмосферой чайной церемонии (которая также сакрализировалась), - шум закипающей воды в котелке, постукивание венчика при взбивании чая, бульканье воды, - это создает ощущение гармонии, тишины, чистоты, почтения.

Несколько другой по характеру выражения является музыкально-культурная традиция Индии. Это связано с географическим положением страны в регионе субтропической Южной Азии и менталитетом, яркие черты которого - религиозная фатальность, обращенность к группе и к семье, а самоограничение органично сочетается с чувственностью и эмоциональностью.

По сравнению с европейской, индийская музыка монотонна, ее длительные композиции зачастую состоят всего из нескольких тонов, а настроение может передавать всего лишь одна нота, один звук. С древних времен определенные последовательности звуков соответствовали определенным живописным темам, за которые отвечали подходящие раги. Поэтому индийская традиционная музыка так проникновенна, так как ее монотонность полна красочности и нюансов. Каждая рага приурочена ко времени года, празднику, часу дня или ночи, либо соотносится с определенными богами и настроениями души. Например, традиция сезонного или суточного соответствия раг возникла в древней Индии как отражение магических, обрядовых и культовых представлений о звукотворчестве как главном способе воздействия на природу и человека. Исходя из этого, гармония природного и человеческого начал стала неотъемлемой частью индийской культуры в целомХамель П.М. Через музыку к себе. Как мы познаем и воспринимаем музыку. М.: Издательский дом Классика XXIвека, 2007. С. 54-57..

Сама рага(санскр. - краска, тон, цвет; возглас) является основополагающей концепциейюжноазиатскогозвукомузыкального мышления, это совокупность принципов и правил развёртывания звукомузыкальной ткани. Уже в Древней Индии сложилось особое отношение к звуку как к универсальной материи, способной гармонизировать элементы Вселенной, что ведет к осознанию бесконечной пространственной и темпоральной многомерности звукового субстрата (нада), наполняющего собой Вселенную и порождающего вибрации, которые находят своё конечное выражение в реальном звучании. (Гороховик) Принцип гармонизации на высшем, космическом уровне роднит данную музыкальную систему с китайской и японской. Но индийской культуре свойственно множественное восприятие мира и такое же детализированное претворение картины мира в художественных формах. В музыкальном искусстве это привело к насыщению вокального звука тембровыми красками многочисленных инструментов и выработкуинтегрального вокально-инструментального типа звучания, которое стремится охватить как можно более широкий спектр явлений и смыслов Вселенной. Поэтому рага - это не только мелодический тип, звукоряд или лад в европейском понимании, но, как утверждает музыколог Е.М. Гороховик, целостно-системная, звуковая модель всей индийской культуры. Отношение к звуку как к материи, которая отражает вибрации пространства - основа музыкальной культуры Индии.

Рага строится по принципу последовательного развертывания композиции, путем «наращивания» друг на друга звуковых «этажей»: сначала обыгрывается основной тон, затем устанавливаются его соподчинения с другими звуками шкалы, т.е. в силу вступают элементы ладо-звукорядного развития, и т.д. Видее раскручивания раговой модели по спирали заключён смысл рагового типа мышления.

Раговый тип мышления включает в себя различные звукокомплексы - расы, которые воздействуют на человека в соответствие со своим значением и являются связующим звеном между человеком и природой. Существует 9 исходных рас, охватывающих всю гамму человеческих чувств (романтическое или эротическое состояние духовной любви; смех; чувство печали и одиночества; ярость и гнев; героизм и возвышенность; ужас и страх; неприятие; удовлетворение и радость с трепетом; мир, покой и расслабленность)Гороховик Е.М. Рага - универсальный принцип мышления в музыкальной культуре Индии. //www.worldmusiccenter.ru.

Другой характерной чертой традиционного музыкального искусства Индии является господство вокального типа экспрессии как наиболее естественного для данной культурной системы способа коммуникации с Универсумом (Гороховик). Человеческий голос и распевное чтение священных текстов служат основой как индийской, так и мусульманской музыки. Поэтому пение, а также игра на музыкальных инструментах и танец вошли в триаду высоких искусств Индии и зачастую неразрывно связаны в исполнении.

