Музеи современного искусства

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Музеи предназначаются для собирания и комплектования памятников материальной и духовной культуры, их хранения, изучения и экспонирования.

Музеи принадлежат к особому типу научно-исследовательских и культурно-просветительных учреждений, осуществляющих многообразную деятельность предметным языком экспонатов.

Профиль музея, функциональная специфика деятельности и коллекций, национальное своеобразие края, градостроительные особенности размещения являются основополагающими моментами в проектировании зданий музеев.

Каждый музей должен иметь индивидуальное архитектурно-художественное решение, определяемое конкретной коллекцией и формами деятельности. Особенность всех музеев - постоянный рост количества экспонатов, пополнение и обновление композиций. В соответствии с этим для музеев не может быть предложено нормирование аналогично объектам типового проектирования.

При открытии новых музеев или реконструкции существующих следует исходить из необходимости создания в регионе целостной взаимосвязанной музейно-выставочной системы, включающей музеи различных профилей, выставочные залы, памятники истории и культуры и способствующей наиболее эффективному и всестороннему показу истории, природы, общественного развития, искусства, а также современных достижений в социально-экономической и духовной жизни.

В этой связи представляется целесообразным создание централизованных фондохранилищ с лабораториями и мастерскими и преимущественное развитие сети специализированных музеев.

музей искусство история здание

1. Градостроительные особенности и размещение музеев в структуре города

1.1 Факторы, влияющие на выбор размещения музейных зданий

При выборе места для строительства музея требуется учет следующих основных факторов:

социальные цели: сохранение культурного наследия и его пропаганда; повышение образовательного и культурного уровня населения; проведение научных исследований;

назначение и специфика музея: место музея в общей структуре (центральный, головной, филиал), тип коллекции, фонды, преимущественное развитие функций (научно-исследовательских, научно-просветительских, образовательных и досуговых);

характеристика города (населенного пункта): численность населения, структура расселения, предполагаемый регион охвата музеем, транспортная схема, перспективы развития города (населенного пункта) в целом и предполагаемого района для строительства музея, исторические и культурные традиции, развитие туризма.

Анализ структуры посетителей историко-краеведческих музеев показывает, что иногородние составляют существенную часть посетительской аудитории - от 32% в крупнейших музеях до 78% в небольших районных.

Для регионов с высокой плотностью населения и развитым межгородским общественным транспортом существенное влияние на посещаемость оказывает население тяготеющих населенных мест;

природное окружение: рельеф, растительность, водоемы, геологические характеристики, климатические условия (с точки зрения сохранности экспонатов и возможностей организации открытой площадки), форма и размер участка, ограничения использования, включая шум, вибрации и загрязнения, пригодность местности для проведения досуговых мероприятий;

градостроительная ситуация: наличие других музеев, учебных заведений (включая школы), научных учреждений (их мощность, тип, размещение и число), мест досуга и отдыха; ближайшее архитектурное окружение; тенденция развития; неблагоприятное для музея соседство с промышленными предприятиями, скоростными магистралями, железной дорогой и аэропортом; возможность поэтапного расширения здания музея;

структура населения: социально-профессиональный и возрастной состав, уровень образования, культурные запросы, туристы;

транспортная доступность: система общественного транспорта в районе строительства музея, размещение стоянок, пешеходная доступность к музею (легко доступен - 15 мин ходьбы или езды местным транспортом, доступен - 15 - 30 мин);

технико-экономические соображения: благоустройство территории, проведение сопутствующих строительству музея мероприятий (дорог, коммуникаций и т.п.);

специальные требования. Краеведческие музеи: своеобразие естественно-природного ландшафта и архитектурного окружения как элементов экспозиционного показа. Художественные музеи: возможность размещения произведений монументального искусства на открытых экспозиционных площадках. Музеи в памятниках: обязательность охранных зон. Технические музеи: расширенный состав экспозиции под открытым небом. Музеи предприятий и учреждений: целесообразность их размещения.

Общие требования к выбору участка для здания музея следующие:

предпочтительность размещения в городском центре. Музеи являются ведущими объектами формирования общегородского ансамбля. Соблюдение данного требования обеспечивает равнодоступность музея для посетителей из разных районов;

включение музея в комплекс учреждений культуры вместе с другими музеями, театром, выставочным залом, библиотекой, архивом, центром информации и досуговыми учреждениями. Кооперация дополняет функциональную программу музея и привлекает новые категории посетителей;

близость парка - для устройства открытой экспозиции, естественной защиты от шума и загрязнений и создания необходимых музею рекреационных зон;

достаточная площадь территории для строительства и перспективного расширения музея.

Данные требования не распространяются на музеи, расположение которых связано с определенным местом:

мемориальные музеи;

археологические музеи на месте раскопок;

музеи предприятий, учреждений и учебных заведений;

музеи в памятниках;

музеи под открытым небом, требующие больших по площади незастроенных территорий, с ландшафтом, характерным для данного региона.

1.2 Размещение в структуре города музейных объектов

Градостроительная ситуация, непосредственное окружение и собственно участок музея имеют существенное влияние на архитектуру здания. Функциональная программа должна решаться в органической связи с природным и градостроительным окружением.

Исторически единственно возможное место расположения музея в городе - исключительно центр - и сегодня сохраняет свою актуальность, хотя и формулируется не с такой категоричностью, как раньше.

Уникальность определяет архитектурное значение музея в формировании значительных градостроительных ансамблей. С ростом числа и типологического разнообразия музеев, появлением, музеев, связанных с определенным местом, изменения их роли в общественной и культурной жизни нарушилось и единообразие подхода к выбору участка. Известны многочисленные примеры строительства музеев за городом (этнографических, археологических и мемориальных, в живописной местности, позволяющей совместить отдых посетителей с посещением музея). Много музеев открыто на селе - свидетельство возросшего культурного уровня и стирания граней между городом и селом.

