Сущность и процесс художественного проектирования в графическом дизайне

3.3 Средства композиции в художественном проектировании

Композиция есть (лат. compositio -- составление, связывание, сложение, соединение) -- основная составляющая художественного проектирования. Искусство композиции, стилистики и украшения основной инструмент творческого процесса проектировщика (дизайнера, архитектора) (Рис.. Принципиальная схема творческого процесса в решении композиционных задач.).

Рис.13. «Принципиальная схема творческого процесса в решении композиционных задач»

В первой степени композиция определяет особое значение объекта, выявляемое человеком в ситуации эстетического восприятия, эмоционального, чувственного переживания и оценки степени соответствия объекта эстетическому идеалу субъекта. Элементы визуальной системы, в отдельности, проектируются по законам композиции. Композиция, в свою очередь, имеет три основополагающих вида:

В графическом дизайне абстрактная композиция определяет смысл знака и состав элементов, из которых он состоит.

Абстракция (от лат. abstractio -- «отвлечение») -- отвлечение в процессе познания от несущественных свойств, связей предмета или явления с целью выделения их существенных, закономерных признаков; абстрагирование. Абстрагирование -- это один из основных процессов умственной деятельности человека, опирающийся на знаковое преобразование, и позволяющий превратить в объект восприятия разные свойства предметов. Поэтому абстрактная композиция тот раздел композиционного искусства, который отвечает за образование идеи -- прототипа нового объекта. 

Рис.14. Абстрактная композиция.

Формальная композиция; Формальная композиция есть искусство составления объекта моделирования. Модель (Объект моделирования) -- это искусственно создаваемый объект, заменяющий некоторый объект реального мира и воспроизводящий ограниченное число его свойств. Понятие модели относится к фундаментальным общенаучным понятиям, амоделирование -- это метод познания действительности, используемый различными науками, осуществляемый на базе определённых абстракций, идеализаций и искусственных символических языков.

Рис.15. Формальная композиция.

Ассоциативная композиция:

Ассоциация (лат. Associatio -- соединение, взаимосвязь) -- психологическая связь представлений о различных предметах и явлениях, выработанных жизненным опытом. Фактически каждый предмет вызывает какую-либо ассоциацию, каждая форма выражает определенный характер (Самолёт -- птица; Египетские пирамиды -- горы; подводная лодка -- рыба). Ассоциативная композиция -- это связь между элементами композиции, в результате которой появление одного элемента, в определенных условиях, вызывает образ другого, связанного с ним. По типу образования ассоциации различают:

-- ассоциации по сходству;

-- ассоциации по контрасту;

-- ассоциации по смежности в пространстве или во времени;

-- причинно-следственные ассоциации.

Рис. 16 Рис. 17

Рис. 18 Рис. 20

Ассоциации создают предпосылки для абстрагирования. На основе существующих образов (предметов, явлений, действий), создаются новые образы (идеи-прототипы), которые формализуясь через моделирование, образуют новые ассоциации. Впоследствии, новые ассоциации создают новые предпосылки для абстрагирования. Здесь наблюдается циклическая взаимосвязь между основополагающими видами композиций: абстрактной -- формальной -- ассоциативной.

Рис.21. «Влияние законов композиции и средств гармонизации художественной формы на формирование объекта проектирования»

Организация формы происходит по законам, определяющим принципы формообразования, и средствами композиции. Исходя из этого, с учётом существующих разработок, системно изложивших теоретические основы композиции и предложивших методики практического обучения, можно раскрыть сложившуюся и постоянно развивающуюся систему, найти закономерности её формирования, выявить её особенности и выстроить систему взаимосвязей в структуре.

Далее можно перейти к выделению наиболее важных аспектов композиционной подготовки проектировщиков. Выявлению того, как «необходимые качества композиции обеспечиваются в процессе художественно-конструкторской разработки проекта соответствующими композиционными средствами».

Закон доминанты выражает выявление композиционного центра. В графическом дизайне это главный смысловой элемент плаката, бренда и т. д. В промышленном дизайне -- главный функциональный элемент технического средства. В дизайне архитектурной среды доминантой является «лидер», организующий пространство, как правило, это центральное здание на площади, входная группа в здание и т.д. В интерьере жилища в старину доминантой был так называемый «красный угол», сейчас какой-либо другой элемент, в зависимости от функциональных назначений интерьера.

