У него румяный бок.

Убегает по дорожке

И зовется … (Колобок)

Унесла его лиса

Аж за темные леса.

Слышен тонкий голосок

Кто же это? (Петушок)

Хитрая плутовка,

Рыжая плутовка.

В лесу первая краса

Догадались кто? (Лиса)

Он герой нам всем известный

И с волшебным словом вместе

Может целую неделю

На печи лежать… (Емеля)

Скрипит зубами, водит носом

И русский дух не переносит.

Старуха с костяной ногой

Зовется … (Бабою-Ягой)

Он гремит костями страшно.

Злобный, жадный и ужасный.

Ходит в черном он плаще

И зовется царь … (Кощей)

Кощеем заколдована,

Иваном очарована,

Зеленая подружка -

Царевна - … (Лягушка)

Затем учитель предлагает детям послушать, как описывают разных сказочных героев в русских народных сказках:

“Морда жилинная, нога глиняная. На печи лежит из угла в угол, нос в потолок врос.”

(Баба-Яга)

“Добрый молодец - кудри черные, очи соколиные, брови соболиные, ухватки богатырские”.

(Иван-Царевич)

“Душа - девица, да такая прекрасная, что ни здумать, ни взгадать, только в сказке сказать! Другой подобной красавицы во всем свете не бывало! Красота невообразимая. Кто ни взглянет - старик ли, молодой ли, всякий без ума влюбится”.

(Василиса Прекрасная )

Обобщая ответы детей, учитель делает вывод, что дети любят и знают сказки. Потом учитель обращает внимание детей на то, что “Мир сказок” огромен, как планета Земля, на которой мы живем, а каждую сказку можно сравнить со страной; что он делится на две большие части: в одной части живут сказки народные, а в другой авторские. Далее с помощью вопросов (Какие сказки называются народными? Какие - авторскими? Почему они так называются? Кем придуманы?) выявляются знания детей. После этого учитель, обобщая ответы детей, говорит о том, что авторская сказка придумывается, создается одним человеком - автором, а народная сказка создается народом. Народная сказка передается от бабушек и дедушек к мамам и папам, а от них к детям, а когда дети вырастают, то сами рассказывают их уже своим детям. Так сказка живет. У каждого народа есть свои сказки и их особенности (в них много волшебства, превращений, животные говорят человеческим голосом и т.д.). С помощью вопросов, типа: Кто главные, герои сказок? О ком эти сказки? Что в русских народных сказках происходит? Какими словами начинаются и заканчиваются русские народные сказки? - проверяются знания детей.

Затем ответы детей обобщаются и учитель обращает внимание детей на выставку иллюстраций сказочных героев, выполненных разными художниками, и предлагает каждому ребенку нарисовать своего любимого сказочного героя. Советует, как лучше расположить рисунок на листе бумаги, какие приемы можно использовать при изображении задуманного, в случае затруднения помогает советом, показом иллюстраций в книгах и т.д.

После завершения работы с детьми оформляется выставка рисунков на тему “Мой любимый сказочный герой”.

Учитель предлагает детям рассмотреть выставку и ответить на вопросы:

Чей персонаж вам понравился больше всего и почему?

Чей герой получился самым веселым?

Чей герой самый добрый?

Можно ли догадаться, из каких сказок пришли наши герои?

Практическая работа. Изображение сказочного героя.

Итог. Анализ работ.

Урок №5. Мифические персонажи в истории искусства.

Цель:

1. Сформировать у учащихся представление об образе мифического персонажа (на примере Аполлона), его изображении и значении в истории, литературе, искусстве.

2. Продолжить формирование у учащихся навыков работы в группах, работы с источниками, самостоятельного изучения дополнительной литературы, ее анализа; умения участвовать в беседе.

3. Способствовать приобщению учащихся к культурным достижениям и ценностям.

Оборудование: магнитофон (музыкальный центр).

За неделю до урока учащиеся получают опережающее задание - прочитать древнегреческие мифы о богах, проследить, каким образом мифические персонажи изображаются средствами истории, литературы, искусства.

Класс делится на три группы: историки, искусствоведы, литературоведы. Каждая группа в соответствии со своим направлением получает источники и вопросы и задания к ним. Учитель сообщает учащимся о том, что им предстоит рассмотреть на данном уроке образ Аполлона - древнегреческого бога света, покровителя искусств.

На уроке присутствуют эксперты - учитель истории, учитель русского языка и литературы и учитель МХК.

На уроке используются технические средства: магнитофон (музыкальный центр). Перед выступлением экспертов звучит музыка (опера) Кристофа Виллибальда Глюка "Празднества Аполлона" (1769).

Ход урока

План

1. Мифологические персонажи в истории, искусстве, литературе.

2. Мифы об Аполлоне и их значение для изучения истории.

3. Образ Аполлона в живописи, скульптуре.

4. Изображение Аполлона в литературе.

1. Организационный момент.

2. Сообщение темы и целей урока.

Вводное слово учителя:

Античная культура оказала сильнейшее влияние на развитие современных европейских народов. Начиная с эпохи Возрождения, мифические образы привлекают к себе внимание авторов всех жанров. Кроме того, мифические образы способствуют пониманию жизни древних народов, их мировосприятия.

Изображению мифических божеств и сюжетов посвящены произведения выдающихся художников - Леонардо да Винчи, Тициана, Рембрандта, Буше и многих других.

По заимствованным из греческой мифологии сюжетам создали свои произведения многие писатели и поэты. Среди них Гете, Шиллер, И. А. Крылов, А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов.

Музыкальные произведения таких композиторов, как Моцарт, Рамо, Глюк, создавались на мифологические сюжеты.

Также мифические персонажи нашли свое отражение в скульптуре и архитектуре. Греческие боги и герои в виде статуй украшают здания и дворцы, парки и усадьбы.

Таким образом, знакомство с содержанием древнегреческих мифов, различными произведениями, сюжетами, которых являются мифические персонажи, не только расширяет кругозор, но и доставляет художественное, эстетическое удовольствие.

Постановка проблемного задания.

Ребята, сегодня мы с вами познакомимся с образом древнегреческого бога света, покровителя искусств - Аполлона, о том, как он воссоздается в истории, литературе, искусстве.

Сейчас каждая группа получит источники, а также вопросы и задания к ним. В результате работы в группах вы должны будете описать изображение Аполлона в предложенной вашей группе области. В ходе обсуждения, мы с вами попытаемся прийти к ответу на вопрос:

Какая роль Аполлона в истории культуры?

3. Работа учащихся в группах с источниками.

1 группа - Историки.

