Институционализация стрит-арта в сфере креативных индустрий г. Москвы
Понятие стрит-арта, его особенности и черты, история зарождения, развития и нахождения в современных условиях. Институционализация как потенциальный способ развития и становления данного направления в искусстве. Взаимодействие художников и зрителей.
| Рубрика | Социология и обществознание |
| Вид | дипломная работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 29.06.2017 |
| Размер файла | 105,0 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
«Существует ряд условий, соблюдение которых ведет к успешной деятельности социального института. Это: а) наличие специальных норм, предписаний, регулирующих поведение людей; что касается норм поведения, то они должны быть выработаны самим институтом, это не должны быть предписания и нормы со стороны государства.
б) интеграция института в социальную систему общества, его различные структуры, что обеспечивает этому институту поддержку самого общества; необходимо включение института в уже функционирующую сеть существующих институтов. Для института уличного искусства особенно важным представляется общественная поддержка.
в) возможность осуществлять социальный контроль за соблюдением норм поведения; возможно, социальный контроль в данных условиях важнее, чем политический, санкции власти. Стоило бы организовать голосование горожан на электронных порталах, в котором они могли бы принять участие и высказать свое мнение о возможных трансформациях городской среды.
г) наличие материальных средств и условий для стимулирования деятельности института; материальные средства и поддержка со стороны государства были бы хорошим подспорьем, мотивировала бы художников находиться в рамках социального института. Но при этом данное условие не является обязательным, так как для художников никогда не составляли особенных проблем поиски средств и материалов».
Предполагаемый социальный институт не будет базовым и основным элементом, как институт семьи или образования, но его появление от этого не становится менее значимым событием. Все дело в том, что такой социальный институт будет иметь не все черты и признаки традиционного института, они должны трансформироваться в более гибкую структуру. Такая структура взаимодействия будет относится к социальным институтам нового порядка, когда необходимость создания не основывается на табуировании биологических нужд человека социальными нормами и правилами, это совершенно новая ступень.
«Каждый социальный институт обладает своей спецификой, но есть и общие черты, характерные для всех институтов. В литературе выделяют пять общих признаков социального института:
1. Установки и образцы поведения. В семье, например, это привязанность, лояльность, ответственность; в государстве - послушание, субординация, лояльность; в образовании - стремление к знаниям, посещение занятий. Установки и образцы поведения не должны быть навязанными со стороны властных структур или социума. Они должны быть выработаны в процессе становления социального института.
2. Культурные символы. В семье, к примеру, это обручальное кольцо, в государстве - флаг, герб, гимн, в религии - крест, икона. Культурная символика существует уже на данный момент в рамках некой субкультурной среды, при образовании социального института скорее всего она трансформируется в совершенно новые культурные коды и значения.
3. Утилитарные культурные черты. В частности, для семьи - это дом, мебель, для государства - общественные здания, для образования - классы, библиотеки. Утилитарные культурные черты не столь важны, но их появление не исключено, так как при взаимодействии стрит-арта с областью креативных индустрий, связанной с коммерциализацией, видится необходимым выработка утилитарных законов взаимодействия. Уже существуют наглядные объекты области утилитарности - музей стрит-арта, галереи, сотрудничающие с художниками и выставляющие их. В свою очередь утилитарность проявляется в других различных областях креативных индустрий (реклама, дизайн и др), что тоже сопряжено с получением прибыли.
4. Кодексы поведения - устные и письменные. Например, семейные правила, правила учащихся, церковные установления, нормативные акты. Должен существовать «кодекс» поведения, контролируемым государством с законодательной точки зрения.
5. Идеология. Например, романтическая любовь в семье, демократизм или национализм в государстве, православие или католицизм в религии. Идеология скорее всего уже представлена в среде художников, власть не должны пытаться изменить ее. Но важно иметь хорошую теоретическую базу по вопросу, связанному с идеологией, контроль и ее изменения, трансформации опять же возможны только в рамках существующей системы.
Признаки, которые связанные с восприятием социальных институтов людьми, а не вытекают из их внутреннего содержания: принудительность, моральный авторитет и легитимность.О принудительности здесь не может быть и речи, все должно основываться на необходимости, потребности и желании, моральный авторитет может присутствовать внутри социального института, в микросистемах внутри него, но не со стороны общества или государства, легитимность обязательно должна присутствовать, но не в привычной нам форме.
«Становление социального института включает в себя несколько этапов:
1) возникновение некой потребности, которая осознается как общесоциальная, а не частная и ее удовлетворение требует совместной деятельности; потребности, уже существуют, они проявляются с трех сторон: художники, государство и жители городов, при этом у каждой из трех сфер свои потребности, но все они пересекаются в едином поле, где можно найти решения и механизмы удовлетворения возникающих нужд.
2) формирование общих целей в ходе совместной деятельности; возможно, что пока мы находимся только на этой стадии формирования института, так как потребности всем ясны и определяемы, а вот цели их достижения пока еще не ясны.
3) появление социальных норм и правил в ходе стихийного социального взаимодействия; нормы в любом случае будут вырабатываться в процессе образования и становления институции.
4) складывание определенных процедур, связанных с нормами и правилами;
5) принятие норм, правил и процедур людьми и их применение на практике;
6) формирование системы санкций для закрепления и поддержания норм и правил; как уже обговаривалось ранее санкции необходимы в случаи вандализма и порчи имущества, главный вопрос заключается в том, кто должен проводить эту грань между вандализмом и искусством.
7) создание системы статусов и ролей, которая охватывает всех людей, причастных к данному институту; статусы и роли будут образовываться и формироваться в процессе создания института, скорее всего они будут носить не законодательный, а неформальный характер.
Подводя итоги, можно сказать, что процесс институционализации не простой, особенно для сферы стрит-арта. Безусловно, потребность в узаконивании стрит-арта в России существует, но для ее удовлетворения важна совместная, согласованная деятельность всех акторов системы взаимодействия в данной сфере. Выделение стрит-арта в отдельный институт возможно в сфере современного искусства, креативных индустрий, т.е. это возможно в узконаправленной области. Но пока институционализация стрит- арта находиться на начальных стадиях и в зачаточном состоянии, но ее признаки возможно проследить уже сейчас.
