Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Традиционная китайская архитектура в культуре России и стран Западной Европы

Оглавление

Введение

Глава 1. Основные черты традиционной архитектуры Китая

1.1 Дворцовая архитектура на примере ансамбля Гугун в Пекине

1.2 Храмы и пагоды

Глава 2. Использование декоративных элементов традиционной китайской архитектуры в России и Европе

2.1 «Китайский стиль» в России

2.2 Стиль шинуазри в Европе

Заключение

Литература

Приложение

ВВЕДЕНИЕ

храм архитектура китайский стиль

Актуальность темы. Всемирная глобализация почти лишила крупные города их исторического и культурного облика. В связи с неумолимо движущимся прогрессом, на место сооружений, несущих культурные черты, присущие определенной культуре, приходят универсальные здания в современных стилях. Но в последнее время архитекторы все больше стали оглядываться назад и брать за основу культурно-этнические стили, стало модным сочетать современные и старинные элементы в проектах.

Всем известно, что нередко происходит синтез культур и ценностей разных стран. Так и в архитектуре всегда было много заимствований. Архитекторы из одной страны нередко приезжали в другие страны и возводили свои сооружения. Архитектура Китая всегда была диковинкой для стран Европы и Запада. Она носила в себе таинственные черты Восточной культуры, которую нередко хотел познать европейский человек. Путешественники привозили из Китая различные интересные вещи и элементы декора, рассказывали о необычайно интересной культуре. Богатые европейцы стали увлекаться стилем шинуазри, строить в своих садах и парках беседки, строить и оформлять свои дома в китайском стиле. И сегодня, наблюдая в России и Европе такие черты, можно задуматься, каким образом в абсолютно чуждой этой культуре стране это возникло? Избранная тема предполагает обращение к истории китайской традиционной архитектуры, особенностей ее отдельных черт и развития в течение времени, а также ее проникновение в страны Запада и Европы.

Степень разработанности проблемы. Данная тема предполагает обращение к истории китайской традиционной архитектуры, особенностей ее отдельных черт и развития в течение времени. При изучении традиционной китайской архитектуры, нами были исследованы работы Б.П. Денике «Китай», Е.П. Бажанова «Китай и внешний мир», В.В. Малявина «Китай в XVI-XVII веках: Традиция и культура», В.В. Малявина «Китайская цивилизация» и др. Известный китаевед и культуролог В.В. Малявин в своем труде «Сумерки Дао. Культура на пороге Нового времени» рассматривает «китайский стиль» как мир грез и мифов. Малявин поэтично и философски излагает свои мысли по поводу китайского искусства и культуры XVII века. Здесь же автор трактует феномен «китайского стиля» с точки зрения культурологического явления.

В последние годы китайская архитектура приобрела популярность у теоретиков искусства и у декораторов. Так, зарубежные авторы издают красочные альбомы, посвященные «китайским» мотивам. Историк искусства Д. Джекобсон в своей книге «Шинуазри» рассматривает «китайский стиль» как развивающееся направление, выдвигая на первый план XIX и XX века. Однако, это лишь иллюстративный альбом, представляющий богатую визуальную информацию.

Ценным источником изучения декоративно-прикладного искусства шинуазри выступили материалы фондов Государственного Эрмитажа. Большую помощь оказали каталоги выставок, материалы конференций, иллюстративные издания и альбомы: Дж. фон Хабсбург «Королевские сокровища», Ю. Демиденко «Интерьер в России», Фолианты Ж.-М. П. де Монкло «Замки Луары» и К. Мертена «Замки Германии» представляют самые известные дворцы и замки Франции и Германии. Искусствоведы описывают историю создания знаменитого дворца Сан-Суси, Японского павильона, пагоды в Шантильи. Труд французского исследователя А. де Морана «История декоративно-прикладного искусства» является наиболее значимым среди энциклопедических изданий. Несколько глав данной книги посвящены истории развития и бытования художественного течения шинуазри.

Среди отечественных публикаций уникальным источником по истории шинуазри в интерьерах Екатерининского дворца в Царском Селе представляется труд известного теоретика русской культуры и искусства Александра Бенуа - «Царское Село в царствование императрицы Елизаветы Петровны». В ней исследователь описывает художественные особенности утраченных «китайских» интерьеров XVIII века.

Цель исследования - анализ специфики проявления элементов китайской архитектуры в европейском строительстве, а также выявить предпочтения черт традиционной архитектуры Китая в России и странах Западной Европы.

Объект исследования - история древней китайской архитектуры и копирование ее элементов в других культурах.

Предмет исследования - конструктивные и декоративные стилистические особенности китайской архитектуры, мотивы ее декора и форм.

В соответствии с целью, объектом и предметом исследования были поставлены следующие задачи:

· проанализировать элементы традиционной архитектуры Китая;

· рассмотреть историю развития архитектуры древнего Китая на основе литературных источников и исследований XIX-XXI вв.;

· проследить особенности заимствований европейской культурой черт традиционной китайской архитектуры;

· обосновать проявления методов копирования, имитации или заимствования и трансформации в западноевропейском строительстве;

· выявить особенности художественных предпочтений «китайского стиля» в России и странах Западной Европы.

Структура и объем работы. Данная курсовая работа состоит из введения, двух глав, состоящих из двух параграфов каждая, также в работу входит заключение, список литературы и приложение. Общий объём работы - 45 страниц. Список литературы составляет 37 наименований. Структура работы отражает последовательность решения поставленных задач.

В первой главе описаны основные характерные черты традиционной архитектуры Китая на примерах самых выдающихся сооружений дворцовой, храмовой направленности. Одним их самых показательных дворцовых комплексов является ансамбль Гугун в Пекине. Гугун служил императорской резиденцией при династиях Мин и Цин. Эта резиденция, известная также под названием "Пурпуровый запретный город" ("Цзы цзинь чэн"), была построена в 4-18 годах правления минского императора Чэн Цзу, что соответствует 1406-1420 гг. Это самый грандиозный и самый целостный их сохранившихся в Китае архитектурных ансамблей.