Закон целостности выражен через композиционную структуру и пропорциональную соразмерность. Придаёт структурную упорядоченность объектам проектирования, создавая иерархию по степени значимости элементов, соподчиняя их между собой, органически связывает их в единое целое. Целостность формы возникает при соподчинении элементов целому, при соответствии формы и содержания, формы и функции. В графическом дизайне это выражение смысловой канвы брэндинга через визуальную выразительность символической структуры бренда и его элементов, существующих и работающих как целостная система.

Закон равновесия выражает через средства композиции состояние формы, при котором все элементы сбалансированы между собой. Распределение масс, наличие центра тяжести, оси симметрии, пропорциональность и статичность в композиции продукта проектирования придают устойчивость и тектоничность, прочность и упорядоченность объекту. При этом ассиметричные и динамичные формы, элементы и объекты тоже могут быть уравновешены через равномерное распределение масс. В графическом дизайне закон равновесия придаёт внутреннюю эмоциональную силу, значимость и состоятельность проектируемых объектов.

Закон типизации выражен через сходство элементов композиции. Типичность, нюансировка и повтор тождественных элементов отражают стилевое единство и характер функциональных процессов объектов проектирования. В графическом дизайне выражает корпоративную идентификацию элементов фирменного стиля.

Закон контрастов отражает всевозможные контрасты, резкое различие, противоположности, которые не нарушают целостности композиции. В единстве противоположностей усиливается выразительность композиции за счёт возникновения акцентов. В графическом дизайне закон контрастов усиливает эмоциональную значимость и смысловую выразительность продукта дизайна, например, в константах фирменного стиля и т. д

Таким образом, законы и средства композиции, оказывая влияние на художественное проектирование, образуют с ним принципиальные взаимосвязи и обладают универсальностью, так как в равной степени воздействуют на все виды художественного проектирования. Пропедевтика, являясь наукой о композиционных основах, отражает влияние законов и средств композиции на проектирование в различных видах дизайна и архитектуры и выявляет принципы взаимосвязей, охватывая в целом всю предметную среду.

С позиции современных требований предметно-пространственная среда должна обладать комплексом эстетических, функциональных, эргономических и социальных достоинств. В настоящее время изменились требования к решению проектных задач, которые отражены в появлении новых возможностей и форм выполнения проектов, при сохранении теоретических основ композиции, которые требуют более углублённых теоретических разработок. При этом средства построения композиции: точка - линия - плоскость - объём - пространство остаются прежними. Средства гармонизации художественной формы и принципы композиционно-художественного формообразования постоянно обогащаются новыми взглядами, так как современность диктует поиск новых методов и приёмов обучения, разрабатываются новые методики.

Формальные композиции из первоэлементов -- точки и линии (рис. 22) несут в себе законы композиции, определяющие принципы плоскостного формообразования и средства гармонизации художественной формы: они имеют доминату, целостны, структурно выстроены, динамичны, но достаточно уравновешены, имеют единство стиля, через тождество, нюанс и ритм, так и композиции на моделирование объёмной формы. Композиционные упражнения способствуют формированию культуры мышления и графического чутья, выявляют характер взаимодействия с графическим дизайном через понятия: структура, морфология.

Рис.22. Композиция из точек и линий. Динамика. Выявление доминанты.

Рис.23. Линейные композиции. Динамика, статика, симметрия, асимметрия, плоскостная композиционная структура.

Статичные и динамичные, симметричные и асимметричные, линейный орнамент (рис. 23) построение плоскостной композиционной структуры и активным выявлением композиционного центра, помогают усвоить композиционные категории, свойственные всем видам дизайна.

Рис. 24

Проектировщику необходимо создавать стилистическое единство системы объектов, и данное упражнение на начальном этапе обучения помогает формировать его умение отсекать всё лишнее и делать жёсткий отбор (Рис.24).

а)Тепло; б) Холод; в)Нюанс; г)Контраст

Рис.25. Тождественные колористические композиции с выявлением композиционного центра

а) Сангвиник; б) Холерик; в) Флегматик; г) Меланхолик

Рис.26. Абстрактно - ассоциативные плоскостные композиции на тему: «Типы характеров»

Плоскостные колористические композиции (рис. 25, 26), предваряют основы проектирования в графическом дизайне, развивают образно -- аналитическое мышление и творческую фантазию через понятия «художественный образ», «метафора» и «целостность». Они способствуют приобретению знаний и навыков организации плоскости, помогающих в дальнейшем связать их с проектным методом разработки основных элементов графического дизайна.