1.3 Креативные индустрии в России, их связь со стрит-артом. Особенности коммерциализации стрит-арта в современных условиях
Сфера креативных индустрий важна, так как процесс институционализации непосредственно связан с ней, но она же в свою очередь не отделима от коммерциализации и капиталистической системы экономики. Стоит также определиться с терминологией, так как тут видны некоторые расхождения. Креативные индустрии могут быть также представлены терминами культурные индустрии, творческие индустрии, креативная экономика и др. Каждый из этих понятий синонимичен другому, но в каждом есть определенная акцентуация на той или иной проблеме или ракурсе рассмотрения. Важным представляется выбрать правильный термин, который бы четко описывал проблемное поле. В данной исследовательской работе важен термин «креативные индустрии», так как он наиболее близок к искусству, в том числе к уличному.
«Креативность - это процесс генерирования идей, их развития и превращения в ценности. Этот процесс включает в себя качества, которые люди обычно подразумевают под новаторством и предпринимательством, и одновременно искусство порождения новых идей от их возникновения до стадии воплощения в ценности». Ориентируясь на данный термин, мы будем обращаться и к другим, проблемное поле неоднозначно и многомерно для его изучения необходимо рассмотреть понятие «культурные индустрии». Культурные индустрии - проводники экономических, социальных и культурных изменений. Важным представляется рассмотрение уличного искусства и его взаимодействия с этими тремя блоками, которые в свою очередь составляют культурные индустрии. Также это необходимо, по той причине, что стрит-арт и культура пересекаются в поле производства и генерации смыслов.
Официальное определение творческих индустрий, принятое департаментом культуры, СМИ и спорта правительства Великобритании, звучит так: это «…деятельность, в основе которой лежит индивидуальное творческое начало, навык или талант, и которая может создавать добавленную стоимость и рабочие места путем производства и эксплуатации интеллектуальной собственности». Данное определение подчеркивает связь индустрий с креативной, творческой составляющей, при этом художник должен обладать определенными навыками и талантом, а его произведения в этой ситуации являются интеллектуальной собственностью. Но вопрос о добавленной стоимости, получении прибыли и рабочих местах остается открытым, так как если такое и существует, то носит эпизодичный характер, но не представлено в масштабах целой индустрии. Цель не в размерах и расширении индустрии или в максимизации получения прибыли, но в создании организованной системы, которая сможет удовлетворять запросы социума.
Креативные индустрии непосредственно связаны с креативным классом, развитием и брэндингом городской среды. Стрит-арт может стать ресурсом и капиталом развития городского пространства, привлечения туристических потоков. Это хорошая ниша, которая еще не получила должного развития именно в рамках креативных индустрий, с точки зрения креативного капитала, который содержит в себе потенциал для развития. Для этого необходимым представляется изучение механизмов социополитического конструирования городской культуры, для того чтобы понять каким образом ассимилировать стрит-арт в пространстве креативных индустрий.
Роль городов и городского пространства становится главенствующей и лидирующей, по причине продолжающегося роста городов и их населения. Важно осмыслить актуальные векторы развития городов в условиях глобализации и развития креативного сектора экономики. Креативные индустрии по большей части не отделимы от городского пространства и чаще всего опираются на него, именно по этой причине в данной работе будут привлечены знания не только в сфере креативных индустрий, но и в сфере социологии города и урбанистики.
Может возникнуть вопрос о продвижении уличного искусства в уже развитых и туристически привлекательных городах, дело в том, что, если в городском пространстве уже имеются признанные музеи, произведения искусства и т.п., возникает вопрос о новизне, реактуализации и привлечении туристов иного сегмента, в этом случаи стрит-арт может стать новой перспективой развития городского пространства. Также в любом городском пространстве обостряется вопрос интеграции маргинальных субкультур и маргинальных, находящихся на периферии города районов. Такой подход может обеспечить равномерное развитие и продвижение городского пространства, одновременно рассредоточив по всему городу туристические потоки, не концентрируя их лишь в центральной части.
Вопрос привлечения туристических потоков является не самым главным, так американский социолог Ричард Флорида говорит о том, «что современным городам не менее важно быть притягательным местом для «креативного класса». В постиндустриальной экономике креативный класс является группой, определяющей нормативный порядок современной экономики, поскольку эти люди отвечают за производство новых идей, технологий, любой оригинальной содержательной стороны (creative content) производства и потребления». Городское пространство, в котором присутствует стрит-арт, может стать новым параметром привлекательности для креативного класса, например, сыграв определенную роль в выборе места проживания или места работы. И дело здесь не только в эстетической стороне или украшении местности, но и в том, что важную роль играют ценности личности и индивидуальности (а не клана, команды или бюрократии), самовыражения (а не рутины), открытости и творчества в широком смысле слова. Обращаясь к теории «3Т» - Технологии, Талант,
Толерантность Ричарда Флориды, стоит отметить, что уличное искусство непосредственно связано с двумя последними параметрами. Талант будет находить выражение в уникальной идентичности художников, их технике и т.п., а само присутствие стрит-арта может говорить об особой морали и ценностях, существующей толерантности к художникам, которые в свою очередь являются частью самого креативного класса.
Развитие области уличного искусства в контексте креативных индустрий затрагивает в той или иной мере все «три ключевые стратегии культурного планирования: 1) крупномасштабные проекты культурной реновации в «глобальных городах»; 2) проекты культурной регенерации городской среды; 3) «культурные планы», ориентированные на развитие культуры и искусства в местных сообществах». Крупномасштабным проектирование может стать в больших городах, мегаполисах и столице, в таком контексте оно поможет реактуализировать уже имеющиеся городские пространства, проекты регенерации могут быть представлены в любом городе, где имеются неблагополучные, маргинальные районы, стрит-арт может непосредственно способствовать такого рода обновлению, восстановлению и облагораживанию, при этом поддержка местных художников будет способствовать развитию культуры и искусства в местных небольших сообществах, на уровне микросистем.