Во второй главе работы рассматривается непосредственно проникновение элементов традиционной архитектуры в русскую и европейскую культуру. Описываются такие явления как «Китайский стиль» -шинуазри в Европе. Предпринята попытка проследить, каким образом проявляются эти черты в российской общественной и частной архитектуре.

Глава 1. Основные черты традиционной архитектуры Китая

1.1 Дворцовая архитектура на примере ансамбля Гугун в Пекине

Ранние образцы китайской дворцовой архитектуры были найдены археологами в Эрлитоу, недалеко от Лояна. Раскопки на объекте, относящемся к периоду правления династии Шан, позволили обнаружить террасу, которая когда-то представляла собой пол большого зала. Значительного прогресса архитектура достигла в периоды династий Цинь и Хань. В основном оформилась конфигурация дворцов в плане. Подверглась усовершенствованию конструкция деревянного остова зданий. Внутренние панели, закрывающие пространство между стойками и колоннами, поддерживающими крышу, превратились в изящные декоративные перегородки. [4]

В настоящее время основные черты и особенности китайской дворцовой архитектуры лучше всего прослеживаются в Гугуне -- Императорском дворце. (См. Приложение, Рис. 1) Большие постройки, такие, как три "великих павильона гармонии" в передней части дворцового комплекса, возвышаются над террасами, которые служат им основанием, но одновременно имеют и практическое назначение, а именно защищают залы от попадания воды. Однако старинные тексты ясно указывают также на символическое и космогоническое значение террасы: "Небо прикрывает, а Земля несет на себе". В данном случае терраса выступает как Земля, а крыша -- как Небо. С самых ранних времен излюбленным строительным материалом в Китае было дерево, и не только из-за удобства транспортировки, но и из-за его большой практичности. Массивные деревянные колонны способны выдерживать тяжесть крыши, и вместе с тем дерево легко украшать художественной резьбой и росписью. В качестве материала для колонн Императорского дворца использовались бревна особо твердого и ценного дерева наньму (южное дерево), доставлявшиеся из юго-западных провинций. В летний период перегородки между несущими элементами зданий простой конструкции снимались, а зимой деревянные решетки перегородок заклеивались рисовой бумагой для защиты от холода. Консольные конструкции, располагающиеся между верхней частью колонн и крышей императорских залов, представляют собой вершину строительного искусства. Крыши китайских дворцов придают этим обычно большим, массивным сооружениям воздушную легкость. Изогнутые вверх свесы крыши и желобов для стока воды создают впечатление, будто крыша, поддерживаемая невидимыми колоннами, парит в воздухе над зданием. Другим способом достижения подобной иллюзии парения кровли в воздухе было использование двухкарнизной конструкции крыши. Крыша построена как бы в два яруса, и низкая стена, отделяющая один ярус от другого, кажется небольшим дополнительным этажом. Крыши дворцов покрыты глазурованной черепицей. Черепица на крыше Императорского дворца была желтого, т.е. императорского, цвета, в то время как на крыше "храма неба" -- Тяньтань -- синего. Черепица нижнего ряда имеет круглую или полукруглую форму, представляя собой заканчивающее украшение, которое на Императорском дворце представлено в виде дракона.

Строительные материалы, используемые в архитектуре, довольно разнообразны: дерево и глина, различные породы камня, кирпич-сырец и кирпич различной степени обжига, черепица (XI-III вв. до н.э., эпоха Чжоу). Одним из выдающихся каменных сооружений является Великая Китайская стена длиной около 4000 км, строившаяся для защиты северных границ от нападений кочевников (V-III вв. до н.э.). [9]

Структура культовых, жилых и дворцовых построек в Китае довольно близка. На протяжении столетий сложились такие устойчивые виды строений, как одноэтажный (обычно трехнефный) павильон - «дянь», имеющий портик со стороны главного фасада; многоэтажное здание с обходными галереями на каждом этаже - «лоу» или «гэ»; небольшая деревянная беседка на каменном цоколе - «тай»; галерея - «лан» и беседка, служившая для украшения сада, «тин». Общим в этих пяти видах построек является сама система их формообразования. В основе каждого вида лежала ячейка каркаса из четырех деревянных столбов и балок перекрытия. При соединении этих ячеек в различные композиционные системы формировались соответствующие типы зданий: дворцы, храмы, беседки, галереи, жилые дома. Стены, в том числе и внешние, не были несущими. Большой вынос изогнутых кровель (так называемая «летящая кровля») достигался при помощи выступающих друг над другом подбалок-кронштейнов - «доу-гунов», накладываемых подобно капителям на столбы. По правилам, доу-гуны могли применяться только во дворцах и в храмах. [5]

При наличии ряда общих строительно-конструктивных признаков в Китае всегда отмечались значительные различия между богатыми домами со сложным планировочным решением, сложным сочетанием помещений и соединяющих их галерей, дворов, двориков и садов с изысканными архитектурными украшениями, и обычными, более чем скромными, жилищами городской бедноты. Уже в X веке существовали обязательные для всех законы, регламентировавшие типы, размеры по высоте и ширине, оформление построек в зависимости от социального положения их владельцев.

Планировка отдельных зданий и ансамблей подчинялась правилам системы «фэн-шуй» («ветер-вода»), разработанным в виде наставлений для строителей. В основе системы фэн-шуй лежит учение об атмосферных неблагожелательных влияниях и способах защиты от них. Одно из главных правил этой системы - ориентация зданий по оси Юг - Север, а главные фасады - южные продольные. [12]

Одним из основных принципов формообразования крупных дворцовых построек был путь присоединения дополнительных зданий и дворов. В крупных дворцах количество дворов достигало двадцати, причем каждый из них представлял собой замкнутое изолированное пространство. При несущем деревянном каркасе промежутки между столбами заполнялись кирпичом, либо легкими деревянными перегородками, пропускающими дневной свет и достаточно сложными и ажурными по своему рисунку. На фасадах и в интерьерах такие решетки воспринимаются как графическое панно. Климатические условия, отличающиеся большим разнообразием на огромной территории Китая (довольно суровый континентальный климат на севере, но жаркий и влажный на юге), непосредственно отразились на характере его архитектуры: северные постройки, в основном, относительно более замкнуты, а южные - более легкие, ажурные и нарядные.