Традиционно и исторически индийская классическая музыка делится на Северную и Южную, имея ряд отличий. Музыка Северной Индии вследствие мусульманского завоевания края переплелась с арабскими и персидскими элементами. А Южноиндийская музыка сохранила самобытность, выраженной в форме религиозных песен, как правило. Здесь строго заданные и сочиненные заранее пьесы и игра на традиционном инструменте вине (тип лютневых). Североиндийская музыка же более импровизационна благодаря приобретенному светскому характеру. При исламских дворах считалось, что с помощью музыки можно пробудить сверхъестественную силу. Мусульмане же завезли в Индию ставший популярным ситарХамель П.М. Через музыку к себе. Как мы познаем и воспринимаем музыку. М.: Издательский дом Классика XXIвека, 2007. С. 54-57..

Схожее настроение и происхождение имеет иранская музыкально-культурная традиция. Мировосприятие иранцев отличает большая религиозность, покорность богу проявляется во всех проявлениях жизни. И музыка имеет не божественное происхождение, но всего лишь служит выражению религиозных (мусульманских) идей. Как правило, такая музыкальная культура состоит из религиозных песнопений и минимального аккомпанирования музыкальными инструментами. А вот светская музыка более богата и разнообразна.

Иранская классическая музыка камерна, а ее истоки исходят из дворов древних правителей, когда смешались элементы музыки коренного населения и пришлые мусульманские элементы. Поэтому так много общего можно услышать в иранской и индийской (североиндийской) музыке. Иранская классическая музыка представлена семью циклическими ладо-мелодическими композициями, называемыми дастгахами -- Шур, Хумайун, Сегах, Чахаргах, Махур, Раст-Панджгах, Нава; и пятью малыми циклами, называемыми авазами -- Абу Ата, Байат-е Торк, Дашти, Афшари, Байат-е Исфахан. Это вокально-инструментальное исполнение ансамблем (гурухнавази) и инструменталистом соло (такнавази), которое строится на принципе взаимодействия нормативности и экспромта.

Главным основание иранской музыкальной традиции является понятие дастгах, аналогичное индийской раге. Для музыканта дастгах - это прежде всего положение руки на грифе струнного инструмента, а это продиктовано смыслом (состоянием духа, настроением), владеющим музыкантом в данный момент. То есть, это готовность извлечь конкретные последовательности звуков на конкретных высотах. Также дастгах - это система, принцип организации звукового потока в иранской музыке, включающая определённые звукоряды, систему отношений между тонами, и наборы мелодий, отобранных для выражения разных состояний, тип музыкальной композиции-концерта.

Другой важной особенность иранской музыкальной традиции является аваз - искусство классического пения, тесно связанное со смыслом, ритмом и поэтическим текстом. Как правило, распеваются стихи персидских поэтов-классиков. Также аваз выступает в качестве ладовых структур и развивается в звуковом поле того или иного дастгаха, внося в него некоторую специфическую эмоционально-психологическую окраску. Во время выступления певец создаёт аваз, а музыканты-инструменталисты отвечают на него, усиливая заданную певцом темуНуршаг Х. Традиция аваза в иранской классической музыке. // www.worldmusiccenter.ru.

Веками складывались эталонные мелодические модели, называемые гуше, и собирались вместе с дастгахами в своды-радифы. Умелое использование вышеперечисленных музыкальных норм в сочетание с интуитивной импровизацией, отличает виртуозного музыканта.

Другой характер - кочевой - носит культура Монголии. Благодаря своей кочевой сущности культура монгольских племен была богата вливаниями из других культур. Традиционная монгольская культура пронизана ощущением первозданности, естественности бытия, гармоничного единения с окружающим мирозданием. Одной из отличительных особенностей данной музыкальной культуры является ее многослойный состав, состоящий из веками складываемых и сохраявшихсязвукомузыкальных практиках. Традиционная музыкальная культура монголов в звуковой форме отражает: охотничью и скотоводческую деятельность; семейно-бытовую и социальную жизнь; культуру войны и дороги; традиционные культы и шаманские практики; эпические сказания; включает религиозную музыку (традиции шаманизма и ламаизма), придворную музыку и церемониальные традиции, городскую музыку.

Ощущением магического контакта с природой пронизаны образцы звукового творчества традиционной охотничьей и скотоводческой практике, а именно разнообразные зовы, кличи, напевы, используемые человеком в общении с окружающим миром природы. Бытовая жизнь женщин-хозяйки также находит отражение в поэтических текстах монгольской музыкальной традиции, так как пение сопровождало практически любой вид деятельности (например, при ухаживании за самками, когда их нужно успокоить во время доения или же уговорить признать отвергаемое потомство).

