Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ

РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное бюджетное образовательное

Учреждение высшего профессионального образования

«Карачаево-Черкесский государственный университет имени У.Д.Алиева»

Институт культуры и искусств

Кафедра МПХГД

Научно-исследовательская работа

САМЫЕ НЕОБЫЧНЫЕ ЗДАНИЯ МИРА

Автор: Гавриленко Ольга Анатольевна Студентка 41гр., ИКИ

Зав. кафедрой МПХГД

Научный руководитель:

к.п.н., ст. преподаватель Батчаева З.С.

Карачаевск - 2013



Содержние

Введение

1. «Лесная Спираль». Дармштадт, Германия

2. Дом Бальо. Барселона, Испания

3. Хабитат 67. Монреаль, Канада

4. «Кривой домик». Сопот, Польша

5. «Торре Галатея» или Музей Дали. Фигерас, Испания

6. Национальная Библиотека. Минск, Беларусь

7. «Идеальный замок» Фердинанда Шеваля. Отрив, Франция

8. Здание-корзина. Штат Огайо, США

9. Публичная библиотека. Канзас-Сити, Штат Миссури. США

10. Кубические дома. Роттердам, Нидерланды

11. Гостиница Ханг Нга. Далат, Вьетнам

12. Бурдж аль-Араб (Арабская башня). Дубай, ОАЭ

13. Отель Grand Lisboa. Макао, Китай

14. «Танцующий дом». Прага, Чехия

15. Искупительный храм Святого Семейства, Барселона, Испания

16. Музей современного искусства. Нитерой, Бразилия

17. Часовня святого креста. Содона, штат Аризона, США

18. «Музыкальное здание». Хунань, Китай

19. Музей Гуггенхайма Бильбао, Испания

20. Храм Лотоса. Нью-Дели, Индия

21. Сент-Мэри Экс 30. Лондон, Великобритания

22. Перевернутый дом. Пиджен-Фордж, Штат Тенесси, США

23. Здание "Стиральная машина" Мехико, Мексика

24. Пасионат «Дружба». Ялта, Украина

25. Отель Рюгён. Пхеньян, Северная Корея

26. Великая мечеть Дженне. Дженне, Мали

27. Штаб квартира фирмы ING. Амстердам, Нидерланды

28. Дом-камень. Гюэмараес, Португалия

29. Заключение

30. Список источников и литературы

31. Приложения

1. 

Введение

Необычные здания можно найти в любом уголке планеты. Благодаря современным технологиям и строительным материалам, архитекторы могут реализовывать все более смелые фантазии. Но поскольку небоскребом, пусть даже и самым высоким в мире, уже никого не удивишь, приходится изобретать иные способы привлечения внимания к своему творению. Есть сооружения очень красивые, есть необычные... а есть просто сумасшедшие, непохожие ни на что другое. По отношению к ним можно выделить два подхода - профессиональный и народный. Они могут совпадать, а могут не совпадать, но народный подход всегда замечает любые необычные явления, в то время как профессиональный полон скептицизма.

При составлении списка самых смелых архитектурных проектов современности я опиралась на ТОП-50 самых «необычных зданий мира» по версии сайта «Village of Joy». The Village of Joy/Деревня Радости (villageofjoy.com) - это онлайн-развлекательный журнал о нашем мире наиболее интересных, странных и удивительных вещей.

Все здания отражают нестандартное мышление их создателей. Строители шагнули далеко от обычного стандарта архитектуры, можно сказать, что эти выдающиеся структуры относятся к числу неповторимых драгоценностей мира, передающих причудливые чувства уникальности, которая демонстрирует современности экзотические формы внешнего и внутреннего дизайна допустимые фантазией архитектора.



1.«Лесная Спираль», Дармштадт, Германия

Waldspirale или Лесная Спираль - это самое примечательное здание квартала Бюргерпаркфиртель (Bьrgerparkviertel), который находится недалеко от центра города Дармштадта. Фантастический жилой комплекс задуман австрийским архитектором и художником Фриденсрайхом Хундертвассером (нем. Friedensreich Hundertwasser, настоящее имя Friedrich Stowasser -- Фридрих Штовассер; 15 декабря 1928, Австрия (Вена) -- 19 февраля 2000), и спроектирован при содействии немецкого архитектора Хайнца Спрингманна. Строительство оригинального дома в форме подковы было начато компанией Bauverein Darmstadt AG в 1998 году, а завершено в 2000 г. - через несколько месяцев после смерти Ф. Хундертвассера.

Бунтарь и фантазер, почитатель Гауди и создатель концепции «экологического дома», Хундертвассер считал, что человек просто обязан жить в гармонии с природой. И неважно где: в небольшой деревеньке или огромном мегаполисе. А для этого люди должны строить совершенно «особенные» дома - непохожие друг на друга, индивидуальные, как любые живые существа и идеально вписывающиеся в окружающий ландшафт. Все творения австрийского архитектора являются великолепной иллюстрацией его взглядов и убеждений. Вот и «Лесная спираль» удивительным образом органично и естественно заняла свое место в «Городе наук» - Дармштадте. Это своего рода образцовое здание: жилая площадь построена не за счет природы и человека, а в соответствии с идеей единства природы и городской архитектуры.

«Лесная спираль» - это закрученный в ракушку, как будто “обертывающийся” вокруг территории двора, 12 -этажный жилой дом. Здесь царит атмосфера изолированного от внешнего мира сказочного городка - «танцующие» линии, яркие цвета и специфика формы создают эффект детского рисунка. Здание U -формы словно поднимается спиралью к зеленной верхушке, где на скошенной крыше растут трава, цветы, посажаны деревья и расположены кафе и бар. На передней части фасада нет никаких острых углов, а каждое из более чем тысячи окон уникально по своей форме и оформлению, даже если очень постараться, двух одинаковых не найти. Над каждым окошком - корона (так каждый житель этого 105-квартирного комплекса может почувствовать себя почти королем в своем уникальном жилище). Из некоторых окон даже буквально растут деревья, некоторые жильцы «Лесной спирали» являются «арендаторами деревьев». Во дворе дети играют на красочной площадке, а рядом - искусственный водоем. За фантастическими стенами «Лесной спирали» скрывается современная инфраструктура, где предусмотрено все для комфортной жизни, например, удобная система закрытых парковок, магазинчики, аптека и тому подобное.

