Использование наглядности в процессе обучения

Не откроешь сгоряча:

Музыкальную шкатулку

Запирают два ключа.

Формы необычной,

Выделки особой:

Первый ключ - ... скрипичный,

А второй - ... басовый.

Ребята, а сейчас я вам спою песню, а вы мне скажете, о чем поется в ней. (Исполняет песню Е. Крылатова «Семь дорожек». Дети отвечают, что эта песня о радуге и ее цветах.) Правильно, у радуги семь цветов. Так и в музыке семь нот-цветов. (Показывает картинку с цветами радуги и нотами.) Сейчас мы с вами разучим эту песню. (Учитель раздает слова песни. Идет момент разучивания песни и ее исполнение.)

IV. Закрепление нового материала в процессе выполнения упражнений. 4 станция «Длительности нот»:

Звуки мелодии различаются между собой не только по высоте, но и по длительности: мы слышим то долгие, то короткие звуки.

Для обозначения длительностей звуков существует ряд основных нотных знаков:

1. Овал, который применяется пустой или заполненный.

2. Штиль (вертикальная палочка), который добавляется к овалу. Заполненный овал всегда имеет штиль. Штиль пишется вверх справа или вниз слева от овала.

3. Хвосты от одного до трех (реже до четырех и даже пяти) добавляются к палочкам справа. (При рассказе о каждой ноте учитель показывает шуточную картинку нот.)

Основное деление длительностей следующее: в целой ноте 2 половинные, в одной половинной 2 четветртные, в одной четвертной 2 восьмые, в одной восьмой 2 шестнадцатые. (Объясняет по таблице.)

Но, чтобы отправится дальше, вам нужно сделать задания:

1. Какие звуки существуют в музыке? Напишите их в порядке возрастания.

2. Подпишите указанные звуки:

3. Найди на клавиатуре указанные звуки: «ля», «до», «ре», «ми», «си», «до» второй октавы, «фа», «соль» и их цифрами, т. е. «ля» - 1, «до» - 2 и т. д.

4. Что такое октава? Назовите звуки, которыми она начинается и заканчивается. Сколько существует октав?

5. Определите местонахождение ноты «до» каждой из октав на пианино:

6. Назовите местонахождение заштрихованной клавиши на клавиатуре. Например: клавиша «до» находится слева около двух черных клавиш.

7. Какой звук выше, а какой ниже? Поставьте стрелочку вниз напротив звука, если он ниже, и стрелочку вверх напротив звука, если он выше: «ля» малой октавы и «фа» второй октавы, «до» первой октавы и «до» второй октавы, «соль» контроктавы и «си» третьей октавы.

8.Назовите длительности нот. (Целая, половинная, четвертная, восьмая, шестнадцатая.)

9. Какая из длительностей короче? Сравните ноты и поставьте знаки или .

А теперь поиграем в такую игру, которая называется «Дождик». Я вам покажу нотки на карточке, а вы мне прохлопаете ритм. Но для начала мы прорепетируем. (Объясняет как прохлопываются длительности. Начинается игра.)

Пошел дождик:

Дождик пошел быстрее:

Дождик стал успокаиваться:

Выглянуло солнышко:

V. Слушание музыки. 5 станция «Творчество»:

Ребята, вот наш музыкальный паровозик привез нас в такую страну, как Норвегия. Эта страна находиться далеко на севере. Море изрезало ее берега глубокими заливами, вокруг которых высятся горы, покрытые лесами.

Более ста лет назад здесь родился мальчик по имени Эдвард. С детства ему запомнились интересные сказки о гномах, эльфах - волшебных духах и маленьких человечках, которые будто бы живут в горах. Обо всем этом Э. Григ очень ярко рассказал в своей музыке. (Учитель показывает портрет Э. Грига.)

В исполнении симфонического оркестра послушайте произведение Эдварда Грига, которое называется «Утро». (Слушают. Учитель убирает портрет композитора.)