Полная логическая ясность ощущается и в архитектуре китайских городов и планировке городских ансамблей. Наибольшее количество деревянных городских сооружений сохранилось до наших дней, начиная с XV - XVII веков, когда после изгнания монголов начиналось усиленное строительство и восстановлению разрушенных городов. С этого времени столицей Китая становится Пекин, сохранивший многие из архитектурных памятников древности. Кстати, Пекин - по-китайски Бэйцзин (Северная столица) - существует уже более 3000 лет. И не изменил планировки. Растущая столица была задумана как мощная крепость. Массивные кирпичные стены (до 12 метров высотой) с монументальными башенными воротами окружали ее со всех сторон. Но симметрия и четкость плана не вносили в облик Пекина сухости или монотонности. [14]

В Пекине правильное расположение улиц. В виде сетки. Техника симметрии в китайской планировки города тоже присуща и не изменена со временем. Искусственно вырытые озёра симметричны друг другу. Дома в Пекине выстроены фасадом на юг, а с севера на юг идет магистраль, завершающаяся у северной границы города. Огромные крепостные стены с могучими каменными надвратными башнями и воротами в виде длинных туннелей замыкали город со всех сторон. Каждая пересекающая город магистральная улица упиралась в подобные ворота, расположенные симметрично друг против друга. Древнейшая часть Пекина называется “Внутренний город”, она, в свою очередь, отделена от расположенного к югу “Внешнего города” стеной и воротами. Однако общая магистраль связывала обе части столицы. Все главные сооружения выстроены по этой прямой оси. Таким образом, все огромное пространство столицы являлось объединённым, организованным и подчинённым единому замыслу. В центре «Внутреннего города», был огромный «Императорский город», растянувшийся на многие километры, замкнутый кольцом стен с могучими воротами. Внутри него располагался «Запретный город» (ныне превращенный в музей), также обнесенный стенами и окруженный рвом с водой. В Императорский дворец могли попасть только избранные. Дворец представлял собой не одно здание, он разделялся на несколько частей. Широкие площади, мощенные светлым камнем, изогнутые каналы, закованные в белый мрамор, яркие и торжественные павильоны, поднятые на террасы, раскрывали свое сказочное великолепие перед взором тех, кто, пройдя сквозь ряд массивных крепостных ворот, начиная от ворот Тайхэмэнь («Ворота небесного спокойствия»), проникал в пределы дворца. Парадная часть ансамбля состояла из анфилады площадей, соединенных друг с другом лестницами, воротами, павильонами. Весь же «Запретный город» с многоцветными крышами дворцов, тенистыми садами и двориками, коридорами и беседками, бесчисленными переходами и боковыми ответвлениями представлял собой своеобразный город в городе, в глубине которого прятались покои императорских жен, увеселительные сооружения, театральная сцена и многое другое. [17]

Весь ансамбль состоит из соединённых друг с другом просторных площадей и дворов, окружённых разнообразными парадными помещениями. Запретный город, окружённый садами и парками - это лабиринт с бесчисленным количеством боковых ответвлений. Узкие коридоры выводят во дворы с декоративными деревьями. Парадные здания сменяются жилыми постройками и беседками. По основной оси, пересекающей весь Пекин, расположены в стройном порядке самые значительные постройки, выделяющиеся среди остальных зданий Запретного города. Эти сооружения, с высокими платформами из белого мрамора, с резными пандусами и лестницами, составляют ведущую анфиладу комплекса.

Гугун служил императорской резиденцией при династиях Мин и Цин. Известный также под названием "Пурпуровый запретный город" ("Цзы цзинь чэн"), был построен в 4-18 годах правления минского императора Чэн Цзу, что соответствует 1406-1420 гг. Весь дворцовый комплекс занимает площадь 72 гектара, с четырех сторон обнесен стеной высотой около 10 м, рвом шириной 50 м. На территории дворцового комплекса имеется несколько десятков дворцовых ансамблей различной величины, всего около 9 тыс. комнат общей площадью 15 тыс. кв. м. Это грандиозный и самый целостный из сохранившихся в Китае архитектурных ансамблей. Со времени водворения здесь минского императора Чэн Цзу, вплоть до последнего императора Цинской династии, сметенного вихрем революции 1911 г., здесь на протяжении 491 года правили 24 императора. [9]

Дворцовый ансамбль Гугун делится на две большие части: внутренние покои и внешний двор. Главными сооружениями внешнего двора являются три больших павильона: Тайхэдянь (Павильон высшей гармонии), Чжунхэдянь (Павильон полной гармонии) и Баохэдянь (Павильон сохранения гармонии). Все они построены на основаниях 8-метровой высоты, выложенных из белого мрамора, и издали походят на прекрасные сказочные терема. Самые важные церемониальные сооружения Императорского дворца располагались на северо-южной магистральной оси Пекина. В стройном порядке чередовались друг за другом залы, где императоры Китая устраивали приемы и выслушивали донесения. Это были прямоугольные в плане павильоны, поднятые на террасы и увенчанные двухъярусными крышами, крытыми золотистой черепицей.

Каждое из зданий имело свое название. Главное из них, Тайхэдянь («Павильон высшей гармонии»), отражает все характерные особенности деревянной архитектуры средневекового Китая. Высокие лакированные красные колонны, укрепленные на многоступенчатой беломраморной платформе, пересекающие их балки и ветвистые многоцветные кронштейны - доугун служат основой всей конструкции. На них расположена огромная двухъярусная крыша. Эта крыша с широкими, загнутыми кверху краями является как бы основой всего здания, широкие выносы предохраняют помещение от летней жары и дождей. На резной террасе расположены два следующих зала. Стены, состоящие из ажурных деревянных перегородок, служат ширмами и не имеют опорного значения. В павильоне Тайхэдянь, как и в остальных центральных сооружений дворца, крыши изогнуты. Они скрадывают его подлинные размеры. В интерьере Тайхэдянь прямоугольное помещение заполнено лишь двумя рядами гладких колонн и вся его протяжённость ничем не скрыта. [9]

По архитектуре и отделке павильон Тайхэдянь являет собой уникальный образец, не имеющий себе равных не только по сравнению с другими павильонами Гугуна, но и, пожалуй, во всей коллекции деревянных конструкций древнего Китая. Павильон имеет в высоту 35,5 м, в ширину 63,96 м, в глубину 37,2 м. Крышу павильона поддерживают 84 деревянных колонны диаметром в один метр, шесть из них, окружающие трон, позолочены и украшены резными изображениями извивающихся драконов. Трон стоит на постаменте двухметровой высоты, перед которым установлены изящные бронзовые журавли, кадильницы, треножные сосуды; позади трона - ширма тонкой резной работы. Прямоугольный двор, расположенный перед павильоном Тайхэдянь, занимает площадь более 30 тыс. кв. м. Здесь нет декоративных сооружений. Во время дворцовых церемоний в этом дворе выстраивались ряды вооруженных стражников и стояли на коленях гражданские и военные сановники.