У монголов развивалась традиция горлового пения (хоомий). Эффект многоголосия, достигаемый исполнителем хоомий, основан на умелом использовании физической природы звука, его обертоновой структуры.

Также как в Индии или Китае у монголов было представление о сверхъестественном происхождении и магической силе звука. Например, одной из традиций монголов является мелодический свист исгэрэх, ноне в любой ситуации можно употреблять этоискусство, так как является способом общения с владыкой ветров, с которым нужно общаться на широких степных просторах, а не в юрте. Существовали и магические напевы-обереги гийнгоо. Возвышенное и торжественное пение характерно для обрядовых действий в честь памяти предков. А самым сакральным музыкальным инструментом у монголов является смычковый морин-хуур. Но еще до морин-хуура первым сакральным инструментом был бубен, который служил шаману проводником в мир духов, своеобразным конем. Ритмичные удары в бубен создавали необходимый темпоритм обряда, нагнетали эмоциональное и физическое напряжение. Из обрядовой и шаманской практики пришли такие типы высказывания, как ероол (благопожелание) или магтаал (восхваление, панегиричская ода).

Фигура коня, такая важная для кочевников, образовала свой культ и отразилась в музыкальной культуре также, привнося элемент движения. Как правило, это песенно-поэтические тексты бытового, военного, культового характера или с тематикой пути. Например, в героическом эпосе «Гэсер». Часто конем называли музыкальный инструмент, как морин-хуур, тем самым делая его еще более сакральным.

Также для Монголии огромное значение имели и китайские, и индийские, и тибетские, и иранские и другие культурные влияния. Во время расцвета кочевой аристократии появляются элитная аудитория и музыканты-специалисты. Поэтому музыка становится элитарной. Во многом образцом была именно китайская культура.

Жемчужиной монгольскоймузыкальной культуры является уртын-дуу (от «уртын» - развитый, длинный, протяженный, и «дуу» - голос, зов, звук, напев) - развернутая вокальная композиция, характерная черта которого - напряженный, расщепленный на множество сегментов звук, переливающийся из одной высотной зоны в другую. Этот звук создавался на просторах степи и символизировал свободный полетКаратыгина М.И. Музыкальные традиции монголов в системе региональной цивилизации Центральной Азии. // www.worldmusiccenter.ru.

Таким образом, можно заметить, что вся традиционная музыкальная культура Монголии имела прикладной (отражала и воспевала быт) или сакральный характер. А элемент движения, присущий кочевому образу жизни, позволял монгольской традиционной музыкальной культуре вбирать в себя элементы различных завоеванных культур и гармонично развиваться, а также способствовать развитию других культур, например, таких как индийская.

Рассмотрев традиционные музыкальные культуры данных восточных регионов, можно прийти к заключению, что главные идеи и ценности (представления о космическом, божественном происхождении звука, религиозно-мифологические понятия об отношениях человека с высшими силами посредством музыки, тонкая связь человека с природой, которую выражает музыка, представления о музыке как об идеале, гармонизирующем элементе, использование музыки для регуляции социальных отношений или для самосовершенствования человека), в рамках которых и развиваются данные музыкальные традиции, имеют надэтнический характер. Это показывает, что музыка является культурным текстом, формирующим культурное пространство.

Также можно отметить, что традиционная музыкальная культура носит синкретичный характер, так как осуществляет в себе неразрывный синтез верований, эстетических и этических норм и ценностей, бытового образа жизни, коллективного сознания и поведения.

Общим же для музыкальных культур Востока является глубоко философское настроение и спокойное сосредоточенное движение, социально-адаптивная способность музыки, сакральность звука, развертывание его в пространстве и времени, и отрицание принципа контрастности, что не отменяет многоплановости и разнообразности музыкальных систем. Такая музыка формировалась в кругах придворной знати, образованных людей своего времени, поэтому классическая музыка (устно-письменной традиции) - это музыка для ума, для философствований. Это музыкально-культурная традиция элиты.

2.3 Трансляция традиционной музыкальной культуры в России.

Глобализация амбивалентный процесс: с одной стороны универсализация, интернационализм и распространение однотипной массовой культуры, с другой стороны «этнический ренессанс», который возник как социокультурный феномен еще во второй половине XXвека. И возник как необходимость противостояния глобальным процессам.

Этнический ренессанс - это переосмысление этнической идентификации и обращение в ее поисках к предполагаемым истокам народной (традиционной) культуры, которую необходимо возродитьОкладникова Е.А., Зобнина А.О. Этнический ренессанс: теории и современная российская практика. // www.kunstkamera.ru.