Вопросы и задания для группы Историков:

1. Почему древние греки изображали своих богов в виде людей?

2. Было ли понимание греха у древних греков?

3. Могли ли быть грешны боги? Существовали ли наказания для богов? Какие? Как искупается грех человеком, а как богом в древнегреческой мифологии?

4. Определите место Аполлона в пантеоне богов Древней Греции.

5. Какие достоинства человека прославлял Аполлон, а за какие пороки наказывал?

6. Какие существовали культы и праздники у древних греков, связанные с почитанием Аполлона?

7. В мифах Аполлон - бог света изображен с положительной стороны. Как вы думаете, присущи ли ему отрицательные черты характера? Найдите подтверждение в источниках.

8. Сделайте вывод: 1. Каково значение мифологии для изучения истории? 2. Какова роль Аполлона в истории?

2 группа - Искусствоведы.

Вопросы и задания для группы Искусствоведов:

1. Почему мифические персонажи вдохновляют художников, скульпторов на создание произведений?

2. Как вы думаете, актуальна ли тема мифических персонажей для современных художников и скульпторов? Почему?

3. Каким изображают художники и скульпторы Аполлона?

4. Почему на всех картинах Аполлон изображен светловолосым? Связано ли это с чертами его характера?

5. Существует выражение “красив как Аполлон”. Как вы думаете, каково было отношение к красоте у древних греков?

6. Художники, несомненно, хотели показать красоту Аполлона. Посмотрите внимательно все картины, где изображен бог света. Красив ли он с вашей точки зрения? Каким вы изобразили бы его?

7. В живописи, скульптуре Аполлон - бог света изображен с положительной стороны. Как вы думаете, присущи ли ему отрицательные черты характера? Найдите подтверждение в источниках.

8. Сделайте вывод: 1. Каково значение мифологии для развития живописи, скульптуры? 2. Какова роль Аполлона в живописи, скульптуре?

Выступление учащихся с результатами работы в группах.

Закрепление изученного на уроке.

Учитель: Ребята, сегодня мы с вами рассмотрели образ Аполлона в истории культуры. Сейчас я предлагаю вам представить образ Аполлона, созданный средствами музыки. Прослушайте фрагмент музыкального произведения - оперы Кристофа Виллибальда Глюка "Празднества Аполлона".

Звучит музыка.

Практическая работа. Изобразить сюжет из мифа (по выбору).

Урок № 6 Искусство оформления книги - иллюстрирование сказок народов мира (по выбору).

Цели:

1. Создать условия для понимания того, что книга не только источник знаний, но и предмет искусства, дающий эстетическое наслаждение.

2. Раскрыть представление о роль художника в оформлении книги.

3. Привить любовь и уважение к книге как виду искусства.

4. Формировать умения самостоятельно выполнять композиции иллюстрации, выделять главное в рисунке.

Задачи:

1. Раскрытие смысла и назначения иллюстрации, роли художника в создании иллюстрации.

2. Художественное выражение мысли автора в иллюстрации: умении передавать действия героев согласно тексту (эпоху, быт, костюмы).

3. Расширение межпредметных связей.

4. Совершенствование коллективной и индивидуальной формы работы.

Тип урока: Усвоение и закрепление новых знаний.

Формы организаций учебной деятельности: фронтальная, групповая индивидуальная.

Средства обучения: бумага, акварель, гуашь, выставка книг, дидактические карточки, эпиграф, школьная доска.

Эпиграф

Чтоб умным человеком стать -

Учись писать, учись читать

И помни: каждый ученик

Не может жить без добрых книг.

С. Михалков

Этапы урока

Содержание	Виды деятельности
	Деятельность учителя	Деятельность ученика
1. Мотивация	Учитель читает эпиграф на доске. Внимание учащихся на выставку книг.	Слушают, рассматривают, вспоминают, осознают. В процессе деятельности каждый учащийся определяет свои знания и «незнания», проявляет интерес к узнаванию нового. Формулирует тему урока.
2. Целеполагание	Учитель организует деятельность учащихся, предлагая тему и серию вопросов: · Какова же цель нашего урока? · Что мы сегодня узнаем? · Что будем учиться делать? · Что нам для этого потребуется?	Слушают, формулируют цели урока, планируют последующую деятельность.
3. Организация деятельности	Вводная беседа Учитель направляет восприятие информации учащимся.	Слушают, смотрят, отвечают, т.е. участвуют во фронтальном опросе, имея возможность выбора вопроса для собственного ответа
4. Самостоятельная работа	Знакомства с условиями изображения иллюстрации к сказкам народов мира: Правило работы над рисунком Во время выполнения рисунка учитель совершает целевые обходы и консультирует учащихся, помогает им.	Слушают, смотрят, изображают карандашом и акварелью.
5. Релаксация	Проведение динамической паузы.	Выполняют упражнения.
6. Контрольно-оценочный. Рефлексия	Игра-лото Учитель создает условия для благоприятного анализа собственной и партнерской деятельности учащихся на уроке, для подведения итогов. Выставляются оценки. Читает стихотворение - обращение.	Презентация рисунков: учащиеся, завершившие работу, объясняют к какой сказке сделаны иллюстрации, комментируют сюжет, рассказывают, какие средства выразительности использовали в своих рисунках. Играют - закрепляют знания об элементах книги. Учащиеся переосмысляют предыдущие задания, отвечают на вопросы учителя, оценивают работу одноклассников, собственно, деятельность, приобретают навык самоанализа деятельности.
7. Домашнее задание Составить кроссворд, подобрать пословицы	Комментирует домашнее задание.	Слушают и записывают домашнее задание.

Урок № 7 История одной картины. К.Брюллов "Последний день Помпеи"

Цели:

1. Познакомить с историей создания К.П.Брюлловым картины «Последний день Помпеи».

2. Развивать навыки описания картин.

3. Воспитывать любовь к творчеству.

Оформление:

1. портрет К. Брюллова;

2. К. Брюллов «Последний день Помпеи» - репродукции;

3. марш из оперы Дж. Верди «Аида».

Эпиграф урока: «Прошлое нужно нам для того, чтобы понять вечное». Лукино Висконти.

Учитель: Сегодня наш урок посвящён истории создания одной картины уже известного вам художника Карла Павловича Брюллова. Эпиграфом к уроку будут служить слова Лукино Висконти «Прошлое нужно нам для того, чтобы понять вечное».

Нашими собеседниками будут: ИСТОРИК, ИСКУССТВОВЕД, ХУДОЖНИК, которые помогут узнать много нового об истории картины «Последний день Помпеи».