1.3 Требования к участку

Участок музея включает следующие функциональные зоны: входную, экспозиционную, рекреационную и хозяйственную.

Входная зона служит для адаптации посетителей перед посещением музея, местом сбора экскурсий и ожидания. Здесь размещается реклама и информация. Вблизи от входной зоны следует размещать стоянки для автобусов и автомашин.

Экспозиционная зона является продолжением постоянной экспозиции в здании и предназначается для размещения различных экспонатов под открытом небом: произведений монументального искусства и скульптуры - в художественных музеях; образцов орудий, военной техники, каменных изваяний, археологических фрагментов, памятников народного зодчества, монументальных композиций, посвященных знаменательным событиям и героям, - в музеях исторического профиля; образцов флоры и фауны - в краеведческих. Для последних характерно также использование в экспозиционных целях защитного озеленения территории, устройство дендрария.

Рекреационная зона предназначается для отдыха посетителей и может быть совмещена с входной или экспозиционной зонами.

Хозяйственная зона включает необходимые хозяйственные постройки вне здания музея (гаражи, склады, трансформаторные подстанции). Желательно ее размещение со стороны приема и отправки экспонатов.

Площадь участка музея зависит от величины и характера коллекций.

Здание музея следует размещать на участке с отступом не менее 15 м от красных линий застройки и городских магистралей с целью создания озелененной защитной зоны.

Участок музея должен представлять возможность для расширения здания в будущем.

Зависимость площадей экспозиции и участка такова:

Экспозиционная площадь, м?	500	1000	1500	2000	2500	3000
Площадь участка, га	0,5	0,8	1,2	1,5	1,8	2

Наиболее распространенные соотношения различных площадей участка приведены в таблице.

Площадь застройки, %	Подъезды, дорожки, площадки для стоянки автотранспорта, %	Открытые экспозиционные площадки, %	Озеленение, %	Хозяйственный двор, %
25 - 30	10 - 15	10 - 15	30 - 40	5 - 10

2. Опыт проектирования и строительства музейных объектов Музей Гуггенхайма

Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке сильно нарушает представление о традиционном музейном здании.

Построенный всемирно известным архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом, и официально открытый в 1959 году, музей Гуггенхайма был архитектурным чудом своего времени.

Соломон Гуггенхайм - предприниматель, коллекционер и филантроп, основал свой музей «беспредметного искусства» в Нью-Йорке в бывшем салоне автомобилей. Коллекция быстро разрасталась, и у Гуггенхайма возникли грандиозные идеи о строительстве музея.

Фрэнк Ллойд Райт спроектировал очень необычное здание, в основу которого была положена спираль (рис. 3, 4). Правда, внешне здание музея больше похоже на перевернутую ракушку.

Райт, таким образом, исключил обычный дизайн с перекрытием каждого этажа, принятый в городском строительстве, и создал вместо этого движение по спирали на каждом этаже.

В этом случае нет четких различий между движением вверх или вниз по пандусу спирали, и можно получить разные представления об окружающем пространстве на всех уровнях.

Возможно, лучший способ для осмотра экспозиции - это подняться под купол на самый верх и оттуда двигаться по спирали вниз.

Музей Гуггенхайма находится на границе Центрального парка в Нью-Йорке в пределах так называемой Музейной мили.

Спираль (рис. 2), положенная в основу дизайна Райтом, выделяет музей Соломона Гуггенхайма среди более традиционных музейных угловых зданий, находящихся в Нью-Йорке.

В 1992 году были добавлены дополнительные башни к музею, чтобы расширить выставочную площадь.

Официально открытие музея состоялось в 1959 году, и он был просто потрясающим архитектурным сооружением своего времени.

Хотя сейчас, надо признаться, некоторые считают, что он выглядит, как экспонат из старого научно-фантастического фильма.

Однако многие приходят в музей Гуггенхайма в Нью-Йорке не только, чтобы полюбоваться шедеврами Кандинского или Пикассо, но и ради самого здания.

Заха Хадид выиграла конкурс на проект Средиземноморского музея культуры нураге и современного искусства в Кальяри.

Жюри назвало среди причин победы варианта Хадид - внимание архитектора к окружению будущего здания, его согласованность с природой залива Кальяри и с застройкой набережной столицы Сардинии (рис. 1). Новый музей выглядит как «коралловый риф», заставляющий заново осмыслить весь облик этого участка побережья, придающий ему энергию и символизирующий обновление Кальяри. Его динамичные формы отражают основную идею постройки, основанную на взаимодействии артефактов древней культуры нураге (нураги) и произведений современного искусства, а также экспонатов и посетителей. Тематика музея, посвященного первым - созидательным - шагам человека на острове Сардиния и современному этапу развития искусства, определяет его будущую роль как символа прошлого и будущего в культуре региона. Высокой оценки жюри, в которое вошли представители журнала Domus и Политехнического института в Милане.

Схема, разработанная Захой Хадид (Zaha Hadid), станет не только новым градостроительным акцентом для Кальяри, но и послужит толчком к развитию культурных центров и поддержке современного искусства.

Национальный Музей Побережья объединил коллекции двух институтов: Промышленного и Морского Музея Уэльса и Морского и Промышленного Музея Суонси.

Суонси, как Ливерпуль и Манчестер, несколько десятилетий назад был богатым промышленным и портовым городом, но перемены в экономической структуре Великобритании отодвинули его на задний план. Более счастливой эпохе процветания и посвящена экспозиции музея.

Местом для строительства было выбрано место бывшего железнодорожного депо напротив старинного склада, охраняемого памятника архитектуры, где раньше располагался Промышленный музей Суонси. Эта кирпичная постройка также вошла в состав музейного комплекса: с новыми зданиями ее соединил стеклянный переход. Изгиб их плана повторяет линию путей: по этой кривой возведен ряд почти полностью застекленных сооружений. Фасады эти кубических объемов расчленены прямоугольной сеткой. Стороны, обращенные к бывшему складу, облицованы природным камнем. Вокруг разбит парк, в планировке которого также использованы следы железнодорожных путей.