Художника Хундертвассера отличает любовь к яркой цветной керамике теплых тонов, что, конечно же, не могло отразиться на его детище, оформленном керамическими разноцветными колоннами фасада и уникальной плиткой, которая укрошает убранство кухонь и ванных комнат. Также отличительной чертой дизайна фасада спирального дома является небольшая постройка на переднем плане с позолоченными луковицами куполов («Воспоминание о России»). Внутренний интерьер квартир продуман до каждой мелочи и только некоторые из интерьеров были разработаны силами жильцов. Каждая из 105 квартир отличается от остальных полностью, вплоть до дверных ручек. В тех, что расположены вдоль крыши, повторяя основную идею фасада, все углы скругленные.

Принесшая мировую славу своим создателям, «Лесная спираль» стала привлекательной не только для соискателей уникального и престижного места обитания, но и для многих туристов, превратившись в сказочную достопримечательность города.

2.Дом Бальо. Барселона, Испания

В 1904 г. текстильный магнат из Барселоны Жозеп Бальо-и-Касановас решил снести свой дом, чтобы на его месте возвести новый, более оригинальный по архитектуре. Для этого он пригласил молодого, но очень талантливого архитектора Антонио Гауди, чьи необычные проекты уже заставили говорить о нем как о чрезвычайно самобытном мастере.

Осмотрев Дом Бальо (Casa Batllo), построенный Эмилио Сала Кортесом в 1877 году, Гауди решил не разрушать его, а просто реконструировать. Для этого к основной постройке он добавил два новых фасада, окна одного из которых (главного) теперь смотрят на проспект Passeig de Gracia, а второго (заднего) - внутрь квартала. Гауди придал стене оригинального фасада волнообразную форму, которая затем была оштукатурена известковым раствором и покрыта мозаикой из фрагментов цветного стекла и керамики. Балконы, напоминающие черепа, изготовлены из кованого чугуна цельной деталью. Исходная структура дома осталась почти без изменений. Гауди лишь перепланировал нижний и второй этаж особняка, добавил подвальное помещение, мансарду и ступенчатую террасу на крыше (асотею), изменил интерьеры. Для улучшения освещения и вентиляции здания он соединил имеющиеся в нем два световых колодца, создав единый внутренний дворик.

Яркой особенностью, выделяющей Дом Бальо от Антонио Гауди в ряду других необычных строений, расположенных в «Квартале несогласия» (кстати, квартал получил такое название из-за стилистического разнообразия формирующих его зданий), является «текучесть» формы, полное отсутствие прямых линий как в экстерьере, так и в интерьере постройки. Мягкие, извилистые очертания, оригинальная облицовка, меняющая по мере возрастания высоты свой цвет с белого (внизу) на синий (в отделке дымоходов и вентиляционных труб на крыше), уменьшающиеся в размере по тому же принципу окошки, выходящие в патио, - все это делает Дом Бальо в Барселоне уникальным, ни на что не похожим строением, в котором уже угадывается почерк мастера, в полной мере реализованный в главном творении Антонио Гауди - церкви Саграда Фамилия.

Жители Барселоны называют Дом Бальо «Домом Костей». Это связано с необычной формой его внешних колонн, которые действительно имеют сходство с человеческими костями, а также с уже упоминавшейся черепообразной формой балконов.

Во всем облике здания скрыт важный для Антонио Гауди символизм. Сам дом своим необычным видом и чешуйчатым декором крыши олицетворяет дракона, кости и черепа - его жертвы, а верхняя башенка с крестом - меч Святого Георгия, покровителя Каталонии, вонзившийся в хребет чудовища. С этой точки зрения можно рассматривать Дом Бальо как архитектурное воплощение идеи победы Добра над Злом.

В 1962 г. строение получило статус Художественного памятника Барселоны. В 1969 г. оно было признано Памятником национального значения, а в 2005 г. ЮНЕСКО включило Дом Бальо в Список Всемирного наследия человечества.

3.Хабитат 67. Монреаль. Канада

Неприкосновенность частной жизни, свежий воздух, солнечный свет, маленький садик за окном… О чем еще может мечтать утомленный суетой и шумом горожанин? Воплотить в жизнь эти мечты попытался канадский архитектор израильского происхождения Моше Сафди, в удивительном проекте под названием Хабитат-67(ему, кстати, было всего 24 года, и это была его дипломная работа!), который представляет собой настоящий жилой дом, выстроенный из кубов. Здание находится на набережной Марк-Друин реки Святого Лаврентия на Пьер Дюпюи Авеню в канадском Монреале.

«Среда обитания» - именно так переводится название жилого комплекса Хабитат-67, а цифра прозрачно намекает на год его постройки. Это необычное сооружение было возведено к открытию одной из крупнейших всемирных выставок Экспо в 1967 году, став на время ее проведения не просто павильоном, но и резиденцией для почетных гостей. Хабитат-67 стал главным открытием выставки и заставил многих по-другому взглянуть на вопрос многоквартирного жилья, который на 1967 год был более чем актуальным. Хабитат 67 -- это 354 серых куба, причудливо установленных друг на друга в каком-то странном порядке. Куб как основа данного архитектурного ансамбля был выбран не случайно. Что может быть проще, элементарнее и неприхотливее, чем несколько сотен коробок, поставленных друг на друга. В то же время, куб - символ стабильности, мудрости и надежности. Из этих кубов и складываются 146 квартир, каждая квартира состоит из нескольких таких кубов (от одного до пяти). Выступы и ниши организованы таким образом, что каждая квартира имеет балкон на крыше нижнего соседа, и на каждом балконе свой «приквартирный» участок-сад. Эти своеобразные квартиро-дома хоть и объединены в единый комплекс, но архитектурное проектирование коттеджей осуществлялось таким образом, что каждый дом сохраняет свой «суверенитет» -- они словно стоят каждый на собственном земельном участке, создавая видимость загородного дома или коттеджа для владельца. Подобное расположение квартир, по замыслу архитектора, должно было продемонстрировать возможность существования недорогого, но стильного и вместительного модульного жилья. Немаловажным было и решение проблемы постоянно увеличивающегося количества населения в городах и вытекающей отсюда необходимости где-то изыскивать место под строительство жилых домов. Однако все оказалось с точностью до наоборот. Хабитат 67 стал не только узнаваемым строением, но и признанным шедевром архитектуры в стиле «брутализм», что неминуемо отразилось на стоимости жилья в комплексе. Метр площади в Хабитат 67 просто зашкаливает. Квартиры, которые планировались как доступное жилье для простых людей, стоят даже дороже, чем элитное жильё! А тут еще одна проблема. Разрабатывая проект жилого комплекса, Моше Сафди явно не подумал о «побочном эффекте». Дело в том, что своеобразная архитектура Хабитат 67 приглянулась любителям паркура! Здание было признано мастерами этого экстремального вида спорта одной из самых удобных площадок для проведения соревнований, да и для тренировок тоже! Так что расслабиться за чашечкой кофе в собственном садике на балконе обитателям Хабитат 67 вряд ли удается часто -- да и как тут расслабишься, когда сверху постоянно кто-то летит, прыгает или пробегает по вашей крыше!