Ведущий: Карл Павлович Брюллов с 1830 по 1833 год работал над большим полотном 4,5 -6,5 метра «Последний день Помпеи», восторженно встреченным в Италии и во Франции. На выставке в Лувре оно было удостоено золотой медали.

11 июня 1836 года в Российской государственной Академии художеств царило необычайное волнение. В круглой зале собрались члены академии и почётные гости, художники и любители живописи. Под восторженные крики «великого Карла» внесли на руках туда, где висела его картина. Божественные почести, неземной успех!

Искусства мирные трофеи

Ты внёс в отеческую сень.

И был «Последний день Помпеи»,

Для русской кисти первый день!

Так писал о Брюллове и о его главной картине Евгений Баратынский.

Ученик: Какая огромная! Даже представить трудно, как можно было создать такую громадину! Страшная какая-то картина.

Историк: Сюжет полотна возник после посещения художником в 1827 году раскопок похороненного много лет назад под лавой Везувия древнего итальянского города Помпеи. Это был небольшой, но богатый город в Кампании, области на юге Италии, близ Неаполя. Обитатели Помпеи жили удобно и красиво. Убранство каждого жилища богато и разнообразно. Многие дома украшали стенные росписи - фрески, цветы, картины, в парадных залах были мозаичные полы.

Внезапно проснулся считавшийся потухшим вулкан Везувий. Вершина Везувия раскололась на две части, огромный столб пламени поднялся над жерлом вулкана. Полетели камни и пепел, потекла по склонам огненная лава, всё сжигая на своём пути. А потом с неба обрушился дождь, перемешанный с пеплом и реки грязи, толщиной пять-шесть метров погребли под собой цветущий город.

Искусствовед: Посмотрите, как замерли люди при ослепительной вспышке молнии. При её свете потускнела даже огненная лава. Падают с крыши храма статуи. Падающие статуи создают очень сильный эффект в картине. Застывшие в важном спокойствии и словно бы непоколебимые , они на глазах у зрителей начинают своё тяжёлое стремительное падение вниз. В этом контрасте внутренней неподвижности и стремительности механического движения - огромный драматизм.

Художник: В картине нет главного героя, перед нами объятая страхом толпа. Герои картины Брюллова красотой подобны древним статуям богов, фигуры скомпонованы в отдельные замкнутые группы. Красота их лиц, жестов оказывается более действенной, нежели зрелище всеобщего страдания и гибели. Их лица искажены, но не гримаса ужаса, а увлажнённые слезами страха, ставшие ещё выразительнее глаза останавливают наше внимание. Композиция как будто раскалывается под ударом молнии на две части, все действующие лица скомпонованы в две объёмные пирамиды, слева и справа они расходятся к авансцене, как гигантские врата ада, открывая на пороге фигуры мёртвой матери и младенца, почти в центре картины лежит на мостовой молодая женщина, и ненужные, рассыпались по камням её драгоценности. Рядом с ней плачет от страха маленький ребёнок.

Искусствовед: Прекрасная женщина, классическая красота драпировок и золота как будто символизируют утончённую культуру Древнего Рима, гибнущую у нас на глазах. Художник выступает не только как артист, мастер композиции и колорита, но и как философ, в зримых образах рассуждающий о гибели великой культуры.

Художник: Рассмотрим картину, разделив её на две части.

Правая часть картины.

*Вот два сына - зрелый воин и юноша - несут больного старика- отца.

*Сын умоляет мать собраться с силами, а она велит оставить её и спасаться одному.

Историк: Брюллов даже узнал потом, что этого юношу звали Плиний Младший. Он действительно сумел спастись и описал, как всё это было.

Отрывок из письма Плиния Тациту.

«Дух мой содрогается, о том вспоминая… Мы видели, как море отходит назад; земля содрогнулась, как бы отталкивая его. С другой стороны чёрная страшная туча, которую прорывали в разных местах огненные зигзаги; она разверзалась широкими полосами, похожими на молнии, но большими. Падает пепел, ещё редкий. Я оглядываюсь назад. Густой чёрный туман, потоком расстилающийся по земле, настигал нас. Вокруг наступила ночь, не похожая на безлунную или облачную: так темно бывает только в запертом помещении при потушенных огнях. Слышны были женские вопли, детский писк и крик мужчин, одни окликали родителей, другие детей или жён и старались узнать их по голосам. Одни оплакивали свою гибель, другие гибель близких, некоторые в страхе перед смертью молились о смерти; многие воздевали руки к богам; большинство объясняло, что нигде и никаких богов нет, и для мира это последняя вечная ночь».

*Молодой человек держит на руках девушку. Это его невеста - на ней венок из роз. Жених с ужасом смотрит в лицо невесты: погибла она или только потеряла чувства?

*Всадник, в ужасе поднявший коня на дыбы.

Левая часть картины.

*Несколько человек на ступеньках большого здания. Это здание «гробница Скавра». Среди них женщина она смотрит прямо на нас. Даже страшно становится. Будто она одна поняла, что все погибнут, и прощается с нами.

*А рядом с ней художник с ящиком красок на голове. Словно заворожённый грозной красотой стихии, загляделся он на окружающий его хаос. Это Брюллов изобразил самого себя.

*Вот женщина с двумя девочками. Стоя на коленях, они прижимаются друг к другу, не зная, где искать спасения.

*Рядом человек с бородой - это христианский священник. Он вверяет себя Богу и поэтому спокоен.

*А языческий жрец в белом одеянии, надеется спасти какие-то драгоценности.

*Вот мужчина с женой и двумя детьми. Он прикрывает их плащом, будто он может защитить их от града камней. А маленький мальчик смотрит на упавшую птичку, которая погибла от жары.

Искусствовед: В основу композиции Брюллов положил светоцветовые эффекты. Свет - один из героев картины. В ней взаимодействуют два источника света: холодный лимонно-жёлтый блеск, вспыхнувшей молнии и более тусклое горяче-красное сияние потока лавы. Молния освещает передний план картины, вулкан окрашивает в огненные тона её глубину - панораму гибнущего города. Мрачный красный тон зарева вулкана, переходящий в густой чёрно-коричневый цвет пепла. Красный цвет доминирует - это и одежды героев картины, и весь задний план, залитый пылающим заревом. И лишь в центральной части, освещённой холодным светом молнии, преобладают голубоватые, зеленоватые, желтоватые тона.

Ученик: На картине всё так удивительно нарисовано. Неправдоподобно как-то, будто люди замерли или позируют.