Такие экспонаты музея, как паровые машины, станки и паровые молоты подчеркивают легкость и прозрачность нового здания.

Такие экспонаты музея, как паровые машины, станки и паровые молоты подчеркивают легкость и прозрачность нового здания.

Музей искусств в Денвере.

Здание, в котором находится экспозиционное и выставочное пространство, просторный вестибюль, рекреационная зона, библиотека, конференц-зал и пр., реализует самые смелые идеи архитектора, напоминая своими изломанными формами полную экспрессии абстрактную скульптуру.

Корпус Фредерика С. Хэмилтона возведен рядом со старым зданием музея, построенным в 1971 году Джио Понти. В отличие от сдержанного сооружения итальянского архитектора, новая работа Либескинда, его первое здание в США, напоминает своими изломанными формами полную экспрессии абстрактную скульптуру и облицовано серебристо-серыми титановыми панелями. Как будто бы взрывающийся изнутри объем нового здания соединен со «средневековым замком» Понти застекленным переходом на уровне третьего этажа. Но также их связывает и тот принцип контраста, на котором построил взаимоотношения двух корпусов музея Либескинд. Новая постройка втягивает в свою орбиту и находящуюся рядом постмодернистскую Центральную городскую библиотеку Майкла Грейвса 1995 года.

Перед музеем устроена небольшая площадь для отдыха горожан и экспозиции крупногабаритных скульптур из собрания Денверского музея искусств. Это открытое пространство в центре города ограничено с одной стороны корпусом Хэмилтона, а с другой стороны - жилым комплексом «Музейные резиденции», также спроектированным Даниэлем Либескиндом. Они представляют собой смягченный вариант его творческой манеры, выраженной в полной мере в музейном здании. Таким образом, с точки зрения экстерьера и градостроительной функции проект Либескинда можно назвать удачным, хотя и очень типичным или даже банальным - в отношении характерного индивидуального стиля этого архитектора. Его формы привычно повторяют знаменитый Еврейский музей в Берлине этого архитектора.

Но главное в любом музейном здании - это не его фасад, а выставочные залы. А именно в отношении интерьера корпус Хэмилтона особенно уязвим для критики. Когда Либескинд принял в 2000 году участие в архитектурном конкурсе на проект нового крыла музея, он убедил жюри отдать предпочтение его варианту перед предложениями Арата Исодзаки и Тома Мейна тем, что подчеркивал свой способ проектирования: изнутри наружу. Сейчас в это очень сложно поверить. Через главный вход посетитель попадает в атриум высотой во все четыре этажа музея. Своими как будто заваливающимися внутрь стенами, щелевидными участками застекления в потолке, и, главное, изогнутой и сужающейся кверху лестницей это пространство производит драматическое впечатление. Но в примыкающих к нему галереях удивление превращается в ощущение неудобства и тревоги. Клинообразные планы залов и их скошенные потолки, о которые легко ушибиться, не только угнетают посетителей, но и практически «противопоставлены» большинству экспонатов.

Кураторы были вынуждены вешать картины на стенах, отходящие от пола под углом не в 90, а в 45 градусов, причем с наклоном в любую сторону. Низкие потолки и острые углы большинства залов оставляют для размещения экспонатов только небольшие пространства в центре помещений. В итоге, корпус Хэмилтона заставляет по-новому взглянуть на постоянные призывы сторонников традиционной архитектуры к созданию более сдержанных и продуманных проектов музеев, в которых бы было место не только для оригинального решения самого здания, но и для произведений искусства, хранящихся в нем.

Арх. Бен ван Беркель. 2006 г.

Здание музея построено по проекту датского архитектора Бена ван Беркеля (UN Studio) в 2006 году, включает девять этажей и располагает площадью 53000 кв. м. На верхний этаж туристов поднимает футуристический панорамный лифт.

Здание возведено в виде спирали, как музей Гуггенхайма в Нью-Йорке. Базой музейному собранию послужила выставка 1911 года при заводе «Daimler Motoren Gesellschaft» в Унтертюркхейме.

Здание музея хорошо видно и с живописных лесистых холмов, окружающих Штутгарт, и с близлежащих скоростных автомагистралей. А на трассе В14, примыкающей к музею, оно словно выполняет функцию ворот города. Музей расположен на небольшом холме высотой приблизительно в этаж. Поэтому, чтобы попасть в здание, посетители поднимаются по ведущей вверх дороге, после чего их лифтами доставляют на самый верхний уровень спиралевидного сооружения и, таким образом, экскурсии проводятся сверху вниз.

Здание музея Mercedes отличается вертикальной структурой и комплексной геометрией. Треугольная горизонтальная проекция сооружения с длиной ребра в 80 м похожа на лист клевера, повернутый вверх. «Листья» переходят на треугольный атрий и создают пять горизонтальных уровней. Общая форма здания требовала трехмерной конструкции фасада площадью в 16000 м?. 400 различных фасадных элементов самостоятельно демонстрируют 1700 стекломасс с волнообразной двойной трафаретной печатью.

Благодаря дважды изогнутым потолкам помещения музея выглядят как динамичная и бесконечная структура, которая создает необычные ракурсы обзора и способствует индивидуальному восприятию экспозиции. «Речь идет о музее для людей, которые в нем перемещаются, мечтают, учатся и отдаются очарованию света и пространства», - говорит архитектор Бен ван Беркель. При проектировании здания он отталкивался от концепции конструирования автомобиля, считая, что многие инновационные идеи должны воплощаться в жизнь от исходного.