Со стороны Хабитат 67 смотрится довольно необычно и возможно неуклюже, однако своя красота в этом строении есть, а кроме того довольно интересно взглянуть на здание, напоминающее детские пирамидки из кубиков, которые будто готовы развалиться в любой момент.

4.«Кривой домик». Сопот, Польша

В 2004 году в польском городе Сопот на улице Героев Монте-Кассино появился новый дом. Рядовое, в принципе, событие. Но вот только сам дом обычным называть уж никак нельзя: глядя на него, создается впечатление, что это не само здание, а его отражение в кривом зеркале. Да и назвали его соответственно - «Кривой домик».

Надо отдать должное автору эскиза проекта - шведскому художнику и фотографу Перу Дахлбергу: когда господину Дахлбергу предложили сделать эскиз торгового центра таким, чтобы он привлекал больше посетителей, художник решил соединить в своей идее мотивы сказочных легенд старины и модные в современной архитектуре принципы деконструктивизма. По признанию самого художника во время подготовки эскизов его вдохновляли работы польского иллюстратора детских сказок Яна Сзансера.

После того, как были получены эскизы Кривого дома, за их адаптацию и реализацию взялось польское архитектурное бюро «Сзотинский и Залески». Архитекторам необходимо было соблюсти требования, предъявляемые заказчиками - торговым центром «Резидент». Они заключались в том, чтобы здание центра обращало на себя внимание, имело внутри достаточно места для торговых площадей и вписывалось в архитектурный ансамбль города. Бюро «Сзотинский и Залески» удалось совершить все это за год, и в 2004 году Кривой дом был готов. Хотя, по большому счету, кривым сделали лишь фасад здания. Для того, кто проходил мимо него в первый раз, он становился источником соблазна сначала подойти поближе, а потом заглянуть вовнутрь. Менеджерам проекта даже удалось ввести в обиход традицию обязательно покупать в Кривом доме сувенир на память. Таким образом, коммерческая составляющая проекта была успешно реализована.

«Кривой домик», живо напоминающий одновременно и творения великого Гауди, и сюрреалистические картины эксцентричного Дали, на удивление органично вписался в окружающий ландшафт знаменитой набережной Монкиак - излюбленного места богемы, людей творческих и неординарных. Не смотря на несимметричный дизайн здания, дом отлично вписывается в архитектурные требования градостроительства, уровни этажей и высота крыши ничем не отличаются от соседних зданий. Фасад Кривого дома не имеет ни одной прямой линии. Кривое здесь все: окна, двери, перила. Огромное впечатление производят красочный стеклянный вход, каменный декор стен и окна, отделанные песчаником. Для элементов фасада использовали металлоконструкции из нержавейки. Крыша такого оригинального дома тоже необычна. Она покрыта листовым железом зеленого оттенка со вставками из эмалированных пластин. Все это создает эффект изогнутой спины дракона, покрытой чешуйками.

«Кривой домик» представляет собой не отдельно стоящее строение, а является крылом построенного ранее торгового центра, таким образом, попасть внутрь этого чудного дома можно как через персональный «кривой» вход, так и через торговый центр с улицы Хаффнера. Полезная площадь Изогнутого дома составляет почти 4000 кв. м. Изначально здание планировалось трехэтажным, но в итоге добавился вполне пригодный для обитания чердак. С этажа на этаж можно попасть при помощи лифта или же по широкой лестнице, которая сама по себе тоже представляет произведение искусства. Толпы туристов съезжаются в Сопот со всего мира только для того, чтобы посмотреть на необычный Кривой дом. Кроме замысловатого дизайна Кривой Домик прославился своей «Стеной Славы», аналогом голливудской Аллеи Славы. На ней оставляют автографы все участники культурных мероприятий.

Что же находится внутри столь оригинального дома? Первый этаж Кривого дома занимает торговый центр, в котором разместились магазины, пабы, ресторан, салон игральных автоматов. А на втором находятся две радиостудии и два музея -- Современных ремесел и Морской. Еще раз доказав, что фантазия человека вполне может преодолеть границы, установленные законами физики, создатели футуристического домика получили и заслуженное признание: на конкурсе «Великие Мечтатели» их проект был признан лучшей архитектурной выдумкой года. В 2009 году здание было признано одним из семи чудес Трехградья, в которое входят города Гдыня, Гданьск и Сопот. И согласно опросу издания «The Village of Joy» Кривой домик возглавил список из пятидесяти самых необычных зданий мира.

5. «Торре Галатея» или Музей Дали. Фигерас. Испания

Разве можно оставить незамеченным здание, которое отличается не только своими архитектурными особенностями, но и своей богатой историей? Это одно из тех зданий, которое неразрывно связывает архитектуру с изобразительным искусством. Самое крупное в мире сюрреалистическое сооружение, бывший городской театр в Фигерасе, построенный в 1849 - 1850 гг, пострадавший от пожара в конце гражданской войны в 1939 году. Именно здесь в возрасте 14 лет юный Сальвадор Дали впервые выставил одну из своих работ. Идея создания музея родилась в 1961 году. Началось все с просьбы новоизбранного мэра Фигераса. Тот попросил прославленного уроженца подведомственной территории подарить городу одну из своих работ. Дали решил подарить музей. "Вся моя жизнь была театром" говорил мэтр, поэтому верил, что лучшего места для музея ему не найти.

Музей открылся в 1974 г. и достраивался до середины 1980-х гг. Стоит отметить, что музей был переименован в Торре Галатея в честь жены Дали, которую звали Гала (настоящее имя Елена Дьяконова). Торре Галатея или Театр-музей Дали, архитектором которого является Эмилио Перес Пиньеро, привлекает всех цепью огромных белых яиц, расположенных на карминно-красной стене инкрустированной золотистыми караваями. Ведь именно яйца Дали считал символом жизни и активно использовал в своем творчестве. Другой достопримечательностью внешнего облика музея является сферический купол, возведенный над пространством сцены. Он стал эмблемой и города, и музея.