Художник: Брюллов написал почти всё не так как полагалось. Каждый большой художник нарушает существующие правила. В те времена старались подражать творениям старых мастеров, умевших показать идеальную красоту человека. Это называется «КЛАССИЦИЗМ». Поэтому у Брюллова нет искажённых лиц, давки или неразберихи. У него совсем не такая толпа, как на улице. Здесь нет ничего случайного, и герои так разделены на группы, чтобы можно было рассмотреть каждого. И вот что интересно - лица на картине похожи, а позы - разные. Главное для Брюллова, так же как и для древних скульпторов, - передать человеческое чувство движением. Это трудное искусство называется «ПЛАСТИКА». Брюллов не захотел обезобразить лица людей, их тела ни ранами, ни грязью. Такой приём в искусстве называется «УСЛОВНОСТЬЮ»: художник отказывается от внешнего правдоподобия во имя высокой цели: человек - самое прекрасное создание на земле. Но у Брюллова много нового - и беспокойный свет, дающий резкие тени, и трагический сюжет… Брюллов не мог оторваться от работы. Бывало, его на руках выносили из мастерской, потому что у него уже не было сил идти.

Ученик: Почему русские люди встретили эту картину с таким восторгом, ведь трагедия, которую изобразил художник ,произошла 18 веков назад и в другой стране. Эти люди погибли бессмысленно от стихии. Зачем всё это вспоминать?

Историк: Так бывает, когда художник сумел понять и выразить что-то очень важное, что чувствуют все вокруг. Карл Павлович писал картину в Италии, а показал в ней то, что волновало его ещё в Петербурге. Он многое видел в России, в том числе восстание на Сенатской площади в 1825 году. Восставшие хотели убить царя и дать свободу людям. И погубили и себя и своих близких. А люди это были замечательные, умные, образованные. Выходит, их смерть и страдания, тоже были бессмысленными. В России это помнили все. Но и за границей Брюллов видел тоже. Он передал в картине жар своего чувства и сострадания. Наверное, ещё и поэтому изобразил себя вместе с ними… Если бы он сам не сумел это пережить, то и зрители остались бы равнодушными.

Можно сказать, что он писал эту картину «кровью сердца».

Ведущий: Что вы можете сказать о людях на картине?

Понравилась ли вам картина «Последний день Помпеи»?

Если понравилась, то чем?

Искусствовед: В творчестве К.П.Брюллова переплетаются две темы: тема катастрофы, гибели культуры от неотвратимой стихии, и высота духа, героизм, самопожертвование и любовь, проявляющиеся в людях на краю гибели.

Ведущий: Картина была страшной и прекрасной одновременно. Да - люди слабы и беспомощны перед силами природы. Они не могут остановить огромную волну или землетрясение. Но они могут оставаться людьми, даже когда им грозит гибель. Конечно, не все способны на это. Вон и у Брюллова: какой-то человек в ужасе вскочил на лошадь и мчится, не разбирая дороги и давя других. Но таких немного. Так и должно быть - ведь настоящая Картина должна учить людей добру и мужеству!

Учитель: Спасибо всем за познавательную беседу. Хочу напомнить, что в настоящее время картина К.П.Брюллова «Последний день Помпеи» находится в Государственном Русском музее.

Урок № 8. Библейские сюжеты в произведениях живописи

Цели:

· обобщить изучение Библии путем иллюстрирования отдельных ее сюжетов шедеврами мировой живописи;

· совершенствовать навыки анализа живописных произведений, полученные на уроках МХК, умения соотносить прочитанное с увиденным;

· учить видеть прекрасное в литературе и живописи; развивать навыки монологического высказывания.

Оборудование: иконы на слайдах и принесенные учащимися, репродукции полотен на библейские темы, лютневая музыка 16 века (звучит в течение всего урока), стихотворения, эпиграф и афоризмы об искусстве.

Предварительное задание: назначить “искусствоведов”, разъяснив им характер их исследований-сообщений, поручить нескольким учащимся выразительное чтение стихотворений наизусть

Подлинное искусство всех народов и веков понятно всему человечеству. К.С.Станиславский.

Учитель: Ребята! Мы с вами завершили знакомство с Библией. На уроках мы говорили о непреходящей ценности этой великой книги. Многие века она привлекает внимание человечества. Великие художники мира, поэты, писатели, режиссеры и сегодня продолжают черпать из нее сюжеты для своих творений. Сегодня мы отправимся в виртуальную (как говорят сейчас) экскурсию по картинным галереям мира, чтобы еще раз убедиться в нетленности этой удивительной книги, а заодно повторить некоторые ее сюжеты.

Вы уже знаете, что люди почитали Библию с древнейших времен. Она не только одухотворяла труд крестьянина, но и вдохновляла писателей, композиторов, скульпторов, художников. Не зная Библии, не всегда и не все поймешь в искусстве прошлых веков.

Задачи путешествия помогут нам осуществить “искусствоведы”, а “знатоками” Библии может выступить каждый из вас, применив знания предыдущих уроков литературы.

Начнем наше знакомство с миром живописи с иконописи.

Перед вами древнейшие русские иконы, самые почитаемые на Руси.

Демонстрация №1: Богоматерь Владимирская, Богоматерь Донская.

Чтение стихотворения М. Волошина “Владимирская Богоматерь” (отрывок).

-Чем пленил поэта образ Богоматери? Что он подчеркивает в ее облике?

- Как вы поняли строки: “…Образ Твой, над Русью вознесенный, В тьме веков указывал нам след…”

Демонстрация №2: “Рождество Богородицы” и “Рождество Христово”

(Ж.”Юный художник” №1,91; Календарь церковный,1996)

- Какие сцены из Библии представлены на этих иконах?

Искусствовед: (О рождении самой матери Иисуса нам мало известно из Библии. Но зато науке известно Первоевангелие Иакова. Оно - подробное повествование о жизни Богоматери. Ее родители - богатые Анна и Иоаким, жители Святой земли, делали много добра, но не было у них детей. А по их религии это почти проклятие, отвержение. В отчаянии отец удалился в пустыню, а Анна осталась со служанками. И вот в день годовщины свадьбы Анна в свадебных одеждах плачет в саду, обращается к птицам и зверям, воде. Ангел услышал ее молитвы и сказал ей слова утешения. Через несколько месяцев Анна родила Марию).

У: Дева Мария с младенцем - одна из самых интересных тем в творчестве многих художников мира. В многочисленных своих Мадоннах они воплощали свое представление о земной женской красоте. Но в то же время они показывали на своих полотнах Богоматерь с младенцем Иисусом.

Демонстрация №3. “Мадонна Бенуа” Л. да Винчи. (Эрмитаж)

- Попробуйте доказать, что эта юная флорентийка - Дева Мария, а ребенок у нее на руках - маленький Иисус.