Основной концепцией здания являются петли, которые создают отдельные сектора из «клеверных листьев». В узловых точках помещений расположены так называемые твисты - закрытые строительные элементы, состоящие из двух скрученных поверхностей. Они образуют короб, который перекручивается внешним ребром к наклоненному потолку или наклоненному полу, связывая, таким образом, залы музея. Благодаря дважды изогнутым гладким железобетонным поверхностям образуются оригинальные внутренние помещения без прямых углов. Для закрытых зон фасадов архитекторы создали видимые формы сквозных сложенных поверхностей. При этом стыки элементов и швы абсолютно незаметны, так как использованы большие панели, состоящие из незаметно скрепленных между собой стыков спрессованных соединений и одной вертикально установленной секции. Созданные утолщения, а также двухцветное покрытие Duraflon подчеркивают динамичность фасада музея.

Для фасадов компания «Йозеф Гартнер ГмбХ» из баварского города Гундельфлинген разработала специальные сваренные стальные профили общей длиной 11000 км и весом (всего) 250 т. Стеклянный фасад тянется вдоль вращающейся поверхности и переходит в полукруглую арку. Угол ее наклона постоянно меняется в диапазоне между 78 и 70 на каждом этаже. Сам стеклянный уровень состоит из 1700 трапециевидных окон, вертикальное и диагональное разделение которых повторяет геометрию опор и стальных профилей. Таким образом, каждое окно установлено под разными углами. Вес фасадной конструкции направляется V- и А-образными стальными рамами из сваренных профилей на облицованные сталью бетонные опоры, которые снижают вертикальную нагрузку здания. Трапециевидные окна вдоль конструкции удерживаются линейными опорами. На участке между двумя твистовыми поверхностями располагаются зоны высотой до 13 м, которые как бы отскакивают друг от друга и создают кристаллическую структуру во вращающейся стеклянной ленте. В целом теплопроводность фасада составляет 1,6 В/м?К, а звукоизоляция - Rw = 50.

Музей Гуггенхайма. Бильбао, Испания.

Музей Гуггенхайма представляет собой архитектонический знак иконографический символ урбанистического и культурного обновления города Бильбао. Появление тяжелой и сложной конструкции было предопределено счастливым совпадением интересов правительства басков, возрождающего своеобразие городско имиджа, и стратегии Фонда Гуггенхайма, динамично действующей структуры в области различных художественных инициатив.

«Строительство этого музея подобно возведению Нотр-Дама. Он, как и любой другой средневековый собор, рождался как центр своего города, который, в свою очередь, вырастал вокруг него» - вот краткая визуальная и духовная концепция светского собора, обозначенная автором проекта американским архитектором Френком О. Гери. В архитектурную форму было закодировано множество разных ассоциаций, не связанных с функцией самого здания.

Внутри сооружения взгляд беспрепятственно движется от громадного атриума, высотой 55 м, к крыльям и к большой галерее. Естественный свет проникает через просветы вверху и через стеклянные стены. Выставочные площади простираются на 11 тыс. м?, где расположены 19 галерей правильной и неправильной формы, распознаваемых снаружи по фасадам - прямоугольным каменным или синусоидальным металлическим.

Строительство здания, архитектура которого поражает своими скульптурными формами, было завершено в 1997 г. Музей доминирует на левом берегу реки Нервион, высясь над городским пейзажем подобно кораблю. Тонкие титановые пластины, которыми облицовано сооружение снаружи, (общей площадью 24 тыс. м?) придают необычно мягким очертаниям, увеличивающимся отражаясь в воде, и искрящимся в лучах света разными оттенками, удивительное чувство жизни. Титан, обработанный в форме рыбьей чешуи, пересекается в оригинальных комбинациях со стеклянными и стальными поверхностями, с гладкими плоскостями, составленными из каменных блоков янтарно-бежевого цвета.

Реализация столь сложной конструкции с абсолютной свободой в решении форм и пространств, свойственной творчеству Гери, яркой характеристикой которого является широкое и многогранное использование изогнутых форм, стало возможной благодаря использованию новейшей программы компьютерного рисунка, применяемой в авиационной промышленности.

Внутри сооружения взгляд беспрепятственно движется от громадного атриума, высотой 55 м, к крыльям и к большой галерее. Естественный свет проникает через просветы вверху и через стеклянные стены. Выставочные площади простираются на 11 тыс. м?, где расположены 19 галерей правильной и неправильной формы, распознаваемых снаружи по фасадам - прямоугольным каменным или синусоидальным металлическим.

Национальный музей искусства. Осака (Япония).

Национальный музей Искусства - подземный японский художественный музей, расположенный на Nakanoshima, острове между Рекой Dфjima и Рекой Tosabori приблизительно в 5 минутах к западу от станции Higobashi в центральной Осаке. Официальное японское название этого музея переводит как «Национальный музей Международного Искусства». Большая часть художественных работ в коллекции с послевоенной эры.

Металлические трубы в виде камыша или насекомого, которые не дадут ни с чем спутать Национальный музей искусства в Осаке, фактически венчают здание, общая площадь которого составляет 13500 кв. м. Первый - надземный этаж - сконструирован таким образом, что обеспечивает попадание внутрь других этажей солнечного света, а также кислорода для систем вентиляции. Три подземных этажа помещены в своеобразную капсулу, надежно препятствующую попаданию воды внутрь здания.

Безусловно, над таким сложным проектом Сезар Пелли трудился не один. В процессе проектирования и строительства компания «Cesar Pelli & Associates» сотрудничала с инженерами «Tomoki Hashimoto» и «Mitsubishi Heavy Industries». Они помогли выполнить герметичную трехслойную стену, окружающую уходящие вглубь на 22 с лишним метра этажи. Работы по возведению здания музея в Осаке длились почти 5 лет, а многие из элементов конструкции изготавливались практически вручную.

Национальный музей в Токио.