В XXIвеке процессы этнокультурного возрождения продолжают быть актуальными. А традиционная музыка, будучи невербальным средством межкультурной коммуникации, выступает транслятором традиционной музыкальной культуры.

Мы рассмотрели в предыдущем параграфе особенности музыкально культурных традиций некоторых восточных регионов. Следовательно, можно приступить к рассмотрению их функционирования в условиях современного мультикультурного общества, на примере российского.

По вопросам взаимодействия музыкальных культур Востока и Запада существуют разные точки зрения, основные из них:

- охранительная тенденция (то есть намеренная изоляция одной культуры от другой для сохранения собственно уникальных форм);

- пропаганда «культурной агрессии» (то есть активное подавление одной культуры другой, роль агрессора, как правило, играет западная культура);

- провозглашение мирного сосуществования и творческого взаимодействия национальных музыкальных культур (в форме взаимовлияния и обогащения)Димитриади Н. Некоторые стилевые особенности русской музыки о Востоке. /Вопросы теории и эстетики музыки, №13. Ленинградское отделение: Издательство «Музыка», 1974. C. 106..

В России исторически придерживались третьего пути.

Взаимодействие культур - это живой, активный процесс обмена духовными ценностям. Он может существовать в нескольких формах:

- в форме восприятия инонациональной музыки и использование ее материала без особой трансформации;

- другая форма - это более детальное изучение другой культуры и переработка согласно нормам, традициям и потребностям культуры, в которую переносится, при сохранении собственной основы. В результате либо утрачиваются национальные черты, либо выявляются и углубляются черты исходной культуры;

- в форме воссоздания инокультурных образов новыми средствами, соответствующими окружающему пространству (времени, обществу)Димитриади Н. Некоторые стилевые особенности русской музыки о Востоке. /Вопросы теории и эстетики музыки, №13. Ленинградское отделение: Издательство «Музыка», 1974. С. 107-108..

Сейчас по отношению к традиционным формам культуры (и музыкальным в частности) происходит процесс сокращения действий универсальных функций (таких как формирование целостной картины мира, нормативно-ценностное регулирование жизни общества, индивида), при этом усиливается значение декоративно-эстетической функции и функции охраны культурного наследия.

Поэтому часто приезжие музыканты-носители иной культуры стремятся продемонстрировать яркую развлекательную программу, основанную на традиционных элементах. А все из-за того, что сегодня существенно изменился носитель музыкальной традиции и способ передачи традиции (система обучения). В итоге, произошло сужение функционального спектра исконно народного синкретического культурного текста до декоративно-эстетических задач с коммерческим аспектом.

Поэтому трансляция традиционной музыкальной культуры должна осуществляется осознанно и направлена на пробуждение мыслей.

В рамках Московской Государственной Консерватории имени П.И. Чайковского действует Центр «Музыкальные культуры мира», в деятельность которого входит изучение музыкальных культур практических со всего мира, их анализ как социокультурного явления и развитие исследуемых культур в современном обществе. На практике это реализуется как приглашение музыкантов, исполняющих традиционную или классическую (то есть элитную устно-письменной традиции) музыку выступить в Москве. Для этого организуются фестивали Вселенная звука, Душа Японии, Потомки Арктиды, Собираем друзей, которые всесторонне освещаются. Участиками являются музыканты и музыкальные коллективы из Японии, Китая, Кореи, Индии, Колумбии, Турции, Ирана, Киргизии, Армении, Азербайджана, с Мальты и Тайвани, из Испании, Норвегии и др //www,worldmusiccenter.ru.

В рамках таких фестивалей помимо концертов осуществляется организация лекций по музыкально-культурным традициям регионов, уроки, обучающие игре на определенных традиционных инструментах, международные научные встречи и круглые столы, которые собирают исследователей в различных направлениях изучения традиционных культур. А так же в процессе создаются аудио и видео материалы, которые демонстрируют традиционную музыкальную культуру на практике.

Исходя из выше изложенного, можно сделать вывод, что транслирование традиционных музыкальных культур в современном российском обществе обладает рядом позитивных функций:

- просветительская и обучающая, знакомящие широкие массы с традиционными формами культуры и позволяя соприкоснуться с ними вживую, из чего вытекает еще одна функция -

- рекреационная, способствуя приятному проведению досуга;

- консервирующая, сохраняющая в задокументированном виде в формате фото, видео, аудио опыт музыкальной культурной традиции. Такая возможность является неоспоримым плюсом современного массового общества;

- коммуникативная, способствующая диалогу культур в процессе их взаимодействия и возможной интеграции.