На задней половине дворцового ансамбля Гугун размещались внутренние покои. По центральной оси выстроились дворцы Цяньцингун, Цзяотайдянь и Куньнингун, по обе стороны от них расположены шесть восточных и шесть западных дворцов. Здесь размещались покои императора, членов императорской семьи, его жен и наложниц. [7]

При династиях Мин и Цин дворец Гугун служил политическим центром Китайской империи. Императоры династий Мин и Цин, жившие в этом дворце более пятисот лет, не занимали все время одни и те же апартаменты. По своей прихоти или же уверовав в то, что та или иная часть дворца является "несчастливой", они перебирались в другое место, а порой вообще покидали и опечатывали покои своих предшественников. Дэрлин , одна из принцесс, приближенных к Цыси, рассказывала, как однажды вдовствующая императрица совершала обход и увидела здания, которые были заперты и не использовались так долго, что из-за травы и кустов к ним невозможно было подойти. Ей сказали, что никто не помнит, почему этот дворец оказался заброшенным, но высказали предположение, что один из членов императорской семьи когда-то умер здесь от инфекционной болезни. Никто из дворца никогда не посещал покинутые апартаменты. [23]

На лето императоры переезжали в специальные загородные резиденции. Они строились в менее официальном архитектурном стиле. У Цинь Ши Хуан-ди, в окрестных парках было много летних дворцов, служивших в то же время и охотничьими поместьями. Сыма Цянь говорит, что по берегам реки Вэйхэ Ши Хуан-ди построил копии дворцов всех завоеванных и поверженных им владык. В этих дворцах находились наложницы и богатства завоеванных правителей, все было подготовлено к приезду императора. Не довольствуясь этими роскошными апартаментами, Ши Хуан-ди построил в окрестностях Сяньяна еще несколько летних дворцов и охотничьих поместий и соединил их тайными дорогами и ходами, так, чтобы он мог незамеченным оказаться в любом из них. Его примеру следовали ханьские и танские императоры, а особенно - Янь-ди, второй император Суй. Хотя от дворцов и парков ничего не осталось, исторические описания показывают, что они планировались точно так же, как и Юаньминюань, сооруженный Цянь-луном в десяти милях от Пекина -- обширный парк с многочисленными дворцами и павильонами, разрушенный английскими и французскими солдатами в 1860 году. Современный Летний дворец, восстановленный Цыси в 90-х годах XIX века, лишь слабо напоминает оригинал.

Если в "императорских городах" преобладали симметрия, пышность и строгость, то в "летних дворцах" изящество и обаяние. Если холмов и озер не было, то их создавали, не считаясь с затратами, чтобы присутствовали все формы пейзажа на любой вкус. Деревья специально сажали или пересаживали, как это было при суйском Ян-ди, повелевшем издалека на специальных повозках доставить уже большие деревья. [23]

На берегах озер и склонах холмов строились связанные с окрестностями павильоны. (См. Приложение, Рис. 2) Казалось бы, они построены беспорядочно, но на самом деле -- по тщательно продуманному плану. Каждый из них был снабжен всем необходимым, так что император мог по своему желанию отправиться в любой из них и найти все подготовленным к его появлению.

Роскоши императорских дворцов старались следовать, в меньших, правда, масштабах, и в городских, и в загородных домах богатых семей. Никто -- за исключением, быть может, англичан -- не смог обойти китайцев в искусстве создания садов и загородных резиденций. Китайцы, несмотря на свои большие и населенные города, всегда были тесно связаны с сельской жизнью, всегда любили естественную красоту. С древнейших времен в Китае бытовала убежденность в высоком очищающем нравственном смысле пребывания в уединении среди гор. Даосские мудрецы жили на лесистых склонах высоких гор и отказывались сойти вниз, даже если сам император предлагал им высшие почести. Многие выдающиеся ученые и поэты годами жили в глубинке, лишь изредка посещая города. Столь характерное для европейцев чувство ужаса перед дикой природой китайцам было неведомо.

В Китае был выработан своеобразный классический архитектурный ордер, отличающийся от классической ордерной системы Греции. В китайском здании, даже если оно окружено колоннами, столб играет особую конструктивную и композиционную роль. Он не является только подпорой для лежащей выше части здания, как в Греции, а служит конструктивным элементом, связанным через так называемую "консольную капитель" со своеобразной системой вышележащих балок. [15]

Балки воспринимают нагрузку от крыши и передают ее на столбы. Связь вертикальных и горизонтальных элементов здания, несущих нагрузку его верхней части, является специфической чертой китайской архитектуры.

Если в европейском здании крыша лежит на стене и опорах, то здесь она отделена от них с помощью сложной конструктивной системы карниза, состоящего из целого ряда деревянных элементов в виде балок и особых кронштейнов, так называемых доу и гун, получивших в дальнейшем название доу-гун. Доу-гун связывал балку и опору и в то же время являлся своеобразной капителью столба.

Он является очень древней конструкцией, известной еще в VIII-м веке до нашей эры. Это чрезвычайно остроумное и сложное устройство, позволяющее создать множество вариантов, отличающихся числом типовых элементов. Помимо замечательных конструктивных свойств, доу-гун очень красив, эффектен и является украшением всего здания. Поэтому он превратился в широко используемое архитектурно- художественное средство.

Применялся он и в интерьере. Доу-гун применялся лишь во дворцах: в народной архитектуре он был запрещен. Форма доу-гуна, свойственная деревянному зодчеству, нашла применение и в каменной архитектуре, приобретя при этом чисто декоративное значение.