Ребята, а какое утро «рисовал» в своем произведении Э. Григ? (Встает ласковое красное солнышко. Его лучи чуть показались на верхушках деревьев. Постепенно природа просыпается и т. д. )

А сейчас, для вас будет такое задание. Я на доске вывесила несколько портретов знаменитых композиторов. Ваша задача - вспомнить кто из них Э. Григ и кто остальные. (Ребята выполняют задание.)

VI. Итог урока. 6 станция «Конечная»:

Ну вот, ребята, наше путешествие подошло к концу. Мы с вами приехали на «Конечную» станцию. Давайте повторим, на каких станциях мы побывали и что нового узнали. (Повторяют.)

VII. Задание на дом.

А кто же нам сегодня помогал путешествовать по стране «Музыкальная грамота»? (Паровозик из Ромашкова.) Правильно. Но ему пора отправляться в депо. Мы его проводим и скажем «До свидания!». А для вас будет необычное задание на дом. Вам нужно будет дома нарисовать свое утро. Может вам поможет сегодняшний урок и какое произведение? («Утро».) А кто его композитор? (Эдвард Григ.)

Наш урок подходит к концу, и я хочу узнать понравился ли вам урок. Для этого я раздала вам на парты по лучику солнышка и по тучке. На доске вы видите нарисованное небо. Кому урок понравился, прикрепите на небо лучик солнышка, а кому нет - тучку. А чтобы вам было веселее прощаться я поставлю вам песенку. (Звучит песенка «Весенняя капель.)

До свидания, ребята!

2) Методика проведения урока во 2 «Б» классе без использования принципа наглядности.

Тема урока: «Путешествие в страну «Нотная грамота»».

Цель урока: ознакомление с основами музыкальной грамоты; закрепление понятий: «звукоряд», «октава», «нотный стан», «ноты», «ключи», «длительность».

Задачи образовательные: - совершенствование умения строить ноты на нотном стане;

- определять длительности нот в процессе выполнения упражнений;

- формирование умения давать точную характеристику музыкальному произведению.

Задачи развивающие: - развитие вокально-хоровых навыков, развитие ритмического слуха;

- развивать умение определять характер музыкального произведения.

Задачи воспитывающие: - воспитание личной заинтересованности в участии в творческом процессе;

- формирование устойчивого интереса к музыке зарубежных композиторов;

- воспитание эмоциональной отзывчивости на музыку.

Оборудование и музыкальный материал: аккордеон; музыкальный диск с произведением Э. Грига «Утро»; карточки с заданиями; нарисованное небо и раздаточный материал (лучи солнца и тучки).

Структура урока: - организационный момент;

- объяснение нового материала;

- исполнение песни;

- закрепление нового материала в процессе выполнения упражнений;

- слушание музыки;

- итог урока;

- задание на дом.

Ход урока:

I. Организационный момент. Введение в тему урока. Объяснение нового материала.

Учитель. Ребята, сегодня у нас необычный урок музыки. Сегодня мы с вами отправимся в волшебную страну «Нотная грамота». Но для начала, ребята, скажите, что нужно композитору, чтобы сочинить музыку? (Звуки, ноты, музыкальный образ, вдохновение, музыкальный инструмент и т. д.)

1 город «Музыкальный звук»:

Первый город «Музыкальный звук».

Чтобы правильно понимать содержание музыки надо учитывать ее особенности, ее отличие от других искусств. В то время как в литературе содержание передается с помощью слова, в живописи - посредством рисунка и красок, в музыке содержание воплощается с помощью звуков, из которых создаются музыкальные образы.

Звук как явление представляет собой колебательное движение какого-либо тела (например, струны). Существующие в природе звуки делятся на шумовые и музыкальные. Музыкальные звуки можно пропеть или проиграть на музыкальном инструменте, а шумовые нет. Это, например, шорох или грохот грома.

Так что же такое звук? (Колебание какого-то тела.) Отправляемся дальше. И второй наш город «Звукоряд».