Как правило, музыканты привозят наиболее высокую музыкальную культурную традицию, которая, будучи исторически элитарной, может быть непонятна неподготовленному слушателю. Для облегчения понимания перед концертом производится краткий экскурс с объяснением некоторых понятий и значений. Музыка восточных регионов интуитивна. И для ее постижения недостаточно только теоретических знаний о культуре, необходим настрой слушать и воспринимать; верно и обратное, что чуткого восприятия может быть недостаточно, полезны будут знания о культурной традиции и менталитете народа.

Чрезвычайно рафинированной и непонятной сначала выступает японская музыкально-культурная традиция. Но становится понятней в процессе комплексного изучения (или ознакомления) других близких искусств - воздушной живописи, коротких утонченных трехстиший, чайной церемонии или мимолетного искусства икебана. Эстетические принципы японцев, базируются на четырех принципах: саби (печать времени, прелесть несовершенного, налет старины), воплощающий связь искусства с природой, ваби (прелесть обыденного, отсутствие вычурного, простота, утилитарная красота), воплощающая связь искусства с обыденной жизнью, и объединяющее первые два сибуй (первородное несовершенство в сочетании с трезвой сдержанностью), югэн (мастерство намека, прелесть недосказанности, красота, лежащая в глубине вещей)Овчинников В. Сакура и дуб. Человек и дракон. М.: АСТ, Астрель, 2011. С. 45-49.. Эти понятия сквозят творения искусства. Поэтому и японская музыкальная традиция сдержанна, проста и только намекает на нечто сокрытое в ней, на глубокую красоту, которую можно постичь, внимая и созерцая в условиях покоя.

Импровизация в рамках традиционной музыкальной культуры может выступать как адаптация культурной традиции к меняющимся условиям существования/обитания. Мы сейчас говорим не об импровизации, которой индийский или иранский музыкант пользуются как способом выбора нужного текста или звука в рамках уже существующих музыкальных норм.Импровизацию, изменяющую форму музыкальной традиции используют для облегчения восприятия незнакомого культурного текста. Это может быть аранжировка музыкального сопровождения традиционным текстам песен, которая делает звучание менее экзотичным (являющееся таким благодаря традиционным музыкальным инструментам) и более разнообразным по звучанию с элементами европейских мелодий. Так делает, например, музыкальная группа из Бурятии «Намгар» - музыканты поют протяжные степные песни кочевников Монголии и Бурятии с использованием традиционных инструментов (струнная ятага, бурятская чанза и хомус) и добавляют звучание гитары, саксофона, синтезатора и ударных. При этом каждое выступление сопровождается пояснительными рассказами к древним текстам песен о жизни и идеалах монгольского или бурятского народа.

Во второй главе мы рассмотрели понятие музыкально-культурной традиции (МКТ), как музыкального явления неразрывно связанного с социально-культурной средой своего бытования. Музыкально-культурная традиция обладает собственными механизмами регуляции: в нужный момент традиция консервируется и сохраняется в неизменном виде, в другой ситуации обеспечивается обновление традиции путем внутренних изменений или же влияния извне. Для изучения нами были взяты несколько с одной стороны похожих, с другой - отличающихся восточно-культурных регионов, музыкальную культуру которых мы анализировали на основе традиционных представлений, ценностей и национального менталитета. Поэтому можно сделать вывод, что особенности мировосприятия нашли свое отражение в музыкальной культуре. Это особые взаимоотношения восточных культур с окружающей природой, ценности прекрасного, как гармонизирующего начала, представления о сакральном происхождении многих вещей, в том числе и звука, нормы морали и идеалы самосовершенствования посредством музыки, элементы социального устройства общества. Отдельно можно сказать об особенностях каждой исследуемой нами музыкально-культурной традиции. Китайская музыкально-культурная традиция характеризуется сдержанностью и одновременно расслабленностью воспроизводимых форм музицирования, она отражает представления китайцев о естественной красоте природы и строго регулированной жизни общества и человека в нем. Но музыка как в китайской, так и в японской традиции способствовала гармонизации мира сакрального и мирского и самого человека. Японская музыкально-культурная традиция изысканна и ритуализированна в формах выражения, но ярко выраженное эстетическое начало отражает естественные законы природы. Японская музыкально-культурная традиция минималистична и сдержанна как характер самих японцев. Индийская музыкально-культурная традиция более эмоциональная и красочная, отражает чувство религиозного трепета и вместе с тем наслаждения жизнью индийского народа. Иранская музыкально-культурная традиция несет отпечаток исламской культуры, если говорить о религиозной музыкальной составляющей, а светская музыкально-культурная традиция ярка, эмоциональна и разнообразная по формам выражения. Монгольскую музыкально-культурную традицию отличает дух кочевничества. Здесь больше элементов движения и свободы, выраженный в песенных образах, ярко проявляется бытовой момент жизни общества.