"Галарина" (1944 - 1945), "Атомная Леда" (1949), "Сферическая Галатея" (1952), "Дождливый Кадиллак", памятник Франческу Пуджольсу … Вот лишь некоторые из известных произведений Дали, выставленных здесь. Театр - музей, фантасмагория пространств, где привычные пространственные ориентиры исчезают. Зал шедевров - творения знаменитых предшественников мастера. От Эль Греко до Марселя Дюшана. "Раб" Микеланджело черного цвета. Рю де Траян, зал Траяна, названный так в честь таблички с названием улицы, некогда похищенной Дали в Каннах. Венера Милосская Дали. От оригинала ее отличает "коллекция" ящиков вмонтированных художником в тело статуи. Зал Мэй Уэст, комната-лицо, где можно полюбоваться знаменитым диваном, повторяющем очертания губ самой скандальной звезды Голливуда.

Театр - музей, построенный в реальном пространстве мир сюрреализма, точнее, мир картин Дали, вселенная абсурда, сотканная из зыбкой ткани мира сновидений, кошмаров и галлюцинаций. Сначала музей стал прижизненным памятником неординарной личности великого мистификатора и его домом. Впоследствии театр - музей стал мавзолеем. Как и завещал сам художник, покинувший наш мир 23 января 1989 года, его похоронили в полу главного выставочного зала музея Дали таким образом, чтобы по могиле ходили люди. Он жил и умер согласно провозглашенному им некогда тезису: "Повседневная жизнь гения, его сон и пищеварение, его экстазы, ногти и простуды, его жизнь и смерть в корне отличается от всего, что происходит с остальной частью рода человеческого".

6.Национальная Библиотека. Минск, Беларусь

Новое здание Национальной библиотеки Беларуси находится на главной транспортной магистрали столицы республики - проспекте Независимости - в уникальной ландшафтной зоне с особыми водной и парковой системами. Проект нового здания был разработан в конце 80-х годов, а в 1989 году стал победителем на всесоюзном конкурсе. Однако воплотить его в жизнь удалось лишь спустя более чем 15 лет. Архитекторы Виктор Крамаренко и Михаил Виноградов боролись за алмаз до последнего. В итоге их идея не претерпела изменений. Они не уступили ни одного сантиметра облицовки, ни одного градуса наклона стены. Не согласились менять материалы и перекраивать конструкции на более простые, а формы -- на более рациональные!

7 марта 2002 г. Президент Республики Беларусь А.Г. Лукашенко подписал Указ «О строительстве здания государственного учреждения "Национальная библиотека Беларуси"».

Закладка фундамента нового здания библиотеки состоялась 1 ноября 2002 г. За четыре года было выстроено грандиозное здание с книгохранилищами, читальными залами и служебными помещениями, а также социокультурным центром. В него входят многофункциональный конференц-зал, центр деловых встреч и переговоров, музыкально-художественный салон, музейный комплекс, художественная галерея. Ввод в действие этих объектов, который был осуществлён 31 мая 2006 года, позволил открыть библиотеку для читателей.

Недетские технологии возведения Национальной библиотеки можно сравнить с детскими игрушками. Все строительные конструкции нанизывались на монолитный лестнично-лифтовой ствол. А фундамент по форме напоминал матрешку. Бриллиант, как полагается, не мыслим без кольца. Строителям Национальной библиотеки пришлось монтировать алмаз знаний на 50-метровое опорное кольцо. На нем и держится весь монолит. Более того, оказалось, что архитекторы чисто интуитивно расположили здание по фэн-шуй. Читальные залы выходят на восток, а это самое комфортное направление для получения знаний.

Новое здание Национальной библиотеки было открыто 16 июня 2006 года, открытие несколько раз откладывалось из-за того, что строители не успевали закончить с недоделками. Не успели строители закончить Национальную библиотеку, как ученые теоретически начали ее рушить и математически испытывать здание на прочность. Проверяли, сколько минут библиотека простоит без какого-либо крупного поддерживающего элемента и не обрушится. До этого в Беларуси такие расчеты не производили.

Здание представляет собой ромбокубооктаэдр высотой 73,6 м (23 этажа) и весом 115 000 тонн (не считая книг). Площадь застройки составляет 19,5 тыс. мІ, общая площадь здания -- 113,7 тыс. мІ, в том числе книгохранилища -- 54,9 тыс. мІ, строительный объём здания -- 420,6 тыс. мі, в том числе фондохранилища -- 200,6 тыс. мі. Внешне здание напоминает приближенный к шару, облицованный стеклом многогранник - «алмаз», возвышающийся в центре 3-этажной подставки. Диаметр подножья библиотеки, так называемого стилобата, -- 180 метров. На каждом этаже можно уложить по два стадиона «Динамо», то есть шесть футбольных полей. Форма здания символизирует собой ценность знаний и бесконечность познавательного мира. Перед его фасадом на небольшой площадке размещается отлитый из бронзы памятник белорусскому первопечатнику Франциску Скорине.

Необычной является подсветка здания, представляющая собой гигантский (площадь 1985 мІ) многоцветный экран (медиафасад, на основе светодиодных кластеров), который включается ежедневно с заходом солнца и работает до 0:00. Рисунок и узоры на нём постоянно меняются.

Авторы проекта Национальной библиотеки называют кристалл фондохранилища кроной дерева знаний. Они создали Национальную библиотеку как визитную карточку страны, а библиотека сделала их дуэт настоящим брендом в архитектуре. Алмаз знаний стал новым символом Беларуси.

7.Идеальный замок Фердинанда Шеваля. Отрив. Франция

Талант архитектора все равно пробьет себе дорогу, даже если его сначала не видно из-за большой сумки почтальона.

Как выясняется, архитектурные шедевры, порой, творение не только профессионалов, но и любителей. Причем, признание они получают не просто от восхищенных обывателей, а от самых что ни наесть мэтров искусства - Пикассо, например. Именно так и случилось с дворцом, который было суждено построить не выпускнику академий, не победителю многочисленных конкурсов, а самому обыкновенному французскому почтальону Фердинанду Шевалю. Пусть вас не обманывает название "дворец" - это строение имеет размеры среднего дома. 26 метров в длину, 14 - в ширину в самом широком месте и от 8 до 10 м в высоту. Строение имеет 2 этажа и множество ходов и выходов. Жить в нем, разумеется, нельзя.