Доу-гун состоит из отдельных элементов, соединенных между собой врубками. Доу-гун имел различные названия, в зависимости от местоположения и конструкции. Обычно в системе доу-гуна было несколько элементов доу и гуна. Все доу имели одинаковые размеры, а каждый последующий гун был длиннее предыдущего. [14]

Таким образом, можно сделать вывод, что в отличие от европейской дворцовой архитектуры, архитектурные особенности китайских дворцов отличаются максимальной функциональностью и наибольшей приближенностью к природе. Китайцы мало тяготеют к монументальным каменным конструкциям и стараются вписать свои архитектурные сооружения в окружающий пейзаж, либо воссоздать понравившуюся природную картину вокруг дворца, так чтобы они сочетались. «Парящие» крыши и каркасно-столбовые конструкции как бы повторяют форму дерева с его стволом и кроной. Декоративное оформление дворцов Китая очень богато, но в то же время нет в нем ни одного необусловленного чем-либо элемента. Все несет в себе глубокую смысловую нагрузку. Дворцовая архитектура древнего Китая самобытна и полна остроумных изобретений, таких как доу-гун.

1.2 Храмы и пагоды

Храмы также располагались большими комплексами. Величественный Тяньтань («Храм неба»), возведенный в 1420-1530 годах во «Внешнем городе», состоит из ряда зданий, выстроившихся друг за другом на обширном пространстве и окруженных кольцом зелени. Это два храма и беломраморный ступенчатый алтарь, на котором совершались жертвоприношения. Грандиозный храмовый ансамбль был связан с древнейшими религиозными обрядами китайцев, почитавших небо и землю как дарителей урожая. Это отразилось и в своеобразии архитектурного замысла. Круглые террасы алтаря и синие конические крыши храмов символизировали небо, тогда как квадратная в плане территория ансамбля - землю. Несмотря на иную форму сооружений, чем в «Запретном городе», и здесь господствовал тот же анфиладный принцип их расположения. Зритель, проходя весь долгий путь от ворот к храмам сквозь строй белых резных арок, постепенно вживался в ритм ансамбля, постигая красоту каждого сооружения. [35]

Самое высокое здание Циняньдянь («Храм молитвы за богатый урожай»), увенчанное густо-синей трехъярусной конусообразной крышей, вознесено на тройную беломраморную террасу. Малый храм с одноярусной крышей как бы вторит этому сооружению, повторяя его форму.

Небывалый пространственный размах ощущается и в погребальном комплексе минских императоров Шисаньлин («13 гробниц»), построенное близ Пекина в XV - XVII веках. Путь к этим погребениям оформлялся с особой торжественностью. Он начинался издалека и был отмечен рядом ворот и арок, которые, в свою очередь, подводили к огромной Аллее Духов длиной 800 метров, обрамленной с двух сторон монументальными каменными статуями стражей покоя усопших - двадцатью четырьмя фигурами животных и двенадцатью фигурами чиновников и воинов. Сами погребения включали в себя множество сооружений: могильный курган с подземным дворцом, полным сокровищ, храмы, башни, арки. Расположенные у подножия гор суровые и монументальные здания живописно включались в окружающий ландшафт. [6]

В Китае раннефеодальной эпохи складываются оригинальные по своим масштабам и формам типы культовых архитектурных сооружений, исходящие во многом из традиций древнекитайского зодчества, но по-новому их осмыслившие. Наземными каменными и кирпичными сооружениями являются пагоды, получившие в дальнейшем в Китае широкое распространение и прошедшие весьма сложный путь развития. Пагоды близки по своему назначению индийским ступам и представляют своего рода мемориальные памятники, которые вначале строились рядом с храмами в честь легендарных деяний Будды, а впоследствии в честь знаменитых паломников и других лиц. (См. Приложение, Рис. 3)

Общим для ранних китайских и индийских культовых сооружений такого типа является помимо отдельных заимствованных Китаем деталей большое значение тяжелой каменной массы, разделенной на ярусы верхней части сооружения, мягкая кривизна линий силуэта, особая пластическая выразительность нарастающих кверху архитектурных форм. Однако пришедшая из Индии архитектурная идея слилась здесь с древней китайской традицией сооружения многоэтажных башен, для которых характерны простые и строгие линии силуэта, ясно выраженная архитектоника. Основные отличия китайских пагод от индийских культовых сооружений проявляются в четкости ярусного членения, геометрической правильности объемов, в отсутствии пышной скульптурной орнаментации и сложности форм.

Самой ранней из дошедших до нас является пагода Сунюэсы, выстроенная в 523 г. н. э- на священной горе Суншань в провинции Хэнань. Сорокаметровая башня, сложенная из лёссовой глины и облицованная кирпичом, высится на двенадцатигранном основании, в свою очередь как бы разделенном на две части: гладкий граненый массивный постамент и отделенную от него карнизом; украшенную пилястрами, нишами, арками и скульптурами верхнюю часть. Над цокольным этажом поднимается состоящая из пятнадцати плавно сужающихся кверху ярусов верхняя часть, производящая впечатление ступенчатой крыши. Самый верхний ярус увенчан символическим изображением индийской ступы. [25]

Монументальное здание пагоды, выстроенное по обычаю на высокой горе, было рассчитано на обозрение с далекого расстояния. Издали его строгий, очень ясный и мягкий силуэт и вытянутые пропорции производят особенно законченное, гармоничное впечатление. В архитектуре Сунюэсы органическое сплетение черт, идущих от местной и индийской традиции, привело к сложению качественно нового архитектурного типа. Логичный и строгий линейный ритм геометрических форм, характерный для башенного зодчества ханьского времени, обогатился гибкой и пластичной трактовкой архитектурной массы, близкой к скульптурному решению объемов в индийских храмах, и чисто индийской орнаментикой в виде изогнутых вокруг окон рельефных арок.