2 город «Звукоряд»:

Все встречающиеся в музыке звуки, расположенные в последовательном восходящем или нисходящем порядке, образуют звукоряд. Основными являются семь ступеней (звуков) звукоряда: до, ре, ми, фа, соль, ля, си или c, d, e, f, g, a, h.

Название звуков очень давнего происхождения. В средние века были приняты буквенные обозначения звуков. В наше время применяются те и другие названия, т. е. как слоговые, так и буквенные. В русском языке с давнего времени получили распространение слоговые названия.

Семь основных ступеней периодически повторяются, образуя отрезки звукоряда, называемые октавами. Началом каждой октавы является звук «до». Начиная с самой низкой октавы, названия их следующие: субконтроктава, контроктава, большая октава, малая октава, первая октава, вторая октава, третья октава, четвертая октава, пятая октава.

На клавиатуре рояля или пианино есть звуки всех октав (показывает). В середине клавиатуры находится первая октава. В первой октаве удобно и легко петь. Чем правее расположены клавиши, тем звуки выше. Чем левее расположены клавиши, тем звуки ниже. На клавиатуре имеются белые и черные клавиши. Черные клавиши расположены по две и по три. Клавиша «до» находится перед двумя черными клавишами. Звуки одной октавы располагаются на соседних белых клавишах.

Все на свете дети знают,

Звуки разные бывают.

Журавлей прощальный клекот,

Самолета громкий ропот,

Гул машины во дворе,

Лай собаки в конуре,

Стук колес и шум станка,

Тихий шелест ветерка.

Это звуки шумовые.

Только есть еще другие:

Не шуршания, не стука -

Музыкальные есть звуки.

А теперь встанем и споем попевку Р. Роджерса «Звуки музыки». (Поют.)

Отправляемся дальше!

II. Исполнение песни. 3 город «Нотное письмо»:

Первые попытки записи музыкальных звуков относятся к очень давним временам. Сохранились несколько памятников музыкальных произведений, относящихся к античности. В этих древнейших записях высота звуков обозначена буквами, которые указывали точную высоту звука. Но это было чрезвычайно неудобно для записи многоголосной музыки, кроме того, буквы не указывали длительности звуков.

Перелом в нотной записи произошел в XII веке, когда начали применять четырехлинейную систему. Нотные знаки с течением времени изменили свой вид, к четырем линейкам прибавилась пятая, но основа нотного письма, введенного в XI веке, сохранилась до наших дней.

Основные элементы нотного письма - нотный стан (нотоносец), ноты, ключи.

Нотный стан представляет собой 5 горизонтальных линеек. Счет линеек нотного стана ведется снизу вверх.

Ноты - это специальные знаки для записи музыки.

Ноты пишутся на линиях, между ними, выше и ниже нотного стана, на добавочных линейках. (Нарисовать в нотной тетради.)

Ноты имеют название только в том случае, если в начале нотного стана стоит соответствующий музыкальный знак - ключ.

В музыкальной практике используется несколько разных ключей. Наиболее распространенными являются два из них: скрипичный и басовый.

Для обозначения средних и высоких звуков употребляется скрипичный ключ: или ключ «соль»: (Учитель показывает, как пишется скрипичный ключ. Дети рисуют в нотную тетрадь.)

Для обозначения низких звуков наиболее употребителен басовый ключ, или ключ «фа»: (Показывает правила написания. Дети рисуют в нотную тетрадь.)

А сейчас отгадайте загадку: Музыкальную шкатулку

Не откроешь сгоряча:

Музыкальную шкатулку

Запирают два ключа.

Формы необычной,

Выделки особой:

Первый ключ - ... скрипичный,

А второй - ... басовый.

Ребята, а сейчас я вам спою песню, а вы мне скажете, о чем поется в ней. (Исполняет песню Е. Крылатова «Семь дорожек». Дети отвечают, что эта песня о радуге и ее цветах.) Правильно, у радуги семь цветов. Так и в музыке семь нот- цветов. Сейчас мы с вами разучим эту песню. (Идет момент разучивания.)

