Влияние театральной деятельности на развитие музыкальных способностей детей подросткового возраста

Отсюда не следует, конечно, что классические произведения вообще недоступны школьникам для исполнения. Инсценировки ряда сказок и повестей Пушкина, некоторые произведения Гоголя, Грибоедова. Тургенева, Л. Толстого. Короленко, Чехова с успехом используются на школьной сцене, и постановка их играет огромную роль в эстетическом развитии учащихся. Однако, как показывает практика, и при выборе наиболее доступных для исполнения классических произведений нужны и вполне правомерны некоторые сокращения в тексте [17].

Вывод - учитывая силу воздействия пьес, исполняемых детьми, на их сознание, чувства, на их поведение в жизни, следует в первую очередь использовать для сценической работы произведения, написанные лучшими писателями и классиками специально для детей и подростков.

2.3 Развитие музыкальных способностей у подростков на занятиях в музыкально-театральной студии «Феерия»

Театр является той областью, где проблемы развития творческих способностей, эффективной эмоциональной коммуникации имеют наиболее давнюю традицию. «Именно театральная педагогика накопила большой опыт по воспитанию творческой личности и развитию ее эмоционально-творческого потенциала, обучению владению аппаратом эмоциональной выразительности как инструментом управления эмоциональным состоянием аудитории. В театрализованных играх развиваются различные виды детского творчества: художественно-речевое, музыкально-игровое, танцевальное, сценическое, певческое» [12, с. 59].

Самый короткий путь эмоционального раскрепощения, снятие зажимов, заторможенности, обучения чувствованию и художественному воображению - путь через игру, музицирование, сочинительство, фантазирование. Все это может дать театрализованная деятельность.

И здесь роль педагога заключается в том, чтобы привлечь к эстетической деятельности как можно большее количество детей, развить у них потенциальные художественно-творческие и музыкальные способности, мотивацию к художественной деятельности. Одним из эффективных средств формирования эстетической культуры учащихся, является музыкально-театральная деятельность, так как музыкальный спектакль синтезирует в себе разнообразные виды искусства: музыку и слово, танец и действие, изобразительное искусство и пластику. «Главной ее целью является привитие любви к искусству, формирование потребности в общении с ним, в творческой коллективной деятельности» [3, с. 91].

Музыкальный театр как педагогическая форма обнаруживает «генетическое родство» с такими традиционно сложившимися формами художественного воспитания, как детский хор и школьный театр. С одной стороны, музыкальный театр сохраняет ценностные достижения традиционных форм, с другой - способствует их «обновлению», опираясь на современные социо-культурные направления развития (визуализация в искусстве, интегративные тенденции в образовании). «Музыкальный театр используется преимущественно в системе дополнительного образования, в нем отдается приоритет воспитательным и развивающим задачам, а формирование коллектива происходит на принципах добровольного участия детей и подростков в его деятельности, исходя из их интересов, желаний, потребностей» [13, с.78].

Коллективная театрализованная деятельность направлена на целостное воздействие на личность ребенка, его раскрепощение, самостоятельное творчество, а также на создание условий для раскрытия, развития и реализации музыкальных способностей учащихся данного коллектива.

Подростковый возраст - один из важнейших этапов на пути становления личности. Именно в этот период возрастает потребность в самореализации, появляется чувство взрослости. В то же время общеизвестно, что подросткам свойственны противоречивость поведения, стремление к новому, неизведанному, часто опасному. Поэтому так актуален вопрос о средствах обучения подростков, позволяющих им проявить свою активность, творчески самореализоваться и прожить определенные состояния в процессе учения, в безопасных условиях, а не в неформальных, нередко криминальных коллективах и ситуациях [12].

Коллектив музыкального театра - студии «Маска» был создан в 2008 г. Голотвиной Юлией Викторовной, художественным руководителем данного коллектива (студентом «Российского университета театрального искусства - ГИТИС» г. Москвы - режиссерского факультета). В организации работы театра студии «Маска» применен принцип природосообразности Я.А. Каменского, согласно которому обучение и воспитание должны соответствовать возрастным этапам развития. В коллективе принято разделение в соответствии с педагогической периодизацией детского возраста:

- младшая группа дети 3-7 лет (дошкольники);

- средняя группа дети 7-13 лет (школьники);

- молодежная мастерская 13-17 лет (старшие школьники).