Токийский Национальный Музей, самый старый и самый крупный музей Японии, находится на территории токийского городского парка Уэно. На площади около 100 тысяч квадратных метров расположены пять корпусов - Главный, Восточный, Церемониальный, Хэйсэй и Сокровищ храмов Хорю-дзи. Национальный музей представляет собой гигантский культурный центр.

Главный корпус - основная выставочная галерея Национального музея, открыт в 1938 году. Архитектор Дзюн Ватанабэ. Здесь собраны произведения изобразительного и прикладного искусства, исторические и этнографические материалы, те японские культурные ценности, которые дают возможность проследить пути развития японской культуры с древности до современности и дают представление о её характерных особенностях.

Корпус Хё: кэйкан открыт в 1909 году. Архитектор Такума Катаяма. Церимониальный корпус, здание которого само по себе является выдающимся памятником архитектуры в западном стиле эпохи Мэйдзи (1867-1912), в настоящее время используется как просветительский центр в рамках музея.

Восточный корпус открыт в 1968 году. Архитектор Ёсиро Танигути. В Восточном корпусе выставлены произведения изобразительного и прикладного искусства, а также археологические находки всех стран восточного региона за исключением Японии, там можно познакомиться с особенностями культуры каждой страны и проследить культурные связи с Японией.

Корпус Хэйсэй и корпус сокровищ храмов Хорю-дзи открыты в 1999 году.

Музей естественной истории Rose Center изучения Земли и космоса

Rose Center изучения Земли и космоса (часть Музей естественной истории) - большая сфера внутри высокотехнологичного стеклянного куба. Архитектор Polshek. Rose Center расположен на западной стороне Центрального парка Нью-Йорка. Здание включает в себя многоуровневую и мультимедийные выставки, как Земляные работы - Зал планеты «Земля», планетарий «Хейдена «, где показывается формирования планет, плиты techtonics, а также взгляды астронавтов на пространство.

Восточное здание национальной галереи искусств в Вашингтоне.

Восточное здание галереи было построено в 1970-е года на большей части оставшихся земель, зарезервированных резолюцией Конгресса, на средства детей Меллона - Пола Меллона и Эйлсы Меллон-Брюс. Строительство здания было закончено в 1978 году (архитектор Ио Мин Пей) и открыто 1 июня того же года президентом Джимми Картером. В новом помещении располагались коллекции современных картин, рисунков, скульптур и эстампов, а также учебные и исследовательские центры и помещения. Дизайн здания в 1981 году был отмечен почётной наградой Американского института архитекторов (англ. American Institute of Architects).

Последнее дополнение к комплексу - сад скульптур (англ. Sculpture Garden) - открыто для публики 23 мая 1999 года. В нём находится открытая экспозиция современной скульптуры.

Галерее принадлежат два здания, восточное здание (англ. East Building) (рис. 50) и западное здание (англ. West Building), соединённые просторным подземным переходом. Западное здание (архитектор Д.Р. Поуп) построено в неоклассическом стиле с гигантским портиком с колоннами и массивным куполом, напоминающее Пантеон (также как и здание Поупа - Мемориал Джефферсона в Вашингтоне), кроме симметричных крыльев здания. Восточное здание (арх. И.М. Пей).

Государственная галерея в Штутгарте.

Государственная галерея Штутгарта, построенная в 1838-1843 годах при короле Вильгельме I Вюртембергском. Новое здание галереи в духе постмодернизма построено в 1979-1984 гг. британским архитектором Дж. Стирлингом. Умелое сочетание мягких форм, наклонных плоскостей и прямоугольных проемов делает его похожим на корабль. Внутренние дворы напоминают дворцы Крита: дорические колонны позволяют увидеть красный проем металлических дверей с турникетами, за которыми находятся экспозиционные залы площадью 3 тыс. кв. м.

Еврейский музей в Берлине.

Еврейский музей в Берлине увлекательное дополнение к музею Европейскому музею пейзажей. Живое хранилище немецкой еврейской истории и культуры, Центр служит форумом для проведения исследований, дискуссий и новых идей. Музей интересен всем - молодым и пожилым, немцам и иностранцам, евреям и другим национальностям.

3. Основные функциональные группы помещений

3.1 Функциональная структура музеев

Содержание экспонатов и обслуживание посетителей составляют основу, деятельности музеев, определяют структуру, состав и площади помещений.

При проектировании музеев должен последовательно осуществляться принцип максимального разделения двух основных технологических потоков: маршрута посетителей и путей перемещения экспонатов.

Основными видами деятельности музеев является: формирование и хранение коллекций, научно-исследовательская работа, организация постоянной экспозиции, устройство выставок, культурно-просветительная деятельность.

Содержание экспонатов
Функция	Место
Показ	Экспозиционные и выставочные залы
Сбор и хранение	Фондохранилище, реставрационные мастерские
Изучение	Рабочие комнаты

Обслуживание посетителей
Функция	Место
Прием	Вестибюль, кинолекционный зал, кружковые
Показ	Экспозиционные и выставочные залы
Информация	Информационные службы, библиотека

Формирование и хранение коллекций. Функциональную программу музей выполняет специфическими средствами. Вещественный памятник - основа различных по виду музеев.

Выявление, взятие на учет и комплектование фондов проводятся по профильной принадлежности музея. В зависимости от значимости экспонатов фонды музея разделяются на основные и научно-вспомогательные.

Архитектурный аспект проблемы включает необходимость иметь специальные помещения для хранения фондов по видам экспонатов, рабочие помещения для сотрудников фондов, хранения научного архива, резервные площади для регулярного пополнения коллекций, возможность обновления постоянной экспозиции и устройства выставок.

Прирост музейных фондов в год составляет в среднем 3-4%. Таким образом, фонды большинства музеев удваиваются каждые 25-30 лет. Развитие музея в основном приходится на долю фондохранилищ.