III. Закрепление нового материала в процессе выполнения упражнений. 4 город «Длительности нот»:

Звуки мелодии различаются между собой не только по высоте, но и по длительности: мы слышим то долгие, то короткие звуки.

Для обозначения длительностей звуков существует ряд основных нотных знаков:

1. Овал, который применяется пустой или заполненный.

2. Штиль (вертикальная палочка), который добавляется к овалу. Заполненный овал всегда имеет штиль. Штиль пишется вверх справа или вниз слева от овала.

3. Хвосты от одного до трех (реже до четырех и даже пяти) добавляются к палочкам справа.

Основное деление длительностей следующее: в целой ноте 2 половинные, в одной половинной 2 четветртные, в одной четвертной 2 восьмые, в одной восьмой 2 шестнадцатые.

Но, чтобы отправится дальше, вам нужно сделать задания:

1. Какие звуки существуют в музыке? Напишите их в порядке возрастания.

2. Подпишите указанные звуки:

3. Найди на клавиатуре указанные звуки: «ля», «до», «ре», «ми», «си», «до» второй октавы, «фа», «соль» и их цифрами, т. е. «ля» - 1, «до» - 2 и т. д.

4. Что такое октава? Назовите звуки, которыми она начинается и заканчивается. Сколько существует октав?

5. Определите местонахождение ноты «до» каждой из октав на пианино:

6. Назовите местонахождение заштрихованной клавиши на клавиатуре. Например: клавиша «до» находится слева около двух черных клавиш.

7. Какой звук выше, а какой ниже? Поставьте стрелочку вниз напротив звука, если он ниже, и стрелочку вверх напротив звука, если он выше: «ля» малой октавы и «фа» второй октавы, «до» первой октавы и «до» второй октавы, «соль» контроктавы и «си» третьей октавы.

8.Назовите длительности нот. (Целая, половинная, четвертная, восьмая, шестнадцатая.)

9. Какая из длительностей короче? Сравните ноты и поставьте знаки или .

А теперь поиграем в такую игру, которая называется «Дождик». Я вам покажу нотки на карточке, а вы мне прохлопаете ритм. Но для начала мы прорепетируем. (Объясняет как прохлопываются длительности. Начинается игра.)

Пошел дождик:

Дождик пошел быстрее:

Дождик стал успокаиваться:

Выглянуло солнышко:

IV. Слушание музыки. 5 город «Творчество»:

Ребята, мы находимся в Норвегии. Эта страна находиться далеко на севере. Море изрезало ее берега глубокими заливами, вокруг которых высятся горы, покрытые лесами.

Более ста лет назад здесь родился мальчик по имени Эдвард. С детства ему запомнились интересные сказки о гномах, эльфах - волшебных духах и маленьких человечках, которые будто бы живут в горах. Обо всем этом Э. Григ очень ярко рассказал в своей музыке. (Учитель показывает портрет Э. Грига.)

В исполнении симфонического оркестра послушайте произведение Эдварда Грига, которое называется «Утро». (Слушают.)

Ребята, а какое утро «рисовал» в своем произведении Э. Григ? (Встает ласковое красное солнышко. Его лучи чуть показались на верхушках деревьев. Постепенно природа просыпается и т. д. Дети слушают еще раз.)

VI. Итог урока. 6 город «До свидания!»:

Ну вот, ребята, наше путешествие подошло к концу. Мы с вами находимся в городе «До свидания!». Давайте повторим, в каких городах мы побывали и что нового узнали. (Повторяют.)

VI. Задание на дом.

Для вас будет необычное задание на дом. Вам нужно будет дома нарисовать свое утро. Может вам поможет сегодняшний урок и какое произведение? («Утро».) А кто его композитор? (Эдвард Григ.)

Наш урок подходит к концу, и я хочу узнать понравился ли вам урок. Для этого я раздала вам на парты по лучику солнышка и по тучке. На доске вы видите нарисованное небо. Кому урок понравился, прикрепите на небо лучик солнышка, а кому нет - тучку.