Особым видом культовой архитектуры в раннефеодальном Китае были пещерные храмы. Буддийские монастыри и храмы, получившие крупные земельные владения, играли в это время огромную роль в экономике и культуре страны. Помимо многочисленных деревянных наземных храмов во многих местах Китая создавались грандиозные пещерные комплексы. Обычно такие крупные пещерные храмы высекались в толще отвесных скал, либо около городов столичного значения, либо на важных магистральных дорогах. Наиболее известными из них являются выстроенные в IV-VI вв. н. э- Дуньхуан (или Цяньфодун), Майцзишань, Бингансы (все три в провинции Ганьсу), Юньган (провинция Шаньси) и Лунмынь (провинция Хэнань). Пещеры и ниши этих скальных комплексов весьма различны по размерам. Самые маленькие из пещер имеют около 2-- 3 м в глубину, и в них с трудом помещается человек; большие гроты достигают 10 м в ширину и 25 м в высоту. Пещеры и ниши, высеченные на большой высоте (в Майцзишане 40--50 м) в отвесных склонах гор, соединялись между собой висячими мостами и наружными деревянными переходами. [23]

Ранние буддийские пещерные храмы Китая представляли собой своеобразный синтез архитектуры, скульптуры и живописи при доминирующем значении скульптурных и живописных мотивов. Архитектурные детали, украшающие вход, изображенные на стенах рельефом мотивы китайской архитектуры и столбы в виде пагод в некоторых из пещер воспринимаются также как скульптурное оформление . Сюжетами скульптуры являются бесконечные изображения Будды в различных его состояниях, легенды из его жизни, его ученики, монахи, боди-сатвы и т. д.

В монументальных храмах Китая, окруженных оградой, в главном здании зачастую имелся двусветный зал с большой статуей божества.В границах храмовой территории располагались и другие павильоны -- помещения для священнослужителей, странноприимные дома. Тут же находились и многоярусные храмовые пагоды, имевшие в плане квадратную или ортогональную форму, они строились из дерева, кирпича, камня. Многоярусные крыши украшались металлическими навершиями. Вход в пределы храмового участка оформлялся в виде многоролетной мраморной или деревянной триумфальной арки -- пай-лоу. Ворота эти делились столбами на три или пять проходов и дополнялись сверху резными панно, прикрытыми одинарной или двойной крышами.

Дворцы состояли из ряда комплексов, включавших несколько одноэтажных павильонов, в одном из них находился тронный зал, в другом -- трапезная, в третьем -- спальни и другие помещения. Жилые дома богатых людей также содержали павильоны, дворы и садики.

Своеобразие сооружениям Китая придавала окраска цветными лаками, которая защищала дерево от гниения и в то же время украшала здание. В наиболее значительных по архитектуре сооружениях колонны и стены покрывались преимущественно красной краской, балки -- сине-зеленой, иногда с применением позолоты. Лакировкой стремились не закрыть и приглушить основной материал -- дерево, а, наоборот, равномерно выявить, выделить его текстуру и строение. В монументальных сооружениях окрашенные и лакированные части дополнялись бронзовыми позолоченными деталями, фарфором, инкрустацией из перламутра. Внутри зданий общественного назначения, во дворцах и храмах стены также окрашивались, а снаружи порой облицовывались глазурованными керамическими плитками. В верхней части наружных стен часто устанавливались вместо окон резные ажурные решетки. Перила галерей, оконные переплеты представляли собой сетки прямых сложно пересекающихся линий. [5]

Концепция постройки большинства древних храмов и монастырей такова: напротив главного входа находится зал Небесного императора, по обеим сторонам которого располагаются колокольня, барабанная башня, павильон Будды-Шакьямуни, павильон-хранилище буддийских сутр, зал для изучения буддизма и другие. До периодов династий Суй и Тан обычно перед храмом или во дворе храма возводились пагоды, позже эти пагоды заменили павильоны и залы, в приделах храма обычно был разбит живописный дворик с садом.

Буддийские храмы в горах Утайшань: горы Утайшань в провинции Шаньси являются известным священным местом для буддистов всего мира. Утайшань имеют свою древнюю историю, эти горы знамениты множеством храмов и влиятельной монашеской общиной. В горах Утайшань сохранилось около 58 древних буддийских храмов, в частности, наиболее известные храмовые сооружения включают: монастыри Наньчань и Фогуан, построенные в период династии Тан. Храм Наньчань является самой ранней в истории Китая деревянной храмовой постройкой. В ходе строительства храма Фогуан были использованы архитектурные стили, присущие разным историческим периодам; архитектурные детали, статуи, фрески и образцы каллиграфии в храме были названы "четырьмя редкостями". [3]

Храм Баймасы (Храм Белой лошади) : храм Баймасы в Лояне в провинции Хэнань известен как первый буддистский храм в Китае. Общая площадь храма составляет 40 тыс. кв. м. Создание храма Баймасы значительно содействовало развитию буддизма в Китае и в регионах Восточной и Юго-Восточной Азии. Поэтому до сих пор он является священным местом для буддийских паломников из многих стран мира.

Храм Сюанькунсы на горе Хэншань: следует упомянуть и Храм Сюанькунсы ("Висячий храм"), находящийся в одном из живописных ущелий на горе Хэншань на территории провинции Шаньси. К его строительству приступили 1500 лет назад. Этот трехэтажный храм деревянной конструкции в буквальном смысле «подвешен», плотно примыкая к скале, внизу он опирается лишь на длинные столбы, а его купол отстоит от отвесной скалы на 50 с лишним метров. Это единственное в настоящее время в Китае деревянное сооружение, построенное в таком узком ущелье. Храм был построен в период династии Северная Вэй, в периоды династий Тан, Цзинь, Мин и Цин он подвергся основательной реставрации. Ансамбль храмовых сооружений, фасад которого обращен к горе Хэншань, открывает уникальный и впечатляющий вид на гору Хэшань.