На строительство своей мечты в местечке Отрив,департамента Дром Фердинанд потратил 33 года (с 1879 по 1912 год). Как говорил он сам, на создание такого замка его вдохновил камень необычной формы, о который он споткнулся. С тех пор во время своего ежедневного маршрута Шеваль усердно камень за камнем собирал строительный материал для своего будущего шедевра. Сначала он нес камни в карманах, затем корзинах, а впоследствии - на тачке. Он часто работал по ночам, при свете керосиновой лампы. Шеваль соединял камни вместе известью и раствором цемента. Первые два десятилетия у почтальона ушло на строительство внешних стен.

Часто его творение рассматривают как неординарный пример наивного искусства в архитектуре. Идеальный дворец почтальона Шеваля оказался вместилищем разных стилей и направлений архитектуры. Это настоящий архитектурный полет фантазии.

До выхода на пенсию Фердинанд кое-чему научился, штудируя книги по архитектуре, а после приступил к воплощению своих фантазий. Откуда он только не заимствовал элементы своего архитектурного творения. Были здесь и ближневосточные мотивы, и китайские, и алжирские, даже сказалось влияние испанца Антонио Гауди. Не случайно дворец назвали идеальным - в нем оказались собраны самые разные стили и направления не только архитектуры, но и культуры. Так, на стенах Шеваль сделал надписи-цитаты из Христианства и Буддизма, представлена даже история Адама и Евы. Из камней и ракушек сделаны «люстры». Снаружи Идеальный дворец украшают лестницы, фонтаны, диковинные фигуры животных и людей, некоторые из которых похожи на статуи богов.

Сказать, что это сооружение необычно - не сказать ничего. Фердинанд не был ни строителем, ни каменщиком, был малообразован, не видел мир и другие произведения архитектуры. Остается загадкой, как он, в одиночку, смог построить такой великолепный дворец. Его работа была отмечена в журнале известной публицистки Анаис Нин. В 1969 году Министерство культуры Франции объявило дворец как культурный объект и взяло его под охрану. В настоящее время Идеальный замок открыт для посещения круглый год, кроме Рождества и Нового Года.

8.Здание-корзина, штат Огайо, США

Эта чудо-корзина - административное здание компании, выпускающей корзины и различные плетеные изделия. Оно является копией выпускаемой продукции, только вот размерчик этой корзинки в 160 раз больше натуральной. Да-да, огромная корзина с ручками, стоит в живописном месте на 16-м шоссе между городами Дрезден и Коламбус.

Многие эксперты пытались убедить Дэйва Лонгаберга - главу компании - отменить свои планы, касаемые строительства этого здания, и выбрать более привычную форму, но он не пожелал этого сделать, благодаря чему компания стала одной из самых популярных в своей сфере (что очень положительно сказывается на бренде).

Архитектор здания, Николина Георгиевша, была в неописуемом восторге от того, что ей доверили такой уникальный проект. А ведь многие из его окружения и даже близкие друзья не верили, что он осуществит свой замысел и долго считали, что это лишь шутка. Но шутка закончилась тем, что 17 декабря 1997 года здание было торжественно открыто. Строительство здания заняло два года и стоило 30 млн. долларов.

Здание-корзина, в отличие от остальных строений, расширяется кверху, причем весьма значительно: если площадь первого этажа - 20 тысяч квадратных футов, то площадь верхнего седьмого - почти 25 тысяч. Это позволило значительно увеличить рабочее пространство офисов - строение рассчитано на штат в 500 сотрудников.

Неплохо, если учесть, что в здании еще находится 7-миэтажный атриум площадью в 3,3 тыс. мІ, вокруг которого и расположены офисы. Кроме того, первый этаж занят похожей на театральную залу аудиторией на 142 места.

Здание претендует на некую помпезность: в проекте учтены две прикрепленные к зданию плиты с торговой маркой владельца размерами 25х7 футов и весом в 725 фунтов каждая, покрытые 23-каратным золотом. Вес конструкции - примерно 8500 тонн, вес поддерживающих опор 150 тонн. При строительстве было использовано почти 8 тыс. мі железобетона.

Дверь аппаратного обеспечения, отвечающая всем техническим требованиям, больше обычной и сочетает в себе эстетику, надежность и безопасность. Парадная лестница, мраморные полы и стеклянный потолок, через который видны массивные ручки корзины, являются всего лишь частью красивого декора семиэтажного атриумного вестибюля.

Ручки корзины весят почти 150 тонн и подогреваются в холодную погоду, чтобы предотвратить обледенение стеклянной крыши. Здание освещается в ночное время в окружении 25 акров великолепного ландшафтного дизайна. Гостей приглашают внутрь, где демонстрируют и рассказывают им об истории компании и ее основателе. К сожалению, желание владельца компании, Дейва Лонгабергера, иметь много таких зданий-корзин не сбылось. После его смерти наследники решили ограничиться одним таким офисом.

9.Публичная библиотека. Канзас-Сити. Штат Миссури. США

На одной из улиц центральной части Канзас - Сити находится уникальное здание библиотеки. Его особенностью является южный фасад, выполненный в виде книжной полки. Яркая архитектура поражает воображение, создавая ощущение пребывания в стране великанов. Зрелище конечно, очень необычное! Горожанам было предложено самим составить список книг, которые, по их мнению, достойны быть на фасаде библиотеки, чтобы презентовать туристам город. Поэтому сооружение прозвали «Общественной книжной полкой». Увеличенные изображения выбранных изданий были включены в инновационный дизайн экстерьера.

История этой библиотеки начинается еще в 1873 году. Когда она открыла впервые свои двери для читателей, библиотечный фонд состоял из множества томов Американской Энциклопедии, которые размещались в единственном дубовом шкафу. Библиотека сразу же стала центром не только обеспечения ресурсов для образования, но и прекрасной альтернативой другим увеселительным заведениям того времени. За весь период вплоть до 1999 года, публичная библиотека не один раз переезжала. А в 1999 году она была перевезена в бывшее здание Первого национального банка. Столетнее здание было настоящим шедевром мастерства: мраморные колонны, бронзовые двери и стены, богато украшенные лепниной. Но все-таки оно требовало реконструкции.

При помощи государственно-частного сотрудничества во главе «Совета Downtown», при помощи собранных средств из государственного и муниципального бюджета, а также спонсорской помощи, двери публичной библиотеки Канзас были открыты в 2004 году уже в таком виде, в котором она находится сейчас. Обошелся новый облик в $ 50 млн.