Также всовременномглобализирующемся мире происходят процессы возрождения традиций локальных культур, так называемый этнический ренессанс. А традиционная музыкальная культура в таких условиях может выступать как охранитель исконных традиций и как их транслятор в межкультурном пространстве. Ведь она обладает рядом функций, главные из которых консервирующая и коммуникативная, приводящая к культурной интеграции.

Заключение

В современном мире уже не представляется необычным сосуществование различных культур, каждая из которых обладает своими ценностями, особенностями, жизненным укладом и формами самовыражения. Но общество XXIвека характеризуется всепроникающим распространением процессов глобализации. Она сделала возможным выход различных локальных культур на международную арену. Однако тут же актуальным стал вопрос о сохранении самобытности традиционных культур в условиях стремительно меняющего мира с его тенденциями к унификации культурных форм.

В данном исследовании мы рассматривали положение традиционной музыкальной культуры (как части целой культуры) в условиях современного общества, на примере российского. Для этого мы сначала изучили процессы протекания глобализации в сфере культуры. Культурная глобализация - это процесс интеграции и унификации культурных форм, явлений. Яркой чертой культурной глобализации является массовая культура, специфика которой заключается в упрощение культурных форм и всеобщем тиражировании коммерчески выгодных объектов культуры. Опасность для традиционной культуры кроется в возможности растворения в массовых структурах. Но, как выяснилось, традиционная культура, и традиционная музыкальная культура, содержат в себе механизмы саморегуляции, направление на гибкое взаимодействие с окружающим пространством. Поэтому музыкально-культурные традиции, транслируя свой опыт в иных культурных условиях, либо сохраняют свою изначальную форму, либо видоизменяются в соответствии с новыми требованиями для лучшей интеграции в общество. Музыкально-культурная традиция - это целый социокультурный комплекс. Она состоит из самого музыкального явления, транслируемой музыкальной формы и факторов ее жизнеобеспечения (культурный контекст, правила построения музыкальной формы, источники создания музыкального материала, музыканты и музыкальные инструменты).А трансляция музыкально-культурных традиций в современном модернизированном обществе обладает рядом позитивных функций: просветительской, рекреационной, консервирующей и главной - коммуникативной, приводящей к интегративным межкультурным процессам.

Исходя из проведенных исследований, можно сделать вывод, что этнический ренессанс, то есть возрождение локальных культурных традиций - процесс вполне закономерный. Это реакция на переполненное пустыми структурами и отсутствием смысла массовое общество.

И в потоке возрожденческих тенденций локальных культур их музыкально-культурные традиции играют важную роль. Невербальный язык музыкального общения один из наиболее доступных для восприятия. В рамках традиционной музыкальной культуры формируется пространство для межкультурного диалога, так как функционально музыкальная культура способствует не только сохранению идентичности культур общества, но и интеграции различных культур. Каждая национальная музыкально-культурная традиция при встрече с иной культурной традицией нуждается в соответствующей подготовке слушателей, а полностью раскрыться может при частом и внимательном общении.

Но диалог культур никогда не происходит абсолютно успешно. Разница менталитета, образа жизни, ценностных установок, эстетических предпочтений может привести к разногласиям. Традиционная музыкальная культура тесно связана и строится на специфических особенностях определенной локальной культуры. Поэтому важно учитывать эти особенности, изучать их при взаимодействии. Как правило, исследуемые нами примеры восточный музыкально-культурных традиций весьма отличны от русской и российской традиции, менталитета. Их форма выражения может быть простой, за которой скрывается нечто более глубокое, как в китайской и японской музыкально культурной традиции, или же быть настолько многоплановой и объемно-эмоциональной, как индийская и иранская, что обескураживает неподготовленного слушателя. Но все это образцы высокой музыкально культурной традиции, вырабатываемой веками, проверенной временем. И поэтому для современного динамически развивающегося общества полезно периодическое возвращение в среду неторопливой и глубокой философской музыкальной традиции.