В каждой группе около 8 чел., примерное количество участников коллектива 20-25 человек. Основная цель поставленная перед худ. руководителем театра-студии «Маска», воспитание творчески-ориентированной личности ребенка, посредством приобщения к театральному искусству в МУК ЦК «Орджоникидзевский». Репертуар коллектива строится в основном на пьесах написанных современными авторами и драматургами, в переложении руководителя студии (Голотвиной Юлией Викторовны), и адаптированных для конкретного коллектива, также в репертуар театра-студии входят сценки и вокальные номера, с использованием фольклора.

В сентябре 2012 года данный коллектив распался и был заново организован в октябре 2012 под новым названием музыкально-театральная студия «Феерия». Структура коллектива осталась прежней:

- младшая группа дети 4-7 лет (дошкольники);

- средняя группа дети 7-13 лет (школьники);

- молодежная мастерская 13-17 лет и старше (старшие школьники).

На данный момент в коллективе около 20 человек. Занятия проходят по трем направлениям: актерское мастерство, развитие голоса (эстрадный вокал), образная пластика (основы хореографии).

Изменение состава коллектива происходит циклично: одни дети уходят из коллектива, другие вливаются в него.

В данный коллектив ведется отбор по следующим критериям:

1. Анкетирование - набор вопросов, каждый из которых логически связан с центральной задачей исследования. Предметом анкетирования является культурологические, биографические данные, мнения, ценности, установки детей, родителей (Пример вопросов анкетирования: Ф.И.О. ребенка; дата рождения; место основной учебы; посещаете ли вы какие - либо кружки; секции, студии (если да, то какие); хобби; нарисуйте рисунок (дерево, человека, дом); любимые книги, фильмы, музыка, спектакли; что вы ждете от занятий в музыкально-театральной студии и т.д.)

2. Беседа - устный сравнительно свободный диалог, с помощью которого осуществляется сбор информации. Предметом беседы являются качества личности, убеждения, интересы ребенка. Мотивом беседы является установление личного контакта, доверительных отношений с ребенком.

3. Тестирование музыкальных и актерских способностей ребенка:

- интонирование голосом (проинтонировать максимально точно фрагмент мелодии);

- ощущение музыкальной высоты (ответить какой из предложенных на фортепиано звуков выше, ниже);

-воспроизведение временного хода музыкального движения (прохлопать или простучать ритмический рисунок);

- распознавание ладовых функций звуков мелодии (отличить мажор от минора) либо попросить ребенка рассказать о характере сыгранной на фортепиано или прослушанной с помощью фонограммы песни или мелодии;

- рассказать с выражением какое-либо стихотворение или станцевать.

На основе проведения данной диагностики делается заключение о первичных музыкальных и актерских способностях, а также личностных качествах ребенка. Дети и подростки разного уровня творческих способностей, общей и музыкальной подготовки, а также опыта деятельности.

Основной единицей занятий является репетиция: вокально-хоровая или сценическая, а также музыкально-сценическая. Особенность репетиционной работы - организация игровой деятельности. Важными признаками театральной, а точнее, сценической игры является относительная свобода действий, ее импровизационность и одновременно подчиненность определенным правилам и задачам постановки. Ход работы коллектива разбивается «по горизонтали» - на определенные отрезки (этапы), а также «по вертикали» - в зависимости от необходимости решения различных творческих задач. Он подразделяется на этапы:

- подготовительный (музыкальные занятия: распевки, игра на шумовых музыкальных инструментах (бубен, барабан, дудочка, деревянные ложки, маракасы, металлофон и т.д.), ритмические упражнения под музыку, подбор музыкального репертуара к спектаклю; актерские занятия: разминка под музыку, актерские тренинги; подготовка к спектаклю: распределение ролей, читка текста; образная пластика; основы хореографии: разминка, растяжка, разучивание танцев к спектаклю.