Изначально, согласно проекту, фасад этого чудесного сооружения должен был закрыть автостоянку библиотеки. Ряд корешков книг, каждый размером почти 7 на 2 метра изготовлен из прочного термопластика. Всего на «полке» стоит 22 книги, которые были отобраны Советом попечителей Публичной библиотеки как отражающие читательские интересы жителей этого региона. Среди них несколько всемирно известных произведений: трактат Лао-цзы «Дао дэ Цзин», «Республика» Платона, «Ромео и Джульетта» Шекспира, «Повесть о двух городах» Диккенса, «Властелин колец» Толкиена, «Сто лет одиночества» Маркеса, сборник произведений для детей (в том числе «Винни-Пух» Милна и «Волшебник Страны Оз» Баума). Но в основном представлены произведения американской литературы: «Приключения Гекльберри Финна» Марк Твена, стихотворения негритянского писателя и общественного деятеля Лэнгстона Хьюза, знаменитые романы «Убить пересмешника» Харпер Ли и «Уловка 22» Джозефа Хеллера, «451 градус по Фаренгейту» Рэя Брэдбери, сборники книг о Канзас-Сити, жизнеописание президента Гарри Трумэна (он родом из штата Миссури) и целый ряд современных авторов, некоторые из которых известны у нас, в том числе С.Кокс, С.Шелдон, Д.Балдаччи, Д.Гришэм.

Вы все еще думаете, что библиотека скучное место? Наверное, если бы все библиотеки строились в таком оформлении как Центральная библиотека Канзаса, то недостатка в читателях у них не было. Строительством библиотеки в виде полки с книгами, власти не только украсили деловой центр города, но и вдохновили людей чаще пользоваться библиотекой.

10.Кубические дома. Роттердам. Нидерланды.

Сказать, что роттердамские Кубические дома выглядят новаторски - не сказать ровным счётом ничего. Они выглядят ошеломляюще… Кажется, будто в сияющем небоскрёбами Роттердаме произошло сильное землетрясение. Причём случилось столь печальное событие исключительно в районе улицы Оверблаак.

На самом деле всё не так грустно. Просто с 1978 по 1984 год голландский архитектор Пит Блом решил дать волю своей неуёмной фантазии, построив ряд из 38 сочленённых домов, коробки которых он развернул к земле ровно на 45 градусов и поставил на угол. Чтобы Кубическим домам было проще балансировать в своём весьма неустойчивом положении, их вмонтировали в большие шестигранные основания.

При осуществлении проекта Блом стремился создать своего рода «город в городе», где будет своя школа, магазин и детская площадка. Вдохновило же архитектора представление о том, что дома могут выступать в роли абстрактных деревьев с кубическими кронами - это автоматически превращало жилой комплекс в лес. Крыши зданий покрасили в серый и белый цвета, что при взгляде сбоку делает их похожими на горные пики, припорошенные снегом. А с высоты птичьего полета выглядит всё это подобно невероятной объёмной детской головоломке.

Внутри Кубических домов расположены квартиры. Причём, как нетрудно догадаться, столь же кубические и абстрактные, как сами дома. Их окна и стены находятся по отношению к полу под углом 54,7 градуса. Площадь каждой квартиры составляет примерно 100 квадратных метров, но четверть пространства нельзя использовать из-за «неправильного» угла между стенами и полом.

Пространство внутри каждого дома разбито на три уровня: в цокольном этаже размещается вход, на первом этаже - общественные помещения (гостиная и кухня), а на втором - частные (спальня и ванная комната). Кроме того, архитектор хотел, чтобы на верхних этажах (они спроектированы в виде конуса с открывающимися во все стороны окнами) находились Зелёные дома - сады. Однако в настоящее время далеко не все жильцы Кубического дома готовы воплощать в жизнь идеи Блома.

В этих домах живут обычные люди, цены квартир вариируются от двухсот до трехсот тысяч евро, что по голландским меркам немного превышают средние цены на обычное жилье. Раскошелиться будущему владельцу все-таки придется. На заказную мебель! Из-за наклонных стен кубического жилья размещение стандартного шкафа из магазина не представляется возможным.

И хотя внутрь этого произведения модернистского искусства можно войти (многие жильцы Кубического дома готовы пустить к себе «в гости» туристов за небольшую плату), оценить причудливость жизни в подобном сооружении можно снаружи по лежащим на окнах занавескам.

Комплекс кубических квартир одновременно является и пешеходным мостом. Мост соединяет центр города и квартал Ауде Хавен, а также лежащий за ним жилой квартал. Для привлечения пешеходов к использованию этого моста для пересечения улицы Блааке с ее интенсивным движением, Питу Блому была поставлена задача придать мосту необычную архитектурную форму. Голландскому архитектору удалось добиться оптимального сочетания формы, функциональности и эстетичности.

11.Гостиница и Галерея Ханг Нга. Далат. Вьетнам

Местные называют это строение «Сумасшедшим домом», однако официальное название этого экстраординарного творения городской архитектуры «Гостиница и Художественная галерея Ханг Нга». Архитектурная форма настолько неопределенна, что она создала и другие названия: "Дом Дерево" или " Шале из паутины". Здесь нет никаких писаных и неписаных правил строительства: архитектурный стиль определить очень трудно, но сюрреализмом тут пахнет всюду. Можно назвать это стилем «сказочного» дома. Архитектором этого творения является дочь экс-президента Вьетнама - Данг Вьет Нга, которая жила в Москве 14 лет, там изучала архитектуру и защитила свою кандидатскую диссертацию.

Гостиница и Галерея Ханг Нга находится в городе Далат, в столице провинции Лам Донг во Вьетнаме. Ее строительство началось в 1990 году и продолжалось до 2010 года. Автор решила в подражание природы уйти от прямых, правильных линий. Корпус здания напоминает фантастическое дерево с окнами-отверстиями самых разных форм. Извилистые комнаты соединены разнообразными лестницами и неожиданно поворачивающими переходами, в которых расположились фигуры животных, служащие каминами или светильниками. В комнатах и коридорах можно наткнуться на корни дерева или повисшую паутину - словом, создается полное ощущение, что это зачарованный лес. У гостиницы есть еще также корпуса в виде гигантского жирафа (кофейня) и в виде огромного паука. Создается иллюзия, что все сделано из дерева, но в действительности это здание построено из обычных строительных материалов. Внутри Сумасшедшего дома посетители могут пройти с гидом, поднимаясь по лестнице, заглядывая во все углы и закоулки лабиринта через туннели. Поднявшись вверх по винтовой лестнице, можно пройтись по тематическим комнатам, таким как комната тигра, жирафа, муравьев и т.д.