Искусствовед: Есть второе название у этой картины - “Мадонна с цветком”. Название “Мадонна Бенуа” эта картина получила по имени ее последней владелицы Марии Александровны Бенуа (дочери купца из Астрахани Сапожникова Л.П.), которая продала ее Эрмитажу в 1914г.

Это не обычная флорентийка изображена на картине. Во-первых, над головами матери и ребенка нимбы - символы святости; во-вторых, на картине автор использует четырехкратное перекрещивание: ноги матери и младенца, их руки, их взгляды и цветок-крестоцвет, к которому тянется ребенок, - символ крестных мучений Христа.

У: Пленительные образы материнской любви созданы и на других известных картинах великих итальянцев.

Демонстрация №4. 1)Л. да Винчи.“Мадонна Лита”

2)Л. да Винчи.“Мадонна в зелени”

3)Рафаэль.“Мадонна в кресле”.

У: Какая из работ вам более известна? О какой картине вы хотели бы услышать мнение “искусствоведов”? Почему? (Учащиеся выбирают работу.)

Возможные варианты текстов для “искусствоведов”:

1). На этом полотне Л. да Винчи обратился к иконографическому типу “Мадонна дель латте” (“кормящая мадонна”). Полузакрытые глаза, чуть заметная улыбка на устах молодой матери, которая с благоговением смотрит на своего ребенка… А малыш смотрит на нас, создавая замкнутый круг триединства. Тонко выписан профиль молодой матери на фоне темно-зеленой стены, а по бокам симметрично расположены окна, за которыми видны горы, окутанные легкой дымкой облаков. Все это при взгляде на картину создает чувство покоя, умиротворенности.

- Неужели и это Дева Мария и Христос? Докажите.

Хотя художник отказался в этой работе от нимбов над головами Марии и Христа, мы понимаем, кто перед нами. Об этом говорит символика цвета одежды Мадонны: красное платье и синий плащ - традиционные цвета, означающие жертвенность и вечность. А в щегленке, которого держит младенец, - символ мученического жребия Христа.

2). Изображение этой женщины дано в необычном ракурсе: мадонна на этом полотне - почти неземная женщина: настолько отрешенна ее поза, взгляд задумчивый и нежный. Но она и жизнеутверждающая! Об этом говорят преобладающие краски: зелени природы как фона, спокойного синего тона ничем не приукрашенного платья.

3). Картина “Мадонна в кресле” - одна из самых известных работ Рафаэля. Это произведение далеко от канонов - столько в нем живого материнского чувства!

- Почему ее нельзя считать каноном?

Мадонна изображена в костюме римской простолюдинки. Она юна и прелестна, а пухлый младенец чрезвычайно серьезен. Его пытливый взгляд обращен к зрителю. Создается ощущение, что они оба знают о предстоящей разлуке и предчувствуют ее. Оттого так крепки их объятия. На них с благоговением смотрит Иоанн Креститель. Все три фигуры соединены в компактную группу, и вся она заключена в круглую форму, т.н. рондо.

Мастера эпохи Возрождения любили писать своих мадонн в круге, который символизировал цельность мира.

У: Самое великое творение великого Мастера - “Сикстинская мадонна”. (Дрезденская картинная галерея).

Демонстрация № 5. Рафаэль. “Сикстинская мадонна” без комментариев.

Чтение стихотворения А.Фета “Мадонна”

У: Тема деяний и страданий Христа также полно освещена в живописи, как и тема рождения, материнства.

В Национальной галерее Лондона находится картина Пьеро делла Франческа “Крещение Христа”.

Демонстрация №6. Пьеро делла Франческа “Крещение Христа”.

Мы видим перед собой Иисуса, принимающего крещение от Иоанна Предтечи-крестителя. Слева за обрядом наблюдают ангелы. Автор картины также по-своему подходит к этому вопросу.

- Вспомните, как об этом пишет Библия?

- Почему Иисус не погружается в воду, а просто стоит пред ними?

- Что делает Иисус после крещения?

(Он отправляется в пустыню, чтобы еще раз переосмыслить свой путь, находится там 40 дней и ночей, не поддается искушению дьявола.)

У: Есть ли в живописи произведения, отражающие эти библейские сюжеты?

Искусствоведы: В Третьяковской галерее в Москве находится картина И.Н. Крамского “Христос в пустыне”.

Демонстрация №7. И.Н. Крамской “Христос в пустыне”.

На ней мы видим Иисуса в момент раздумий.

Автор писал Гаршину, что он хотел запечатлеть драматическую ситуацию нравственного выбора, тот неизбежный момент в жизни каждого человека, когда приходится решать - пойти ли направо или налево, взять ли за Господа Бога рубль или не уступать ни шагу злу. Эти слова нельзя понимать прямолинейно. Для Христа, изображенного Крамским, колебаний и выбора не существует. У него нет альтернативы, возможности отступить от своего трагического пути. Крамской пишет не столько момент сомнений, сколько собирание внутренних сил. Эта картина о нравственной предопределенности человеческого существования, о том, почему человек живет по совести.

У: Чем занимается Иисус Христос после возвращения из пустыни?

(Совершает добрые дела во благо человека, рассказывает притчи, в которых заключена мудрость человечества, наставления человечеству.)

Иллюстрацией одной из притч Иисуса служит картина Рембрандта Харменса Ван Рейна “Возвращение блудного сына”, хранящаяся в Эрмитаже Санкт-Петербурга.

Демонстрация №8. Рембрандт. “Возвращение блудного сына”.

- Следовал ли Рембрандт притче дословно?

(Нет. Он сохранил лишь основной мотив всепрощающей любви отца к сыну, осознающему свое моральное падение.)

Какую заповедь Божию можно взять в качестве эпиграфа к этой картине?

(“Чти отца своего и матерь свою”.)

- Что касается самой картины, что хотел выразить художник?

(Всепрощающую любовь отца.)Обращаем внимание на детали, цветовые “пятна” - босые истертые ноги сына-скитальца и старческие натруженные руки отца на плечах сына, выплаканные глаза отца.

- Вспомним, как об этом написано в Библии?

(Притча о блудном сыне).

Ответы учащихся - знатоков Библии.

У: Перед нами еще одно известное полотно на библейский сюжет - “Кающаяся Магдалина” Тициана, также хранящаяся в Эрмитаже, и не менее известное полотно Риберы с таким же названием.

- В чем их сходство и различие?

Демонстрация № 9. (одновременно)

Тициан. “Кающаяся Магдалина”

Рибера. “Кающаяся Магдалина”.

У: Можно ли понять картины, не зная сюжета Библии?

- На какой из картин Магдалина кажется вам более земной, ее покаяние более прочувственным?