Научно-исследовательская деятельность складывается из нескольких последовательных фаз: определение и классификация материала, научная обработка в культурно-просветительных целях, размещение поступления в фондах и экспозиции. Научная классификация собраний музея находит отражение в составлении каталогов и другой научно-вспомогательной документации. Завершающей фазой научной обработки музейного материала являются организация экспозиции и подготовка научных публикаций.

Проведение научной работы сотрудниками музея и специалистами фондов обеспечивается доступностью ко всем материалам фондовых коллекций.

План научно-исследовательской работы включает выработку научной концепции развития музея, тематической структуры, тематико-экспозиционных планов и архитектурно-художественных мероприятий по оформлению экспозиций. Головные музеи осуществляют научно-методическую помощь филиалам.

Для научной работы предназначаются специальные кабинеты, располагаемые поблизости от библиотеки. Библиотека комплектует свои фонды в соответствии со спецификой музея, обслуживает сотрудников музея и посетителей.

Площади помещений для научной работы предусматриваются для руководителей отделов (секторов) - 9 м?, для научных сотрудников - 4,5 м?. Площади помещений для библиотеки приведены в табл.

Помещения (зоны)	Единица измерения	Площадь, м?
Помещения (зоны) обслуживания читателей
Места для чтения при одноместных столах	1 место	3
То же, при двуместных столах	то же	2,4
Фонд открытого доступа	1000 единиц хранения	4,5
Кафедра выдачи и приема литературы	1 кафедра	5
Помещения (зоны) хранения и служебной работы
Фонд без открытого доступа	1000 единиц хранения	2,5
Места для библиотечно-производственной работы	1 место	6

Постоянная экспозиция - основное звено деятельности музея. Формируется, главным образом, на подлинных экспонатах, прошедших научную обработку. Основные требования к экспозиции: цельность архитектурно-планировочного построения и научной концепции, создание комфортных условий для посетителей (продуманные графики движения, освещение, информация, возможность индивидуального осмотра и в составе экскурсионных групп, учет интересов разных категорий посетителей); выразительная художественная форма подачи всего собрания и отдельных материалов в соответствии со структурой и тематико-экспозиционным планом; меры по сохранности экспонатов (освещение, температурно-влажностный режим, меры по охране).

Организация архитектурного пространства включает как собственно экспозиционные залы, так и открытую экспозицию.

В состав помещений желательно включать вводной зал, как организующее пространственное начало, где посетители получают первую информацию о музее и проводятся торжественные мероприятия.

Выставочная деятельность является оперативной формой участия музея в современной жизни. Выставки организуются из фондов как самого музея, так и других музеев. Они расширяют экспозиционные возможности музеев, привлекают новые категории посетителей. Существуют две основных формы проведения выставок: внутри музея и передвижные, что определяет необходимость специальных выставочных залов и транспортных средств.

Основные требования к выставочным залам:

близость к вестибюлю, возможность беспрепятственного изолированного доступа (без прохождения через другие помещения):

нейтральность пространственного и художественного решения;

возможность легкой и быстрой трансформации.

При залах целесообразно предусматривать помещения для хранения выставочного оборудования и инвентаря.

В музеях I-II категорий целесообразно проектировать в фондохранилищах специальные помещения для передвижных выставок, максимально приближенное к служебному входу.

Примерные соотношения выставочной и экспозиционной площадей приведены в табл.

Экспозиционная площадь, м	1500	2500	5000
Выставочная площадь, м	200	250	600

Культурно-просветительная работа включает организацию выставок, экскурсий, проведение лекций, конференций, встреч, вечеров, бесед, показ кинофильмов, работу кружков, что обусловливает включение в структуру здания кинолекционного зала и кружковых. В зависимости от величины музея размерные характеристики помещений варьируют следующим образом:

в музеях с экспозиционной площадью до 200 м? выявляется зона универсального использования на этой площади;

в музеях с экспозиционной площадью до 1500 м? проектируется кинолекционный зал на 100 мест и кружковая;

в музеях с экспозиционной площадью до 2500 м? проектируется кинолекционный зал на 200 мест и кружковая;

в музеях с экспозиционной площадью до 5000 м? проектируется два зала - кинолекционный зал на 200 мест и малый зал заседаний площадью 45 - 60 м?, а также кружковые комнаты.

Характер деятельности отдельных музеев требует внесения корректив в эти показатели.

В практике мемориальных, исторических и краеведческих музеев практикуются вручение правительственных наград, прием в пионеры и комсомол, в художественных - копирование произведений искусств.

Особенностью этнографических музеев является выступление этнографических ансамблей, литературных - систематическое проведение лекций, концертов, выступлений артистов, научных сотрудников.

Кинолекционный зал проектируется в непосредственной близости от вестибюля. Желательно предусматривать его автономное использование.

Хранение коллекций включает проведение мероприятий по сохранности экспонатов в экспозиционных залах, но в основном - в фондах.

Музейный фонд характеризуется количественным и качественным разнообразием экспонатов. Хранение организуется по видам экспонатов.

Основной частью работы является консервация и реставрация экспонатов. В зависимости от величины музея и его значимости в системе предусматривается от одной общей реставрационной мастерской до комплекса мастерских и лабораторий. Прогрессивной формой обслуживания нескольких музеев в условиях централизации их фондов является организация базовых фондохранилищ, мастерских и лабораторий.

Наряду с традиционными формами деятельности в работе музея с посетителями должны внедряться и такие, как показ работы реставраторов, открытый доступ в фонды и др.

3.2 Состав и взаимосвязь помещений

Посещения музея разделяются на основные, вспомогательные и обслуживающие. В зависимости от преимущественного использования помещений посетителями или сотрудниками музея они разделяются на две основные зоны: А - посетительскую, Б - служебную.