Эту гостинцу в пять этажей сложно отыскать среди гор и густой тропической растительности. Неожиданные формы здания органично вливаются в окружающую среду. Комплекс Ханг Нга - это как будто соединение Диснейлендовских замков и архитектуры великого Гауди. Здесь природа и архитектура сливаются воедино, создавая настоящий шедевр сказочной архитектуры.



12.Бурдж аль-Араб (Арабская башня). Дубай, ОАЭ.

Бурдж аль-Араб -- один из самых высоких, роскошных и дорогих отелей в мире. Это первый семизвездочный отель в мире (хотя формально является всё-таки 5* делюкс), который, по совместительству, является символом Дубая. На строительство этого поистине удивительного отеля ушло долгих 5 лет, с 1994 по 1999 год, что по нынешним меркам очень долго

Правитель Дубая шейх Моххамед как-то решил, что его эмирату нужен символ, с которым бы его ассоциировали -- так, как Париж ассоциируется с Эйфелевой башней, а Нью-Йорк -- со Статуей Свободы. Шейх поручил английскому архитектору Тому Райту придумать такую концепцию для будущего отеля, которая была бы простой и запоминающейся. Вначале Райт был озадачен -- он никак не мог придумать ничего, что подошло бы под эту характеристику, пока не пришёл в очередной раз в бар. В тот момент, когда архитектор сидел возле окна и неспешно потягивал напиток -- мимо проплыла арабская лодка Доу с парусом. Том Райт сначала не поверил в то, что пришло к нему в голову, но чем больше он думал, тем больше убеждался в том, что форма паруса -- идеальное решение для проекта, призванного стать символом Дубая. В итоге Райт вскочил и воскликнул: “Эврика! Вот простая и узнаваемая форма, которую может нарисовать даже ребенок!”

Специально для строительства отеля в 280 метрах от берега был создан искусственный остров, соединённый с сушей мостом, в начале которого установлен КПП. Бурдж аль-Араб в высоту достигает 321 метра -- он был самым высоким отелем в мире с 1 декабря, когда его открыли для первых посетителей, по апрель 2008 года, когда рядом открылся отель Башня Розы, высотой 333 метра. В отеле нет обычных номеров, все 202 номера -- люксы. Также стоит отметить, что все номера в Бурдж аль-Араб двухэтажные, площадь самого маленького -- 170 м2, а самого большого -- 780 м2. Кстати, чтобы заночевать в самом дешёвом номере -- придётся раскошелиться на 1 500 долларов. Занять же королевский люкс стоит около 28 000.

Войдя в Бурдж аль-Араб, оказываешься в самом высоком в мире гостиничном лобби -- 180 метров! Сама гостиница имеет треугольную форму, а белая сторона, которая обычно видна снаружи, изнутри действительно выглядит как натянутый парус. В фойе лестничный фонтан с двумя эскалаторами по бокам, который периодически начинает “плеваться” короткими струйками воды. На втором этаже холла, где расположены магазины и кафе, ещё играющий один фонтан, а также коридор, ведущий к скоростным лифтам. В стене рядом с эскалаторами спрятались два больших аквариума.

Из-за того, что Бурдж аль-Араб имеет конусообразную треугольную форму -- с каждым этажом он сужается. Все номера отеля, даже самые дешёвые, предлагают высочайший уровень роскоши и комфорта, и оборудованы по последнему слову техники. Изюминкой всех номеров являются огромные окна во всю стену, из которых открывается неповторимый вид на Красное море.

При украшении интерьера отеля было использовано около 8000 м2 22-каратного сусального золота! Неудивительно, что реальная сумма, которая была потрачена на возведение и отделку этого чуда не разглашается.

Почти у самого верха Бурдж аль-Араб находится вертолётная площадка, которая, вследствие нехитрых манипуляций, легко превращается в полноценный корт! С другой стороны, на 200-метровой высоте, находится ресторан “Аль-Мунтаха”, название которого переводится с арабского буквально как “Высочайший”. Вообще в отеле много ресторанов, но ещё одним, действительно заслуживающим внимания, конечно же, является ресторан “Аль-Махара” (в переводе с арабского “Устрица”), который по оценке журнала Conde Nast Traveler назван одним из лучших ресторанов мира. Посетителей в этот ресторан доставляют на судне, имитирующем подводную лодку. В “Аль-Махаре” находится огромный аквариум с морской водой, вместимостью более миллиона литров, стенки которого, для снижения увеличительного эффекта, сделаны из 18-сантиметрового плексигласа.

Яркая, запоминающаяся архитектура отеля-паруса никого не оставляет равнодушным.

13.Отель Grand Lisboa. Макао, Китай

Grand Lisboa представляет собой 58-этажный, 261-метровый отель, принадлежащий Sociedade de Turismo e Diversхes de Macau. Он располагается в центре Макао и его видно из любой точки города. При строительстве здания стоимостью $ 385 млн. были использованы стекло, сталь, пластмассы, бетон и железобетон. Над дизайном работали архитекторы из Гонконга Деннис Лау и Нг Чунь Ман. Восьмиэтажный подиум, напоминающий сферу, составляет 59 метров в высоту и 189 метров в ширину, с площадью в 10,609 мІ, полностью покрыт 59 тысячами осветительных элементов. В нем находятся казино и рестораны, открытые 11 февраля 2007 года, а башня, смоделированная в виде цветка лотоса с расположенным внутри отелем, открылась в декабре 2008 года. Казино предлагает посетителям 800 игровых столов и 1000 игровых автоматов. В гостинице 430 шикарно оформленных апартаментов. Так же здесь имеется конференц-зал, бизнес-центр. В 2007 году отель Grand Lisboa установил «умную» систему освещения на фасаде казино, на базе LED технологий от компании Daktronics, сочетающей в себе необычное наружное освещение с возможностью трансляции текстовых сообщений, графики, анимации и видео. Днем, здание, внешне похожее на ананас, золотистого цвета, а ночью светится всевозможными цветами электрических огней.

Grand Lisboa является самым высоким зданием в Макао, в списке Самых высоких зданий в мире (по архитектурной структуре) оно на 118-й позиции.