Учащиеся высказывают свои мнения, обосновывают их. В результате обсуждений признали полотно Тициана “более правдивым”.

Искусствовед: Тициан прожил свою долгую жизнь - почти 90 лет - в Венеции, пользуясь всемирным признанием и славой. Для картины “Кающаяся Мария Магдалина” он взял библейский сюжет: мироносица Магдалина оплакивает Иисуса Христа. Художник показывает горе обычной земной женщины. В лице, отражающем искренние чувства, в наполненных слезами глазах, поднятых к небу, во всем ее облике чувствуется глубокая душевная боль. Ее одежды изорваны. Художник тонко передает выразительность ее позы: заволакивающие глаза, слезы, прижатая к груди рука. За ее спиной - скала, где похоронен Иисус Христос.

На картине Тициана светское мировоззрение побеждает религиозное. Мы видим перед собой не кающуюся грешницу, а женщину. Ей нельзя не сочувствовать. Не имеет значения, какой грех она совершила, важно то, что она все осознала. А мы верим в это, так как Тициан сумел передать в ее лице пережитые страдания и муки. Художник показывает Магдалину на фоне вечернего неба, сумрачной осенней погоды. На фоне темной скалы - светлый образ кающейся женщины. Так на картине Тициана переплелись библейский сюжет и светское мировоззрение.

У: А вот картина, которая вам хорошо известна -

Демонстрация №10. А.Иванов.“Явление Христа народу”.

(Государственная Третьяковская галерея)

- Вспомните, о скольких явлениях Христа рассказывает Библия? (9).

Кому было первое явление и почему? (Марии Магдалине).

- А о каком явлении рассказывает в своей картине А.Иванов? (о восьмом, на горе.)

- Что об этом рассказывает Библия?

Возможные ответы учащихся:

Иисус велел ученикам своим собраться на горе. Кроме 11 апостолов (Иуда покончил собой после предательства), там собралось более 500 веровавших, что Иисус есть Христос, сын Божий.

Увидев его, многие бросились на землю и поклонились ему в ноги, а другие подумали: “В самом ли деле это Иисус?” Тогда он велел апостолам идти учить всех людей, чтобы они веровали в Бога и придерживались его заповедей. Верующих крестили и обещали, что Господь никогда не оставит их. Так рассказывает Библия.

У: Художник полностью следует Библии? (Да. И это он старается передать в своей картине.)

Искусствовед: Христос идет на возвышении. Его хорошо видно, но задача автора заключалась в том, чтобы передать состояние собравшихся людей. Одни искренне радуются, другие удивлены, третьи растерянны. В центре картины - фигура Иоанна Крестителя, указывающего собравшемуся народу на приближающегося Иисуса Христа и обещающего грядущее счастье. Среди тех, кто пришел на берег реки - богатые и бедные, знатные и убогие, цветущие юноши и знатные старики, дряхлые, седые. Здесь люди добрые и злые, мудрые и простодушные. Художник хотел показать: нет, не всем хочется, чтобы в мире победили добро и справедливость. Вот почему здесь рабы и стражники.

Подробнее см.: Н.И. Платонов, В.Ф. Тарасов “Этюды об изобразительном искусстве”. - М.: Просвещение, 1993.

Более 20 лет отдал А. Иванов своей картине и закончил ее незадолго до смерти с верой в то, что добро и справедливость восторжествуют.

У: Ребята! Художников, с чьими полотнами мы сегодня познакомились, вдохновляла Библия. А образы полотен, в свою очередь, вдохновили на создание великолепных поэтических строк поэтов А. Фета, А. Толстого О. Мандельштама, М. Волошина.

У: (рефлексия). Обратимся к эпиграфу и к мыслям великих людей (тексты распечатаны на карточках). Прочитайте и запишите высказывание, созвучное с темой нашего урока. Объясните свой выбор.

- Какая из увиденных сегодня картин вам показалась интересной (запомнилась)? Сюжет какой знакомой вам картины стал понятен после сопоставления его с Библией?

Итог урока. Духовные шедевры живописи и слова делают нас добрее, нравственно богаче. Подумайте: Христос воскрес после крестного пути и распятия. Пусть же воскресение начнется уже сегодня в каждой семье, в каждой душе.

Пусть приходят вам на память образы Библии и величайших полотен в дни печали и радости, в моменты трудного выбора своего пути.

Афоризмы для карточек:

1. Искусства смягчают нравы. (Овидий).

2. Задача искусства - волновать сердца. (Гельвеций).

3. Подлинные бессмертные произведения искусства остаются доступными и доставляют наслаждение всем временам и народам. (Гегель).

4. Произведение искусства есть самое высшее произведение человеческого духа; оно дает жизнь, оно совершенствует человека. (Н.Н.Ге.)

Христианское искусство - всегда действие, основанное на великой идее искупления. (О.Мандельштам.)

Урок № 9. Семья.

Цель: воспитывать эмоциональное отношение к образу семьи.

Задачи:

· изучение пропорций лица человека;

· изучение изменений мимики лица в зависимости от настроения человека;

· ознакомление с термином "Портрет";

· ознакомление с этапами создания портрета.

· развивать аналитическое мышление;

· развивать образное мышление;

· развивать фантазию, воображение, художественный вкус;

· развивать графические умения и навыки, чувство линии.

· воспитывать эстетическое восприятие человека как объекта воззрений художника;

· воспитывать стремление к искусству, к творчеству;

· воспитывать аккуратность, трудолюбие, чувство коллективизма.

Оборудование:

Мольберты, карандаш, ластик, коричневый маркер, цветные фломастеры.

Наглядность:

Иллюстрации детских работ, дидактические таблицы "Этапы выполнения портрета", "Образцы мимики человека", "Части лица".

Содержание.

1. Организационный момент.

Приветствие. Зрительный контроль посещаемости. Организация учащихся к образовательной деятельности.

- Здравствуйте, дети. Я рада приветствовать Вас сегодня в нашем классе на уроке рисования, на котором вы узнаете очень много интересного. Вы узнаете: о пропорциях лица, о том, что все люди имеют общие черты лица, от особенностей которых зависит их внешность.

2. Повторение пройденного материала.

Вопрос: Сначала я хочу у вас узнать, что мы рисовали на прошлом занятии?

Ответ: Мы рисовали пейзаж.

Вопрос: А что же такое "пейзаж"? Кто мне скажет?

Ответ: Это изображение природы.

Вопрос: А кто знает, как называется картина, на которой изображён человек?

Ответ: Портрет. Правильно, дети.