- репетиционный (музыкальные занятия - распевки, игра на шумовых музыкальных инструментах, разучивание и подготовка музыкальных номеров к спектаклю; актерские занятия - разминка под музыку, читка текста по ролям, репетиция спектакля; танцевальные занятия - разминка, растяжка, работа над танцевальными номерами к спектаклю)

- концертный (сводные репетиции, прогон спектакля, концерт - показ спектакля). театр подросток психолог искусство

Коллектив работает над созданием музыкального спектакля (музыкальной сценической композиции) по единому плану. Время работы определяется «внешними» целями (социальный заказ) либо сложностью поставленных художественных задач (как правило, от 2 месяцев до 1 года).

В соответствии с выполняемыми «ролями» в музыкальном театре можно выделить деятельность по управлению творческим процессом (деятельность хормейстера (музыкального руководителя), режиссера, хореографа) и художественно - исполнительскую деятельность (певческая и артистическая (сольная и коллективная)); художественно-прикладная (оформление спектакля, изготовление реквизита, костюмов и т. д.); музыкально-инструментальная (исполнение вокальных номеров и игра на различных «вспомогательных» музыкальных инструментах - ударных, шумовых). Специфической чертой данного музыкального театра является синтетический характер активности всех ее субъектов.

Также хотелось бы отметить, что музыкально - театральной студия «Феерия» проводит разнообразные, специальным образом организованные занятия, которые помогают развивать музыкальные, коммуникативные, творческие способности детей, а именно: комплексные ритмические, музыкальные пластические игры и упражнения, обеспечивающие развитие естественных психомоторных способностей детей, развитие координации, свободы и выразительности телодвижений, также игры и упражнения, направленные на развитие дыхания и свободы речевого аппарата (правильную артикуляцию, четкую дикцию), вокальные упражнения (распевки), направленные на развитие голоса, а также эмоциональную отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления.

Так как деятельность музыкально - театральной студии «Феерия» осуществляется сравнительно не долго (менее полугода) поэтому было поставлено только два спектакля, приуроченных к празднованию Нового 2013 года («Новогодние приключения» - участники, дети средней и младшей групп, « История о Звездном мальчике» по мотивам повести Оскара Уальда «Звездный мальчик» - участники, дети старшей группы). Дети на занятия ходят с удовольствием, стараются, проявляют активное участие и интерес в процессе занятий. Поэтому коллектив планирует свое дальнейшее творческое развитие, профессиональный рост и участие в различных конкурсах и фестивалях.

Подводя итоги, можно сказать, что театральная деятельность осуществляемая в учреждениях дополнительного образования способствуют воспитанию и развитию личности, а также воспитанию этико-эстетического, музыкального вкуса, осуществляемого на основе расширения кругозора, формирование мировоззрения детей.

Заключение

Изучив исторические аспекты развития детского театра с древнейших времен до настоящего времени, мы пришли к выводу, что детская театральная деятельность, остается актуальным и востребованным явлением, как для педагогов, так и для самих детей и родителей.

Проанализировав психолого-педагогические характеристики детей подросткового возраста и выявить особенности развития данного возрастного периода, можно сказать, что данный возраст является с одной стороны трудным и даже критическим, но с другой стороны интересным и увлекательным для педагогической деятельности.

Также мы определили, что роль театрального искусства в формировании личности подростков является неотъемлемо важным фактором, потому как такой синтез искусства определяет возможность «многостороннего» воздействия языка театра на сознание и чувства человека, в особенности ребенка-подростка.

Выявили особенности восприятия театрального искусства подростками, а именно то, что детям подросткового возраста нужен и доступен некоторый минимум знаний о специфике театрального искусства и его истории. В работе с ними над анализом спектакля, нужно гораздо шире привлекать материал различных видов искусства в сочетании с курсом истории, литературы, музыки и изобразительного искусства.

Изучив возрастные особенности подростков, мы пришли к выводу, что подбор репертуара должен осуществляться более тщательно. Учитывая силу воздействия пьес, исполняемых детьми, на их сознание, чувства и поведение в жизни, следует, в первую очередь, использовать для сценической работы произведения, написанные лучшими писателями и классиками специально для детей и подростков.