Термин «креативный» или «творческий» здесь необходимо толковать более расширительно: как городскую или социальную креативность. Он отчасти позволяет выйти за пределы контекста культуры как сферы и акцентировать внимание на роли многообразных творческих видов деятельности, в которых культурное производство проникает во все сферы общественной жизни. Именно в этом контексте по большей части будет рассмотрена креативность и креативные индустрии, скорее, как общее понятие, способное работать на благо социума и городской среды.
Существование креативных индустрий невозможно без креативных городов, в которых они по большей части сконцентрированы. Концепция креативного города, по мнению Чарльза Лэндри (Landry 2001), требует понимания творчества не столько как основы определенного типа индустрий, сколько как сложной совокупности элементов, среди которых следует выделить:
– культурные ресурсы;
– творческое мышление, производство новых идей;
– социальные инициативы и самоорганизация;
– организованный процесс, механизм кооперации;
– инновационную инфраструктуру.
Творческие индустрии делятся на множество разных секторов, стрит- арт в свою очередь может быть представлен не только в каком-то одном из них, но во множестве. Это и сектор художественного творчества, дизайн, аудиовизуальное творчество и творческие услуги.
Для развития данного направления и его реализации важна не только инициатива самих художников, необходим ряд факторов и сторон, которые будут содействовать развитию стрит-арта в области креативных индустрий.
«Развитие такого рода должны является осознанным приоритетом политики городских властей. Для успешной реализации такого рода городских проектов требуется продуманная система поддержки, а также постоянное консультирование по вопросам согласования и легальности. Важным элементом поддержки являются специальные агентства, которые служат посредниками между сообществом творческих предпринимателей, художников и городскими властями, поддерживая баланс в этой сложной и динамичной, но, в то же время, хрупкой системе».
Подводя итоги, можно сказать, что вопрос уличного искусства является не до конца разрешенным в России. Институционализация стрит-арта находится только на начальных этапах. Необходимым видится поиск путей разрешения вопроса, мною предложен новый ракурс рассмотрения проблемы, связанный с креативными индустриями. В свою очередь такого рода перемещение стрит-арта связано с вопросом некоторой коммерциализацией и институционализации, что в свою очередь образовывает новые вопросы и проблемы.
От креативных индустрий не отделимо городское пространство, которое неоднозначно по своей сути: с одной стороны, оно однородное и нейтрально, с другой - безразличное к людям и сегрегирующее их. Каждая повседневная практика находит выражение в городском пространстве в виде кодов, которые соотносимы с определенным пространством и временем.
Ж. Бодрийяр пишет, что «город был преимущественно местом производства и реализации товаров, местом промышленной концентрации и эксплуатации. Сегодня он является преимущественным местом исполнения знаков - как исполнения приговора, от которого зависит жизнь или смерть». Также он говорит о том, что «капитал уступает стратегическое место всему городу как пространству кода. Исходная матрица городской среды - уже не реализация некоторой силы (рабочей силы), а реализация некоторого отличия (оперирования знаком)».
Город в ХХ веке становится местом информации, знаков, кодов и СМИ. Весь город является неким гетто, в котором повсюду содержатся знаки и определенные формы: гетто телевидения, рекламы, гетто потребителей/потребляемых, заранее просчитанных читателей, кодированных декодировщиков медиатических сообщений, циркулирующих/циркулируемых в метро, развлекающихся/развлекаемых в часы досуга и т.д. Люди разобщены и безразличны под властью телевидения и автомобиля, под властью моделей поведения, запечатленных во всем - в передачах масс-медиа или же в планировке города. Фактически форму общественных отношений образует диффузно присутствующая во всех тканях городов монополия кодов.
Подводя итоги, можно сказать, что креативные индустрии выступают в России как еще неразвитый и неразработанный ресурс. В области креативных индустрий стрит-арта может получить развитие и поддержку в рамках процессов институционализации и своего становления. С другой стороны, само уличное искусство выступает неплохим ресурсом для сферы креативных индустрий, что тоже следует учесть.
2. Эмпирическое исследование взаимодействия стрит-арт художников и зрителей в контексте институционализации и коммерциализации
2.1 Методология исследования стрит-арта в России
В данном разделе к анализу институционализации стрита-арта в пространстве креативных индустрий г. мы будем применять теоретические подходы, а также обратимся к анализу данных социологического исследования. Вначале опишем методологию исследования. Методология эмпирического исследования выпускной квалификационной работы основывается на принципах проведения исследования и основах разработки общей программы социологического исследования.
В 2016 году был проведен опрос, серия формализованных интервью (N=9) и одно полуформализованное интервью. Был разработан гайд полуформализованного и формализованного интервью со стрит-арт художниками. При поиске респондентов мы ориентировались на статью на электронном ресурсе, которая была посвящена 15 лучшим стрит-арт художникам России, из данной выборки ответили на вопросы интервью следующие художники: Никита Nomerz, Слава ПТРК, Женя 0331с, Дмитрий Aske (Sicksystems). Затем я обратилась к интернет-журналу Ультрамарин о граффити, стрит-арте, дизайне, искусстве, музыке и уличной культуре в России и за ее пределами, в котором существует раздел, который посвящен новым лицам в сфере стрит-арта в России. Там были найдены остальные респонденты. Гайд включал следующие тематические блоки: понятие стрита- арта, его виды, время его появление в России, вопрос о протестности и институционализации, вопрос о коммерционализации искусства, нормативно-правовая базе стрит-арта в России. В основном все вопросы из гайда можно отнести к одному из трех основных тематических блоков: стрит-арт, институционализация стрит-арта и коммерционализация стрит- арта, которая связана с пространством креативных индустрий.
В первоначальном гайде звучали вопросы, которые в последующем гайде были исключены или переформулированы, в основном исключены были вопросы, которые более относились к сфере экспертной и искусствоведческой оценке, такого рода исследование не проводилось ранее, и оно крайне необходимо из-за неустойчивого и неоднозначного положения стрит-арта в России. В ходе создания гайда и проведения интервью учитывались методологические особенности качественного полевого исследования.