ВИДЕОРЯД (фрагмент из мультфильма "Нарисованная картина")

Если видим на картине

Чей-то профиль иль анфас,

Или, может быть, задорный

И весёлый чей-то глаз,

Может, грустный или смелый,

Может, добрый или злой.

В нарисованной картине

Это главное лицо.

Может папа или мама,

Может дедушка и я

Нарисованы в картине.

Может вся моя семья.

Догадаться тут несложно,

Неуверенности нет,

Что красивая картина

Называется портрет!

Тема нашего урока: "Портрет семьи".

3. Изучение нового материала.

Художник портретист изображает в своей картине человека, который ему нравится или дорог: "Портрет" в переводе с французского языка "воспроизводить черта в черту". Для этого художник должен знать правила построения портрета и знать мимику лица человека.

Искусство портрета очень древнее. Оно насчитывает несколько тысячелетий. Уже в Древнем Египте человек пытался передавать облик богов и мифических героев. С помощью этого жанра мы можем изучать историю человечества. До наших дней дошли портреты царей, вельмож, знаменитых художников, поэтов, писателей, учёных и просто людей, живших в разные времена и эпохи. Вашему вниманию представлены портреты людей, дошедшие до нас (Показ слайдов: И.П. Аргунов "Портрет крестьянки в русском костюме", О.А. Кипренский "Портрет А.С. Пушкина", В.А. Серов "Девочка с персиками", З.Е. Серебрякова "Автопортрет").

Портреты бывают одиночные, групповые, парадные, лиричные, заказные.

Как же рисуется портрет? Портрет рисуется с натуры или по представлению.

Что мы должны узнать для этого? Давайте проведём небольшое исследование (проблемная ситуация). Нам надо определить, какую форму головы имеет голова? Давайте посмотрим друг на друга, на меня!

Вопрос: Какой же формы голова человека?

Ответ: Круглая, овальная.

Голова человека имеет овальную форму, зауженную внизу (форма яйца), которая делится на две симметричные части: правую и левую.

Лицо делится на три равные части:

Изображение частей лица человека

Вопрос: какой же формы у нас брови и глаза?

Ответ: брови дугообразные, глаза овальные.

Форма глаз состоит из дугообразных линий. В центре глаза находится радужная оболочка, от которой зависит цвет глаз человека (особенность внешности). Цвет глаз различен.

Вопрос: а где же у человека расположены глаза?

Ответ: под бровями.

Правильно. Под бровями, но примерно на середине лица. Посмотрим друг другу в глаза. Так ли это? Кстати, уши находятся на одной линии с глазами.

Вопрос: какой формы нос у человека? Каково место его расположения на лице?

Ответ: нос у человека треугольной формы. Он может быть прямым, большим, маленьким.

Нос находится на середине лица. Начало носа - на одной линии с глазами. Форма носа - клиновидная.

Вопрос: какой формы у человека рот?

Ответ: большой, круглый.

Хорошо. Рот человека - этот две губы, имеющие форму двух дугообразных линий. Рот находится ниже носа.

Итак, дети, мы узнали, какие у лица есть основные части и где они расположены.

Изображение мимики лица человека.

Мимика - выражение лица, которое зависит от настроения человека. У человека бывает разное настроение: радостное, удивлённое, смешливое, печальное, сердитое, спокойное и т.д. Из-за этого изменяется расположение частей лица между собой.

Положение головы бывает разным:

фас - прямо на зрителя;

профиль - вид сбоку;

анфас - поворот.

Во время исследования учитель использует коллективно-групповой поиск, индивидуальное решение, коллективно-дискуссионный метод.

Педагог основные выводы учащихся фиксирует на доске (выполнение схемы построения портрета).

Практическая самостоятельная работа учащихся.

Задание на урок.

Итак, наше исследование закончено и теперь мы можем приступить к нашему сегодняшнему заданию. А оно будет таковым: нарисовать портрет одного из членов вашей семьи: бабушку, дедушку, маму, папу, братика, сестричку. Старайтесь соблюдать последовательность выполнения портрета:

Выбрать правильный формат;

Правильно расположить будущее изображение на листе;

Нарисовать карандашом овал, разделить его на три части;

Нарисовать брови, глаза, нос, рот, уши;

Передать настроение с помощью мимики;

Проработка деталей: усы, борода, платочек, веснушки, очки и т.д.

Обвести линейный рисунок коричневым маркером, придав цветовую окраску только глазам, губам, волосам.

При выполнении задания пользуйтесь дидактическими таблицами, которые находятся на классной доске: "Этапы выполнения портрета", "Образцы мимики человека", "Части лица".

Для создания творческой обстановки звучит популярная инструментальная музыка.

В ходе работы педагог создаёт ситуацию успеха, стараясь правильно распределить дозу помощи учащимся, в зависимости от их творческих способностей.

Анализ и обобщение результатов деятельности.

Просмотр итоговых работ учащихся проводится в форме импровизированной выставки. Работы учащихся размещаются на планшете, оформленном в раму, имитирующем большую картину. Анализ изобразительной деятельности в форме обсуждения.

Дети, сегодня на уроке вы смогли показать себя настоящими художниками-портретистами. Какие вы молодцы! Вы познакомились с понятием "портрет", значение которого мы будем часто вспоминать на следующих уроках рисования. Из ваших творческих работ мы с вами составили большой семейный портрет! Звучит фрагмент песни Раймонда Паульса "Золотая свадьба".

Окончание урока.

Урок окончен. Я надеюсь, он вам понравился.

Урок № 10. Композиция на тему «Зимняя сказка».

Цель: развивать эстетическую отзывчивость на красоту окружающего мира

Задачи:

o Продолжаем знакомство с традиционными и нетрадиционными материалами, техниками и приемами работы

o Знакомимся с новыми понятиями - ассоциативная композиция, абстрактная композиция

o Продолжаем осваивать различные техники и приемы работы художественными материалами

o Развиваем абстрактное мышление, умение творчески мыслить и решать композиционные задачи в предложенной теме

o Воспитываем усидчивость, аккуратность в работе

o Учимся умению получать удовольствие от работы

o Воспитываем разнообразные эмоции, чувство восторга от прослушивания музыки, интересной работы, яркой красочной палитры

Форма работы: урок-практикум

Тип урока: формирование новых знаний, умений и навыков

Преобладающий метод: проблемно-поисковый, творческий

Оборудование:

· для учителя: детские работы из фонда учителя, музыкальный центр, компакт-диск с муз. произведением П.И. Чайковского «Зимнее утро» из «Детского альбома»

· для учащегося: бумага А3 белая, так же тонированная, гуашь 12 цв., акварель, пастель, трубочки для коктейлей различного диметра, восковые мелки, кисти №6, №2, палитра, емкость для воды, тряпочка (ветошь), цветная бумага хорошего качества, ножницы, клей ПВА, блестки, бисер, бусинки, макаронные изделия различной конфигурации, пряжа, нити и пр..Ход урока:

Организационный момент.