Дворец Потала расположен на высоте 3700 метров над уровнем моря, площадь дворца--360 тыс. кв. м., а площадь его главных построек составляет 130 тыс. кв. м. Высота главного здания дворца - более 117 м., в нем 13 ярусов, на которых расположены павильоны, погребальные пагоды-ступы, буддийские залы, залы для богослужений, внутренние дворики. Дворец Потала является самым высоким сооружением Китая над уровнем моря и самым крупным дворцовым ансамблем - своеобразной рукотворной «Крышей мира». [10]

Дворец Потала раскинулся на склонах горы Хуншань (Красная гора). Гранитные стены, золотистые крыши, изящные карнизы с позолоченными украшениями делают его неописуемо великолепным и величественным. Яркий контраст красного, белого и желтого цветов, своеобразие архитектурного ансамбля отражают удивительные особенности древней тибетской архитектуры. Дворец Потала является выдающимся памятником тибетской культуры и жемчужиной древней архитектуры китайской нации.

Крыша китайского здания кажется легкой, "летящей" благодаря криволинейной поверхности скатов, а также приподнятым углам, которые напоминают крылья парящей птицы. Загнутые концы крыши заставляют посмотреть на окружающую природу и создается впечатление органической связи дома и ландшафта. Этому способствует и система доу-гуна, напоминающего тянущиеся вверх ветви дерева. Иллюзия движения усиливается покрывающей крышу цилиндрической черепицей и декоративными скульптурными деталями, размещенными на коньке и загнутых ребрах скатов. (См. Приложение, Рис. 4)

Скульптуры могут представлять собой фигуры людей, животных, птиц или драконов. Детали обычно делаются из керамики.

Черепичная кровля долговечна, и китайские крыши считаются лучшими в мире, как по конструктивным, так и архитектурно-декоративным качествам. То, что самые древние деревянные памятники сохранились именно в Китае, объясняется в том числе и черепичной крышей, предохранившей их от разрушения осадками.

Самая верхняя часть крыши чивей является массивным керамическим элементом, выполненным в виде головы дракона или другого животного. На месте пересечения скатов крыши также устанавливаются крупная черепичная деталь шоу-тоу в виде головы зверя и отдельные фигурные черепицы, перекрывающие щель между скатами. Фигурные черепицы с изображением птиц и животных имеют определенное символическое значение: они символизируют добрых духов, защищающих обитателей здания от злых духов.

В китайской архитектуре применялось много видов крыш: двускатные, четырехскатные, двух-, трех- и многоэтажные, круглые, конусообразные, шатровые, многогранные, с коньками и без коньков. Основными конструктивными элементами крыши являлись продольные прогоны и поперечные балки. Характерная кривизна китайской крыши создавалась в зависимости от числа прогонов. Чем чаще укладывались прогоны, тем сильнее была кривизна.

Изгибы крыши стали применяться в китайской архитектуре в эпоху Хань (3-й век до нашей эры - 3-й век нашей эры), а к VII-VIII векам нашей эры они уже были широко распространены. Они настолько понравились людям, что стали отличительным признаком национальной архитектуры. [10]

Придавая изгиб крыше, и поднимая ее углы вверх, зодчие не только создавали видимую легкость крыши, поддерживаемой тонкими столбами, но и действительно облегчали ее, уменьшая, благодаря кривизне, объем чердака при той же высоте. Кривизна скатов давала экономию дерева. Изогнутые скаты со свесами устойчивее к ветру, чем прямые, и они давали возможность отводить дождевую воду на большое расстояние от строения. Изгиб также облегчал плотное укладывание черепицы.

Глава 2. Использование элементов традиционной китайской архитектуры в России и странах Запада

2.1 «Китайский стиль» в России

В России увлечение китайским стилем воплотилось в создании Китайского Дворца в Ораниенбауме. (См. Приложение, Рис. 7) Китайский дворец создавался в 1762--1768 годах под руководством архитектора Антонио Ринальди. Ринальди слыл мастером псевдокитайского стиля. Для размещения гостей императорской резиденции в Царском селе он срисовал с принадлежавшей императрице гравюры и построил целую Китайскую деревню, в состав которой вошли, помимо самих домиков, ряд причудливых мостиков в восточном духе и даже шутливая имитация пагоды. Неподалёку был расположен Китайский театр, в котором давал для русского двора премьеры своих новых опер прославленный композитор Джованни Паизиелло. Театр сгорел во время Великой Отечественной войны и с тех пор не восстанавливался. [5]

Архитектурный ансамбль в Царском селе наглядно показывает, как проявлялся интерес русских архитекторов к китайской архитектуре и предметам искусства. (См. Приложение, Рис. 5, Рис. 6) В истории создания Царскосельского ансамбля интерес к искусству Востока прослеживался на всем ее протяжении -- от XVIII до начала XX века, и зависел он от политических факторов, изменения художественных вкусов и стилистических направлений. Искусство Китая, на которое в Европе смотрели как на некую диковинку, притягивало к себе и секретом фарфора, и удивительной красотой китайского шелка и лаковых изделий. Среди колониальных товаров, привозимых в различные страны на судах Ост-Индской компании, большое место занимали художественные предметы. Во дворцах европейских монархов и знати стали создавать фарфоровые, или китайские, кабинеты, где выставлялись диковинные восточные изделия, которые становились не просто украшением, но и средством архитектурного решения интерьеров.

Россия была тесно связана с Китаем, поскольку имела с ним общую границу. Торговые караваны постоянно шли из Китая в города Российской империи. Посольства привозили подарки и купленные в Китае драгоценные и редкостные изделия, которые наполняли потом дворцы и усадьбы.

Первые интерьеры шинуазри появились в петербургских дворцах еще при Петре I, присутствовали восточные вещи и в «каменных палатах» Екатерины I. [6]

Более широко изделия китайского и японского искусства стали использоваться для оформления интерьеров позднее, в середине 1750-х годов, когда при Елизавете Петровне в Царском Селе развернулось большое дворцовое строительство. Архитектор Ф.Б.Растрелли при отделке комнат применяет подлинные восточные предметы: затягивает стены китайскими шелками, расписными и вышитыми, развешивает лаковые панно. Вдоль стен расставляется черная лаковая мебель, на ней и даже на полу - фарфоровые вазы и блюда. Убранство интерьеров дополняли изделия из других материалов, нередко экзотических: мелкие предметы из рога носорога, кокосового ореха, бамбука, опахала из птичьих перьев.

Особой роскошью среди барочных интерьеров выделялся Китайский зал, созданный Растрелли в центре дворца, причем в архитектуре зала и в декорирующей его резьбе мотивы китайского искусства полностью отсутствовали. Восточный характер интерьеру придавали многочисленные изделия из китайского фарфора, эмалей и лаков, расставленные ярусами на резных консолях; всего насчитывалось 448 предметов.