Заключение

Только человеку присуща способность моделировать социально-культурный мир как единство объективной реальности и субъективно переживаемых человеком ценностей. В этом, по существу, и состоит смысл и метод дизайна. Проблематизирующее проектирование каждый раз возвращает мир или какой-либо его фрагмент в такое состояние, когда он еще как бы не сотворен, а лишь должен быть создан. Но являя в художественно-эстетическом замысле образ его истинной формы дизайн всякий раз приносит в жертву свою свободу, переходя в предметную деятельность, реализующую замысел. Так в историческом развитии проектной культуры в целом осуществляется сверхзадача проектного творчества: художественное мышление стремится стать действенным, а практическая деятельность ищет пути приобщения к красоте. Дизайн и есть тот путь проектной культуры, на котором сходятся эти два стремления. И именно дизайнер обязан позаботиться о развитии некой способности опосредованного чувствования, с помощью которого человек воспринимает как часть собственной жизни все, о чем прежде мог лишь абстрактно мыслить.

Уже сейчас дизайн характеризуется принципиально новым, комплексным мировоззрением и новыми социальными задачами. Он создает новые виды творческой деятельности, ассимилируя в своей области труд инженера, художника и ученого. Он порождает новый предметный мир и новые отношения человека к вещам. Важнейший результат этого процесса -- обособление проектирования и превращение его в самостоятельную сферу социальной деятельности. Вместе с тем, дизайн сегодня вряд ли можно считать уже достаточно сформировавшимся, ставшим явлением. Скорее это фрагменты и части становления какой-то новой социальной системы. Но это значит, что мы должны либо определить будущее состояние дизайна в системе общества, исходя из истории его развития и тенденций, обнаруживаемых в нем сегодня, либо же спроектировать эту будущую систему дизайна, исходя из наших представлений о потребностях социальной системы и ее требований к дизайну.

Используемая литература

1. Аронов В. Художник и предметное творчество. Проблемы взаимодействия материальной и художественной культуры XX века. - М.: Советский художник., 1987 -203 с., ил.;

2. Розенсон И.А. основы теории дизайна. Учебник для ВУЗов. Питер. Санкт-Петербург, 2005;

3. Воронов Н. Производственное искусство -предшественник дизайна. В кн.: Дизайн, выпуск П.- М.: НИИ PAX, 1993;

4. Грашин А.А. Методология дизайн-проектирования элементов предметной среды. Учеб. пос. М.: Архитектура - С, 2004. - 232 с. ;

5. Джонс Дж. К. Методы проектирования. М., 1986.4.;

6. Л. Тондл, И. Пейша, Методологические аспекты системного проектирования. "Вопросы философии", 1982, №10, с. 87;

7. Дизайн: очерк теории системного проектирования. Сборник статей, М., 1993;

8. Шлиенкова Е.В. История дизайна, науки и техники; Учебно-методическое пособие. - Тольятти: ТГУ, 2005. - 63.с.;

9. Аббасов И.Б. Основы графического дизайна. - М.: ДМК Пресс, 2008. - 224 с.;

10. Кендра Э., Эверс В. Искусство дизайна. - 2005. ? 205 с.;

11. Кулеева Л.М., Михайлов С.М. Основы дизайна. - М. ? 240 с.;

12. Лесняк В. Графический дизайн (основы профессии). - М.: Индекс Маркет, 2011. - 301 с.;

13. Райн Х. Самый полный справочник. Графический дизайн. ? М.: АСТ, Астрель, 2008. - 358 с.;

14. Ньюарк К. Что такое графический дизайн?. - М.: АСТ, 2005. - 197 с.;

15. Лобзин Ю.А., Рожавский В.Г. Графический дизайн. - М.: Рус. слово, 2008. - 203 с.;

16. Курушин В.Д. Графический дизайн и реклама. ? 2008. - 290 с.;

17. Михайлов С.М. История дизайна. - М.: Союз дизайнеров России, 2006. - 393 с.;

18. Лобзин Ю.А. Программа элективного курса "Графический дизайн". - М.: Русское слово, 2010. - 232 с.;

19. Дэбнер Д. Школа графического дизайна. ? Рипол Классик, 2007. - 259 с.;

20.  Рунге В.Ф., Сеньковский В.В. Основы методологии и теории дизайна. М., 2001;

21. http://www.slideshare.net/alinjonok88/5 / Виды дизайна;

22. http://www.taby27.ru/studentam_aspirantam/philos_design/referaty_philos_design/conzept_design/koncepciya-i-metody-proektirovaniya-v-dizajne-abakumova.html#2/ Концепция и методы проектирования в дизайне.

Размещено на Allbest.ru