Таким образом, традиционная музыкальная культура является средством межкультурной коммуникации, обеспечивающим диалог между позицией универсализации и сохранения уникальности локальных культур.

Литература:

1. Адорно Т., Избранное: социология музыки. - М.: Российская политическая энциклопедия, 2008 - 448с.

2. Бенхабиб С., Притязания культуры. Равенство и разнообразие в глобальную эру. - М.: Логос, 2003 - 350с.

3. Беньямин В., Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. - М.: Культурный центр имени Гете; Медиум, 1996 - 240с.

4. Васильев Л.С., Культы, религии и традиции в Китае. - М.: Восточная литература РАН, 2001 - 488с.

5. Вопросы теории и эстетики музыки, №13 - Ленинградское отделение: Издательство «Музыка», 1974 - 238с.

6. Гороховик Е.М., Звук как культурообразующий фактор: опыт южноазиатской цивилизации. // www.worldmusiccenter.ru

7. Гороховик Е.М., Музыкальная культура как предмет исследования. // www.worldmusiccenter.ru

8. Гороховик Е.М., Рага-универсальный принцип мышления в музыкальной культуре Индии. // www.worldmusiccenter.ru

9. Гриненко Г.В., Хрестоматия по истории мировой культуры: Учебное пособие. - 3-е изд., перераб. и доп. - М.: Высшее образование, 2005 - 940 с.

10. Ерасов Б.С., Социальная культурология: Учебник для студентов высших учебных заведений. -- Издание третье, доп. и перераб. - М.: Аспект Пресс, 2000 - 591с.

11. Иноземцев В.Л., С.Бенхабиб. Притязания культуры. Равенство и разнообразие в глобальную эру. - Мониторинг общественного мнения, №4(76), октябрь-декабрь 2005, С. 131-145.

12. Искусство Востока: Вып.3. Сравнительное изучение традиций, Отв. Ред. Т. Е. Морозова. - М.: Издательство ЛКИ, 2008 - 352с.

13. Каган М.С., Эстетика как философская наука. - Спб.: ТОО ТК Петрополис, 1997 - 544с.

14. Каратыгина М.И., "Musicalmulticulturalism" и современные возможности взаимопознания культур через звук и музыку, Статья опубликована в издании: Множественность научных концепций в музыкознании. Сб. ст. к 60-летию Е.М. Левашева. - М., 2009, С. 106-126.

15. Каратыгина М.И., PAX SONORIS как предмет современного музыкознания, PAX SONORIS: история и современность (памяти М.А. Этингера). Вып. III, Астрахань, 2008, С. 38-44.

16. Каратыгина М.И., Музыкальные традиции монголов в системе региональной цивилизации Центральной Азии, PAX SONORIS: история и современность, вып.II (IV) - Астрахань, 2009, С.60-72.

17. Каяк А.Б., Взаимодействие музыкальных культур: принципы, механизмы, результаты. // http://www.dissercat.com

18. Костина А.В., Соотношение и взаимодействие традиционной, элитарной и массовой культур в социальном пространстве современности. // http://www.famous-scientists.ru/list/3139

19. Костина А.В., Национально-культурная идентичность в ситуации диалога культур. //http://www.zpu-journal.ru/e-zpu/2011/6/Kostina_National-and-Cultural-Identity/

20. Костина А.В., Массовая культура как феномен постиндустриального общества. Изд. 3-е, перераб. и доп. М.: УРСС, 2008 - 352с.

21. Клюева Н.Ю., Маршалл Маклюэн о культуре и коммуникации. // http://mediascope.ru/node/917

22. Культура Востока: Вып.2. Особенности регионального развития: Индия, Непал, Тибет, Отв. Ред. Т.Е. Морозова. - М.: КРАСАНД, 2009 - 288с.

23. Лебон Г., Психология народов и масс. М.: Макет, 1995 - 124с.

24. Мамонова В.А., Мультикультурализм: разнообразие и множество - Журнальный клуб «Интелрос «Credo New»№2, 2007. // www.intelros.ru

25. Малиновский А.С., Культурная глобализация (глокализация). Локальное и транснациональное. - Вестник Томского Государственного Педагогического Университета, Выпуск № 1(129), 2013. // www.cyberleninka.ru

26. Малиновский Б., Избранное: динамика культуры. - М.: РОССПЭН, 2004 - 959с.