В конце XVIII века интерес к искусству Дальнего Востока проявляется в творчестве архитекторов В.И. Неелова, А. Ринальди, Ч. Камерона, создавших многочисленные павильоны и малые парковые формы. Камерон, перестраивая интерьеры Большого Царскосельского дворца в духе классицизма, помимо небольших помещений, таких, как Китайская Голубая гостиная, создает в южной части дворца новый Китайский зал. Для его оформления архитектор использует 36 больших панно черного лака из старых запасов Царскосельской конторы, которые он размещает ярусами вдоль стен; окна и двери драпируются яркими занавесями из китайского шелка. Все это придавало интерьеру торжественный, даже таинственный вид. Зал украшал мраморный камин, на котором стояли таганы из золоченой бронзы в виде драконов. Кроме того, для этого помещения Камерон спроектировал изящный мебельный гарнитур, в резной декор которого ввел китайские мотивы. [32]

В первой четверти XIX века, в эпоху ампира, интерес к искусству Дальнего Востока несколько ослабевает, однако в Царскосельском дворце комнаты елизаветинского времени, затянутые старинными китайскими шелками, продолжают существовать почти без изменения. После пожара в северной части дворца, когда сильно пострадал расписной шелк на стенах Китайской гостиной, Александр I распорядился заказать в Китае шелк по старому образцу, но изготовлен был новый шелк, по традиционной технологии. Каждое отдельное полотнище серебристого цвета было украшено не повторяющимся узором из деревьев и цветов. Вместе они составляли композицию, олицетворяющую времена года.

Со второй четверти XIX века, в эпоху историзма с его сложным смешением различных стилей, вновь возрастает интерес к искусству Востока. В этот период восточные собрания Царского Села значительно пополняются: изделия поступают из Китая, из придворных кладовых и Зимнего дворца, а также из частных коллекций.

В 1850-1860-е годы в Царском Селе работает архитектор И.А. Монигетти. На месте бывшего Китайского зала Ф.Б. Растрелли он создает Парадную мраморную лестницу, где по стенам на лепных кронштейнах расставляет китайские и японские вазы, а в восьми круглых углублениях - блюда. Фарфоровые изделия становятся частью архитектурной отделки. В двух Антикамерах Монигетти заново оформляет резные золоченые этажерки (горки), удачно вписав их в архитектуру барокко. Расставленные рядами, фарфоровые вазы и чаши, чередуясь с развешенными блюдами, создавали чрезвычайно красивое зрелище.

В начале XX века предметы дальневосточного искусства украсили парадные залы и жилые помещения последней императорской семьи в Александровском дворце. Среди этих предметов были подарки правителей Китая и Японии, представляющие собой уникальные изделия. В личных покоях Николая II, созданных, как и другие интерьеры, архитектором РФ. Мельцером, была устроена Уборная (Бассейная) комната в мавританском стиле, где находилось большое число китайских и японских вещей. [33]

В 1909-1910 годах началась перестройка Китайского театра в Александровском парке, сооруженного архитектором В. И. Нееловым в конце 1770-х годов. Заново созданные ложи и фойе украшаются старинными восточными шелками, фарфором, предметами мебели, лаковыми панно из старых дворцовых коллекций.

Как уже было сказано, Царскосельские собрания восточного искусства сильно пострадали во время Великой Отечественной войны. Из Китайского зала были похищены все лаковые панно, со стен парадных помещений срезаны старинные китайские шелка. Огромный ущерб был нанесен изделиям из фарфора. Несколько похищенных больших ваз были найдены в 1944--1945 годах членами специальной комиссии на территории Прибалтики и Германии и возвращены в Царское Село.

Несмотря на многочисленные потери, дворцы-Музеи и сейчас обладают богатыми коллекциями восточного искусства. Самым значительным является собрание фарфоровых изделий, их около 400: это, главным образом, китайский и японский фарфор середины XVII - XVIII века. Особый раздел составляют фарфоровые предметы, исполненные в России и Европе в подражание дальневосточному искусству; многие из них были изготовлены по проектам архитекторов специально для Царскосельских интерьеров.

Первые отреставрированные залы Екатерининского дворца были открыты в 1959 году. К настоящему времени воссозданы Китайская Голубая гостиная, Парадная лестница и Китайская гостиная Александра I, в оформление которых включены дальневосточные фарфоровые изделия и предметы шинуазри. Увлечение Китаем сегодня подготовлено не одним десятком лет. Оно началось во времена «открытия» Поднебесной западными миссионерами и купцами.

«Шинуазри» или «китайщина» представляется самым популярным из так называемых экзотических направлений в европейском декоративно-прикладном искусстве XVIII столетия. Эпоха рококо с ее тягой ко всему необычному и экзотическому способствовала широкому развитию течения шинуазри. Монархи и правители обращаются к философии и культуре Китая как заслуживающей длительного и серьезного обдумывания в эпоху Просвещения. Императрица Екатерина II подала образец такого отношения обращением к этико-политическому учению Конфуция - руководству по управлению государством и народом. Она часто писала в переписке с Вольтером восхищенно о китайской философии. Екатерина II заказывала придворным архитекторам оформление парадных и жилых комнат в «стиле» шинуазри. [6]

Актуальность обращения к теме шинуазри в европейском искусстве связана с новым подъемом интереса к Китаю в наши дни. Интерес к Китаю подтверждает выставка «Встреча Европы и Азии», которая проходила в лондонском Музее Виктории и Альберта в ноябре 2004 года. Она была посвящена времени великих географических открытий и установлению дипломатических отношений с дальними странами.

Выставка «Китайское экспортное искусство из собрания Государственного Эрмитажа», открывшаяся в Государственном Эрмитаже и Великом Новгороде в 2004 году, демонстрировала цивилизованные контакты Китая со странами Запада, Юго-Восточной Азии и Россией. Среди экспонатов - свитки, картины на шелке, лаковая посуда, часы, телескопы, фарфор из мировых собраний, включая Дворцовый музей в Пекине.