В 2016 г. была разработана анкета и проведен интернет-опрос, целью которого является выявление отношения зрителей к стрит-арту в пространстве креативных индустрий г. Москвы. Опрос проводился по стихийной выборке методом «снежного кома.
Среди опрошенных 77,8% - женщины, мужчины - 22,2%, средний возраст опрошенных 16-24 лет - 82,2%, 25-29 лет - 8,9%, 30-39 лет - 8,9%. Генеральная совокупность представляет собой всех жителей города Москва. Выборочная совокупность представлена жителями города Москва, имеющими собственный взгляд на место и роль стрит-арта в пространстве креативных индустрий, данная совокупность представлена не только деятелями культуры, но и лицами, интересующимися искусством. Размер выборочной совокупности - 71 респондент (размер данной выборки не был определен заранее, так как был использован метод «снежного кома»).
Мной была составлена анкета и гид полуформализованного и формализованного интервью. Операционализация понятий для составления анкеты и разработка концептуальных вопросов, тематического плана и вопросов гида осуществлялись с опорой на парадигму институционализации. Целью данного исследования было определение мнения, отношения и позиции стрит-арт художников и жителей города, которые выступают в качестве зрителей к ряду вопросов, которые были важны для определения актуального состояния стрит-арта в России и его положения и восприятия, а также выявление ключевых акторов институционализации: были выявлены три основные актора - государство, стрит-арт художники и зрители, а также два побочных актора - арт-рынок, порожденный пространством креативных индустрий и Музей Стрит-Арта в Санкт-Петербурге как пример реализации институционализации стрит-арта в России.
Среди основных блоков вопросов интервью были следующие: стрит- арт, время его появление в России, альтернативные техники стрит-арта, коммерционализированное искусство, сотрудничество с властью, протестность и ряд других вопрос.
Анкета включила следующие тематические блоки: граффити и стрит-арт, виды и техники стрит-арта, протестность, коммерционализированный стрит-арт, отношение зрителей к патриотическому стрит-арту, влияние деятельности арт-рынка, музеев, галерей на стрит-арт, законодательное положение стрит-арта в России, креативные индустрии, известные музеи и галереи, популяризирующие стрит-арт и другие.
Следует отметить, что параллельно собирались количественные и качественные данные. Все имена респондентов и информантов сделаны анонимными. У всех участников было получено согласие на участие в исследовании. Полученные в ходе исследования данные использовались в обобщенном виде.
В ходе исследования мы сфокусировались на аспекте институционализации стрит-арта в пространстве креативных индустрий. Так как очевидно, что процессы институционализации находятся в России на начальных этапах, но также сразу возникает вопрос о форме, в которой должна протекает данная институционализация. В связи с этим вопросом возникает проблема коммерционализации и представленности стрит-арта в пространстве креативных индустрий.
Ясно представляется модель взаимодействия акторов в каждой из сфер, у каждого актора существуют свои цели, которые он преследует, и которые не всегда совпадают с целями других элементов данного взаимодействия. Государство обеспечивает порядок и соблюдение законов, отвечает за разработку нормативно-правовой базы, художники реализуют собственный творческий потенциал, заинтересованы в заработке, славе, возможности реализации собственных идей и проектов, горожане выступают за присутствие стрит-арта, который выступает эстетическим элементом в городе, но при этом они хотели бы быть непосредственными участниками процесса отбора произведений, чтобы их мнение учитывалось при выборе художников, тематики произведений, места реализации произведения. Это основные акторы, но существуют и побочные - стрит-арт музей в Санкт- Петербурге и арт-рынок. В задачи музей входит институционализация стрит- арта, его популяризация, актуализация, просвещение население (проведение лекций, встреч, дискуссий и т.п.). Арт-рынок преследует главную цель - извлечение прибыли, правильное, своевременное, актуальное удовлетворение потребностей зрителей, их запросов, арт-рынок заинтересован в налаживании коммуникаций как со зрителями, которые выступают потребителями, так и со стрит-арт художниками.
Подводя итоги, можно сказать, что модель взаимодействия акторов в сфере стрит-арта неоднозначная и многомерная, она порождает множество связей и сетей коммуникаций, которые обеспечивают функционирование стрит-арта в России.
2.2 Социологическое исследование институционализации и коммерциализации стрит-арта
Стрит-арт
Связь стрит-арта с граффити и его отличительные черты
Вопроса о стрит-арте и его соотношении с граффити, был довольно-таки весомым в моем исследовании, важным представляется взгляд самих стрит- арт художников на данную проблему, важно то, как они отмечали различие между граффити и стрит-артом, в чем оно проявляется, по их мнению. Так как уже ранее отмечалось, что нет определенного единства в терминологии и понятийной сфере.
В гайд интервью был включен вопрос «Что такое стрит-арт и существуют ли различия между понятием стрит-арт и граффити?» По итогам серии интервью можно сказать, что большинство художников отмечали различия этих двух понятий, которые на первый взгляд могут показаться схожими. Сферу, область и обозначение самого граффити определить можно куда более проще, чем стрит-арта, так как область определения стрит-арта не ограничена рамками и границами. Граффити по мнению художников имеет куда более давнюю историю своего существования, чем стрит-арт, возможно из-за его связи с уличным пространством, которое хронологически появляется намного позже, которое важно для стрит-арта как общественный фактор. Граффити также связывали с желанием человека оставить какой - либо след после себя, в конкретном месте, некая метка, которая должна о чем-либо информировать.:
«Что же касается граффити, то это явление совершенно обыденно для человека с момента его появления на земле. Это желание оставить след своего присутствия в конкретном месте. Граффити это и самые древние послания, дошедшие до нас из глубокого прошлого, и надписи на партах в вузах и в подъездах, и современные надписи аэрозольным баллоном с краской» (Интервью 1).