№ п. п.	Вид помещений по назначению	Функциональные зоны музея
		А - посетительская	Б - служебная
1.	Основные	Постоянная экспозиция, временные выставки	Фондохранилища
2.	Вспомогательные	Кинолекционный зал, кружковая, зона отдыха, помещения для информации	Рабочие помещения сотрудников, лаборатории, мастерские, библиотека
3.	Обслуживающие	Вестибюль, гардероб, буфет, киоск, курительные, санузлы	Служебный вестибюль, хозяйственные кладовые, помещения для инвентаря, санузлы, технические помещения

Распределение площадей между основными группами помещений зависит от профиля музея, его величины и значимости. Ориентировочные соотношения площадей следующие:

экспозиционные залы - 45 - 55%;

фондохранилища - 20 - 25%;

Исходя из общности функционального назначения и внутренней взаимосвязи, в составе музея выделяют следующие основные группы помещений:

вестибюль;

экспозиционные залы;

лекционный зал;

административные, рабочие и подсобные помещения;

лаборатории и мастерские;

фондохранилища;

технические помещения.

Вестибюль. С вестибюля начинается развитие архитектурного пространства музея. Здесь посетители получают свое первое впечатление от музея.

Планировочная и пространственная организация вестибюля подчиняется выполнению следующих функций: место сбора индивидуальных посетителей и экскурсионных групп, информационное обслуживание, отдых, контроль, продажа билетов, сувениров и буклетов. Здесь возможно проведение кратковременных выставок. На площади вестибюля желательно предусматривать помещение для дежурных экскурсоводов.

Вестибюль является важным коммуникационным узлом, где начинаются и заканчиваются маршруты осмотра. Из вестибюля должна быть обеспечена возможность беспрепятственного доступа в экспозиционные, выставочные и кинолекционный залы, в администрацию и кружковые комнаты. Помимо главного вестибюля для посетителей в музеях желательно иметь служебный вестибюль для персонала.

Расчет вестибюльной группы следует вести исходя из максимальной единовременной вместимости музея, которая составляет 1/5 общего количества посетителей в день. В случае, если вестибюль одновременно обслуживает помещения для дополнительных видов деятельности, следует прибавить вместимость и этих помещений.

Площади входной группы помещений рассчитываются на единицу, м?: для гардероба - 0,08; для хранения сумок, портфелей - 0,04; для вестибюля - 0,2 - 0,3.

Гардероб желательно устраивать в уровне главного входа в здание. Чтобы не нарушать взаимосвязи вестибюля с залами и коммуникационными узлами, лестницами, лифтами и пр. при многоэтажном построении экспозиции, гардероб следует размещать в стороне от основного пути движения.

В небольших музеях касса, киоск и контроль могут быть объединены в одном месте.

В вестибюле проектируются также посты охраны, включая пожарный. В крупных музеях предусматривается медпункт. При проектировании вестибюля следует обратить особое внимание на размещение контроля, который разделяет вестибюль на две зоны: доконтрольную и законтрольную.

До контроля размещается распределительный вестибюль с гардеробом, кассами, информационными службами, киосками, буфетом, курительными и санузлами, за контролем - входы в выставочные и экспозиционные залы, фондохранилища, лаборатории и мастерские.

Буфет рассчитывается на обслуживание сотрудников и посетителей и функционально связан с вестибюлем; включает зал обслуживания, стойку раздачи с соответствующим технологическим оборудованием и подсобной, требующей естественного освещения.

3.3 Экспозиционные залы

Экспозиционные залы - ведущий элемент в функциональной структуре и архитектурной экспозиции здания. Архитектурно-пространственное построение залов: их размеры, форма, система взаимосвязей между собой, с остальными помещениями и окружающим пространством - определяется назначением и спецификой экспозиции.

Общие требования к экспозиционным залам:

пространственно-планировочное и художественное решение залов в соответствии с тематическим назначением экспозиций;

возможность организации сквозного маршрута по всему музею и выборочного осмотра ведущих отделов;

возможность внесения изменений в структуру залов во времени в связи с пополнением и обновлением экспозиций;

связь с открытой экспозицией;

включение в структуру экспозиционных залов специальных зон отдыха и помещений для подготовки экспозиций и хранения уборочного инвентаря.

Экспозиционные залы должны иметь технологическую связь с фондохранилищем и мастерскими. При проектировании их на разных этажах необходимо предусмотреть грузовой лифт для доставки экспонатов.

При многоэтажном размещений экспозиций предпочтительна организация маршрута сверху вниз. Осмотр экспозиции внутри залов организуется слева направо. В экспозиционных залах требуется соблюдение следующего температурно-влажностного режима: 18-22°С и 55-60% влажности воздуха. Для контроля за температурно-влажностным режимом залы оборудуются соответствующими приборами.

В залах предусматривается охранная и противопожарная сигнализация.

Наиболее распространенным типом композиции зданий музея является расположение экспозиций вокруг центрального вводного зала на втором и третьем этажах. Расположение экспозиции выше третьего этажа нежелательно, что не исключает в конкретных условиях многоэтажных композиций.

Одноэтажная композиция создает максимум удобств как в отношении взаимного размещения основных помещений, так и освещения. Преимущества этого типа планировки - возможность тесной связи с природой, трансформаций и расширения музея в целом и отдельных его разделов. Сокращение путей перемещения посетителей и экспонатов ограничивает применение распластанных композиционных решений зданий для крупных музеев.

Высотная композиция музея определяет вертикальное зонирование: верхние этажи отводятся под экспозицию, которая формируется вокруг ядра вертикальных коммуникаций или центрального зала. Хранилища, администрация, лекционный зал и различные помещения обслуживания занимают нижние этажи. При таком решении вестибюль является композиционным узлом, с которого начинается развитие пространства по вертикали.

Специальные требования для музеев различных профильных групп. В художественных музеях: желательность естественного освещения в залах с экспозицией картин. Ориентация светопроемов предпочтительна на северную сторону горизонта. Экспонирование произведений графика представляется целесообразным в специальные залы.