14.Танцующий дом. Прага, Чехия

В центре чешской столицы Праги находится необычное здание, которое известно под названиями "Танцующий дом", "Пьяный дом" и "Джинджер и Фред". Это удивительное строение располагается в самом центре Праги на набережной реки Влтавы, в районе Ресловой улицы. Дом, который прежде стоял на месте расположения «Танцующего дома», был разрушен в январе 1945 года, во время налета американской авиации. В течение полувека место было свободно, пока в дело не вмешался чешский президент Вацлав Гавел. Дело в том, что соседний с разрушенным домом, был построен дедом чешского президента и до национализации был собственностью семьи Гавелов.

Сейчас сложно сказать, это обстоятельство или другое стало причиной начала строительства, но как бы то ни было, чешский президент решил построить на месте пустыря другой дом, спроектированный чешским же архитектором с хорватскими корнями Владо Милуничем.

Однако, страховая компания, выкупившая земельный участок, потребовала, чтобы в проекте принимал участие какой-нибудь известный западный архитектор. Выбор пал на знаменитого канадско-американского архитектора-деконструктивиста, лауреата премии Притцкера, Фрэнка Гери. Строительство «пьяного дома» велось с 1994 по 1996 год, при личном курировании Вацлава Гавела.

Основной архитектурной идеей здания была аналогия с известнейшей бродвейской танцевальной парой 1940-х Фреда Астера и Джинджер Роджерс, известных как «Джинджер и Фред».

Даже беглого взгляда на здание достаточно, чтобы увидеть этот архитектурный замысел. Одна из двух цилиндрических частей, та, что расширяется кверху, символизирует мужскую фигуру (Фред), а вторая часть здания визуально напоминает женскую фигуру с тонкой талией и развевающейся в танце юбкой (Джинджер). Когда смотришь на это здание впервые, особенно на фотографии, возникают абсолютное ощущение непрочности конструкции, но вблизи это ощущение полностью исчезает. Зато виды здания становятся еще более экзотичными. Как и многие деконструктивистские сооружения, резко контрастирует с соседствующим цельным архитектурным комплексом рубежа XIX--XX веков.

В настоящий момент шестиэтажное здание представляет собой деловой центр, в котором находятся офисы нескольких международных компаний. На крыше находится французский ресторан, с удивительным видом на Прагу.

15.Искупительный храм Святого Семейства, Барселона, Испания

Искупительный храм Святого Семейства -- церковь в Барселоне, в районе Эшампле, строящаяся на частные пожертвования начиная с 1882 г., знаменитый проект Антонио Гауди. Один из самых известных долгостроев мира.

Первый проект был разработан архитектором Франсиско дель Вильяр, на место которого в конце 1883 года был приглашён А. Гауди, значительно изменивший первоначальный проект. По решению инициаторов строительства храма финансирование работ должно выполняться исключительно за счёт пожертвований прихожан, что является одной из причин столь длительного строительства.

Эта пятинефная церковь спланирована в форме латинского креста, образованного пересечением главного нефа с трехнефным трансептом. Необычайно большая по размеру апсида, под которой расположена крипта, включает семь часовен и обходную галерею за хором. Окружающий здание клуатр должен будет соединить все фасады церкви: южный фасад Страстей Христовых, восточный фасад Славы и северный фасад Рождества Христова. Сооружение будет увенчано восемнадцатью башнями. Двенадцать из них, по четыре на каждом фасаде, высотой от 98 до 112 метров, будут посвящены двенадцати апостолам. Четыре 120-метровых башни над средокрестием в честь Евангелистов окружат центральную 170-метровую башню Иисуса, а чуть меньшая по размерам колокольня Девы Марии будет расположена над апсидой. В соответствии с проектом, башни евангелистов будут украшены скульптурами их традиционных символов: тельца (Лука), ангела (Матфей), орла (Иоанн) и льва (Марк). Центральный шпиль Иисуса Христа будет увенчан гигантским крестом. Высота Храма, по замыслу Гауди, не случайна: его творение не должно превосходить творение Божье -- гору Монжуик. Остальные башни будут украшены снопами пшеницы и гроздями винограда, символизирующими Святое Причастие.

Фасад Рождества, большая часть которого создана при жизни Гауди, образован тремя порталами, прославляющими христианские добродетели -- Веру, Надежду и Милосердие. Порталы украшены выполненными в реалистичной манере скульптурами, посвящёнными земной жизни Христа. Так, над левым порталом Надежды представлены сцены обручения Марии и Иосифа, бегства в Египет и избиения младенцев, а его навершие символически изображает гору Монсеррат с надписью «Спаси нас». Правый портал Веры содержит скульптурные картины «Встреча Елизаветы с Богоматерью», «Иисус и фарисеи», «Введение во храм» и «Иисус, работающий в мастерской плотника». Над центральным порталом, под рождественской звездой, помещены скульптурные группы «Рождение Иисуса» и «Поклонение пастухов и волхвов», а над ними -- фигуры трубящих ангелов, возвещающих рождение Христа, сцены Благовещения и Венчания Святой Девы и др. Высоко над порталом возносится символизирующее церковь и её паству увенчанное крестом кипарисовое дерево в окружении птиц.

Веретенообразная форма башен-колоколен, напоминающая песчаные замки, определяется структурой находящихся внутри винтовых лестниц. Каждая башня посвящена своему апостолу, статуи которых помещены в точках изменения формы башен от квадратного к круглому сечению. В верхней части башен Гауди предполагал поместить трубчатые колокола, звон которых будет сочетаться со звучанием пяти органов и голосами 1500 певчих, расположенных, по задумке архитектора, по обе стороны от продольных нефов и на внутренней стороне фасада Славы. На каждой колокольне сверху вниз расположен девиз «Слава всевышнему» («Hosanna Excelsis»), над которым возвышаются полихромные шпили, украшенные стилизованным изображением символов епископского сана -- Кольца, Митры, Жезла и Креста.

В декоре широко использованы тексты литургии, главные врата фасада Страстей украшены цитатами из Библии на нескольких языках, включая каталанский. Фасад Славы предполагается украсить словами Апостольского Символа Веры.

Понимая, что при его жизни работа над храмом не будет завершена, Гауди спланировал многие внутренние детали. Желание избежать прямых линий вместе со стремлением упростить конструкцию привели к появлению принципиального решения об использовании геометрических фигур с линейчатой поверхностью, таких как гиперболоид, гиперболический параболоид, геликоид и коноид. Все эти поверхности могут быть получены движением прямой, поэтому и их пересечение является прямой линией, что значительно облегчает сочленение различных деталей конструкции. В оформлении использована ещё одна геометрическая фигура -- эллипсоид.