До свидания, ребята!

3) Для того, чтобы проследить роль наглядности в процессе обучения, я хочу проанализировать основные этапы мной проведенных уроков во вторых классах по теме «Путешествие в страну «Музыкальная грамота»»:

1) Организационный момент.

Паровозик, который был во 2 «А» классе настроил детей на работу. Дети заинтересовались, были оживленными, активными, готовыми к работе.

Во 2 «Б» классе он отсутствовал. Дети были не организованны, им было не интересно.

Паровозик поспособствовал охотному ответу детей на поставленные вопросы. Во

2 «Б» классе дети неохотно контактировали с учителем.

При помощи прикрепленных к доске красочных названий станций ученики 2 «А» класса четко и наглядно представляли последовательность урока.

2) Исполнение песни.

Дети во 2 «А» классе быстрее выучили песню и исполняли ее с радостным настроение, чем дети во 2 «Б» классе, т. к. напечатанные слова для каждого ученика ускорили процесс разучивания и запоминания песни. А картинка с изображением радуги настроила детей на радостные эмоции.

Разучивание во 2 «Б» классе затянулось, так как ученики только на слух воспринимали слова песни, и при этом им еще нужно было усвоить интонацию произведения.

3) Нотная грамота.

При помощи раздаточных клавиатур, дети во 2 «А» классе лучше запомнили расположение звуков, чем во 2 «Б» классе.

Без таблицы с длительностями нот, ученики 2 «Б» класса не усвоили как же делятся ноты по длительности. Словесного метода для них было недостаточно и мне пришлось прибегнуть к написанию таблицы на доске и разъяснению.

Шуточные картинки с изображением ключей и нот помогли ученикам 2 «А» класса разобраться в нотном письме. Дети быстро освоили правила написания нот, скрипичного и басового ключей. Им было интересно знакомиться с новыми знаками и понятиями.

2 «Б» класс отнесся к письму равнодушно. Для детей было непонятным написание нотной грамоты и вызывало у них трудности. Некоторые из детей так и не освоили, как пишутся скрипичный, басовый ключи и ноты.

4) Знание композиторов.

Когда я спросила в конце урока детей 2 «Б» класса: «Кто изображен на портрете?», не все ученики ответили, что это Э. Григ. Значит на уроке недостаточно только показа одного портрета. С ним (портретом) нужно работать и только одной наглядности недостаточно.

Игра с портретами во 2 «А» классе помогла расширить знания детей о композиторах наглядно. Все ответили, что это Э. Григ. Я уверена, что ученики 2 «А» класса не перепутают композиторов, когда придется опять с ними столкнуться.

5) Выполнение заданий.

Во 2 «А» классе, где я использовала наглядность, результаты выполнения заданий по нотной грамоте были намного лучше, чем во 2 «Б» классе, в котором они отсутствовали.

Во 2 «А» классе результаты были таковы:

4 ученика - оценка 10

5 учеников - оценка 9

2 ученика - оценка 8

1 ученик - оценка 7

Результаты были лучше, так как осуществлялась опора на наглядность. Дети лучше воспринимали материал.

Во 2 «Б» классе результаты были таковы:

4 ученика - оценка 8

5 учеников - оценка 7

1 ученика - оценка 6

В этом классе изучение нотной грамоты происходило почти только на слух и на основе догадки. У детей не было опоры на наглядность, более того, у детей вызывали трудности расположение звуков на клавиатуре и длительности нот.

6) Настроение детей.

Результаты рефлек

После того, как я провела урок во 2 «Б» классе, я решила проверить, понравился ли детям урок. Я попросила прикрепить на листок, на котором изображено небо и солнышко без лучиков, или тучку (если урок не понравился) или лучик (если урок понравился). В опросе участвовало 10 учеников. 6 учеников прикрепили тучки, так как урок им показался скучным и неинтересным. Урок музыка был похож на все остальные уроки и в нем не было ничего запоминающегося. 4 ученика прикрепили лучики.