27. Малиновский Б., Магия, науку и религия. - М.: Рефл-бук, 1998 - 304с.

28. Малиновский Б., Научная теория культуры. - М.: ОГИ, 2005 - 184с.

29. Массовая культура и массовое искусство: "за" и "против". - М.: Гуманитарий, 2003 - 511с.

30. Михайлов Дж. К., Современные проблемы развития музыкальной культуры стран Азии и Африки: структура музыкальной культуры и её социокультурная обусловленность, PAX SONORIS. Вып. IV-V. Гос. фольклорный центр "Астраханская песня". Астрахань, 2010-2011, С. 12-15.

31. Михайлов Дж. К., К проблеме теории музыкально-культурной традиции. // www.worldmusiccenter.ru

32. Найдорф М.И., Функциональный анализ Б. Малиновского в курсе теории культуры. // www.marknaydorftexts.ru

33. Некрасова М.А., Народное искусство как часть культуры. - М.: Изобразительное искусство, 1983 - 346с.

34. Новосёлова А., О традиции цитры цинь в структуре музыкальной культуры современного Китая, Музыковедение, 2011 №10, С. 26-30.

35. Новосёлова А., Явление вэньжэнь в музыкальной культуре традиционного Китая, Искусствознание: теория, история, практика/научно-практич.журнал, 2011 (№1), Челябинск, 2011, С. 177-180.

36. Нуршарг Х, Традиция аваза в иранской классической музыке. // www.worldmusiccenter.ru

37. Овчинников В.В., Сакура и дуб. Человек и дракон. - М.: АСТ, Астрель, 2011 - 767с.

38. Окладникова Е.А., Зобнина А.О., Этнический ренессанс: теории и современная российская практика. - Электронная библиотека Музея антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера) РАН. //http://www.kunstkamera.ru

39. Ортега-и-Гассет Х., Восстание масс. // http://lib.ru

40. Ортега-и-Гассет Х., Дегуманизация искусства. // http://lib.ru

41. Основы культурологии: Учебное пособие / Отв. ред. Быховская И.М. - М.: Едиториал УРСС, 2005 - 496с.

42. Парсонс Т., Понятие общества: компоненты и их взаимоотношения // Американская социологическая мысль. М. 1996 -- С. 494--526.

43. Проблема человека в традиционных китайских учениях / Отв. ред. Губина Н.П. - М.: Издательство НАУКА, 1983 - 262с.

44. Руднев В., Энциклопедический словарь культуры XX века. М.: Аграф, 2009 - 544с.

45. Сайфуллина М.В., Отражение восточной ментальности в мировой музыкальной культуре / Вестник Томского государственного педагогического университета, 2004. №2. // www.cyberleninka.ru

46. Свод этнографических понятий и терминов / Ред. Бромлей Ю.В. - М.: Наука, 1986 - 887с.

47. Соболева М., К концепции философии языка Юргена Хабермаса. //http://www.ruthenia.ru/logos/number/2002_02/07.htm

48. Сисаури В.И., Церемониальная музыка Китая и Японии. - Спб.: Филологический факультет СПбГУ; Издательство СПбГУ, 2008 - 292с.

49. У Ген-Ир, История музыки Восточной Азии. (Китай, Корея, Япония): Учебное пособие. - Спб.: «Издательство Планета музыки»; Издательство «Лань», 2011 - 544с.

50. Хамель П.М., Через мзыку к себе. Как мы познаем и воспринимаем музыку. - М.: Издательский дом «Классика XXI», 2007 - 248с.

51. Флиер А.Я., Полетаева М.А., Тезаурус основных понятий культурологии. Учебное пособие. - М.: 2008 - 346c.

52. Шендрик А.И., Глобализация в системе культурологических координат// Знание. Понимание. Умение. 2005, №1 // www.cyberleninka.ru

53. Штеге Ф., Музыка. Магия. Мистика. - М.: Райхль: Амрита, 2012 - 288с.

54. Чжен И.А., Профессиональная музыкальная культура стран Дальнего Востока в контексте межкультурных взаимодействий. //http://www.dissercat.com

55. Этуев А.Б.,Культурная идентичность в контексте глобализации// Вестник Адыгейского государственного университета. Серия1: Регионоведение: философия, история, социология, юриспруденция, политология, культурология. 2009. №1 // www.cyberleninka.ru

56. Юнг К.Г., О психологии восточных религий и философий. М.: МЕДИУМ, 1994. //http://www.nhat-nam.ru/test/yung/index.htm

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.