Стрит-арт информанты связывали с уличным пространством. Граффити в том виде, в котором оно представлено в данный момент связывают с нанесением имен, псевдонимов, названий команд, также прослеживается большая связь граффити с субкультурной средой в отличии от стрит-арта. Стрит-арт же не связан с субкультурной средой и в некотором смысле отделяется от нее, выходя на новый уровень, больше примыкая к сфере современного искусства. Стрит-арт имеет куда больший спектр техник, инструментов, стилей, направлений и т.п.
Отмечалось также, что стрит-арт более обширное и многогранное понятие, нежели граффити, который занимает определенную нишу в городском пространстве:
«Граффити - это написание своего имени, команды. Стрит-арт понятие более обширное и многогранное» (Интервью 4).
«Стрит-арт -- это работа на улице, в любом его проявлении. Различие велико, стрит арт -- это обширное понятие, где могут быть социальный контекст и просто картинка и т.д. Граффити - это написание псевдонима или команды, работа с шрифтом и его стилем» (Интервью 5).
Стрит-арт может быть не только рисунком, в этом плане он выходит за пределы, перемещаясь в пространство интервенций, акционизма, перформанса, трехмерных работ. Также многие респонденты отмечали социальный аспект стрит-арта, который преследует цель изменить зрителя, повлиять на его мировоззрение, его ощущения и чувства, это всегда диалог со зрителем. В этом плане отмечалось, что уличное искусство менее эгоистичное и зацикленное на себе, нежели граффити:
«Разница между граффити и стрит-артом в том, что в первом случае вектор направлен на самих себя, на сообщество граффити, ведь их шрифты могут понять и ценят только те, кто в теме. Стрит арт же доступен всем и его вектор направлен на всю массу горожан» (Интервью 8).
«Стрит-арт - это разговор художника с людьми, попытки донести до них какую-то мысль, идею, ощущения, указать на что-то важное, по мнению самого автора. Я считаю, что стрит-арт и граффити, очень плотно стоят друг с другом. А отличия в том, что любой стрит - арт всегда посыл, а граффити если это кусок с шрифтом, то это просто кусок с крутыми буквами» (Интервью 9).
По мнению опрошенных, эти два понятия пересекаются и стоят очень близко, но не полностью тождественны друг другу.
Мнение зрителей очень важно для данного исследования, потому что они являются частью модели взаимодействия внутри сферы стрит-арта, выступают потребителями уличного искусства в том числе и в пространстве креативных индустрий, поэтому важно учитывать их мнение.
Был задан вопрос: чему отдают предпочтение на улицах города зрители? Большинство голосов было отдано стрит-арту (49,3%), на втором месте был ответ, который сообщает о том, что зрители считаю всё (уличное искусство, граффити) положительными, облагораживающими явлениями для городского пространства (33,8%), крайне мало респондентов отрицательно отреагировали на данные явления (2,8%). Это говорит о большой заинтересованности в данном направлении и желании видеть стрит-арт на улицах своих городов. По данным исследования можно сделать вывод, что стрит-арт - область, интересующая зрителей, актуальная для них в данный момент времени. Также, как и художники, зрители различают такие направления как граффити и стрит-арт, несмотря на то, что это очень схожие сферы. Также, как и художники зрители отмечали важность правильного контекста, в который помещена работа:
«Считаю, что все это должно сочетаться с общим видом, чтобы было гармонично и украшало город» (Анкета 47).
Время появления стрит-арта в России
Вопрос был задан в связи с наличием большого количества разночтений по данному вопросу. В теоретическом плане время появление стрит-арта в России так и не определенно. У респондентов возникло мнение, что стрит- арт появляется в России вместе с появлением данного термина. Но при этом уличное искусство, как отмечалось художниками, существует с незапамятных времен, доказательством может служить деревянное зодчество:
«Стрит-арт появился в России с моментом появления этого определения. А вот уличное искусство существовало в России с незапамятных времён, что хорошо доказывает наше зодчество» (Интервью 1).
Было высказано противоположное мнение одним из опрашиваемых, что в России стрит-арта нет практически до сих пор, что этим занимаются единицы, максимум десятки людей, которые пока еще не устоялись:
«Стрит арта практически нету в России до сих пор. Есть единицы людей, но пока не устоявшихся» (Интервью 5).
Ясно прослеживается из проведенного интервью тот факт, что в России граффити появляется с 1990-х, а конкретно был отмечен 1998 год:
«Граффити активно с 98 года» (Интервью 5).
«В конце 60 в Америке, в конце 80 или 70-ых в России. Стрит-арт же в мире в 90, в России волна популярности в 2000ые» (Интервью 8).
В России граффити появляется раньше, стрит-арт же появляется немного позже, в 2000-х годах, а именно во второй половине первого десятилетия, в принципе также, как и в Европе. Стрит-арт появляется из граффити, в то время, когда райтеры стали тиражировать свой тэг, заменяя буквы и цифры рисунками, логотипами и персонажами - визуальными образами. Именно в этот момент появляется стрит-арт. Одно время он носил название «пост- граффити», как что-то отличное от написания псевдонима и названия своей команды. В Европе такие процессы начали происходить в начале 2000-х, благодаря интернету, который уже был в России, этот тренд переместился и распространился в нашей стране, в начале некоторые райтеры подхватили тенденцию с наклейками и трафаретами. Темпы развития стрит-арта в нашей стране не очень велики и сильны по сравнению с зарубежными странами, особенно с Европой и США.
Виды стрит-арта
Цель этого вопроса заключалась в выявлении интересных, актуальных техник современного уличного искусства, которые используются отечественными стрит-арт художниками. В вопросе также присутствовала часть, где акцентировалось внимание на личном и индивидуальном аспекте выбора, выделения для себя какого-либо определенного вида уличного искусства, которое значимо и актуально для респондентов в данный момент. Подводя итоги, можно сказать, что вопрос был не до конца понят. Ответы были таковыми, что видов уличного искусства очень много и область их применения обширна. Но исходя из ответов, можно выделить самые простые виды - стикеры, трафареты, плакаты, наклейки - это самый легкий способ воспроизведения и тиражирования.