И в заключении, проследив развитие музыкальных способностей у подростков на занятиях в музыкально-театральной студии «Феерия», определили, что в процессе театральной деятельности у детей подросткового возраста происходит комплексное развитие общей музыкальности. Так как музыкальное развитие сложное, многосоставное явление, то между его компонентами устанавливаются различные взаимосвязи: между природными задатками и сформированными на их основе музыкальными способностями; внутренними процессами развития и опытом, который передается ребенку по средством театральной игры.

Тема курсовой работы является актуальной и может послужить основой для дальнейшего исследования и написания выпускной квалификационной работы на тему «Формирование творческих способностей подростков в процессе музыкально-театральной деятельности».

Библиографический список

1. Азатян С.А. Театрализация как средство развития творческого потенциала школьника // Актуальные проблемы современной науки, 2012. №2. С. 96

2. Ануфриева М.А. Инновационная программа занятий литературно-театральным творчеством с целью развития и формирования коммуникативных способностей подростков // Инновации в образовании, 2005. №5. С.124-135.

3. Арябкина И.В. Формирование эстетической культуры учащихся детских школ искусств в процессе музыкально-театральной деятельности // Искусство и образование, 2010.№5 (67). С. 89-94

4. Белкин А.С. Основы возрастной педагогики: учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений. М.: Издательский центр «Академия», 2000. 192с.

5. Беспалов О.И. Теоретические аспекты развития музыкально-импровизационных способностей подростков // Вестник Тверского государственного университета, 2009. №5. С. 131-144

6. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка. М.: Просвещение, 1967. 416 с.

7. Горюнова С.А. Проект «Школьный театр как средство воспитания нравственности и духовности детей» // Воспитание школьников, 2012. № 3. С. 35-38

8. Захарова С. Театрализация - метод учебно-творческого проекта // Искусство в школе, 2010. №6. С. 34-37

9. Зорин С.С. Формирование творческих способностей школьников // Искусство и образование, 2006. №3. С. 26-39

10. Ильина Е.Р. Музыкально-педагогический практикум: учебно-методическое пособие для студентов высших учебных заведений. М.: Академический проект; Альма Матер, 2008. 415 с.

11. Масандилова И. Театрально-импровизационная деятельность подростков // Искусство в школе, 2007. №2.С. 59-62

12. Мухина В.С. Возрастная психология: феноменология развития, детство, отрочество: учебник для студ. вузов. 4-е изд., стереотип. М.: Издательский центр «Академия», 1999. 456 с.

13. Накишова Е.Ю. Хоровой театр детей и подростков как художественно-педагогическое явление // Образование и наука. 2011. №3. С. 71-80

14. Некрасова Л.М. Театральная работа со школьниками разного возраста // Внешкольник, 2007. № 3.С. 30-34

15. Немов Р.С. Психология: учеб. для студ. высш. пед. учеб. заведений: В 3 кн. 4-е изд. - М.: ВЛАДОС, 2003. 688 с.

16. Оленникова М.В. «Возрастная психология» Курс лекций Санкт-Петербург, 2000. - 79 с.

17. Петрова Л.М. К вопросу о развитии творческого потенциала школьников средствами театрального искусства // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств, 2008. №2. С. 110-114.

18. Пособие для руководителей детских театральных коллективов / Под. ред. А.Б. Никитиной. М.: ВЛАДОС, 2001. - 288 с.

19. Рябинина И.Г. О школьном театре. [Школ. музыкально-драматический театр «Эльф» Москвы] - М. : Классный руководитель, 2002. №6. С. 97-99.

20. Семенюк Л.М. Хрестоматия по возрастной психологии: учебное пособие для студентов / Под ред. Д.И. Фельдштейна: издание 2-е, дополненное. Москва: Институт практической психологии, 1996. 304 с.

21. Театры Екатеринбурга. Материал из Википедии - свободной энциклопедии. http://ru.wikipedia.org.

22. Федорович Е.Н., Тихонова Е.В.Основы музыкальной психологии: учеб. пособие / Урал. гос. консерватория им. М.П. Мусоргского, Екатеринбург, 2010. 219 с.

23. Шаповаленко И.В. Возрастная психология (Психология развития и возрастная психология). М.: Гардарики, 2005. - 349 с.

Размещено на Allbest.ru