Композиция	Преимущества	Недостатки
Одноуровневая	Назначение площадей, высот помещений и освещения в зависимости от характеристики экспонатов, гибкость использования помещений, возможность расширения, связь с природным окружением	Необходимость значительной территории для строительства и перспективного расширения, большая протяженность инженерных сетей
Многоуровневая	Экономное использование территории, сокращение инженерных и транспортных коммуникаций	Ограничения расширения здания и перераспределение площадей помещений. Однообразие архитектурно-планировочного решения различных помещений, цельность восприятия экспозиции затруднена

В краеведческих музеях членение экспозиции производится на три основных отдела (природа, история досоветского периода и история советского периода). Экспозиция отдела природы может получить большую планировочную самостоятельность. Наибольшую планировочную гибкость должны представлять залы истории советского периода.

Примерное распределение экспозиционных площадей краеведческих музеев по отделам, %:

отдел природы 15 - 25

отдел истории досоветского периода 25 - 35

отдел истории советского периода до 55

В небольших музеях (с экспозиционной площадью 500 м?) следует предусматривать возможность организации в экспозиции мест проведения встреч, показ кинофильмов, а также временных выставок.

3.4 Инженерно-техническое оборудование

Технология музеев требует высокого уровня технического оснащения зданий, которые оборудуются центральным водяным отоплением, холодным и горячим водоснабжением, канализацией, приточно-вытяжной вентиляцией (кондиционированием), освещением и слаботочными устройствами, в том числе охраной и пожарной сигнализацией, молниезащитой и электрочасификацией.

Самым надежным способом обеспечить долговечность экспонатов является оборудование музеев установками для кондиционирования воздуха в экспозиционных залах и фондохранилищах - круглосуточное и круглогодичное, обеспечивающее оптимальный температурно-влажностный режим 18-22°С и относительную влажность 55±5%.

Для обеспечения сохранности особо ценные экспонаты следует размещать в специальных герметических витринах с заполнением инертным газом.

Здания крупных и крупнейших музеев оборудуются централизованным пылеудалением.

Кратность обмена воздуха рекомендуется принимать: в экспозиционных залах 5 - 6; в хранилищах 1,5 - 2; в кинолекционном зале 4 - 6; в лабораториях 10.

Освещение следует решать с учетом содержания экспозиции и требований сохранности экспонатов.

Уровень общей освещенности не должен создавать излишних контрастов. При резком перепаде освещенности следует предусматривать переходную зону для адаптации зрителей: в центральной части поля зрения контрасты в освещении не должны превышать 1:3, а между центром и периферией 1:10.

Из психофизиологических соображений предпочтительно естественное освещение, когда это допускается требованиями консервации.

В большинстве случаев требуется принятие следующих мер: устранение попадания прямого солнечного света; визуальная связь с окружением.

Преимущества искусственного освещения состоят в следующем:

- независимость от состояния погоды;

- использование помещений в вечерние часы;

- создание качественных и количественных характеристик освещения в зависимости от требований экспозиции;

- возможность регулировать интенсивность и спектральный состав света;

- обеспечение планировочной гибкости.

Устройство искусственного освещения должно обеспечивать: возможность полноценного осмотра экспонатов; индивидуальную подсветку ведущих экспонатов (или деталей интерьера, представляющих художественную ценность); пожарную безопасность; нормальные условия работы в рабочих помещениях.

Для освещения рабочих мест сотрудников, выполняющих работу повышенной точности, рекомендуется предусматривать дополнительное местное освещение.

При проектировании освещения экспозиционных залов следует исходить из светочувствительности экспонатов.

Освещение картин люминесцентными лампами (примерно 4000 К температурой цвета) следует предусматривать с направлением светового потока порядка 30° по вертикали.

Освещение ковров. Ввиду большой чувствительности к свету желательно исключить освещение естественным светом. Для ковровых изделий, вывешенных на стенах, рекомендуется освещение под углом 30 - 40° с помощью ламп накаливания.

Освещение гравюр, масок и рисунков. Исходя из высокой чувствительности этих экспонатов к радиации, теплу и влажности, дневной свет должен быть полностью исключен. Экспонаты помещают в витрины, освещенные снаружи лампами накаливания.

Уровень освещенности в экспозиционных залах должен устанавливаться в соответствии со светостойкостью экспонатов.

Рекомендации по освещению различных экспонатов приведены в табл.

Вид экспонатов	Рекомендуемый источник света	Допустимая освещенность
Предметы, малочувствительные к свету: изделия из металла, керамики; минералы, драгоценности, стекло, эмали	Естественное освещение. Люминесцентные лампы с температурой цвета 4000 - 6500 К. Обычные лампы накаливания. Лампы с йодным циклом. Небольшие прожекторы	Редко бывает необходимо превышать 300 лк
Произведения живописи, лаки, дерево, слоновая кость, клеевая краска	Естественное освещение. Люминесцентные лампы с цветотемпературой 4000 - 6500 К. Лампы накаливания.	Максимум 150 лк. Предельная годичная освещенность картин равна 650 тыс. лк/ч
Экспонаты, особенно чувствительные к свету: акварели, рисунки, ткани, одежда, рукописи, зоологические и ботанические коллекции	Лампы накаливания	Не более 50 лк с максимальным сокращением времени экспонирования

При проектировании новых музейных зданий следует обращать особое внимание на принятие специальных противопожарных мероприятий. В экспозиционных залах и фондохранилищах рекомендуется применять углекислотное пожаротушение.

Электропроводка обязательно выполняется скрытой. Установка раздвижных решеток возможна только на окнах первого этажа по согласованию с Госпожнадзором.

В отделке не следует применять сгораемые токсичные полимерные материалы.

Из экспозиции и помещений, где проводятся массовые мероприятия - лекции, кинопоказ, встречи, должно быть не менее двух эвакуационных выходов.