Следующий вид, который стоило бы выделить - это традиционные и привычные рисунки аэрозольной краской. Это также могут быть изображения, слоганы, но главное условие - это правильное и гармоничное нахождение их в городском пространстве. Обязательное условие таких видов изображения - это соотнесение их с размерами человеческого тела, его пропорциями.
Следующий сегмент: огромные рисунки, чаще всего это мурали, на стенах домов, которые уже не соотносятся с пропорциями человека. Одним из последних видов, который стоит отметить и на котором более всего акцентировали свое внимание художники - это городские интервенции. Под городскими интервенциями стоит понимать визуализированные заявления, совершаемые в общественном пространстве из чувства глубокой личной неудовлетворённости некоторыми аспектами городской жизни или из-за глубокой неудовлетворенности некоторыми аспектами вообще всего мироустройства, устройства социума и т.п. Также главной чертой интервенции является некое «отвоёвывание» городского пространства, объектов города у него самого.
Вопрос о более предпочтительных видах стрит-арта был задан также зрителям, которые выделили также, как и художники интервенции (56,3%), затем идут монументальные работы (49,3%), на третьем месте для зрителей предпочтительнее всего инсталляции (40,8%). Наименьшее количество голосов со стороны зрителей набрало бытовое граффити (2,8%), которое скорее всего расценивалось ими как акт вандализма и порчи имущества. Подводя итоги, можно сказать, что зрителями были более отмечены работы, которые трудно выполнить в нелегальной форме (монументальная живопись и инсталляции), что говорит о том, что скорее они выступают за санкционированность и институционализацию стрит-арта.
Необычные, интересные техники в стрит-арте
Этот вопрос представляется важным в контексте выхода за пределы привычного использования традиционных методов нанесения рисунков и надписей в уличном пространстве. Отход от традиционного вида уличного искусства - нанесение рисунков краской, аэрозольными баллончиками. Важно было показать и выявить альтернативные техники, использование которых, возможно, поможет преодолеть барьер незаконности и порчи городского и личного имущества. Многие респонденты отвечали на этот вопрос: что техник в стрит-арте бесконечное множество, но главным является то, как они вписываются в городской контекст, а не сама техника исполнения произведения:
«Техник в стрит-арте бесконечное множество. Все хороши и интересны, если они к месту» (Интервью 2).
Если касаться вопроса интересных техник в стрит-арте, то этому была посвящена статья в интернет издании «Vltramarin», которое специализируется на граффити и стрит-арте. К таким необычным техникам, которые были отмечены в данной статье, можно отнести - удаление грязи (PaulCurtis, AlexandreOrion, TessJakubec, ScottWades), рисование грязью (Слава Птрк и Владимир Абих), нанесение цемента и работа с ним(3ttman, Павел Шугуров), рисунки, созданные при помощи огня и взрывов (Тимофей Радя, Вилсс), воды (Александре Фарту) выдалбливание на поверхности барельефов, работа со скотчем (BuffDiss, коллектив из Берлина под названием Klebebande, райтер Поу, Макс Зорн и другие) и растительное (AnnaGarforth), или как его еще называют экологическое, к нему также можно отнести рисование мхом. Большинство нестандартных и необычных методов и техник нанесения связаны с трафаретами, по которым произведение в той или иной форме должно изображаться на поверхности. Стоит отметить, что в России художников, которые занимаются необычными направлениями в стрит-арте очень мало, большинство их на Западе, откуда необычные техники и идеи перекочевывают в нашу страну. Работы, созданные при помощи нестандартных механизмов и техник, могут существовать не очень долго в отличии от работ, нанесенных краской, баллончиками. Кроме всех вышеописанных методов, каждый из которых вырос в отдельное направление, существует множество других техник переноса изображений на стены и дороги: с помощью клей-спрея можно «рисовать» надписи или рисунки из песка, с помощью штукатурки и простейших строительных инструментов -- объемные изображения, а художники, занимающиеся созданием объемных картин на асфальте, чаще всего используют мел. Пространства для экспериментов в этой сфере достаточно. Можно сказать, что многие из представленных технологий до конца не раскрыли еще свой потенциал и могут быть использованы в других проектах, с другим смыслом и в другом контексте. Главный вопрос заключается не в том, чтобы придумать нестандартный метод создания рисунка на улице или успешно использовать чужую технологию для своих целей, а в наличии желания отойти от канонов, воспитанных граффити- культурой, которые неразрывно связывают художника с баллончиком аэрозольной краски. Многие респонденты отвечали, что в стрит-арте достаточно много техник и все они по-своему хороши и интересны, при условии их помещения в правильное место и подходящий городской контекст:
«Например, художник Бред Дауни, достаточно известный. Который как раз-таки работает с теми самыми интервенциями, он может, например, перекладывать дорожную плитку или трансформировать светофоры, дорожные знаки, делать какие- то безумные вещи, но в рамках уличного искусства они достаточно свежо смотрятся» (Интервью 6).
Также особо внимание в ответах было уделено техники и механизму городских интервенций, художники, занимающиеся таким видом стрит-арта, трансформируют городские привычные всем объекты новым нестандартным образом. С другой стороны, даже самое обычное нанесение рисунка может выступать как совершенно новое и необычное в уличном искусстве, если оно детализировано, если это сложные рисунки и масштабные произведения, их можно скорее отнести к разряду монументальной живописи. Это такая техника, которая сама по себе выделяется на фоне других за счет качества и проработки сюжетов. Райтеры отмечали также, что традиционная техника нанесения рисунка в стрит-арте очень универсальна и только в рамках нее можно найти множество видов, технологий, уникальных способов и приемов. В анкетирование горожан также был задан вопрос, который касался реального нахождения необычных, альтернативных техник стрит-арта в городском пространстве.
Следующие необычные техники стрит-арта видели респонденты-зрители в городском пространстве: растительный стрит-арт (42,3%), выдалбливание на поверхности барельефов, работа с фасадами зданий (39,4%), выполненный из грязи стрит-арт (21,1%) - удаление, рисование грязью. Меньше всего была отмечена работа с цементом, его нанесение (11,3%), также небольшое количество респондентов заявило о том, что они не видели ни одного вида из предложенных в опросе (12,7%), что говорит о том, что в России необычные и интересные техники еще не получили должного развития.