На уроке во 2 «Б» классе я практически не использовала наглядные пособия. Весь материал был словесным. Дети были малоактивными на уроке. Неохотно отвечали на вопросы и выполняли задания. К концу урока почти весь класс не слушал слова учителя. Им было не интересно, и их внимание переключалось на другие объекты.

С такой же просьбой я обратилась к ученикам 2 «А» класса. В опросе участвовали все ученики 12 человек. 9 учеников прикрепили лучики, потому, что им урок понравился. Только одному ученику было все равно и он прикрепил тучку.

Во 2 «А» классе я использовала много наглядных пособий, раздаточного материала. Так как урок проходил в нестандартной форме с использованием дидактических наглядностей, дети легко работали, им было интересно выполнять различные задания, каждый ученик стремился выделиться, показать на что он способен. Организованно проходило и выполнение коллективных заданий. С помощью наглядностей у учеников развивалось творческое и логическое мышление. Наглядность способствовала лучшему усвоению всего материала.

IV. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Изучив педагогическую и методическую литературу по использованию наглядности в процессе обучения, выявив условия эффективного применения наглядности и исследовав применение наглядных материалов на практике, я выяснила, что использование дидактических наглядных материалов на практике способствует оптимальному усвоению учебного материала на уроке музыки. Следовательно, гипотеза доказана, так как дидактическая наглядность помогает воссоздать форму, сущность явления, его структуру, связи, взаимодействия для подтверждения теоретических положений. Дидактическая наглядность помогает привести в состояние активности все анализаторы и связанные с ними психологические процессы ощущения, восприятия, представления, в результате чего возникает богатая эмпирическая основа для обобщающе-аналитической мыслительной деятельности детей и педагога. Дидактическая наглядность формирует у учащихся визуальную и слуховую культуру. Она дает учителю обратную информацию: по заданным учащимся вопросам можно судить об усвоении материала, о движении мысли учащихся к пониманию сути явления.

Таким образом, наглядность есть свойство, особенность того психического образа, объекта или явления, которое создается человеком в результате процессов восприятия, памяти, мышления, и воображения; есть показатель простоты и понятности этого образа. И зависит наглядность образа от особенностей личности, от уровня развития ее познавательных особенностей, от ее интересов и склонностей, от потребности и желания увидеть, услышать, ощутить данный объект, создать у себя яркий, понятный образ данного объекта.

Учитель может использовать различные средства наглядности: реальные объекты, их изображения, модели изучаемых объектов и явлений. Знание форм сочетания слова и средств наглядности, их вариантов и сравнительной эффективности дает возможность учителю творчески применять средства наглядности сообразно поставленной дидактической задаче, особенностям учебного материала и конкретным условиям обучения.

V. ЛИТЕРАТУРА

1. Аксенова Л. Н. «Нестандартный урок - методические рекомендации». Минск, 1999.

2. Пидкасистый П. И. «Педагогика. Учебн. пособие для студ. пед. Вузов и пед. Колледжей». Москва, 1998.

3. Батурина Б. И., Кузина Т. Ф. «Введение в педагогическую профессию». Москва, 2009.

4. Харламов И. Ф. «Педагогика». Минск, 2010.

5. Абдулин Э. Б. «Теория музыкального образования. Учебник для студ. высш. пед. учебн. заведений». Москва, «Академия», 2004.

6. Подласый И. П. «Педагогика 100 вопросов - 100 ответов». Москва, «Владоспресс», 2009.

7. Комиссарова Л. Н., Костина Э. П. «Наглядные средства в музыкальном воспитании младших школьников». Москва, «Просвещение», 1986.

8. Асафьев Б. В. «Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании». Москва, 1973.

9. Выготский Л. С. «Психология искусства». Ростов на Дону, «Феникс», 2008.

10. Холопова В. Н. «Музыка как вид искусства». Санкт Петербург, «Лань», 2010.

Размещено на Allbest.ru