Педагог: ребята, мне хочется начать урок такими строчками: - живопись - это музыка, звучащая с полотен, а музыка - это чувства выраженные звуками

Давайте мы с вами закроем глаза и послушаем фрагмент музыкального произведения Петра Ильича Чайковского «Зимнее утро» и представим себе картину, которую «рисует» музыка (звучит фрагмент музыкального произведения П.И.Чайковского «Зимнее утро» из «Детского альбома»)

- что вы себе представили?

ответы детей (солнце апельсинового цвета встает, рассвет, сиреневые стволы деревьев, кустарников, длинные тени на снегу и т.д.)

Постановка темы и задач урока:

Тема нашего урока «Зимняя сказка»

Цель урока - создание ассоциативной композиции на тему «Зимняя сказка» с использованием различных материалов и техник

Задачи, которые будем решать на уроке:

· Знакомимся с понятием ассоциативная композиция

· Расширяем представления о возможностях традиционных и нетрадиционных материалов, о различных техниках

· Решаем композиционные задачи в предложенной теме

· Развиваем эстетически-художественный вкус, воспитываем чувство радости, восторга от восприятия музыки и красочной богатой палитры, работы в различных техниках

Мотивация:

- как вы думаете, ребята, для чего нам нужно уметь рисовать, развивать свои чувства, эмоции? Где нам могут пригодиться полученные на этом уроке знания.

Ответы детей:

- правильно, чтобы считать себя высокоразвитыми, культурными людьми нужно знать и понимать искусство, получать удовольствие, уметь радоваться от прослушивания классической музыки, просмотра произведений художников

Знакомство с новым материалом:

Ответы детей:

- Различные слова и понятия вызывают у нас разные ассоциации, например, что вы себе представляете, когда произносят слово космос -

Ответы детей: бесконечность, звезды, черное небо и т.д.

Чукотка, Север -

Ответы детей: холод, снег, чумы …

карнавал -

ответы детей: веселье, фейерверки, маски, яркие, пестрые краски…

Педагог:

- хорошо, вот видите, сколько различных ассоциаций вызывают одни и те же слова. Но есть такие слова, произнося которые, у всех людей они вызывают одни и те, же ассоциации. Например - мама, солнце и т.д..

- какие ассоциации возникли у вас при прослушивании музыки? Какие картины рисует музыка?

Ассоциация - это психологическая связь представлений о различных предметах и явлениях, выработанных жизненным опытом.

Педагог: - как, вы ребята, думаете, можно ли цветом передать свои чувства, которые у вас возникают при прослушивании красивой музыки. Как можно передать мягкие теплые оттенки звучания фортепиано, напевные, ласковые нежные звуки скрипки

Ответы детей:

Звуки разной силы можно изобразить соответствующими линиями: громкие - толстой линией, тихие - средней, едва уловимые - тонкой. Линия запечатлевает неуловимое в движении жизни. Сплетаясь в разнообразные формы, линия бывает тонкой, изысканной и кружевной, колючей и злой, нежной и бархатной. Богатство художественных материалов помогает быть линии предельно разнообразной.

- можно, ли разнообразными линиями (тонкими, толстыми, волнистыми, ломаными, изысканными, кружевными, колючими, бархатными, нежными и т.д.) штрихом, пятном передать звук. Например, звук журчащего ручейка, рев водопада и т.д. (педагог демонстрирует показ разнообразных линий на доске мелом, и приглашает ученика по желанию. Просит показать звук журчащего ручейка, рев водопада)

- вот, это есть не что иное, как абстрагирование. Абстрагирование - это один из основных способов нашего мышления. Его результат - образование общих понятий и суждений и есть абстракция. В художественной деятельности абстрагирование присутствует постоянно. В декоративном искусстве абстрагирование - это процесс стилизации природных форм. Для абстрактного изображения характерны отказ от изображения реальных объектов, предельное обобщение или полный отказ от формы (одни линии, точки, пятна, плоскости и т.д.

В процессе рисования художник выражает свое отношение к изображаемому. Главное выразительное средство живописи - цвет, рисунка - линия.

Казимир Малевич - «Красный квадрат», В. Кандинский и др. - они создавали беспредметные композиции или абстрактные).

Художники в своих работах стремятся передать свое эмоциональное состояние от увиденного, а композиторы хотят звуками передать эмоциональное состояние от услышанного. Порой возникают соответствующие музыкально-художественные ассоциации: смотришь на картину, а слышишь музыку. Слушая музыку, представляешь картину.

Давайте еще раз прослушаем произведение «Зимняя сказка» композитора П.И. Чайковского.

- что вы увидели, представили, что нарисовала вам музыка?

0тветы детей:

как менялось настроение музыки, ее характер, какая - вначале произведения, в конце?

- как вы видите ее по цвету, композиционно?

Ответы детей:

Молодцы!

Ребята, мне хочется предложить вам сегодня поработать различными материалами и техниками. Можно использовать также нетрадиционные материалы (блестки, бусинки, макаронные изделия и пр.) и освоить сегодня способы и приемы работы этими материалами.

Актуализация прошлого опыта.

В каких техниках вы уже работали раньше? Можете мне перечислить их?

Ответы детей:

Монотипия, ниткография, коллаж, выдувание клякс, работа тушью, гуашью, акварелью, восковыми мелками.

Правильно. Сколько материалов, столько способов работы. Материал определяет технику. Акварелью нужно работать … (осторожно, она не любит, чтоб ее перекрывали по нескольку раз, теряется звучность цвета). А гуашь … (любит пастозное плотное письмо, чтоб бумага не просвечивала сквозь слой краски).

Молодцы! Все помните. Выберете для себя полюбившиеся техники и материалы, и приступим к работе.

Практическая работа.

Создание ассоциативной живописной композиции на тему «Зимнее утро».

Свободный выбор материала и техник.

Анализ работ:

- очень приятно отметить, что все на уроке справились с заданием: нарисовали свои композиции, попытались передать свои эмоции, чувства от прослушивания музыки П.И. Чайковского. У всех получилось свое прочтение одного и того же музыкального произведения, своя ассоциативная композиция, и вы сумели передать свое отношение к этому произведению.

Итог:

Хочется отметить детей, которые вышли на продуктивный, творческий уровень - создали выставочные работы.

Молодцы! Всем спасибо! Урок окончен.

Размещено на Allbest.ru