Слэнг, символика, атрибутика, знаковые особенности взаимодействия внутри городской среды
Один из опрошенных художников высказывал мнение, что никакого слэнга в среде стрит-арт художников нет, как и прочей атрибутики:
«Никакого сленга, атрибутики и прочей муры. Необходимо раствориться и стать незаметным, чтобы в один момент...» (Интервью 1).
Но существует ряд некоторых негласных правил, например, стараться не перекрывать рисунки друг друга, так как это может привести к конфликтным ситуациям:
«Ничего такого нет. Главное не перекрывать рисунки других» (Интервью 4).
Художники отмечали то, что само по себе граффити и стрит-арт - это системы коммуникаций:
«Само по себе граффити - это такая система коммуникации райтеров друг с другом, а каких-то специальных знаков или обозначений не присутствует» (Интервью 6).
«Все это можно назвать языком каменных людей» (Интервью 10).
Граффити - это больше система коммуникаций райтеров друг с другом, а стрит-арт - это иного рода коммуникация, художника со зрителями. Специальных знаков или символов в этой среде не наблюдается. Слэнг, конечно, присутствует, как и в любой субкультурной среде, но он не так обширен и во многом совпадает с молодежным слэнгом, респонденты не отмечали в нем ничего особенного:
«Слэнг, конечно есть, определенный в этой субкультуре, но он не так обширен и во многом совпадает с молодежным слэнгом, ничего такого особенного не присутствует, характерный пример слово «чикокер» - начинающий, неопытный граффити-райтер. Это чисто узкое изобретение, все остальное по большой части было калькой из английского языка, из слэнга райтеров Нью-Йорка» (Интервью 6).
Конечно же, существуют характерные слова, все остальное по большей части было заимствовано из английского языка и слэнга райтеров Нью-Йорка. Из английского языка пришли такие слова как руфтоп - крыша, бэкджамп и прочие, но существуют и русский слэнг - перебить, влить, красить и т.п.
Также существуют бренды одежды, которые позиционируют себя как граффити-бренды, присутствует некая своя мода. Отмечалось респондентами, что в последнее время границы между субкультурами стираются.
Все художники зачастую знают друг друга, поэтому соблюдают некие негласные правила, при этом существует дух соревнования внутри сообщества:
«Все художники зачастую знают друг друга и все играют в игру по её правилам. Активничают и соревнуются кто круче быстрее больше и выше» (Интервью 8).
Взаимодействие осуществляется, на так называемых «спотах» - точках сбора граффити или стрит-арт художников. Если говорить о таком виде стрит-арта как стикеры, то люди меняются между собой стикерами, клеят их в своих городах, т.е. осуществляется некоторое взаимодействие. Такое же взаимодействие возможно в рамках фестивалей, каких-либо встреч, которые проводятся в разных городах, люди съезжаются, встречаются, знакомятся и общаются, также взаимодействие возможно в рамках совместных работ и коллабораций.
Подводя итоги, можно сказать, что граффити больше относится к субкультурным образования, стрит-арт же, оставляя лишь некоторые черты субкультуры, переходит на новую ступень взаимодействия и коммуникации, что может свидетельствовать о начальных этапах институционализации данного явления.
Стоит подвести итоги социологических исследований в блоке вопросов о феномене стрит-арта в России. Ясно можно говорить о том, что в сознании как зрителей, так и художников существует четкое понимание того, что такое стрит-арт, каковы его главные черты и особенности, в сознании респондентов не существует путаницы стрит-арта и граффити, это говорит нам о том, что стрит-арт расценивается как самостоятельная сфера, которая актуальная в данный момент, интересует зрителей. Время появления стрит- арта в России не было обозначено четко и определенно, но можно говорить о том, что стрит-арт появляется в середине первого десятилетия 2000-х годов, т.е. существует на территории нашей страны он совсем не продолжительное время, этим объясняется недостаточная развитость и обширность данного направления, так как оно находиться только на начальных этапах своего развития и становления. Были выделены наиболее популярные среди художников и востребованные у зрителей виды стрит-арта, эти данные важны в контексте коммерциализации и институционализации в сфере креативных индустрий в России. Необычные и альтернативные техники могут быть отнесены к видам стрит-арта, но более всего этот вопрос интересен со стороны институционализации стрит-арта, в нашей стране они не получили пока должно внимания и развития. Слэнг, символика и атрибутика были выделены для выявления в сфере стрит-арта субкультурных черт. Все это было отмечено, но не в таком большом количестве, что бы можно было отнести стрит-арт у субкультурной сфере, стрит-арт становится более независимым в данном аспекте, что сообщает нам о процессах институционализации.
Институционализация. Стрит-арт и протестность
Данный вопрос в гид интервью был включен с целью понимания того, насколько для современных стрит-арт художников характерна протестность, борьба против существующих систем, против государства. Присущи ли вообще такие черты художникам и стрит-арту или это только лишь стереотип, который не находит подтверждения.
Многие респонденты говорили, что протестность не характерна всей массе уличного искусства, и это касается только отдельно взятых художников, которые ставят перед собой определенные задачи и цели:
«Не обязательно. Прослеживается у некоторых авторов» (Интервью 3).
«Нет, не обязательно. Все зависит от автора. Протестность, так или иначе, есть во всех видах искусства» (Интервью 4).
Респонденты выражали мысль, что важны сами по себе цели и задачи, чем сам факт борьбы с системой и сам протест. Также высказывалось мнение, что это стереотип, который связан с характером нелегальности стрит-арта и граффити. Существует стереотипное мнение, что если ты занимаешься чем- то нелегальным, то ты обязательно должен протестовать против существующей системы и ее порядков. Безусловно, протестность можно найти у отдельно взятых авторов. Протест связан с различными видами искусства, не только уличным, с любой деятельностью человека.
Главное, что отмечалось опрашиваемыми - это нахождение своего индивидуального пути, отсутствие стремления к подражанию каким-либо авторам, следованию моде и тренду. Вообще данный вопрос, о протестности, любим исследователями в теоретическом плане изучения стрит-арта и часто поднимается в различных работах. История вопроса такова, что когда граффити только появлялось, то протестность, если она и была, то она носила бессознательный характер, нежели сознательный. Потому что в то время, когда граффити появлялось в США, им занимались достаточно молодые люди и им было в некоторой степени характерно асоциальное и маргинальное поведение. Это не было системным протестом или целенаправленной программой. Они просто занимались тем, что им нравилось. Такой нелегальный статус более относился к некой субкультурной сфере, с которой стрит-арт уже практически не связан. Не у граффити-райтеров, не у уличных художников не было какой-либо программы протеста, целенаправленных идей, идеологической подоплеки.
Не стоит отрицать факта существования идейных авторов, которые занимают определенную нишу в сфере уличного искусства, но их достаточно немного. В глазах общественности стрит-арт выглядит как протест. Но чаще всего художники не вкладывают его в свои работы и в свою деятельность, это скорее всего, своего рода взгляд, на который повлияли СМИ, законодательство и государство с шаблонными представлениями и стереотипизацией.
Стрит-арт не всегда протестный, он бывает совершенно разных направлений и видов: философский, социальный, политический или уличное искусство, которое относится к сфере юмора, которое совершенно обходит стороной негатив и проблемы, в том числе его не касаются совершенно и мотивы протеста и борьбы. Подводя итоги можно сказать, что все зависит от самих авторов, от людей, которые занимаются уличным искусством. Для современного стрит-арта протестность не актуальна, так как по мнению художников, такое направление развития уличного искусства является бессмысленным, потому что протест поглощается обществом, а, следовательно, является бесполезным действием.
Зрителям был задан в анкете следующий вопрос - считают ли они, что работы современных стрит-арт художников должны содержать в себе протестность и борьбу против существующих систем. Большинство респондентов отрицательно ответили на данный вопрос (42,3%), положительных ответов меньшее количество (26,8%). Один из респондентов отметил то, что протестность не относится ко всем художникам, что это может быть чертой отдельно взятых авторов или произведений:
«Зависит от ситуации. В некоторых случаях протестность является неотъемлемой частью художественного замысла» (Анкета 44).
Видят ли горожане протестность и бунт в работах, с которыми они сталкиваются на улицах города - данный вопрос также присутствовал в анкетировании зрителей. Не отметили бунт в работах современных уличных художников 47,9% опрошенных зрителей, 26,8% - отметили протестность в работах. Также из опроса горожан можно сделать вывод, что если протестность присутствует в работах, то она не оценивается отрицательно, бывает оправдана автором, работай, контекстом:
«Иногда и это радует, поскольку в этом чувствуется биение жизни и крик души» (Анкета 44).
Подводя итоги, можно говорит о том, что стрит-арту как направлению современного искусства не характерна протестность, что она возможна в работах отдельных авторов и чаще всего оправдана контекстом и своей смысловой составляющей. Стрит-арт в виде некоего сообщества не занимает оппозиционного положения ни по отношению к обществу, ни по отношению к государству, его институциям. Это говорит о том, что теоретически институционализация возможна, что не существует никаких препятствий для ее реализации.
Законодательное положение уличного искусства в России
Большая часть респондентов говорила, что их все устраивает или же они вовсе ничего не знают по этому вопросу, или не хотят знать:
Подобные документы
Определение термина "креативность" в контексте современной культуры. Роль креативных индустрий в формировании современной деловой коммуникации. Понятие, типология и анализ функционирования Digital Storytelling в практиках современных креативных индустрий.
дипломная работа [1,8 M], добавлен 19.06.2017Предпосылки становления социологического знания в эпоху Античности и в Новое время. Институционализация социологии как науки, направления ее развития и оценка современных достижений. Западный и российский опыт в данной области, его соотношение и роль.
контрольная работа [66,9 K], добавлен 17.08.2015Сущность понятия "социальные институты", их роль и характеристика функций. Граница между рыночной и государственно-плановой экономикой. Основной принцип поведения человека в условиях института рынка. Классификация главных этапов институционализации.
контрольная работа [21,8 K], добавлен 09.09.2015Визуальные данные социологии, предложенные П. Штомпкой. Социальные статусы и роли героев картины "Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит". Теория социальной мобильности П.А. Сорокина. Изменение общества, окружающей среды, визуального анализа человека.
эссе [21,4 K], добавлен 13.01.2015Научное определение термина "социальный институт". Роль социальных институтов в обществе. Функции, дисфункции и структурные элементы основных институтов общества, их базовые характеристики и типология. Институционализация и институциональный кризис.
реферат [34,4 K], добавлен 04.02.2010Социально-философские аспекты феномена институционализации как способа функционирования институтов в рамках социальных систем. Формирование культурных и социально-психологических механизмов обеспечения стабильности и устойчивости общественной организации.
статья [24,6 K], добавлен 23.07.2013Концептуальные основы неопозитивизма и структурного функционализма современной западной социологии. Развитие и институционализация социологии в ХХ веке. Разработка теории постиндустриального общества. Макро- и микросоциологические теории общества.
реферат [27,5 K], добавлен 30.05.2015Общество как социальная система. Структура и формы социального взаимодействия. Институционализация и ее этапы. Виды и функции социальных институтов. Социальные общности, группы и организации. Социальная структура общества и основания ее классификации.
реферат [21,9 K], добавлен 22.12.2009Понятие благотворительности и определение ее роли в современном обществе, история становления и развития данного явления с распространением христианской религии. Тенденции развития общественного призрения в Киевской Руси и во времена правления Петра.
реферат [25,2 K], добавлен 28.04.2010Понятие социальных институтов, их возникновение, классификация по сферам жизнедеятельности общества. Методология институционализации - упорядоченного процесса с определённой структурой отношений, иерархией власти, дисциплиной, правилами поведения.
реферат [50,9 K], добавлен 03.12.2009
